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Taller de Redacción / Técnicas de Investigación
Clarisa Herrera Lafaille
TRABAJO PRÁCTICO FINAL
Lee Laura Marketing de moda
Romalde Julieta Marketing de moda
Pak Jessica Camila Marketing de moda
90349
14/11/2016
Hunky Dory
Trabajo Práctico Final Taller de Redacción Clarisa Herrera Lafaille 2/17
ÍNDICE
INTRODUCCIÓN ................................................... 3
SUMARIO ........................................................ 4
NOTA INFORMATIVA 1 ............................................. 5
NOTA INFORMATIVA 2 ............................................. 9
NOTA DE OPINIÓN ............................................... 12
ENTREVISTA .................................................... 15
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INTRODUCCIÓN
Nombre: Hunky Dory. El nombre fue tomado en tributo al
disco grabado en los 70s por David Bowie, gran icono de la
música y de la moda internacional, que falleció este año.
Elegimos la moda como tema para nuestra revista ya que
todas las integrantes del grupo estudiamos marketing de la
moda y estamos relacionadas con el rubro.
El target al que apunta la revista es a mujeres
profesionales de 20 a 40 años amantes de la moda, que
quieran estar siempre informadas de las últimas tendencias
nacionales e internacionales y que sea apasionada por el
diseño independiente o de autor.
Tendremos nuestra propia web donde actualizaremos
permanentemente el contenido y generaremos feedback con las
lectoras a través de comentarios o sorteos especiales.
También estaremos presentes en Facebook e Instagram.
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SUMARIO
Nota Informativa 1: “Jean Paul Gaultier en Argentina”
Cobertura sobre la llegada del diseñador al país y
detalles de su estadía.
Nota informativa 2: “Moda y Rock en el hipódromo de
Palermo”
Cobertura del evento Fashion Meets Rock. Bandas que
participaron y la fusión de diseñadores.
Nota de Opinión: “La apertura de las importaciones y la
moda argentina”
Cómo afectará la supuesta llegada de las grandes
empresas low cost( Forever 21, HyM) en la industria de
la moda local.
Entrevista a Gerardo Dubois: “Es interesante que la
gente conozca a los artistas que trabajamos con basura”
El diseñador de Bandoleiro relata su participación en la
segunda edición de Sr. Amor. Su experiencia,
inspiración y proyectos futuros.
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NOTA INFORMATIVA 1
NEWS
Jean Paul Gaultier en Argentina
El diseñador francés se encuentra en el país, en el marco
de su gira Latinoamérica, para el relanzamiento de sus
fragancias Classique y Le Male que representan los símbolos
de seducción.
El “enfant terrible” de la moda comenzó su visita por la
FADU (Facultad de Diseño, Arquitectura y Urbanismo de la
Universidad de Buenos Aires) donde ofreciò un Master Class
frente a más de dos mil estudiantes entrevistado por Ana
Torrejon, editora de Harpers Bazaar Argentina. Los ejes
principales que se trataron fueron Moda, Creatividad,
Jean Paul Gaultier con el título de profesor honorario de la Universidad de Buenos Aires
“De lo que sí estoy seguro es de que los argentinos me
conquistaron para siempre” confesó Jean Paul Gaultier en una entrevista.
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Género, Pasión y Arte. “La única manera de tener éxito es
hacer lo que les gusta. Ese es el éxito, no la fama ni el
dinero sino haber alcanzado su sueño” aseguró el francés,
que prefirió usar un ítalo-castellano para lograr una
conexión más directa con la multitud. Además, confesó que
“la clave del éxito es trabajar, trabajar y trabajar”
acompañado del talento y se mostró un poco escéptico al
autoaprendizaje en el mundo de la moda. Antes de finalizar
su jornada por la Facultad, el decano, Profesor Luis Bruno,
junto a autoridades de la UBA, distinguieron a Jean Paul
Gaultier como Profesor Honorario.
Por la noche, el “Grupo Mass+” lo homenajeó en el café
porteño “Los Angelitos” donde asistieron figuras como Moria
Casán, Flor de la V, Juanita Viale, Pampita, Eva de
Dominici y otros famosos que lucieron modelos originales
del diseñador. El negro y las transparencias se impusieron
entre las invitadas. La velada comenzó con un show de tango
a cargo de Sandra Guida con una versión de “Vogue”,
canción que Madonna interpretó en los 90s con el icónico
soutien de tazas cónicas diseñado por él. Antes de que
Ariel Puchetta y su banda cerraran la noche con hits como
“Mentirosa” y “Ráfaga de amor”, Moria Casán “enloqueció” al
diseñador con un monólogo de cuatro minutos que dejó en
claro por qué le dicen “lengua karateca”. La One dejó
fascinado a Monsieur Gaultier, quien aseguró que ella tiene
el espíritu de su perfume: “Atrevida, lanzada y rompe con
las reglas”. Compartieron palabras, abrazos y unos piquitos.
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El viernes, almorzó en la Quinta de Olivos junto a la
primera dama, Juliana Awada, y referentes de la moda
argentina como Martín Churba, Jessica Trosman, Jazmín
Chebar, entre otros. Durante una entrevista con la revista
Caras, el diseñador dijo: “Mi sueño es vestir a Juliana
Awada. Tuve la oportunidad de conocerla y me pareció
simpatiquísima y sumamente elegante. ¡Es magnífica!”.
Culminó su visita con un paseo por San Telmo, donde no paró
de posar para selfies y firmó varios autógrafos. Almorzó en
el Bodegón Obrero y visitó la Usina del Arte, para luego
terminar su recorrido en Caminito.
Jean Paul Gaultier es un referente internacional dentro de
la industria de la moda. Su visión lo convirtió en un
diseñador que rompió las barreras tradicionales de la
Jean Paul Gaultier y Moria Casán a los besos en la fiesta de en Los Angelitos.
“Fue muy simpático conmigo. Me dijo que se había enamorado de mí
y él mismo me dio dos piquitos para las cámaras. Fue supertop, lo pasé bomba y me sentí muy honrada de ser parte de una fiesta
única” dijo la One sobre el diseñador.
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costura con diseños provocadores. Fue el pionero en incluir
modelos de otros orígenes étnicos y aspectos físicos en su
pasarela. “Siempre me han gustado estas diferencias. Hay
muchos tipos de bellezas. Si vos lo ves de otro modo, como
un niño, podés ver la belleza de diversas formas. Probar
qué son las fronteras dentro del feo, el guapo y el
hermoso”, afirmò. Tras una trayectoria de cuarenta años en
la moda, se retira del prêt-à-porter para dedicarse
únicamente a la alta costura y al diseño de vestuarios
artísticos.
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NOTA INFORMATIVA 2
EVENTOS
Fashion Meets Rock 2016
Música y moda se funcionan por segunda vez. En esta
oportunidad, el foco estuvo en los sonidos afroamericanos:
el Hip Hop, el Soul, el Funk y la música Disco.
Fusiòn de Adidas Originals y Bandoleiro
La segunda edición del Fashion Meets Rock se realizó el
sábado 29 de octubre en el Hipódromo de Palermo. Llevó a
los diseñadores y marcas de indumentaria más importantes
del país para mostrar sus colecciones inspiradas en la
música urbana.
El line up musical fue liderado por el invitado especial,
Illya Kuryaki y los Valderramas (IKV) y fue curado por el
multinstrumentista Nico Cota con su banda “All Stars”.
También participaron una variedad de artistas, entre ellos,
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la modelo cantante Naomi Preizler, Weste, Villa Diamante,
Deborah de Corral, Catarina Spinetta, Miss Bolivia, Rayos
Laser, Rubén Rada y De la Rivera.
El evento presentó un equipo conformado por cinco tríos
creativos y dos dúos, cada uno conformado por una marca,
un diseñador de indumentaria y un diseñador de calzados.
Colaboraron conjuntamente para realizar un trabajo
inspirado en géneros de origen afroamericano y ritmos como
el soul, el funk, el hiphop y la música disco.
“África” fue el tema que dio inicio a la retroalimentación
de los dos mundos con el desfile de la primera colección:
Adidas Originals y Bandoleiro. Presentaron prendas
inspiradas en el hip hop con ponchos y túnicas con flecos y
las clásicas tres tiras como íconos evocadores de la
indumentaria y de las zapatillas que siempre estuvieron
asociadas al rap.
De la Rivera, musicalizaron con su electrofunk la pasarela
de Levi´s con Javier Saiach y Josefina Ferroni quienes
ofrecieron una combinación entre el denim y la alta costura
inspirados en la música disco, con pantalones acampanados y
colores estridentes.
Luego, se exhibieron las creaciones de Ay Not Dead,
Evangelina Bomparola y Prune quienes se enfocaron en las
figuras de Miles David y Betty Davis inspirándose en el
Jazz y el Soul. Lo siguieron la pasarela diseñada por
Martín Churba (Tramando), Sylvie Geromini y Dubié con los
lentes aportados por Vulk Eyewear.
"Como parte de la música, la moda es fundamental para construir la identidad que un artista elige representar arriba del
escenario. Es como vestirse de canción" dijo Emmanuel Horvilleur del grupo IKV
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Rubén Rada, uno de los más grandes representantes de la
música urbana rioplatense, musicalizó la colección del trío
abordado por Ricky Sarkany, Sofía Sarkany y Boerr Yarde
Buller con prendas basadas en una paleta neutra de blanco,
negro y plateado.
Se sumaron al evento Laurencio Adot con la colaboración de
De La Ostia y la marca de calzados Valdez con una colección
acompañada por cadenas y joyas exageradas como accesorios
que marcaban la inspiración en el hip hop. Además, Jessica
Trosman (Not To Be Understood) junto a Giesso se unieron
para dar a conocer la colección con el soul como referencia
conceptual.
El evento finalizó con 70 modelos posando junto a todos
los creativos mientras IKV tocaba “Real/Grave”, un tema de
Nico Cota en colaboración con el dúo, y el clásico “Coolo”
de 1999.
El Fashion Meets Rock es un espacio multidisciplinario
donde la moda se encuentra con la música. Es el único
festival que une diseño con música y combina desfiles con
recitales. Tuvo su primera edición el 14 de noviembre de
2015 en Mandarine Park.
"Como dijeron, todo vuelve en la moda y también en la música,
pero vuelve transformado: hoy el centro de la moda está ahí, en
el ugly chic, en lo feo fino, pero en el momento en que los IKV
lo elegían como parte de su estilo, hace más de 15 años, lo feo
se encontraba en el margen" dijo Martin Churba en el evento
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NOTA DE OPINIÓN
La apertura de las importaciones y la moda argentina
Local de Forever 21, una firma fast fashion en Estados Unidos
Hace un año se anunció que unas 40 marcas internacionales
de indumentaria del segmento “Fast Fashion” como Forever 21,
H&M, TopShop, Gap, Bershka y Stradivarius estaban operando
para instalarse en el mercado argentino durante el 2016.
Incluso marcas de lujo como Burberry, Dolce & Gabbana,
Gucci, Louis Vuitton y Calvin Klein podrían instalarse por
la flexibilización del cepo importador, la posibilidad de
girar dólares y la eliminación del control de importaciones
que se haría posible con la asunción de Mauricio Macri. Se
reconoció que Forever 21 estaba negociando con el grupo
IRSA para inaugurar su primer local en el Shopping Alto
Palermo.
Pero nada de esto ocurrió, gracias al mantenimiento de las
trabas a las importaciones, la caída del consumo en el
mercado interno y la resistencia de la industria nacional
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que estuvo protegida por el gobierno anterior. Según
Claudio Drescher, presidente de la Cámara Industrial
Argentina de la Indumentaria (CIAI) los empresarios
nacionales no quieren una economía cerrada pero se oponen a
una apertura ingenua del mercado. Se desea que las marcas
que lleguen al país produzcan al menos una parte de sus
artículos en la Argentina. “No queremos que nos usen como
compradores y no generen empleo", sentenció.
Esta invasión de marcas internacionales, que aún no está
definida, ¿Repercutiría al mercado de la moda local en
forma negativa? ¿Qué pasaría con la competencia de precios
entre Forever 21 o H&M y las marcas nacionales?
Es sabido que en la Argentina la indumentaria de primera
línea es costosa a comparación de otros países y la
inflación se traslada a los precios con aumentos cada año
por la situación económica. En el caso de que las marcas
low cost llegasen, podrían tener un impacto inicialmente
por sus precios accesibles y por sus características de
mayor elaboración. Definitivamente la concurrencia de los
consumidores sería mayor por el hecho de que son
reconocidas a nivel mundial y la gran expectativa que estas
generan. A pesar de que la calidad y el diseño puedan
variar, ofrecen tendencia, variedad de tipologías, estilos
y talles donde el ahorro sería imprescindible con el acceso
a una mayor cantidad de prendas para vestir durante la
temporada. Además, en los últimos años, se popularizaron
los viajes a Miami, Santiago de Chile o Montevideo para las
compras en los shopping por precios muy competitivos frente
a los shopping locales.
La situación traería hacia las marcas nacionales un
replanteo en cuanto al diseño, las variedades, los precios
y la calidad para poder diferenciarse y posicionarse mejor
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ante estas marcas. Quizás a las grandes firmas argentinas
como: Rapsodia, Maria Cher, Vitamina, Jazmin Chebar, no les
afecte directamente. Pero hay que pensar que pasará con
aquellos nuevos diseñadores que recién comienzan a ocupar
un lugar en el mercado. Si observamos el diseño de autor
en Chile, es casi nulo a comparación del de nuestro país
que en los últimos años creció inmensamente e incluso se
exporta a varios países. Será todo un desafío competir con
precios bajos y fama mundial para los diseñadores
independientes.
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ENTREVISTA
Gerardo Dubois: “Es interesante que la gente conozca a los
artistas que trabajamos con basura”
El diseñador de Bandoleiro relata su participación en la
segunda edición de Sr. Amor. Su experiencia, inspiración y
proyectos futuros.
Gerardo Dubois junto a sus diseños para Sr Amor
Con su excéntrica marca Bandoleiro participó de Sr Amor, un
evento que reúne a los mejores diseñadores del país y les
propone amar una colección a partir de prendas y objetos
donados por la gente al Ejercito de Salvación. El objetivo
del proyecto es transmitir el hábito de la solidaridad y el
reciclaje.
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¿Cómo surgió la propuesta para que participes en Sr Amor?
Me llegó un mail de Kika Tarelli, organizadora del evento,
y al otro día ya estábamos en el Ejercito de Salvación
revolviendo trapos. La selección de prendas fue una
aventura y fue lo más divertido del proceso. Me propuse
elegir texturas orgánicas, estampados, collares y arrasé
con todo el material para valerme de una paleta
¿Qué desafíos se te presentaron a la hora de reinterpretar
las prendas? ¿Cuál fue el concepto que inspiro la colección?
Como sabía que mucha gente que no me conoce estaría ahí
presente, mi mayor desafío fue generar impacto visual y
dejar a todos mudos. Pensé en el concepto de realeza, de
sacar algo rico de algo pobre. Presente un rey y una reina,
claro que en el mundo Bandoleiro tanto el rey como la reina
son dos chicos. Pensé en la coronación de un rey, el
“Embajador Bandoleiro”, un poco Evo Morales, un poco
chamanico y otro poco de oriente y realice una especie de
kimono con cortinas. Para la corona de la reina usé unos
trofeos que encontré en las vitrinas del Ejercito y así
logre dar la idea de lujo reciclado. Hay muchas formas de
reciclar y seguir siendo chic. Y para la mujer presente una
mezcla de virgen, novia y estrella de cine. Cuando pienso
en mujer, pensó en hermanas, madres, abuelas por eso las
texturas que utilice fueron mantelitos tejidos y flores.
Con esa idea tan particular, ¿cómo fue la selección de los
modelos que son los encargados de llevar a la pasarela esa
fantasía y hacerla realidad?
Elegi a Fede Mosquera y a Nicolas Figueras, ambos de la
agencia Civiles Management, para encarar el personaje de
rey y de reina respectivamente por su presencia,
trayectoria y actual reinado entre los modelos masculinos.
Para el papel de la virgen elegí a Luciana Marinisse, la
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Flaca, tenía que ser ella porque es una super modelo icono
de Argentina.
¿Qué fue lo que más te gusto de participar en este proyecto
que une la moda con la solidaridad?
Estuvo bueno poder generar conciencia sustentable en los
jóvenes. Más allá de la obra a nivel caridad, que realiza
el Ejército de Salvación, es interesante que la gente
entienda y conozca a los artistas que trabajamos con basura
y el valor que eso tiene dentro de la cultura actual
¿A qué te réferis con “artistas que trabajamos con basura”?
Me refiero a los que trabajamos con material sustentable,
ya sea prendas recicladas, desperdicio textil, remanente de
accesorios, avíos antiguos. Hallazgos únicos que quizás ya
fueron desechados por alguien y que luego de ser adaptados,
transformados y adornados vuelven a ser nuevos para otra
persona
Siendo un diseñador independiente y nuevo en el mercado de
la moda, ¿Cómo fue compartir la pasarela con otros
diseñadores consagrados como Laurencio Adot y Martin Churba?
Fue lindo y divertido. Laurencio Adot es súper copado y un
caballero.
¿Cuál es el próximo proyecto? ¿Con qué soñas?
Mi próximo proyecto es vestir a la gente, a la gente que
anda por la calle, la gente que va a trabajar, a hacer las
compras, etc. Quiero que todos se animen a usar prendas
Bandoleiro y a ponerse lo que tengan ganas sin importar el
qué dirán.