Trabajo Práctico N4

Facultad de Diseño y Comunicación TITULO: EL COLOR Consigna: Elaborar un análisis personal sobre los ítems en relación a la composición del color. Actividad A partir de la investigación sobre la bibliografía de la cursada y/o material de Internet, amplié las componentes principales del color para poder trabajar con el. Desarrolle los siguientes ITEMS:

1. El color de la luz: la temperatura de color. 2. Definición de cuerpo negro. 3. Temperatura de color de las fuentes de luz: artificial, natural. 4. Tono. Brillo. Saturación. 5. La reproducción del color: Síntesis aditiva, síntesis sustractiva. 6. Los filtros. Balance de blanco: manual, automático. 7. El termo colorímetro: funciones y aplicaciones. 8. Diferentes sistemas de clasificación de color: C.I.E. y Munsell. Escala Mired. Notas: No olvide citar las fuentes. Utilice ejemplos gráficos y figuras para explicar los diferentes fenómenos.

1. El color de la luz: la temperatura de color. El color es la sensación que nuestro cerebro interpreta cuando la luz que incide sobre un objeto es reflejada y captada por nuestros ojos, es decir el color es la presencia de la luz. La luz de cualquier fuente luminosa está compuesta por multitud de ondas electromagnéticas,cuando un rayo de luz incide sobre un objeto parte de las ondas son absorbidas y las restantes son reflejadas por éste,las cuales son captadas por nuestros ojos que son los responsables de transformar estas ondas en señales con las que nuestro cerebro interpreta y nos aporta la sensación de visualizar y reconocer un determinado color. El color blanco, es el resultado de la superposición de todos los colores. El color negro, en cambio,

es lo contrario y se define como la ausencia de color. Un tipo de color es el color luz, el órgano de la vista se encuentra organizado por tres elementos sensibles, cada uno de estos va destinado a cada color primario: azul, rojo y verde.

El término "temperatura de color" se refiere a la expresión de la distribución espectral de la energía de una fuente luminosa y, por tanto, de su calidad de color. La temperatura de color de una fuente de luz cromático que emite la luz a través de fuente luminosa depende de su temperatura. Si la temperatura es baja, se intensifica la cantidad de amarillo y rojo contenida en la luz, pero si la temperatura de color se mantiene alta habrá mayor número de radiaciones azules. La temperatura color se expresa en grados Kelvin (ºK), que se obtienen sumando 273 a los grados centígrados. Los distintos tipos de fuentes de luz emiten diferentes colores. Casi todas las fuentes de luz artificial tienen una temperatura de color entre 2000 y 6000K. La del cielo azul con sol es de 6000k aproximadamente, y llega a unos 10000k cuando se nubla.

http://www.quees.info/que-es-el-color.html http://definicion.de/color/

2. Definición de cuerpo negro. Un cuerpo negro es un objeto teórico o ideal que absorbe toda la luz y toda la energía radiante que incide sobre él. Nada de la radiación incidente se refleja o pasa a través del cuerpo negro. El cuerpo negro emite luz,esta luz se denomina radiación de cuerpo negro.

Todo cuerpo emite energía en forma de ondas electromagnéticas, siendo esta radiación, tanto más intensa cuando más elevada es la temperatura del emisor. La energía radiante emitida por un cuerpo a temperatura ambiente es escasa y corresponde a longitudes de onda superiores a las de la luz visible (es decir, de menor frecuencia). Al elevar la temperatura no sólo aumenta la energía emitida sino que lo hace a longitudes de onda más cortas; a esto se debe el cambio de color de un cuerpo cuando se calienta.

Longitud de onda de la radiación emitida

3. Temperatura de color de las fuentes de luz: artificial, natural. Las fuentes de luz pueden ser naturales o artificiales. El sol es la principal fuente de luz natural, y las bombillas o lámparas son la fuentes artificiales. La luz es una forma de energía electromagnética que, en el caso de la luz natural, tiene como fuente al sol y en el caso de la luz artificial, proporcional luz a través de la energía proveniente de otra fuente. La luz natural: Proveniente del sol. Es auto-generada y viene en un espectro de colores visibles de

los rayos que percibimos. Es influida en su paso por la atmósfera terrestre, además dependiendo de la hora del día puede dar diferentes matices en intensidad, dirección, dureza y color. No tiene valor monetario.

La luz artificial: fabricada por el hombre a partir de otra fuente de energía. Una ventaja de la luz artificial es que podemos controlarla a voluntad tanto su dirección,color e intensidad. No tiene un espectro de colores tan amplio ni la longitud de onda de la luz natural. El uso de esta luz tiene un costo más caro. http://prezi.com/c4mxo8azt1kp/diferencia-entre-la-luz-natural-y-artificial/

Podemos obtener diferentes tipos de luz, ya sea natural o artificial: Luz de día (natural): La temperatura de color de la luz durante el día va cambiando según el momento del día que nos encontremos, ya sea por la mañana o la tarde etc., y las condiciones atmosféricas. Normalmente es de color rosa por la mañana, amarillenta durante las primeras horas de la tarde, y anaranjada hacia la puesta de sol, con una tendencia a un color azul al caer la noche.

Luz continua (artificial): Es la luz que se tiene dentro de un estudio además de la

utilización de la luz de flash. Se pueden lograr unos efectos y colores imposibles de plasmar con la fuente de luz natural. Luz de flash (artificial): La luz que produce el efecto de un flash se acerca mucho a la temperatura del sol. La rapidez en la emisión del destello de la luz de flash, hace que pueda superar los (1/50.000 de segundo), permitiendo inmovilizar el movimiento del motivo de la cámara obteniendo unas imágenes con una nitidez extraordinaria. Luz mixta (natural y artificial): Con la luz de día y la luz artificial se obtienen efectos

distintos a los naturales.

4.

4. Tono. Brillo. Saturación. Tono: El tono o matiz de un objeto es lo que normalmente llamamos “su color”. Es la cualidad que define la mezcla de un color con blanco y negro. El tono es la longitud de onda dominante del color que vemos, es cada uno de los colores en “estado puro”. Brillo: se relaciona con la intensidad o el nivel de energía. Es la luminosidad de un color (la capacidad de reflejar el blanco), es decir, el brillo. Alude a la claridad u oscuridad de un tono. Es una condición variable, que puede alterar fundamentalmente la apariencia de un color. La luminosidad puede variar añadiendo negro o blanco a un tono.

Saturación: La saturación define la intensidad o grado de pureza de cada color respecto al gris, y depende de la cantidad de blanco presente. Sus valores se mueven desde su máximo, cualquier color puro, hasta su mínimo que correspondería a un tono de gris.

http://palomavilloria.blogspot.com.ar/2009/11/tono-brillo-y-saturacion.html

Manipulación de tono,brillo y saturación de color en programas como el photoshop. H (Hue)= tono, S(Saturation)= saturación y B(Brightness)= brillo

http://naturpixel.com/2011/08/17/tono-saturacion-y-luminosidad/

5. La reproducción del color: Síntesis aditiva, síntesis sustractiva.

Síntesis aditiva: un sistema de color aditivo implica que se emita luz directamente de una fuente de iluminación de algún tipo. El proceso de reproducción aditiva utiliza luz roja,verde y azulpara producir el resto de los colores. Combinando uno de estos colores primarios con otro en proporciones iguales produce los colores aditivos secundarios: cian,magenta y amarillo. Combinando los tres colores primarios de luz con las mismas intensidades,se poduce el color blanco. Es decir, la luz blanca contiene a todos los colores luz.

El color rojo se indica con la inicial R (red), al verde con la G (green), al azul con la B (blue) y al blanco con la W (white). Por eso los ficheros de imágenes digitales que están compuestas de tres documentos en síntesis aditiva se les denomina ficheros RGB. Variando la intensidad de cada luz de color finalmente deja ver el espectro de estas tres luces.

Sintesis aditiva

Sintesis sustractiva: es la utilizada en el proceso de reproducción del color. Los colores primarios en esta sintesis son: Cian,Magenta y Amarillo. La suma de dos colores primarios a partes iguales nos origina un color secundario que se convertirá en color primario en la síntesis aditiva.

Cian+Magenta= Azul + Amarillo + Cian = Verde + Magenta + Amarillo = Rojo

La suma de los tres colores primarios originan el color negro: Cian + Magenta + Amarillo = Negro

La síntesis sustractiva es denominada así porque sustrae color, de tal manera que la suma de los tres primarios nos da el negro que es la ausencia de color. Para existir requiere de la luz blanca para poder absorber o reflejar colores. Al color cian se le refiere con la inicial C, al magenta con la M, al Amarillo con la Y (yellow) y al negro con la K (black).

Sintesis sustracitva

http://www.slideshare.net/maeto/teoria-aditiva-del-color-2

6. Los filtros. Balance de blanco: manual, automático. Filtros: En las cámaras de fotos se utilizan loss filtros fotográficos para equilibrar situaciones

cromáticas. Los filtros retienen el espectro luminoso y permiten el paso sólo de la luz de su mismo color. La absorción de la luz, en relación a la densidad del filtro se compensa con el aumento de la exposición. Los filtros son cristales con los que conseguimos diferentes efectos finales sobre la fotografía. Van montados en la parte frontal del objetivo por medio de una rosca llamada "rosca portalibros" y, en algunas cámaras, con un enganche del tipo bayoneta. También existe un sistema que utiliza un marco universal que se acopla por medio de una rosca al objetivo. Este es el sistema de Cokin. Hay filtros que modifican los colores, la luz, el enfoque de la fotografía, el contraste, o incluyen efectos especiales sobre la fotografía. Clases de filtros fotográficos

* De contraste para Blanco y Negro* De corrección color * Polarizador * De efectos especiales

* Lentes de acercamiento. Los colores complementarios se encuentran en posiciones opuestas en el círculo cromático. Si utilizamos los filtros de contraste y corrección, ayudan con la precisión de color que requiere un fotógrafo profesional. Si utilizamos filtros de efectos especiales en forma moderada, aumentan las posibilidades de control sobre la imagen y permiten obtener fotos imposibles de lograr de otra forma.

Filtros de color de 55mm

Balance de blancos (White Balance, WB): Es un control que posee la cámara el cual nos permite realizar un ajuste que se hace sobre la imagen para conseguir blancos puros independientemente de la temperatura color de la luz ambiental. En caso de no realizarse un ajuste adecuando el blanco presentará algún tipo de coloración o dominante que dependerá de la iluminación ambiental. Este control, dependiendo de las cámaras puede ser manual o automático. La mayoría de las cámaras digitales trae incorporado al menos un sistema de balance de blancos

automático. Lo que hace este sistema es ajustar la parte más brillante de la escena para que aparezca como color blanco, y la menos brillante como negro.

http://www.decamaras.com/CMS/component/option,com_glossary/Itemid,255/func,term/term,balance+de+blancos En el ajuste manual del balance de blancos en las cámaras digitales basta con enfocar un objeto de color blanco y pulsar el botón de calibración de blancos. De este modo la ganancia de las tres componentes de color se ajustará automáticamente para dar el mismo nivel de señal bajo estas condiciones de iluminación, obteniendo de este modo en nuestra imagen unos colores próximos a los reales de la escena fotografiada.

http://www.dzoom.org.es/el-balance-de-blancos/

7. El termo colorímetro: funciones y aplicaciones. Termo colorímetro: es un instrumento utilizado para medir la temperatura color de la luz que llega al objeto o sujeto de una escena. La medición se realiza desde el sujeto u objeto hacia la cámara. El resultado de esta medición se traduce en una pantalla graduada que no solo nos indica la temperatura de color si no también los filtros que debemos incorporar a la cámara, para igualar la temperatura de color de la luz, con la temperatura de color de la emulsión fotográfica.

termocolorímetro

http://heartmindandphoto.blogspot.com.ar/2012/09/normal-0-21-false-false-false-es-trad_7649.html

8. Diferentes sistemas de clasificación de color: C.I.E. y Munsell. Escala Mired.

Sistema Mussell: Es uno de los sistemas color-modelados más influyentes fue inventado por Alberto

Henry Munsell, un artista americano. Munsell deseó crear una manera "racional de describir color" que usaría la notación decimal clara en lugar de muchos nombres de color que él considerara "tonto" y engañoso. Su sistema que él empezó en 1898 con la creación de su esfera colorida, u obliga a refugiarse en un árbol, vio su expresión llena con su publicación, UNA Anotación Colorida, en 1905. Este trabajo se ha reimprimido varios tiempos y todavía se ha sido una norma para el colorimetry (la medición de color).

Este sistema consta básicamente de tres elementos claves “ Matriz, Valor e Intensidad", cada color posee tiene esta cualidades, de esta forma dispone ordena y especifica los colores además muestra su relación. Cada elemento esta descrito por su escala.

La matriz se identifica del 0 a 100 y su símbolo es la H, el rango del Valor es de 0 a 10 y su símbolo es V, Intensidad tiene la escala es la saturación de un color.

Los colores no representados por muestras reales en este sistema pueden ser identificados mediante números intermedios.

Matriz

Musell llama matriz a la propiedad de poder distinguir entre los distintos colores.

Toma la disposición básica de color esta es rojo, amarillo, verde, azul, púrpura a los que llama matrices principales, los dispuso dentro del circulo equidistantes. Fijó cinco matices intermedias: amarillo-rojo, verde-amarillo, azul-verde, púrpura-azul y rojo-púrpura, formando diez matices en total, para simplificar su orden tomo cada inicial de cada color como símbolo, con estas designa las diez matrices, quedando R, YR, Y, GY, G, BG, B, PB, P y RP.

Forma mezclan los colores adyacentes formando así una gama de intensidades diferentes, por ejemplo mezclando el verde y amarillo se obtiene toda la escala entre estos dos, así con todos los colores y en cualquier posición. De esta manera forma un círculo cromático.

Valor

El valor tiene una escala de 0 a 10 esta va del negro puro al blanco puro, entre estos dos valores se encuentran los grises llamados colores neutrales y no tiene matriz. Los colores que poseen matriz llevan el nombre de cromáticos. La escala es aplicable a los colores cromáticos y neutros

Intensidad La intensidad es la forma que tiene este sistema para graduar un color, los colores tiene una partida, las cual es del valor del gris, a medida que se va agregando color, este suma su intensidad hasta llegar a su máxima intensidad la cual es la pureza de color. Esta escala de partida y llegada es gradual y totalmente uniforme.

Creando esta forma Musell deja abierto un sin fin de colores a crear, gracias al agregado de pigmentos, se dice un sistema abierto, ya que es infinita la creación de colores, el comienzo es cero.

Sistema Mussell

http://www.delyrarte.com.ar/sitio/discol5.html

La CIE (Comisión Internacional de Iluminación): es la autoridad internacional en cuestiones de luz, iluminación, color y espacios de color. Gracias a esta entidad, podemos entender mejor el funcionamiento del color. La CIE estableció en los años 30 una serie de normas para los diferentes espacios de color que representan el espectro visible. Gracias a estas normas, podemos hacer comparaciones entre los diversos espacios de color de los visores y dispositivos. Para definir al espectador medio y su respuesta al color, la CIE hizo una serie de pruebas sobre una amplia muestra de personas. Definieron un espectador medio, al que denominaron “observador estándar”, con tres tipos de sensores de color que responden a diferentes gamas de longitud de onda. Así, un área de trazado completa de todos los colores visibles, la percibe como una figura tridimensional.

Diagrama cromático del espacio de color CIE 1931 con longitudes

de onda en nanómetros. Los colores representados dependen del

espacio de color del dispositivo en el que se ve la imagen.

La Escala Mired: El Mired (M) es una unidad de medida equivalente a 1.000.000 (un millón)

dividido por la temperatura de color dada, según la fórmula:

donde M es el valor mired deseado y K es la temperatura de color expresada en kelvin. Así un cielo azul, con una temperatura de color T de cerca de 25.000 K, tiene un valor mired de M=40 mireds, mientras que un flash fotográfico electrónico estándar con una temperatura de colorK de 5.000 K tiene un valor de M=200 mireds. El mired es una escala de temperatura de color especialmente conveniente en fotografía, donde puede ser usado para indicar la densidad de los filtros correctores de color para un tipo dado de película fotográfica y fuente de luz. Algunas veces se prefiere en lugar de usar temperaturas de color porque puede ser considerado más intuitivo. Así los valores mired parecen corresponder más apropiadamente a los colores dados, y nuestra percepción de ellos, que los valores de temperatura de color dados en Kelvin. Por comodidad, algunas veces se usan los 'decamireds' (dM), cada uno equivalente a 10 mireds. La operación inversa :

puede ser usada para extraer el valor de la temperatura de color desde un valor de mired, así pues M=80 mireds corresponde a una temperatura de color de T=12,500 K.

Elementos de la cámara: Cuerpo, Objetivo y Film

Consigna

Desarrolle un estudio sobre los lentes, velocidad, velocidad de obturación, diferentes usos y

aplicaciones en función de las componentes de una cámara.

Actividad

A partir de la investigación sobre la bibliografía de la cursada y/o material en Internet, desarrolle y

explique los funcionamientos de las diferentes lentes y su aplicación dentro de la percepción de

imágenes en una cámara fotográfica.

I) Objetivo. Explicación y funcionamiento de cada lente

El objetivo es un tubo que dirige los rayos de luz hacia la cámara, y por consiguiente al sensor.

Es el encargado de re-direccionar los haces de luz para crear una imagen óptica, además de permitir

un enfoque lo más preciso posible. Consta de una o varias lentes (pueden ser de cristal o plástico,

fijos o intercambiables) de forma convexa que proyecta los rayos de luz que lo atraviesan en un

punto llamado foco.

Todo objetivo tiene una serie de características que lo hacen más más o menos adecuado, según el

tipo de imagen que queremos obtener:

Distancia mínima de enfoque: Corresponde a la distancia a partir de la cual se puede

enfocar.

Apertura máxima de diafragma: Corresponde a la mayor apertura que puede tener el

diafragma.

Distancia focal mínima y máxima: Corresponde al grado de zoom que posee. Un

objetivo puede ser de focal fija o de focal variable.

Estabilizador de imagen: Corresponde al sistema que reduce las vibraciones,

evitando trepidación.

Enfoque: Este puede ser manual, o automático. El sistema de autoenfoque varía en

velocidad y precisión según la gama del objetivo.

I.a) Tipos de Lentes:

Gran angular: Con distancias focales entre 28 y 40mm. El campo de visión es mayor que la

humana. Especialmente utilizadas para vistas panorámicas, arquitectura y deportes, entre otros.

Los ángulos de visión de este tipo de objetivos oscilan entre 60 y 180°. Exagera la perspectiva de

los objetos, provocando una distorsión de líneas tanto más acusada cuando el fotógrafo se acerca al

motivo.

Imagen tomada sin lente gran angular

Imagen tomada con lente gran angular

Normal: Con distancias focales entre 45 y 70mm. Tiene una profundidad de campo moderada, es

decir, normal.

Crea imágenes semejantes a la visión del ojo humano. Al tomar imágenes con este lente se obtiene

la impresión de una perspectiva natural, sin distorsión de líneas como en los objetivos gran angular.

Imagen tomada con lente normal

Teleobjetivo: Con distancias focales entre 70 y 300mm, son los objetivos de distancia focal más

alta. Nos permite cerrar mucho el plano sin tener que acercarnos físicamente. Tienen una

profundidad de campo reducida. Nos dá la idea de que los objetos están más cerca de lo que

podemos percibir con nuestros ojos.

Imagen tomada con lente teleobjetivo

Los teleobjetivos que van desde los 135 mm a los 200mm (en pequeño formato) suelen emplearse

para viajes, e incluso para fotografía de naturaleza en general. Los teleobjetivos de distancias

focales mayores a 300 mm suelen usarse para fotografía documental de animales o deportes.

La diferencia que existe entre los lentes gran angulares y teleobjetivos es que estos últimos nos

ofrecen una imagen libre de distorsiones.

Zoom: Poseen diferentes distancias focales, por lo que se puede variar a voluntad la distancia focal

y, en consecuencia, el ángulo de visión manteniendo el plano-imagen en el mismo lugar. Son

imprescindibles para captar la ligereza y la rapidez.

Permiten modificar la composición rápidamente sin tener que desplazarnos, y además poseen un

poco de gran angular permitiéndonos abrir el campo más allá de la visión humana.

Cuando el factor de zoom es mayor que 5x suele denominarse super zoom.

Si el zoom es motorizado, como suele ser el caso de las cámaras compactas y de vídeo, suele

llamarse power zoom.

El zoom óptico es un tipo de objetivo que aumenta o disminuye el acercamiento de la imagen

utilizando sus propios lentes, alterando la distancia focal y cerrando el cuadro con el sujeto. Gracias

a la óptica, este tipo de zoom logra un acercamiento real al objeto y no necesita reproducir

digitalmente la imagen, como si sucede con el zoom digital.

El zoom digital suele ser un recorte de la fotografía, se elimina parte de los márgenes agrandando la

parte central de la imagen para lo que se emplea sólo una parte del sensor, lo que implica el uso de

una cantidad menor de pixeles resultante, y por ello una reducción en la calidad de la imagen.

Ejemplo de zoom óptico vs digital

Imagen tomada con super zoom

Tipo de Lente Ventajas Desventajas

Gran angular Abarca toda la escena que se quiere

fotografiar aun siendo sacada en un

espacio reducido. Si utilizaríamos un

lente normal no podría abarcar la escena

en su totalidad.

Tiene una mayor profundidad de campo

y es ideal para fotografiar paisajes

amplios

Puede crear una distorsión en

cuando al tamaño real y

verdadero de los objetos.

Haciendo ver que estos se

encuentran mucho más

alejado. No siempre es

interesante y conveniente

obtener este tipo de

distorsión.

Normal Nos permite fotografiar en lugares o

situaciones en donde tenemos poca luz

ya que es el lente más luminoso.

Podemos usarlo de manera

incorrecta y no obtener la

fotografía más adecuada

Teleobjetivo Nos permite fotografías un elemento por

más lejos que éste se encuentre

Tiene muy poca profundidad

de campo

Zoom Si bien pueden ser muy grandes y

pesados, llegan a reemplazar a varios de

los objetivos de distancia focal fija.

Pueden carecer de

luminosidad

II) Diafragma

El diafragma es un dispositivo que le dá al objetivo la capacidad de regular la cantidad de luz que

ingresa a la cámara. Determina el tamaño de la abertura. Suele ser un disco o sistema de aletas

dispuesto en el objetivo de una cámara, de forma tal que limita la cantidad luz que llega hacia el

sensor, generalmente de forma ajustable.

Si quiero fotografiar un elemento oscuro, voy a necesitar una mayor apertura que si voy a

fotografiar un objeto muy luminoso.

La apertura del diafragma afecta a la nitidez que hay adelante y detrás del elemento enfocado.

Las progresivas variaciones de abertura del diafragma se denominan apertura, y se especifican

mediante el número f, que es la relación entre la longitud focal y el diámetro de abertura efectivo.

Cuando nos referimos a una apertura pequeña del diafragma, nos referimos a un número f mayor.

Y, cuando nos referimos a una apertura grande a un número f menor.

El número f se obtiene de la siguiente fórmula:

N = f / D

Donde f es la distancia focal del objetivo y D es el diámetro de la apertura del diafragma.

La ventaja de este sistema es que en todos los objetivos, independientemente de su distancia focal,

la cantidad de luz que deja pasar un diafragma de un determinado número f es exactamente la

misma.

La escala de números f es universal:

Escala de números f

F/1 f/1.4 f/2 f/2.8 f/4 f/5.6 f/8 f/11 f/16 f/22 f/32

II.a) Distancia focal:

La distancia focal de una lente es la distancia entre el centro óptico de la lente y el foco (o punto

focal). El foco es el punto donde se concentran los rayos de luz.

En un objetivo la distancia focal es la distancia entre el diafragma de éste y el foco.

Los objetivos de las cámaras tienen una distancia focal fija o variable, dependiendo del tipo de

objetivo. Al variar la distancia focal conseguimos un menor o mayor acercamiento.

La distancia hiperfocal es la distancia mínima a la que se puede percibir el elemento nítidamente

cuando el punto de enfoque del objetivo se coloca en el infinito. Dá una mayor profundidad de

campo.

Estas fotos de flores han sido tomadas a distintas distancias de la flor, y modificando la distancia

focal para lograr que ocupen la misma área en la foto. Nótese cómo el campo de visión se reduce y

el fondo parece acercarse.

La foto a 28 mm se tomó a unos 35 cm de la flor, mientras que la foto a 300mm se sacó a varios

metros de distancia.

III) Velocidad de obturación

Corresponde al tiempo de exposición en el que el obturador de la cámara está abierto. Es decir, el

tiempo que se expone la foto o película a la luz. La velocidad de obturación se expresa en segundos

y fracciones de segundos. Es controlada por el obturador.

Además, la velocidad de obturación nos permite agregar el elemento “movimiento” a nuestras

fotografías. En función de la velocidad seleccionada, podremos congelar el movimiento o usarlo en

nuestra foto.

Las velocidades de obturación pueden variar dependiendo de la cámara, pero típicamente oscilan

entre los 30 segundos y 1/8000 de segundo en los mejores modelos; para exposiciones más largas

suele existir la opción B (o Bulbo) en la que el obturador se mantiene abierto durante el tiempo que

mantengamos el dedo sobre el disparador.

En la primera foto, realizada a una velocidad de 1/400, vemos congelado al juguete. Al

utilizar una velocidad muy rápida, parece que el elemento estuviera parado en la rampa, cuando

en realidad estaba cayendo.

En la segunda foto, realizada a una velocidad de 1/30 (0.03 segundos), hemos captado al

juguete cayendo. Sale movido, pero al ser algo más rápida la foto podemos apreciar que es él.

En la tercera foto, realizada a una velocidad de 1/6, o lo que es lo mismo, 0.16 segundos, el

juguete bajaba tan rápido que en la foto solo se aprecia una mancha gris.

IV) Profundidad de campo

La Profundidad de Campo es el espacio nítido que queda por delante y por detrás del objeto

enfocado, es decir, la zona correctamente enfocada. Esta profundidad es inversamente proporcional

ya que siempre aumenta cuando se cierra el diafragma.

A menor abertura del diafragma mayor profundidad de campo; y a mayor abertura, menor

profundidad de campo.

Al reducir la abertura del diafragma la profundidad de campo aumentará especialmente por detrás

del objeto enfocado.

La profundidad de campo también se ve afectada por el tipo de objetivo utilizado (los gran

angulares tienen mayor profundidad de campo que los teleobjetivos) y por la distancia existente

entre la cámara y el objeto enfocado (a mayor distancia mayor profundidad de campo).

V) Círculo de Confusión

El término círculo de confusión se creó en la óptica para establecer una definición objetiva de lo

que es la nitidez focal.

El círculo de confusión define cuánto tiene que estar un punto fuera de foco para ser percibido por

un ser humano con capacidad visual normal. Cuando el círculo de confusión es percibido por el ojo

humano se dice entonces que esa región de la imagen está fuera de la profundidad de campo, o no

tiene una nitidez aceptable.

Cuando un punto desenfocado excede el tamaño expresado por esta medida, el ojo humano

promedio lo percibirá como desenfocado. Por dentro de esta medida, al contrario, parecerá

enfocado

En resumen, el círculo de confusión aporta un toque objetivo a la cuestión de la profundidad de

campo, y a su vez lo que está o no en foco.

Su principal uso es en la industria de la impresión, donde indica hasta que tamaño se puede ampliar

una imagen evitando que se perciba como fuera de foco.

V) Película / Film

Existen tres tipos de películas diferentes en las cámaras tradicionales (no digitales):

Película en color: formada por tres capas de emulsión. Cada una de ellas es sensible a uno de

los colores.

Película en blanco y negro: En el negativo se observa inversión de los tonos de las áreas que

se visualizan oscuras del negativo son las zonas claras y las zonas claras son las oscuras. Es el

tipo de película ideal para hacer pruebas sobre cámara oscura.

Película infrarroja: Con este tipo de películas se logran alteraciones cromáticas para crear

efectos artificiales. Por ejemplo, un campo verde se convierte en blanco.

V.a) Sensibilidad

Cámaras Digitales: La sensibilidad ISO es la capacidad que tiene el sensor de la cámara digital para

captar luz.

Podemos modificar esta sensibilidad foto a foto pudiendo cambiar los tres elementos que controlan

la exposición.

A valores bajos de la sensibilidad ISO, el sensor es menos sensible a la luz. Su capacidad de captar

luz es pequeña. (Valores de ISO 100 o 200, por ejemplo).

A valores altos de la sensibilidad ISO, el sensor es más sensible a la luz. Su capacidad de captar luz

es alta. (Valores de ISO 1600 o 3200, por ejemplo).

Variar la sensibilidad ISO tiene efectos sobre la exposición y el ruido de una imagen.

Cámaras Tradicionales: Una emulsión fotográfica es una fina capa sensible a la luz sobre un

soporte. Básicamente esto es la película (que conforma el rollo fotográfico - Negativo). Finos

cristales sensibles a la luz repartidos en gel, éstos son llamados ahora sales o haluros de plata.

Cuando los cristales son más grandes, la emulsión es más rápida. Cuanto más sensible sea una

emulsión a la luz, menos exposición necesita. Para expresar la rapidez o sensibilidad de una

emulsión se utilizan varias normas. Una de estas normas es la norma ISO (Organización

Internacional de estandarización).

Se expresa con las dos normas anteriores, citando así norma ASA/norma DIN.

Los valores de ISO más utilizados son:

25/15°; 50/18°; 100/24°; 200/27°:800/30°; 1600/33° y 3200/36°

Consigna:

Investigar y realizar una práctica de encuadre. Estudiar el efecto de diferentes lentes y como la

profundidad de campo afecta la composición.

Actividad

1. Investigar sobre los diferentes tipos de encuadres y sus leyes de composición. Relación de

aspectos.

16: 9

2: 33 (lentes anamórficos)

4: 3.

De donde salen estas relaciones y cuál es su cualidad principal.

2. Profundidad de campo.

a. Fotografiar una escena simple mediante tres distancias focales distintas (se podrán usar

objetivos intercambiables como objetivos Zoom). Las distancias focales utilizadas deben ser

cercanas a 28mm. 50mm y 135 mm.

b. Efectuar, mediante un objetivo de 50mm, una serie de fotografías de una hilera de diez

objetos perpendiculares al plano focal (por ejemplo, una fila de latitas de gaseosas).

c. El foco debe fijarse en el objeto intermedio. En la primera fotografía el diafragma empleado

debe ser más abierto. Efectuar sucesivamente una fotografía por cada número de diafragma hasta

alcanzar el más cerrado que porte el objetivo con el cual trabajemos.

d. Elaborar una tabla completa de profundidad de campo usando las fórmulas de distancias

cercanas y lejanas.

En la línea vertical las tablas incluir: la medida original de enfoque, la distancia cercana y la

distancia lejana sucesivamente. En la banda horizontal incluir 5 diferentes diafragmas por orden

de apertura. No olvide mencionar, fuente luminosa utilizada y factor de filtrado.

3. Intersticios:

Realizar una práctica de encuadre en (video/ dv o HD) componiendo de acuerdo a la elección del

encuadre deseado por el grupo.

El intersticio es para la señal de un canal de televisión ficticio, y sirve para que represente la

imagen del canal. Elabore un texto que explique por qué se ha elegido realizar esa composición

de esa toma y que es lo que ayuda a reflexionar sobre esa puesta en particular sobre ese

intersticio dentro del contexto del canal de TV.

Duración máxima. 10 segundos.

Subirlo a un canal del Youtube

Incluir el link. en la presentación.

7. Tipos de encuadres:

El encuadre es la porción de escena que nosotros, como fotógrafos decidimos va a entrar en una

fotografía. Como observadores percibimos con nuestros ojos una escena en su totalidad, pero

como fotógrafos debemos seleccionar el área que vamos a capturar y de acuerdo al tipo de

escena y al tipo de mensaje que se desea transmitir podemos encontrarnos diferentes vías para

realizar el encuadre.

Se pueden distinguir tres principales tipos de encuadres:

8. Encuadre horizontal: Es el mayormente vemos y utilizamos. Es el que nos resulta más

natural y sencillo. Dependiendo de la situación nos resultará más útil este u otro tipo de

encuadre. El encuadre horizontal tiene la ventaja de ser muy cómodo al momento de componer

una fotografía, ya sea empleando la **regla de los tercios*+ o el espacio negativo por ejemplo.

Este tipo de encuadre sugiere quietud, tranquilidad y suele utilizarse normalmente para paisajes

y para retratos de grupo, aunque también es bastante popular en retratos de publicidad donde

aplicando el concepto de espacio negativo, se coloca al modelo en un extremo y en el extremo

contrario se añade el producto o algún texto.

9. El encuadre vertical: No es tan usual como el encuadre horizontal pero no deja de ser una

excelente alternativa. Igualmente, al tener que girar la cámara dejando el disparador de un lado,

nos puede resultar un tanto diferente, pero experimentar con este tipo de encuadre nos puede

proporcionar grandes resultados.

Sugiere fuerza y firmeza, y es por excelencia el más apropiado para los retratos, básicamente

por el hecho que las personas son más altas que anchas. También se le emplea mucho en

publicidad, revistas y moda en general.

10. El encuadre inclinado: Este enfoque se obtiene inclinando la cámara y justamente a esa

posición es a lo que generalmente denominamos “encuadrar”.

Obviamente es mucho menos popular que los anteriores pero como alternativa ocasional puede

realzar el mensaje que se intenta transmitir, ya que en sí mismo transmite dinamismo y fuerza.

Se emplea bastante en casos de deportes extremos o en escenas donde hay sensación de

movimiento y acción.

4:3 o 12:9 (1.33:1)

Fue hasta 2009 el estándar utilizado en la televisión PAL, muchas pantallas de computadoras y

televisores usan este estándar. Es llamado cuadrado pero en realidad es rectangular (o wide). Es

equivalente a 1,33:1.

La proporción de 4:3 ("cuatro-tres", "Cuatro por Tres", "de cuatro a tres", o "Relación de la

Academia") estándar para la televisión se utilizó desde el origen de la televisión (hasta 2009). 4:3

es la relación de aspecto definido por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas como

una norma luego de la llegada del sonido óptico-on- film.

Al caer los ingresos de taquilla, Hollywood ha creado relaciones de aspecto de pantalla ancha

(como la relación de 1.85:1 mencionado anteriormente) con el fin de diferenciar la industria del

cine de la televisión.

16:9 (1.77:1) y lente anamórfico

Es el estándar usado por la Televisión de alta definición y en varias pantallas. Es ancho y

normalmente se le suele llamar Panorámico o Widescreen, aunque todas las relaciones acá

mostradas (a excepción de la 1:1) son Widescreen. Es equivalente a 1,78:1.

El ángulo de la diagonal es de 29.36o 16:9 ("dieciséis novenos"; suplentes son "Dieciséis Nueve",

"dieciséis a nueve" y "panorámico") es el formato estándar internacional de televisión de alta

definición, no de televisión digital de alta definición y pantalla ancha de televisión analógica

(EDTV) PALplus. Hi-Vision, Japón, comenzó originalmente con una proporción de 5:3. Pero

cuando el grupo se adaptó a las normas internacionales introdujo una mayor proporción de 5 1⁄3 a

3 (= 16:9). Muchas cámaras de vídeo digitales tienen la capacidad de grabar en formato 16:9.

Transferencias Anamórficas en un DVD con un formato horizontal comprimen la imagen original

de la pantalla ancha para almacenar la información del DVD en un formato con un marco de

proporciones 4:3. Los reproductores de DVD también pueden optar por mostrar tasas aún más

amplias, como 1.85:1 y 2.39:1 en un marco de DVD de 16:9 por dura alfombra o la adición de

barras negras en la parte superior e inferior dentro de la propia imagen. Algunas películas que se

hicieron en un aspecto de proporciones de 1.85:1, como la US-Cooperación Italiana-Man de

producción de la Mancha, encaja cómodamente en una pantalla 1.78:1 HDTV y se han emitido

anamórficamente mejorada en DVD sin las barras de color negro. Muchos reproductores de vídeo

en internet, como Youtube, reproducen los vídeos en este formato.

Comparación de las tres relaciones de aspecto más común. La violeta (2.39:1) y la amarilla

(1.85:1) son las más usadas en cine.

El rojo (4:3) es la relación mas normal en televisión junto con el panorámico 16:9 (azul9) que ya es

habitual en muchos canales y programas de

televisión.

8. A -

B)

Diafragma: 4.5 7.1 10 13 16

Distancia

(m):

1

1.1

1.2

1.4

3. El intersticio realizado forma parte del canal CARNE TV, que se enfoca principalmente en la

música, el arte y el diseño. Es un canal cosmopolita, que intenta abarcar la amplia gama de

diversidad cultural a la cual se puede tener acceso con los medios.

Su nombre surge del hecho de que el hombre es carne, y todo lo que hace lo hace con su carne;

la creación surge de él mismo, que es carne.

Teniendo en cuenta del perfil del canal televisivo, hay varios aspectos para justificar el intersticio

dentro del mismo. Primero, el hecho de que ocurra en la escalera mecánica de un centro

comercial, tiene que ver con el nombre del canal, y de que la escalera es lo más parecido a una

cadena de alimentos a escala humana. Si bien su uso es meramente para el transporte de un

punto a otro, es cíclico y al fin y al cabo lo que transporta es carne.

También la utilización de la remera es con un propósito de transmitir que CARNE TV es un canal

artístico, de diseño e innovador, una pieza única e irrepetible.

Conjugando el uso de la escalera mecánica y de la remera, se muestra cómo lentamente pero

gracias a la tecnología, el arte, el diseño y la innovación pueden llegar a un amplio público,

abracando todas éstas áreas y muchísimas más.

El plano secuencia que se utilizó, sencillo pero que va directo al grano, permite una solución para

este intersticio que resulta bastante fresca y diferente, sin muchos accesorios ni complicaciones

de luz o producción. Simplemente un mensaje claro y conciso, generador de expectativa y con

una veta creativa interesante. El uso de luz natural y una cámara de celular, junto a programas

sencillos de edición, junto a unos segundos de música vibrante, permiten el producto final.

Link de intersticio: https://www.youtube.com/watch?v=c6uMIl1BOvM&feature=youtu.be

Bibliografía:

http://www.slideshare.net/Giankarloperiodista/formato-y-relacin-de-aspecto-de-pantallas

http://www.taringa.net/posts/info/4409361/Relacion-de-Aspecto-Por-que-ahora-son-

rectangulares.html

http://photoverugm.blogspot.com.ar/2009/10/tipos-de-encuadres.html

http://altfoto.com/2010/11/encuadre-fotografico

Wikipedia

Google imágenes

Apuntes del profesor

Las vírgenes suicidas Argumento: La película que nos ocupa es el recuerdo de un grupo de adultos que intentan resolver el misterio que para ellos supuso en su adolescencia el suicidio de cinco rubias y guapas hermanas del barrio. A través de documentos que guardaron como tesoros, objetos de aquellas chicas a las que adoraban desde la distancia y entrevistas a personas que estuvieron en contacto con ellas, se va desarrollando la historia que uno de ellos nos narra. Directora: Sofia Carmina Coppola (Nueva York; 14 de mayo de 1971) es una directora de cine y guionista estadounidense Es la primera (mujer) directora estadounidense candidata al Óscar a la mejor dirección. Fue directora (películas) de:

1996 - Bed, Bath and Beyond (Cortometraje)

1998 - Lick the Star (Cortometraje)

1999 - Las vírgenes suicidas

2003 - Lost in Translation

2006 - Marie Antoinette (película de 2006)

2010 - Somewhere

2013 - The Bling Ring

Fue directora (videos musicales) de:

I just don't know what to do with myself - The White Stripes

This here giraffe - The Flaming Lips

City girl - Kevin Shields

Playground love - Air

Shine - Walt Mink

Chloroform - Phoenix *

*

Director de fotografía:

Edward Lachman ( 31 de Marzo de 1948) es un director de fotografía americano. A Lachman se lo asocia con el cine americano independiente y fue director de fotografía de las siguientes películas:

Lejos del cielo (1957)

Virgenes suicidas (1999)

Bisturi (1977)

Howl (2010)

Hounddog (2007)

The little sister (1986)

Erin Brockovich (200) Análisis Vírgenes suicidas:

Esta película ocurre en un barrio a mediados de los 70. Se puede distinguirla por los diferentes elementos y vestimentas utilizados en las escenas.

En el mundo de las hermanas Lux, Mary, Therese, Bonnie y Cecilia predominan los colores cálidos. Esto nos refleja la fragilidad, la niñez, y la virginidad. Sus vestimentas se encuentran en una gama de colores pastel y en su mayoria son vestidos lo que nos remite mucho a la idea de la niñez.

Notamos que en la película todo lo exterior al mundo de estas hermanas es de colores fríos. Los padres de las hermanas a su vez usan los mismos colores que sus hijas pero mucho mas intensos. Esto se debe, principalmente, a la idea de adultez y autoridad. La familia Lisbon es muy católica por lo que siempre aparece un elemento referente al catolicismo.

En esta foto familiar se pueden observar la diferencia de tonos entre los dos adultos y las niñas.

Esta película está narrada desde el punto de vista de unos chicos los cuales fueron los vecinos de las hermanas Lisbon. En las escenas en las cuales éstos apareces utilizan colores opuestos a los de las hermanas, esto puede deberse a la ingenuidad e idealización con la que estos chicos ven a las 5 hermanas. En sus vestimentas predominan los colores azul, verde y rojo. Siempre que aparece un personaje que se encuentra fuera del entorno de las Libson, aparece también el color rojo. Esto lo relacionamos con el color del amor, la pasión, la fuerza. Este color aparece, generalmente como una amenaza. En el único momento donde aparece el rojo en las hermanas es cuando Cecilia, la hermana menor, se corta las venas en la bañadera y en la ambulancia que va a buscarla. En esta ocasión el color aparece como una amenaza, como un peligro.

Siguiendo con el color rojo pudimos notar que el “ novio” de la hermana mayor Luz, el cual aparece como una amenaza para los padres, siempre aparece con una vestimenta, un elemento o un entorno de este color. Sus dos padres, también aparecen con el color rojo. Acá pudimos notar que las diferentes familias tienen sus gamas de colores que los representan.

Los momentos de idealización de los jóvenes vecinos aparecen en un color pastel.

En los dos únicos momentos en los cuales la escena esta filmada con filtros fríos es en el campo del colegio en donde Lux pierde la virginidad, en la escena donde la policía lleva a la morgue los cuerpos de las 4 hermanas y en la escena de la fiesta final. El color azul, en la escena del campo, toma un aspecto de frialdad y desproteccion ya que esa chica ha dejado de ser niña y ya es una mujer. Es la ruptura del mundo en el que vivía, ese mundo de niñez permanente.

También este color frío es utilizado cuando, luego del suicidio de Lux, Mary, Therese y Bonnie, los policías retiran el cuerpo de las niñas y queda la casa vacía.

En la escena de la fiesta final, luego del suicido de las Libson, se realiza una fiesta, en la cual los que asistieron utilizan mascaras debido a la contaminación . Esta escena está filmada con un filtro verde y lo relacionamos con la ruptura de la niñez y del mundo perfecto e ideológico que existían cuando las hermanas vivían. Es decir, luego del acontecimiento del suicidio, para los chicos, la adolescencia ahora aparece como podrida, sucia y no con colores cálidos como ocurría cuando ellas estaban vivas.