“Un poco de Historia y otro poco de

La Composición en elArte de la Fotografía.”

Benítez, Josefina.

Año 2014

Un poco de historia…

La idea de la fotografía nace como síntesis de dos experiencias muy antiguas:• El descubrimiento de que algunas sustancias son sensibles a la luz. • El descubrimiento de la cámara oscura

 La cámara oscura original era una habitación cuya única fuente de luz era un minúsculo orificio en una de las paredes. La luz que penetraba en ella, por el orificio, proyectaba una imagen invertida y borrosa del exterior en la pared opuesta.

• Luego recién en el año 1816, el científico francés Joseph Nicéphore Niepce (1765-1833) obtuvo las primeras imágenes fotográficas permanentes con la utilización de una cámara oscura y un soporte sensibilizado mediante una emulsión química de sales de plata.

•En 1839, Louis Daguerre resolvió algunos problemas técnicos del procedimiento inicial de Joseph, uno de ellos, la reducción de los tiempos necesario de exposición, dando lugar al Daguerrotipo, el antecesor de la actual cámara Polaroid.

•William Fox Talbot creó el calotipo o talbotipo, un procedimiento fotográfico que consistía en utilizar un papel negativo a partir del cual se podían obtener un número ilimitado de copias.

• En 1847, el físico francés Claude Félix Abel Niépce de Saint-Victor concibió un método que utilizaba un negativo de plancha o placa de cristal.

• En 1851 el escultor y fotógrafo aficionado británico Frederick Scott Archer introdujo planchas de cristal húmedas al utilizar colodión en lugar de albúmina como material de recubrimiento para aglutinar los compuestos sensibles a la luz.

• El británico Joseph Wilson Swan, observó que el calor incrementaba la sensibilidad de la emulsión de bromuro de plata. Este proceso, que fue patentado en 1871, también secaba las planchas, lo que las hacía más manejables.

• En 1878 el fotógrafo británico Charles E. Bennett inventó una plancha seca recubierta con una emulsión de gelatina y de bromuro de plata, similar a las modernas.

En 1861, el físico británico James Clerk Maxwell obtuvo con éxito la primera fotografía en color mediante el procedimiento aditivo de color.Alrededor de 1884 el inventor estadounidense George Eastman patentó una película que consistía en una larga tira de papel recubierta con una emulsión sensible. En 1889 realizó la primera película flexible y transparente en forma de tiras de nitrato de celulosa. El invento de la película en rollo marcó el final de la era fotográfica primitiva y el principio de un periodo durante el cual miles de fotógrafos aficionados se interesarían por el nuevo sistema.

Aquí se observar a George Eastman (izq.), junto con Thomas Edison (der.)

• En 1861, el físico británico James Clerk Maxwell obtuvo con éxito la primera fotografía en color mediante el procedimiento aditivo de color.

La verdadera primera placa fotográfica en color, Autochrome Lumière, lanzada en 1907.

Algunas cámaras antiguas

Poco a poco, la cosa fue evolucionando hasta 1990, cuando apareció a la venta por primera vez la cámara digital Dycam Model 1.

Al pasar los años, el número de cámaras aumento, como así también las funciones, las características, los precios entre otras cosas. creadores. De esta manera nos damos cuenta cuantos avances tecnológicos nos rodean. Y pensar que en algún momento no era tan sencillo plasmar recuerdos de momentos inolvidables, o de paisajes increíbles, hoy están a solo un clik.

La Composición.

“Para ver en Realidad, hay que mantener ojos, mente y corazón abiertos.”

Componer es organizar las formas dentro del espacio visual disponible, con sentido de unidad, de forma que el resultado sea armonioso y estéticamente equilibrado.

En esencia la composición es, la selección y colocación de objetos en el área fotografiada. Es mostrar aquello que se ve con los ojos, con la mente, y el corazón. Esa imagen única que nos transporta hacia otra realidad, o que nos deja pensando en algo.

Diferentes tipos de composición:

La composición simétrica resulta agradable si los motivos que se fotografían están a ambos lados del eje de simetría y tienen un mismo peso visual.

Sin embrago la simetría no sólo puede conseguirse de esa manera, sino con un elemento colocado de manera centrada, el cual es un recurso válido para lograr simétrica.

La asimetría consiste en romper el eje simétrico con la colocación a propósito de elementos. Uno de los motivos de lar acto es para que la composición adopte una forma en especial, como por ejemplo la composición en triángulo, en L, en S, etc.

La composición en líneas, conformada justamente, por líneas que sugieren movimientos o conducen la visión en la fotografía, guiando la mirada por la imagen hasta el centro de interés, o haciendo salir la mirada de la foto lo más suavemente posible. Estas líneas pueden estar presentes en la imagen o existir implícitamente uniendo sus elementos constituyentes.

La composición por disposición, aquella por la cual a partir del encuadre, se tiene la posibilidad de disponer los elementos libremente, tomando en cuenta el criterio personal.

La composición por selección, es utilizada en casos específicos, como por ejemplo en la tomas de imágenes de arquitectura, paisajes, la realidad escénica, etc. No se puede disponer o variar la ubicación de los elementos sólo se puede seleccionar el área de interés.

El Centro de Interés y el Encuadre.

El centro de interés es ese “algo” que capte la atención de cualquiera que mire la fotografía, y le haga saber cuál es el motivo. El

encuadre, es cualquier elemento que encierre el centro de interés. Y permitirá enmarcar la foto, dirigiendo la atención hacia el objeto deseado.

Regla de rellenar el encuadre:

Cuando se quiere contar algo en una foto, se debe ocupar la mayor parte de ésta con ese ''algo''. De esta manera queda asegurado qué se convierte en el centro de atención. Además, se eliminaran posibles elementos que hagan distraer la atención del espectador.

La regla de oro y sus tres leyes:

Ley del Horizonte:

Con imaginación y afinidad, en el recuadro fotográfico deben trazarse tres líneas horizontales, tanto si se está trabajando en posición horizontal o vertical. La amplitud de los espacios dependerá de la mayor o menor importancia del motivo principal o el secundario.

Ley de la Mirada:

Consiste en dejar un espacio vacío en el encuadre situado en la zona hacia donde esté mirando el sujeto principal.

Regla de los tres tercios:

Esta ley divide la escena en tres partes, son lineas imaginarias y se trazan en el recuadro fotográfico, donde se ubican dos líneas paralelas verticales y dos líneas paralelas horizontales. En el centro queda formado un rectángulo y es en torno a esos cuatro puntos, donde se cruzan las cuatro líneas, en donde debe colocarse el motivo que deseamos resaltar dentro de la composición.

DISTANCIA HIPERFOCALTodo objetivo de una cámara fotográfica tiene una distancia de enfoque característica en la que se consigue tener enfocado todo lo que hay desde la mitad de esa distancia hasta el infinito. Es la denominada distancia hiperfocal y es la mínima distancia a la que se puede enfocar manteniendo a foco el infinito.”

La distancia hiperfocal es un punto en la profundidad de campo que asegura una imagen en foco, desde la mitad de esa distancia hacia el infinito.