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5/9/2018 Trabajo Práctico de Literatura - slidepdf.com

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Trabajo Práctico de Literatura.

³Literatura Hispanoamericana

del Siglo XX´

· Alumna: Nahila Lichi. · Curso: 3ro 2da.· Colegio: Centro Regional.· Año: 2011



Introducción.

La literatura hispanoamericana es la literatura de los pueblos de habla hispana deNorteamérica, Sudamérica, Centroamérica y el Caribe, escrita en lengua española,sobre todo la publicada desde los años posteriores a la segunda mitad del siglo XIX

hasta la actualidad.



Literatura hispanoamericana reciente

- El Modernismo tuvo vigencia hasta la segunda década del siglo XX, en que segestan los movimientos poéticos posmodernistas. Por otra parte, la superacióndel realismo narrativo se produce en los años cuarenta con la incorporación de

las nuevas técnicas y el nacimiento del realismo mágico.

La poesía

La superación del Modernismo

El agotamiento de la vertiente formalista y evasiva del Modernismo, muy claro tras lamuerte de Rubén Darío (1916), se resume ya en los versos del mexicano EnriqueGonzález Martínez:Tuércele el cuello al cisne de engañoso plumaje que da su nota blanca al azul de la

fuente él pasea su gracia no más, pero no siente el alma de las cosas ni la voz delpaisaje. [...]

Enrique González MartínezPredomina un ansia de autenticidad que lleva a los poetas a describir larealidad cotidiana y a refugiarse en el intimismo. Esto se aprecia claramenteen la obra de las uruguayas Delmira Agustini (1886-1914) y Juana deIbarbourou (1895-1979); en la chilena Lucía Godoy, conocida como GabrielaMistral (1889-1957), y en Alfonsina Storni (1892-1938). Junto a ellas hay quesituar el tono sencillo del argentino Baldomero Fernández Moreno (1886-1950), el erotismo e intimismo irónico del mexicano Ramón López Velarde

(1888-1921) y el alucinado sentimentalismo del colombiano Porfirio BarbaJacob (1880-1942).

El vanguardismo

En los años veinte se deja notar el influjo vanguardista, con su ruptura del realismotradicional y su búsqueda de nuevas formas. El mexicano Juan JoséTablada (1871-1945) experimenta con poemas ideográficos, al estilo de los caligramaso los haikus japoneses. Otro mexicano, Manuel Maples Arce (1898-1981), encabeza el estridentismo.

Especial relevancia adquieren las corrientes de vanguardia en Argentina con revistascomo Proa o Martín Fierro. Oliverio Girondo (1861-1897) describe con audacesmetáforas la realidad urbana en Veinte poemas para ser leídos en el tranvía (1922). Elsurrealismo es cultivado por Aldo Pellegrini (1903-1973) y Enrique Molina (1910-1997).

Asimismo, en torno a la revista Contemporáneos (1928-32) se reunió un importantegrupo de poetas vanguardistas mexicanos como Carlos Pellicer (1899-1977), JoséGorostiza (1901-1973), Xavier Villaurrutia (1903-1950) o Salvador Novo (1904-1974).



Pero los tres autores que destacan en la asimilación de los elementos de la vanguardiason César Vallejo, Huidobro y Neruda. En el año 1922 el peruanoCésar Vallejo había publicado Trilce, un libro básicamente experimental; años mástarde Vicente Huidobro da a luz Altazor, y en 1933 aparece Residencia en la tierra, delchileno Pablo Neruda.

Es indudable la influencia que en los poetas citados tuvieron los vanguardistaseuropeos. Sin embargo, cada uno de ellos elabora unas formas expresivas propias yuna línea muy personal, que los sitúan como grandes creadores.

- El peruano César Vallejo (1892-1938) destaca por su importantísimaobra poética. Los heraldos negros (1919) conserva ecos delModernismo, pero muchos de sus poemas, centrados en el sufrimiento yla angustia, presentan ya una métrica irregular y un tono coloquial.Trilce (1922), obra audazmente vanguardista, expresa un hondodesarraigo existencial. Poemas humanos (1929) es una recopilación

póstuma de poesía social que incluye España, aparta de mí este cáliz,poemas de la Guerra Civil. En estas composiciones se acentúa sudoloroso desgarramiento. El dolor en su obra tiene diversas causas: elexilio, la muerte de su madre, la trágica guerra española y, en general,los múltiples instantes en que el poeta ve manifestarse la injusticia. Elyo poético se solidariza con el sufrimiento del débil y del desposeído.

Así, su adhesión al pueblo español adquiere en su obra una resonanciauniversal.

- El chileno Vicente Huidobro (1893-1948) es el máximo representantedel vanguardismo poético hispanoamericano, aunque cultivó también lanovela y el teatro. Conoció en París a los principales vanguardistas y

estuvo también en España, donde influyó en Juan Larrea y GerardoDiego.Fue uno de los fundadores del creacionismo, heredero del ultraísmo ydivulgado en 1914 con el manifiesto Non serviam, que niega que el artedeba imitar a la naturaleza y sostiene que ha de crear nuevasrealidades a través de la palabra, suprimiendo lo anecdótico ybasándose en la metáfora. Su obra fundamental es Altazor (1931), unlargo poema en siete cantos con continuas visiones filosóficas,teológicas y literarias.

- El argentino Jorge Luis Borges (1899-1986) es una de las másdestacadas figuras literarias del siglo XX. Dos son las etapas que se

pueden distinguir en la producción lírica de este escritor argentino: enprimer lugar, la comprendida entre 1918 y 1929, cuando Borges seasocia a la estética ultraísta, y en segundo lugar, después de treintaaños de silencio poético, una etapa de poesía más concentrada eintimista.La permanencia de Borges en España, entre 1918 y 1921, permitió alpoeta conocer a fondo el naciente movimiento ultraísta español,participar en él y, posteriormente, transportar a su país estas nuevas



ideas. Otros importantes poetas argentinos que se asociaron a estemovimiento fueron Macedonio Fernández (1874-1952) y OliverioGirondo (1891-1967).En su deseo de «desanquilosar el arte», de eliminar todo elemento queatente contra la pureza de la expresión, los ultraístas revitalizan la

imagen y, fundamentalmente, la metáfora como fuerza generadora dellenguaje poético. Tres son las obras borgianas pertenecientes a estaestética: Fervor de Buenos Aires (1923), Luna de enfrente (1925) yCuaderno San Martín (1929).

- Neftalí Ricardo Reyes, Pablo Neruda (1904-1973), es uno de los poetasmás notables del siglo XX. El primer libro importante de este chileno,Veinte poemas de amor y una canción desesperada (1924), se haconvertido en un clásico por su madurez y emotividad. Con estilosencillo, combina el canto al amor, la angustia adolescente y laañoranza de la naturaleza de su infancia. Residencia en la tierra (1933-35) nace de una profunda crisis existencial. Adopta el estilo surrealista

para expresar en metáforas deslumbrantes y herméticas su desolación yoscuridad interior. Saldrá de esta situación volcándose en elcompromiso político y social, que se refleja en España en el corazón(1937), reflexión sobre las heridas que produce el conflicto bélico, yculmina con Canto general (1950), extenso poemario que repasa lahistoria de América. En sus últimas obras, el compromiso se alterna conla temática amorosa (Los versos del capitán, 1952) y el canto a losobjetos cotidianos con el propósito de descubrir lo que está latente enellos (Odas elementales, 1954-1957).

La poesía posterior a la vanguardia

Los años treinta vivieron una gran conflictividad político-social en todo elmundo, que favoreció la toma de conciencia de los escritores. Así, autorescomo César Vallejo o Pablo Neruda evolucionaron hacia la rehumanización desu poesía. La poesía hispanoamericana, sin renunciar a los logros formalesvanguardistas, acentuó en general su compromiso con la realidad, pero en suevolución hasta nuestros días ha tomado caminos muy diversos. En elpanorama poético destacan las siguientes tendencias y autores:

- Nicolás Guillén y la poesía negra. La tendencia general de principios desiglo hacia la búsqueda de lo autóctono llevó a la revalorización de la

cultura de la población negra, despreciada hasta entonces. La fusiónentre vanguardismo y folclore negro desembocó en la llamada poesíanegra o afroamericana, semejante al neopopularismo de la generacióndel 27. Entre sus cultivadores pueden citarse al puertorriqueño LuisPalés Matos (1898-1959) y al cubano Emilio Ballagas (1910-1954).Nicolás Guillén (1902-1989), cubano y mulato, es el principalrepresentante de esta tendencia. En sus primeras obras (Motivos deson, 1930; Sóngoro Cosongo, 1931) describe el mundo de la población



de color: estampas típicas, ritos, supersticiones, etc. Pasa después adenunciar la marginación del negro y las injusticias sociales (El sonentero, 1947; La paloma del vuelo popular, 1958), al tiempo que suoposición a Batista le obliga a exiliarse. Tras el triunfo de Castro, suobra se orienta hacia lo revolucionario (Antología mayor, 1964).

- La poesía pura fue una corriente poética de los años treinta, derivadadel vanguardismo, que busca la belleza evitando el sentimiento ycentrándose en la propia creación lírica. En Colombia, destaca el grupoPiedra y Cielo, con el clasicismo de Eduardo Carranza (1913-1985).También tuvo un notable desarrollo en Cuba, con la poesíaintrospectiva y abstracta de Dulce María Loynaz (1903-1987) y, sobretodo, la inclasificable obra de José Lezama Lima (1912-1976), tambiénnarrador, que construye complejos mundos poéticos, casiindescifrables.

-

Octavio Paz (1914-1998) se entrega a una obra donde la preocupaciónesencial es el lenguaje. Su obra El arco y la lira (1956) es un textofundamental para comprender la poética de este escritor mexicano:elementos como poesía y poema, lenguaje, ritmo, consagración delinstante, conforman obsesivos interrogantes de este ensayo. Piedra desol (1957) es uno de los más extensos e importantes poemaslatinoamericanos, donde diversos motivos líricos (mundo, relación yotú,instante, erotismo, búsqueda) se entremezclan con la reflexión delpoeta sobre el mismo proceso creativo. Blanco (1967) constituye unpoema espacial, cuya lectura puede realizarse de diferentes maneras,con marcado contenido erótico y gran preocupación lingüística. Pasado

en claro (1978) es un itinerario, una búsqueda, que se inicia con lameditación sobre el proceso de la escritura.

- Otros poetas posvanguardistasEl chileno Nicanor Parra (1914), con sus «antipoemas» y «artefactos»,crea una poesía que oscila entre lo popular y una desenfadada visióncrítica e irónica de la realidad circundante. Sus principales obras líricasson Poemas y antipoemas (1954), La cuenca larga (1958), Versos desalón (1962), Canciones rusas (1967), Sermones y prédicas del Cristo deElqui (1977) y Nuevos sermones del Cristo de Elqui (1979).El nicaragüense Ernesto Cardenal (1925), quien ocupó un alto cargo en

el gobierno sandinista, es también un escritor que utiliza su palabrapara testimoniar su compromiso político-social y, desde su posición dereligioso, cantar himnos de esperanza en el futuro de la humanidad.Entre sus obras destacan Hora cero (1960), Epigramas (1961), Salmos(1964) y Homenaje a los indios americanos (1969).Otros poetas destacados son el chileno Gonzalo Rojas (1917), elmexicano Tomás Segovia (1927), el cubano Roberto Fernández Retamar (1930), el peruano Jorge Eduardo Eielson (1921), el ecuatoriano Jorge



Enrique Adoum (1926) y los argentinos Mario Benedetti (1920) y JuanGelman (1930).

La narrativa

El extraordinario desarrollo de la novela hispanoamericana confirma que elsiglo XX es la época dorada de las letras del continente. Ya desde principios desiglo hay una intensa actividad narrativa y algunas grandes figuras preparan elposterior boom de los años sesenta.

Dos tendencias a principios de siglo- Del Modernismo nace una corriente de relato breve de tema fantástico,

que cultivó el propio Rubén Darío. Sus principales continuadores son elpoeta argentino Leopoldo Lugones, con relatos de temática misteriosay mítica, y el uruguayo Horacio Quiroga (1878-1937), uno de los másdestacados cuentistas latinoamericanos de su tiempo. Su estilo sobrio

alcanzó cimas elevadas en algunos de sus relatos, agrupados envolúmenes como Cuentos de amor, de locura y de muerte; Cuentos dela selva; Anaconda o Los desterrados.

- La otra tendencia, más desarrollada, será la novela realista ynaturalista de tema autóctono, que aparece con notable retrasorespecto a Europa. Presenta varias modalidades:

y Novela de la revolución mexicana. Destaca Los de abajo (1915), de Mariano Azuela (1872-1952), que muestra escépticamente la guerra con toda sucrudeza.

y Novela indigenista. Denuncia la opresión de los indios, como en Huasipungo(1934), del ecuatoriano Jorge Icaza (1906-1978), o en El mundo es ancho yajeno (1941), del peruano Ciro Alegría (1909-1967), que cuenta la destrucciónde una comunidad indígena por intereses económicos.

y Novela de la tierra. Con el tema de fondo del conflicto entre civilización ybarbarie, se narra la fuerza destructora de la selva (La vorágine, 1924, delcolombiano José Eustasio Rivera, 1888- 1928), el caciquismo latifundista (DoñaBárbara, 1929, del venezolano Rómulo Gallegos, 1884-1968) y la vida de losgauchos (Don Segundo Sombra, 1926, del argentino Ricardo Güiraldes, 1886-1927).

La renovación narrativa hispanoamericana entre 1940 y 1960

A partir de los años cuarenta, la narrativa incorpora nuevos elementos: elcontenido se amplía con la introducción de temas urbanos y la estructura seenriquece con innovaciones de la narrativa europea y norteamericana.

Asimismo, se incorpora lo irracional procedente del movimiento surrealista.



La personal obra de Borges constituye un precedente indiscutible de toda lanarrativa posterior. En ella, lo filosófico y lo metafísico se combinan a menudocon lo fantástico y lo irónico. Su obra supone un punto de referencia de lanarrativa de su tiempo en una fase de transición entre la vanguardia y lasnuevas formas de novela. Borges destaca ante todo por sus cuentos, recogidos

en libros como Ficciones (1944), El aleph (1949) y El libro de arena (1975). Suestilo se caracteriza por la concisión y por la ironía, así como por su cargacultural. Su compleja temática filosófica presenta varios submotivos, como elcarácter ilusorio de la realidad, que se confunde con la ficción; el misterio dela identidad (el doble, el sueño, la reencarnación); el mundo como laberintoindescifrable o la concepción circular del tiempo.

La importancia de las preocupaciones existenciales propias de la literaturaoccidental en los años cuarenta y cincuenta tiene también un reflejo en losautores hispanoamericanos, especialmente en las figuras de Onetti y Sábato,representantes de la que se ha venido a llamar narrativa existencial.

El uruguayo Juan Carlos Onetti (1909-1994) describe unas vidas frustradas yamargadas en la ficticia ciudad de Santa María. Esta visión pesimista con raízen el existencialismo se refleja en sus cuentos y novelas (El astillero, 1961;Juntacadáveres, 1964), en las que la ocultación de datos crea un intensoefecto de suspense.

La obra de Ernesto Sábato (1911) El túnel (1948) trata de un hombre querecurre al crimen como única salida a su radical incomunicación con losdemás. Sobre héroes y tumbas (1961) narra una terrible historia de amor ysoledad que revela la maldad del mundo contemporáneo. Este escritor

argentino es también el autor de Abaddón el exterminador (1974), deparecida complejidad, y de varios ensayos (El escritor y sus fantasmas, 1963).

La narrativa social hereda de la novela indigenista la denuncia de losconflictos raciales en Hispanoamérica. Dos autores representanfundamentalmente esta tendencia: Miguel Ángel Asturias y José María

Arguedas.

Miguel Ángel Asturias, guatemalteco (1899-1974), dedica su novela másimportante, El señor presidente (1946), a la figura del dictador, que sitúa enuna atmósfera de pesadilla, donde se mezclan lo absurdo y lo grotesco. Su

labor de estudioso de la cultura maya se refleja en Leyendas de Guatemala(1930) y Hombres de maíz (1949). En su «trilogía bananera» (en la quedestaca El Papa verde, 1954) se denuncia la injerencia norteamericana enCentroamérica. Recibió el Nobel en 1967.

José María Arguedas (1911-1969), peruano, es autor también de obras deantropología como La evolución de las comunidades indígenas (1956). Sinembargo, destacó por sus novelas Yawar Fiesta (1941) y Ríos profundos



(1956).

Surge en este momento el realismo mágico. Este constituye unarepresentación compleja del mundo, que admite al mismo nivel lo racional, loonírico y lo fantástico y que persigue reflejar la identidad de América

(objetivo que comparte con la novela indigenista). Frente al realismodecimonónico, en esta nueva tendencia narrativa lo real, lo cotidiano, lomítico y lo imaginario se encuentran enlazados de forma estrecha y verosímil.

El cubano Alejo Carpentier (1904-1980) fue el primer teórico del realismomágico en un prólogo escrito para El reino de este mundo (1949), historiasobre un levantamiento de esclavos en el Haití del siglo XVIII. En la mismaépoca se ambienta El siglo de las luces (1962). Ambas novelas trazan ungrotesco retrato de la fusión entre los ideales ilustrados y revolucionarios y lacultura africana de las Antillas. Con parecido estilo barroco se relata, en Lospasos perdidos (1953), un viaje a través de la selva que acaba atrapando a sus

protagonistas. Otras novelas del autor son Ecué-Yamba-O (1933), descripciónvanguardista del mundo negro cubano; El acoso (1956), novela breve decompleja estructura acerca de un traidor, y El recurso del método (1974),centrada en una dictadura.

Las novelas del argentino Julio Cortázar (1914-1984) se caracterizan por suradical experimentalismo formal y por su análisis del hombre contemporáneo.La presencia de lo fantástico en Cortázar tiene una ambientación máscosmopolita y más alejada de la realidad americana que en otros autores. Lofantástico domina en Los premios (1960), mientras que Libro de Manuel(1974) es una crítica a las dictaduras con técnica de collage. Su principal

novela, Rayuela, de 1963, es una referencia fundamental de la literaturahispanoamericana. Su estructura en secuencias sueltas permite distintaslecturas y, por tanto, diversas interpretaciones. Con ello pretende expresar mejor los temas del caos y el azar de la vida y de la relación entre el artista ylo creado. Quizá lo mejor de su obra sean sus cuentos (Bestiario, 1951; Finalde juego, 1956; Todos los fuegos el fuego, 1966), en los que, con estiloambiguo, irónico y tierno a la vez, lo fantástico y lo absurdo surgen en mediode lo cotidiano. Es autor de obras misceláneas como Historias de cronopios yde famas (1962) y La vuelta al día en ochenta mundos (1967).

Augusto Roa Bastos (1917-2005), paraguayo, es el autor de Yo el supremo

(1974), centrada en un dictador hispanoamericano. Otras obras suyas son Hijode hombre (1960) y Vigilia del almirante (1992).

Juan Rulfo (1918-1986), mexicano, se convierte en uno de los maestros delnuevo estilo con sus cuentos (El llano en llamas, 1953) y sobre todo con PedroPáramo. Esta novela, de 1955, narra con juegos espacio-temporalesconstantes el viaje de un hombre al pueblo de su padre, cuya historiareconstruirá dialogando con vivos y muertos. Su obra supone la cumbre de la



llamada novela de la Revolución mexicana.

La narrativa hispanoamericana desde los años sesenta

La obra del mexicano Carlos Fuentes (1928) presenta una serie de constantes,como la incansable experimentación narrativa y un análisis de la problemáticasocial y política de su país, con especial atención a las consecuencias de laRevolución mexicana.

Su primera novela, La región más transparente (1958), llamó la atención por su audacia experimental y su ambicioso fresco social de la ciudad de México.Otros títulos destacables son Cambio de piel (1967) y La cabeza de la hidra(1978). La muerte de Artemio Cruz, de 1962, supuso su consagración. A travésde los recuerdos de un dirigente político corrupto que agoniza, se reconstruyela historia mexicana desde la revolución. La novela se estructura mediante

tres distintos narradores y presenta abundantes saltos espacio-temporales.

El colombiano Gabriel García Márquez (1928) es el más famoso y leído de losgrandes narradores hispanoamericanos. Su infancia en la costa caribeña leproporcionó temas e historias para crear el imaginario Macondo. Como otrosescenarios míticos de la narrativa hispanoamericana, simboliza la conflictivarealidad de todo el continente y del ser humano en general. Allí ambientarásus primeras obras (El coronel no tiene quien le escriba, 1961; La mala hora,1962), de desbordante imaginación.

Su gran éxito es Cien años de soledad, publicada en 1967, novela emblemática

del boom y obra maestra del realismo mágico. Narra la historia de sietegeneraciones de una familia perseguida por un destino fatal, que resumesimbólicamente la evolución sociopolítica del continente. De parecido estiloserá El otoño del patriarca (1975), sobre un dictador. Sus siguientes obras(Crónica de una muerte anunciada, 1981; El amor en los tiempos del cólera,1985), dotadas de la misma cuidada estructura y calidad literaria, se alejan yadel realismo mágico.

En la obra de Gabriel García Márquez, el periodismo y la literatura, sus dosoficios, se han entrecruzado muchas veces, como en el apasionante reportajeRelato de un náufrago (1955) o en Noticia de un secuestro (1996). Entre sus

últimas obras se encuentran también El general en su laberinto (1989), Docecuentos peregrinos (1993), Del amor y otros demonios (1994) y la recientenovela Memoria de mis putas tristes (2004).

El escritor peruano Mario Vargas Llosa (1936) es otra de las grandes figuras dela narrativa hispanoamericana por su incansable indagación en las técnicasnarrativas y por la complejidad de sus mundos novelescos.



Su primera obra, La ciudad y los perros, aparecida en 1962, que encabezó elboom, expresa, a través de la denuncia del machismo y la violencia de uncolegio militar limeño, una crítica a la sociedad peruana. La casa verde (1966)entremezcla tres historias, ambientadas en tres lugares distintos de la selva,que confluyen en un prostíbulo.

Conversación en la Catedral (1970) es una de sus obras más ambiciosas ylogradas. De compleja estructura, ofrece un desolador fresco de la sociedadperuana bajo una dictadura. Otras novelas interesantes son la humorísticaPantaleón y las visitadoras (1973), la autobiográfica La tía Julia y elescribidor (1977) y la monumental La guerra del fin del mundo (1981), sobreuna utópica rebelión campesina en Brasil. Ha escrito también cuentos, unaexcepcional novela corta (Los cachorros, 1967) y teatro. Entre sus últimaspublicaciones destacan La fiesta del chivo (2000) o El paraíso en la otraesquina (2003).



Conclusión.

Mediante esta investigación realizada sobre la Literatura Hispanoamericana eaprendido mas sobre la misma, y ya que creo que el idioma es la base de una buena

comunicación de los pueblo y si queremos desarrollarnos y evolucionar es precisoutilizar nuestro idioma de una manera correcta ya que en estos tiempos el idioma se haido deformando de una manera gigantesca. Sabemos que hay 5 regiones en donde sehabla distinto el español pero el contribuir para que se agrave más este problema no es

lo mismo.

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