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TUTORIAL: ARQUERO INGLES GUERRA DE LOS 100 AÑOS
Cuando uno habla de la Guerra de los 100 Años, desde el punto de vista del
wargamer, siempre una imagen destaca poderosamente sobre todas las demás, los
arqueros ingleses derrotando a la caballería pesada francesa, masacrando a la flor y
nata de la nobleza de ese reino, en batallas como Poitiers, Crecy o Agincourt. Son pues,
la tropa icónica de este período, y a ellos dedicaremos este segundo y último tutorial
de pintura sobre este conflicto (quizá revisemos esto y añadamos un tutorial acerca de
libreas y heráldica, quien sabe, quizá si lo pedís con insistencia me “obliguen” a ello).
LOS MATERIALES:
Como en el anterior tutorial un buen pincel de marta del 1, uno sintético del 1 o
del 2, Mithril Plata de GW, Smoke Grey de Tamiya, blanco, negro, caqui gris, marrón
naranja, marrón rojizo, marrón mate, rojo mate, gris basalto, carne mate y carne
bronceada de Model Color. Un bote de imprimación negra.
LA FIGURA:
De nuevo vamos a emplear una miniatura de Corvus Belli, que para arqueros
ingleses con arco largo dispone ni más ni menos que de 3 bolsas diferentes de
referencias, con lo que nos garantizan variedad de poses.
METALES:
El proceso es el mismo que en el anterior tutorial, así que me remito a él.
CUERO:
Aquellos que habéis leído el anterior tutorial, sabréis que sigo buscando,
infructuosamente por el momento, una técnica para pintar el cuero a escalas
pequeñas que me satisfaga. Tampoco aquí acabe contento. Use Caqui gris de base,
manteniendo los perfiles en negro, y sacándole una luz añadiendo un 30% de blanco.
PIEL:
Este es el apartado que espero os sea más útil en este tutorial. Pintar la piel
siempre es una pequeña tortura, y en escalas pequeñas intimida a mucha gente. Pese
a que yo voy a usar unas mezclas de colores de vallejo, no puedo dejar de
recomendaros una adquisición, en el caso de que seáis novatos con poca experiencia,
los sets de pinturas para carne de Andrea o de Vallejo. Estos sets funcionan bien ya
que cada tono viene especificado para cada cosa, carne base, 1º luz, 2º sombra,
etcétera. Así solo tendríamos que pintar sin liarnos con las mezclas, pero siempre
recordando conservar el tono anterior a modo de sombra.
El primer paso será dar una base, que en mi caso es marrón naranja con algo
de marrón mate (poca cosa, una punta de pintura, nada más). Aprovechad y dad
también esta mezcla (o marrón naranja) a las zonas de madera, conservando algo de
negro a modo de perfilado entre zonas de carne y madera.
Una vez hemos cubierto la piel, añadimos carne bronceada en altos porcentajes
a la mezcla (vamos, un 70% de carne bronceada con un 30% de la mezcla anterior irá
bien). Recordar conservar un poco de la base a la hora de iluminar, intentando hacerlo
en las zonas donde la luz incidiría menos en la piel.
Y finalmente, vamos a explotar el contraste al máximo, repetimos porcentajes
de mezcla (por favor, recordad que estos porcentajes son meramente informativos,
nunca exactos, así que tomadlos como tales, nadie se para a medir con exactitud
cantidades de pintura) esto es 30% de la mezcla anterior junto al 70% de la carne
mate, luz cuasi final. La usamos en las partes más expuestas de la piel (nariz, nudillos,
ojos…). Y si estamos coquetos, añadid un 50% de blanco a esa mezcla final, y darle un
toque a nariz y barbilla.
MADERA:
La madera se iluminará añadiendo blanco al marrón rojizo usado antes como
base. Podemos hacer dos luces, añadiendo cada vez un 40% de blanco a las mezclas, y
si en algún momento vemos la transición muy brusca, haremos una veladura con el
color original o intermedio, dependiendo de donde sea brusco el salto (sobre
veladuras, consiste en diluir la pintura, cargar el pincel con ella, y descargarlo
levemente contra papel absorbente, para luego “pintar” de modo cuasi transparente
en zonas de degradados bruscos para suavizarlos, otro buen tema para otro tutorial,
por cierto). Fijaos, en algunas partes del arco si he velado y en otras no, creo que
podréis percibir la diferencia en las transiciones.
TOQUES FINALES:
Una vez aquí, toca realizar pequeños detalles en la figura para darle más “vida”.
El cinturón y la funda de la espada fueron pintados con marrón mate, iluminado una
vez con blanco. Las mallas van con marrón rojizo y luz de rojo mate. El pelo, ya tenía
una capa de negro+caqui gris, ahora le sacamos luces con gris basalto de Model Color.
Las plumas de las flechas llevan una mezcla de blanco con una pizca de negro.
Llegados a este punto, decidí que el caqui merecía otra luz, ya que se veía muy
plano, así que añadí más blanco a la mezcla anterior, perfile un par de zonas en negro,
y finalicé completamente la figura, que espero que os guste: