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1 DOCUMENTOS ORIENTATIVOS PARA LAS PRUEBAS DE ACCESO TUBA/BOMBARDINO CUARTO Este documento contiene la información y orientaciones al alumnado que se presenta a las pruebas para acceder Enseñanzas Elementales y Profesionales Vigente desde el Curso 2012-2013.

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    DOCUMENTOS ORIENTATIVOS PARA LAS PRUEBAS DE ACCESO

    TUBA/BOMBARDINO CUARTO

    Este documento contiene la información y orientaciones al alumnado que se presenta a las

    pruebas para acceder Enseñanzas Elementales y Profesionales

    Vigente desde el Curso 2012-2013.

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    PARA ACCEDER A 4º CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

    PARTE A Prueba de instrumento

    Contenido de la prueba En lo que concierne a esta especialidad, la prueba instrumental consistirá en:

    1. Interpretación del repertorio: - Deberá presentar CINCO obras pertenecientes por lo

    menos a tres estilos o épocas diferentes, de las cuales interpretará TRES, siguiendo el proceso marcado a continuación:

    - Una de las obras a interpretar la elegirá el/la aspirante, otra se sorteará de entre las cuatro propuestas restantes y la tercera será elegida por el Tribunal.

    - Cómo mínimo, deberá interpretarse una de ellas de memoria .

    - Si alguna de las obras requiriese acompañamiento instrumental, se procurará interpretar con el correspondiente instrumento acompañante.

    2. Lectura a 1ª vista de un fragmento propuesto por el Tribunal.

    Prueba de instrumento Criterios de Evaluación

    • Interpretación correcta de las piezas acorde al nivel exigido en el curso anterior al que se opta.

    • Se valorara la calidad de sonido, así como una buena flexibilidad en un registro de al menos dos octavas

    • Se valorara la interpretación de alguna pieza de memoria, así como el acompañamiento de piano en las piezas que así lo requieran.

    Criterios de Calificación

    La calificación se expresará numéricamente con la escala de 0 a 10, con un decimal, siendo necesario un mínimo de 5 para aprobar. Los porcentajes para esta prueba serán los siguientes:

    � Interpretación de tres obras : 90% � Lectura a primera vista : 10%

    La CALIFICACIÓN FINAL de la prueba será expresada en la escala de 0 a 10 hasta un máximo de un decimal, debiendo obtener un cinco para superar dicha prueba, siendo la media ponderada de los dos ejercicios (Práctico el 70% y Teórico-práctico el 30%). Para hallar la media ponderada será imprescindible haber superado positivamente ambas pruebas.

    Obras Orientativas: ver anexo I

    PARTE B Prueba de armonía

    Características de la prueba

    El alumnado que desee acceder a un curso diferente de primer curso de las EE.PP deberá realizar una prueba ante Tribunal que, sin haber superado los cursos anteriores, acredite que posee los conocimientos necesarios para cursar con aprovechamiento las enseñanzas correspondientes del curso al que se opta. Dicha prueba constará de dos partes, una práctica (instrumental) y otra teórico-práctica (Armonía). En lo que concierne la parte de Armonía, la prueba consistirá en un examen de conocimientos musicales que contendrá los siguientes contenidos: Armonía. Tonalidad. Modos mayor y menor. El fenómeno físico-armónico. Acorde. Grados. Conducción de voces a cuatro partes. Equilibrio sonoro del acorde. Funciones armónicas. Notas reales y de adorno. Estados y disposiciones del acorde. Estructura y células armónicas. Acordes estructurales y acordes de adorno. Progresiones no modulantes. Modulación por acorde mixto. Dominantes secundarias básicas. Acordes: Triada (diatónico en todos sus estados).Cuatriada (de dominante y diatónica en todos sus estados). Cadencias

    Criterios de evaluación

    1. Técnica Conducir voces en enlaces armónicos con acordes tríadas y

    cuatríadas: séptima de dominante, séptima disminuida, séptima de sensible y séptima diatónica, así como su utilización sobre dominantes secundarias

    Demostrar el control de pequeñas estructuras armónicas no modulantes.

    2. Análisis Discernir la distribución formal y armónica de obras del

    repertorio clásico y del primer romanticismo.

    Determinar el tratamiento melódico y rítmico en obras del repertorio clásico y del primer romanticismo.

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    3. Dictado

    Identificar los siguientes acordes tríada: perfecto mayor y menor en sus diferentes estados, aumentado y disminuido; así como los acordes cuatríada: de dominante en sus diferentes estados, disminuido y de sensible y acordes de séptima diatónica.

    Identificar estructuras armónicas homófonas, de acordes: tríada y cuatríada de dominante.

    Contenidos

    Armonía. Tonalidad. Modos mayor y menor. El fenómeno físico-armónico. Acorde. Grados. Conducción de voces a cuatro partes. Equilibrio sonoro del acorde. Funciones armónicas. Notas reales y de adorno. Estados y disposiciones del acorde. Estructura y células armónicas. Acordes estructurales y acordes de adorno. Progresiones no modulantes. Modulación por acorde mixto. Dominantes secundarias básicas. Acordes: Triada (diatónico en todos sus estados).Cuatriada (de dominante y diatónica en todos sus estados). Cadencias

    Criterios de calificación: Porcentajes:

    1. 80% 2. 15% 3. 5% Prueba de historia de la música

    Características de la prueba

    Aquellos alumnos que soliciten ingresar en 4º, 5º o 6º de las enseñanzas profesionales de música deben realizar una prueba escrita. Esa prueba escrita consistirá en preguntas cortas en las que se deben relacionar conceptos, preguntas tipo test, preguntas largas y comentarios de audiciones.

    Contenidos de la prueba

    HISTORIA DE LOS MÚSICOS: La sociedad y la música, personas o instituciones que financian o apoyan actividades musicales. Músicos más importantes. Tema 1-2. VI-XII (500 - 1200) Los primeros músicos occidentales, clérigos, juglares trovadores. Tema 3. XIII- 1ª m.XV (1200- 1450) Compositores de polifonía, del Ars nova francés y del Trecento y Cuatrocento italianos. La primera generación de compositores franco-flamencos (Dufay, Binchois) Tema 4. 2ª m.XV – XVI (1450- 1600) 2ª, 3ª y 4ª generaciones de compositores franco-flamencos, otros compositores del Renacimiento italiano, francés, español e inglés. Tema 5. 1ª XVII-1ª mitad del XVIII (1600-1750) Compositores del Barroco: Purcell, Corelli, Vivaldi, Bach, Händel…. Tema 6. 2ª XVIII y principios del XIX (1750-1825) Compositores clásicos: C. P. E. Bach, J. C. Bach, Gluck, Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert… Tema 7. s. XIX (1825-1885) Los compositores románticos: Schumann, Chopin, Berlioz, Liszt, Wagner, Bruckner, Brahms… Los nacionalistas rusos, bohemios, españoles… Los músicos franceses: C. Franck, Gounod, Fauré… Tema 8. 1ª mitad s. XX (1885-1945) Postrománticos, Bartok, Stravinsky, Escuela de Viena, Compositores soviéticos, españoles (Falla…), etc. Tema 9. 2ª mitad s. XX (1945-2010)

    Criterios de evaluación

    Los criterios de evaluación son comunes para cada uno de los cursos a los que se acceda: 1º. Identificar, a través de la audición, obras de diferentes épocas y describir sus rasgos más característicos. Este criterio evalúa la capacidad del alumno para captar el carácter, el género, la estructura formal y los rasgos estilísticos más importantes de las obras escuchadas. 2º. Identificar, a través de la audición con partitura de obras de diferentes épocas y estilos los rasgos esenciales de los diferentes períodos históricos. Mediante este criterio se evalúan los conocimientos del alumno en lo relativo a la distinción de los distintos estilos y sus peculiaridades. 3º. Realizar un comentario crítico a partir de la audición de una obra determinada. Este criterio trata de evaluar la capacidad del alumno para valorar un hecho musical concreto desde una perspectiva personal. 4º Por medio de la audición y/o análisis, situar cronológicamente y comparar obras musicales de similares características, representativas de los principales estilos o escuelas, señalando semejanzas y diferencias entre ellas. Mediante este criterio de evaluación se pretende comprobar si el alumno identifica y sitúa cronológicamente los diferentes períodos de la Historia de la Música y si distingue sus principales características. 5° Interrelacionar la Historia de la Música con la de otros aspectos de la cultura, y el pensamiento. Mediante este criterio de evaluación se pretende comprobar la evolución del pensamiento crítico del alumno, en lo referente a su capacidad de valoración de las distintas etapas de la Historia de la Música, en lo global, o de determinados autores u obras, en lo particular, dentro del contexto social y cultural en que se produjeron. 6° Identificar las circunstancias de todo tipo (pol íticas, culturales, económicas, ideológicas) que puedan incidir en el desarrollo evolutivo de las distintas épocas, estilos o autores más representativos de la Historia de la Música. Con este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumno para analizar la complejidad de circunstancias e intereses (políticos, culturales, económicos, ideológicos) que, por su importancia determinen el posterior desarrollo de una época, un estilo o un autor determinado. 7° Realizar comentarios sobre relativos a la música o de contenido musical, tanto desde el punto de vista histórico como estético. Este criterio evalúa la capacidad del alumno para captar y describir los planteamientos plasmados por el autor y relacionarlos con las corrientes estilísticas de una época concreta.

    Criterios de calificación

    El criterio de calificación para la prueba de Historia es el 100% del ejercicio escrito. En los cursos 4º, 5º y 6º la media del ejercicio teórico-práctico será: 35 % para Armonía, Análisis o Fundamentos, 35 % para Historia de la Música y 30 % para Piano complementario. En los accesos a la especialidad de Canto será de un 25 % para cada uno de los apartados. * Para poder mediar se deberá tener en cada uno de los ejercicios un mínimo de cinco, en la escala de 0 a 10.

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    Piano complementario

    Contenido de la prueba

    Se realizará una prueba de 30 minutos de duración, en al que el aspirante debe demostrar sus aptitudes para cursar la asignatura en el curso que lo solicita:

    • Interpretación de una obra, de dos presentadas, de nivel técnico básico similar a Kabalevsky Op. 37 y 39, Czerny Op. 139, Cuaderno de Adriana nº 1 de A. G. Abril, Loschörn Op. 181, Album de Ana Magdalena, For children de Bela Bartok, ...,

    • Lectura a 1ª vista de un fragmento sencillo, estructura armónica o bajo cifrado, en Do mayor o La menor.

    • Realización en teclado de un acompañamiento de 8 compases, con una estructura armónica y rítmica de acompañamiento dadas, en tonalidades de hasta una alteración, con los acordes tonales.

    • Improvisación de una melodía de 8 compases con estructura armónica dada adaptando, por enlace armónico, un motivo dado.

    Criterios de Evaluación y Calificación de las Prueb as de Acceso

    Los Criterios de Calificación establecidos son los siguientes: 1º- Interpretación de obras para piano: 25 %. 2º- Lectura a 1ª vista: 25 % 3º - Acompañamiento al piano, sobre partitura o estructura armónica con diversos patrones: 25 % 4º- Improvisación al teclado, armónica y/o melódica: 25 %

    Criterios de calificación

    El criterio de calificación para la prueba de Piano Complementario es el 100% del ejercicio práctico.

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    ANEXO I: Con el fin de facilitar la elección del programa damos una relación de obras agrupadas en apartados correspondientes a los distintos cursos, por lo que no deberá elegirse más de una obra de cada apartado. Esta relación es meramente orientativa y en ningún caso supondrá que las obras elegidas deban aparecer obligatoriamente en el programa presentado.

    BOMBARDINO

    Romance (obra obligada) V. Ewald

    Sonata nº 3 E. Galliard

    Ejercicio nº 4 G. Pichareau Vol 2

    Ejercicio nª 5 M. Bordogni

    TUBA

    Six little tuba pieces G. Jacobs

    Sonatas 2 y 3 E. Galliard

    Sonata Clásica J. Koetsier

    Sonata en la m B. Marcello

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    ANEXO II:

    Lista de obras a presentar en la prueba de acceso

    Obras/Estudios: Autores 1. 2. 3. 4. 5.