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UN DÍA MÁS CON VIDA BASA DA EN EL L IBRO DE RYS Z A RD K A P UŚCIŃSK I
UN A PEL ÍCUL A DE R AÚL DE L A F UEN T E Y DA MI A N NENOW
SUPPORTED BY INVESTORSSALES AGENT
UNA PRODUCCIÓN DE PLATIGE FILMS Y KANAKI FILMS COPRODUCIDA POR WALKING THE DOG, WÜSTE FILM, ANIMATIONSFABRIK PRODUCTOR ASOCIADO PUPPETWORKS IDEA ORIGINAL RAÚL DE LA FUENTE Y AMAIA REMÍREZ BASADA EN EL LIBRO “ANOTHER DAY OF LIFE” DE RYSZARD KAPUŚCIŃSKI DIRIGIDA POR RAÚL DE LA FUENTE Y DAMIAN NENOW
PRODUCIDA POR JAROSŁAW SAWKO Y AMAIA REMÍREZ PRODUCTOR DELEGADO OLE WENDORFF-ØSTERGAARD COPRODUCTORES ERIC GOOSSENS, ANTON ROEBBEN, STEFAN SCHUBERT, JÖRN RADEL, FRANTISEK AMBRUSESCRITA POR RAÚL DE LA FUENTE Y AMAIA REMÍREZ CON NIALL JOHNSON, DAVID WEBER, DAMIAN NENOW DIRECTOR ARTÍSTICO RAFAŁ WOJTUNIK DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA GORKA GÓMEZ-ANDREU, RAÚL DE LA FUENTE
DISEÑO DE SONIDO ORIOL TARRAGÓ MÚSICA DE MIKEL SALAS MONTAJE RAÚL DE LA FUENTE DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN KATARZYNA JARZYNA
VENTAS INTERNACIONALES
Una coproducción oficial hispano-polaca-alemana-belga, producida bajo la Convención Europea de la Cinematografía de 1992© 2017: Platige Films Sp. z o.o., Kanaki Films S.L, Walking the Dog BVBA, Wüste Film GmbH, Animationsfabrik GmbH, Arena Comunicación Audiovisual S.L
UN DÍA MÁS CON VIDAB A S A DA EN EL L IBRO DE RYS Z A RD K A P UŚ CIŃSK I
UN A P E L ÍC UL A D E R A ÚL D E L A F UE N T E Y D A MI A N NE N O W
U N D Í A M Á S C O N V I D A
+ HOJA DE DATOS TÍTULO: UN DÍA MÁS CON VIDA (ANOTHER DAY OF LIFE)
DURACIÓN: 86 MIN
DIRIGIDA POR: RAÚL DE LA FUENTE ( ESPAÑA ),
DAMIAN NENOW ( POLONIA)
ESCRITA POR: RAÚL DE LA FUENTE, AMAIA REMÍREZ
CON: DAVID WEBER, NIALL JOHNSON, DAMIAN NENOW
PRODUCIDA POR: PLATIGE FILMS ( POLONIA ) - JAREK SAWKO
KANAKI FILMS ( ESPAÑA ) - AMAIA REMÍREZ
PRODUCCIÓN DELEGADA: OLE WENDORFF-ØSTERGAARD
COPRODUCIDA POR: WALKING THE DOG ( BÉLGICA ) – ERIC GOOSSENS, ANTON ROEBBEN
WÜSTE FILM ( ALEMANIA ) – STEFAN SCHUBERT
ANIMATIONSFABRIK ( ALEMANIA ) – JÖRN RADEL
PRODUCTOR ASOCIADO: PUPPETWORKS ( HUNGRÍA ) – FRANTISEK AMBRUS
GÉNERO: LARGOMETRAJE DE ANIMACIÓN (DRAMA)
WEBSITES: ANOTHERDAYOFLIFEFILM.COM / KANAKIFILMS.COM / @ANOTHERDAYOFLIFE
CONTACTOS:
PRENSA ESPAÑOLA LAURA OLAIZOLA
+34 607 976 354
+34 91 527 9151
DISTRIBUCIÓN ESPAÑAGOLEM DISTRIBUCIÓN
+34 948 17 41 41
VENTAS INTERNACIONALESINDIE SALES COMPANY
+33 1 44 83 02 27
WWW.INDIESALES.EU
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REPRODUCIR
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+ TRAILER
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+ ACERCA DEUn día más con vida es la historia conmovedora del viaje de tres meses que el prestigioso reportero Ryszard Kapuściński realizó a través de una Angola devastada por la guerra, en la que los frentes cambiaban como un caleidoscopio, de un día para otro. Este largometraje de animación con imagen real está basado en el libro de Ryszard Kapuściński Un día más con vida.
Del mismo modo que los lectores del original literario, el público iniciará su viaje con Kapuściński en Luanda, la capital de Angola, en 1975. El país está inmerso en la descolonización, desatada tras el triunfo de la Revolución de los Claveles. Los ciudadanos portugueses abandonan a toda prisa los distritos más glamurosos de Luanda.
+ SINOPSISKapuściński es un reportero polaco, idealista y amigo de las causas perdidas. En 1975 viaja a Angola, el último campo de batalla de la guerra fría, un lugar donde el saludo equivocado puede costarte la vida. El país africano y las personas que conoce en su inolvidable aventura, como la carismática guerrillera Carlota, lo cambiarán para siempre. El viaje suicida al corazón de las tinieblas transformó al periodista en escritor.
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Aterrorizados por la posibilidad de un ataque a gran escala sobre la capital, empaquetan a toda prisa sus pertenencias en cajas de madera. Las tiendas cierran, el orden público desaparece gradualmente de las calles, los montones de bolsas de basura van invadiendo gradualmente la capital angoleña. Kapuściński sigue enviando cables a diario a la Agencia Polaca de Prensa desde la ciudad que se vacía.
En los últimos meses antes de la declaración de independencia, diferentes facciones del movimiento de liberación angoleño estaban enzarzadas en una lucha prolongada que decidiría quién iba a apoderarse de la república que estaba al caer. Kapuściński decide viajar a las líneas del frente de la guerra. Arriesgar la vida para ser el primer periodista del mundo en enviar reportajes a diario sobre los avatares del conflicto. Kapuściński trabaja bajo una presión inmensa en ese frente de guerra, con el terror y la soledad como materia prima de su rutina diaria. Viajar por la zona en conflicto es como una partida de la ruleta rusa: el saludo equivocado en un puesto de control puede costarte la vida.
Para Kapuściński, la guerra civil de Angola pronto deja de ser una guerra más que cubrir. El conflicto tiene un rostro humano: el de Carlota, la orgullosa luchadora, y del comandante Farrusco, dos de las personas a las que conoce durante sus viajes a las líneas del frente.
El escritor tiene que lidiar con un conflicto interno, porque Kapuściński se ve incapaz de limitarse a ser un observador pasivo y objetivo de los sucesos que tienen lugar a su alrededor. Siente compasión, afinidad, y un gran respeto por las personas cuyas historias quiere contar al mundo. Esto lo lleva a cuestionar el papel del corresponsal de guerra, a cuestionar los límites de la imparcialidad periodística y de la implicación en el conflicto. Para contar la verdadera historia de Angola sufre un gran cambio como ser humano y vuelve a nacer… como escritor.
En Un día más con vida las escenas de animación dinámica y las de una acción propia de thriller se entrelazan con secuencias de imagen real, lo que ofrece al público una oportunidad de conocer a los personajes más de 40 años después de los sucesos de la película. Un planteamiento que permite una profundización adicional y da credibilidad al mundo descrito en la animación.
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“La narración es épica y emotiva, sale del convencimiento y del corazón”.
Carlos Boyero. El País
“Singular, emotiva e hipnótica”.Luis Martínez. El Mundo
“Una de las películas de animación más esperadas de Europa”.
Variety
“Visualmente impactante”“Inusual inmediatez y poderío”
Jonathan Holland. Hollywood Reporter
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Un día más con vida es la primera película en traducir la prosa de Ryszard Kapuściński al lenguaje cinematográfico, tanto de animación como imagen real, en la historia de la cinematografía.
El autor de El Emperador fue uno de los reporteros más famosos del mundo, testigo de numerosos golpes armados
y que escapó a la muerte por ejecución en al menos un par de ocasiones. Cuando le preguntaban por su profesión,
decía: «Soy un traductor de culturas.» Sus obras, muy estimadas en todo el mundo, se tradujeron a más de 30 idiomas.
Kapuściński elevó el reportaje a una forma de arte. Salman Rushdie dijo una vez que «un Kapuściński vale más que mil
chupatintas con sus gimoteos y fantasías.» Trabajó para la Agencia Polaca de Prensa como corresponsal extranjero
permanente en África, Latinoamérica y Asia.
“Un Kapuściński vale más que mil chupatintas con sus gimoteos y fantasías. Su excepcional combinación de periodismo y arte nos permite sentir de cerca lo que Kapuściński llama la inexpresable imagen verdadera de la guerra”.Salman Rushdie
“Kapuściński es el extraordinario conjurador del reportaje moderno”John Le Carré
“El verdadero maestro del periodismo”Gabriel García Márquez
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+ RYSZARD KAPUŚCIŃSKI
EL PROTAGONIS TA
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En 1976, Kapuściński publica Un día más con vida, su primer libro que no consiste en una colección de reportajes. En el
libro, la información seca y sin emoción que escribió para la Agencia Polaca de Prensa se convierte en descripciones y
paisajes poéticos y floridos. Ese libro fue algo muy especial para el mismo Kapuściński, y esto es algo que queda claro
cuando habla de él:
«"UN DÍA MÁS CON VIDA" ES INMENSAMENTE PERSONAL. NO ES SOBRE LA GUERRA O SOBRE
LAS PARTES EN CONFLICTO, SINO SOBRE ESTAR PERDIDO, SOBRE LO DESCONOCIDO, SOBRE
LA INCERTIDUMBRE EN LA SUERTE DE UNO. A MENUDO NOS VEMOS EN SITUACIONES EN
LAS QUE ESTAMOS SEGUROS DE QUE ESA VEZ NO VAMOS A ESCAPAR DE LAS GARRAS DE
LA MUERTE. Y LUEGO AL SIGUIENTE DÍA NOS DESPERTAMOS ALIVIADOS Y DECIMOS “BUENO,
HA SIDO UN DÍA MÁS CON VIDA, Y OTRO ESPERA POR DELANTE".»
En Un día más con vida, un largometraje dramático de animación estilizado como una novela gráfica, la audiencia
acompaña a Kapuściński en su viaje por la primera línea para entender mejor las emociones que se agitan y chocan en
el interior del escritor: miedo, locura, pánico y una soledad imperante.
Un día más con vida no solo muestra escenas de con una construcción narrativa clásica, sino también secuencias épicas
y surrealistas que describen el mundo alrededor del escritor desde la perspectiva de sus emociones y sentimientos,
visiones de ficción de lo que le pasaba por la cabeza a Kapuściński en la Angola de 1975. Por medio de la animación, sin
limitaciones de naturaleza formal, los creadores se han permitido describir en la pantalla lo que ninguna cámara sería
capaz de captar. Esto a su vez se asemeja al proceso mismo de Kapuściński, puesto que decide que la información que
quiere ofrecer sobre la guerra civil de Angola no puede contenerse en la estructura rígida e inflexible de los cables para
la agencia de prensa.
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+ PERSONAJESKapuściński dijo en distintas ocasiones que Un día más con vida no es un libro sobre la guerra, que «no habla de facciones
en guerra, sino más bien del sentimiento de pérdida, de lo desconocido, de la incertidumbre sobre el propio destino.»
En el libro, Kapuściński es más que un observador pasivo, es el protagonista y un participante activo en los hechos que
tienen lugar a su alrededor. Como autor, es un corresponsal de guerra, mientras que como protagonista está perdido
y solo. Aparte del protagonista, durante la mayor parte del metraje la película explora la historia de dos personajes:
Carlota y el comandante Farrusco.
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C A R L O TA Es una carismática guerrillera que dirige una pequeña unidad rebelde. Ella y sus hombres a menudo acompañan a los periodistas en sus viajes por las zonas más peligrosas.
Citando al propio Kapuściński:
«CARLOTA APARECIÓ CON UNA METRALLETA AL HOMBRO Y AUNQUE LLEVABA
UN UNIFORME DE PARACAIDISTA DEMASIADO GRANDE, SE PODÍA ADIVINAR QUE
TENÍA BUEN TIPO. COMO UN SOLO HOMBRE, TODOS NOS PUSIMOS ENSEGUIDA
A CORTEJARLA. A PESAR DE SUS TAN SOLO VEINTE AÑOS, CARLOTA SE HABÍA
CONVERTIDO YA EN UNA LEYENDA».
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C O M A N D A N T E FA R R U S C O Es el comandante de una unidad pequeña, que cuenta con unos 120 soldados. Cuando Kapuściński llega a Angola, la compañía de Farrusco es la última que queda en el frente del sur y está rodeada por todas partes por fuerzas enemigas. Farrusco, que había formado parte del ejército portugués, decidió luchar hombro con hombro con los menos privilegiados en aquel conflicto: los angoleños.
«UNA VEZ, CUANDO ESTABA CON LAS FUERZAS ESPECIALES, ESCUCHÉ LA VOZ DE MI PADRE EN EL
VIENTO, Y PENSÉ: “BUENO, TAL VEZ ESTÉ LUCHANDO EN EL LADO EQUIVOCADO”.»
Farrusco es fundamentalmente una figura romántica: dejó a su familia y a su hijo recién nacido para permanecer junto
a los oprimidos. No baja los brazos por mucho que se esté quedando sin munición y sin armas.
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L A SANGRIENTA HIS TORIA
«UN DÍA MÁS CON VIDA SE HIZO REALIDAD PORQUE NADIE QUERÍA IR A ANGOLA, VISTO QUE ALLÍ
LO MÁS PROBABLE ERA QUE TE CORTARAN LA CABEZA.»
—dijo Kapuściński en una entrevista. La historia del país consiste básicamente en
una serie incesante de conflictos sangrientos. Desde que el capitán portugués Diogo
Cão desembarcó en la boca del río Congo en 1482, las tierras angoleñas han estado
sujetas a la expansión colonial portuguesa y a la conquista.
Tal como leemos en Un día más con vida:
«LOS PORTUGUESES [...] NECESITABAN ESCLAVOS PARA VENDERLOS,
EXPORTARLOS AL BRASIL Y AL CARIBE, O A CUALQUIER OTRO LUGAR MÁS
ALLÁ DEL OCÉANO. DE TODA ÁFRICA, ANGOLA FUE LA QUE MÁS ESCLAVOS
PROPORCIONÓ A AQUEL CONTINENTE. POR ESO LLAMAN A NUESTRO PAÍS LA
MADRE NEGRA DEL NUEVO MUNDO.»
— Según los historiadores, cerca de 4 millones de esclavos se embarcaron desde los
territorios que la Angola de hoy cubre. A lo largo de ese mismo período, Portugal
mismo tenía una población de alrededor de 1 millón.
+DE ANGOLA
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La lucha angoleña por la independencia empezó en serio solamente después de que la dictadura de Salazar fuera
derrocada en Portugal. El consejo revolucionario prometió la independencia para las colonias, entre ellas Angola. En
el caso angoleño se trataba de una construcción artificial, colonial, con una población resultado de la amalgama de
diferentes naciones, etnias y tribus. En cuanto empezó a aproximarse la declaración de independencia, estas fuerzas
empezaron a disputarse el poder sobre el futuro del país, con lo que Angola se vio arrastrada a una sangrienta guerra civil.
Para entender los hechos que Kapuściński describe en Un día más con vida se hace necesario conocer el contexto, esto
es, la historia posterior a la Segunda Guerra Mundial, un período caracterizado por el choque de la guerra fría entre el
bloque occidental y el soviético, la caída de los imperios anteriores a la guerra y la rápida descolonización.
Angola tenía que encontrar su propio camino en la nueva realidad poscolonial, definida por la pobreza, el subdesarrollo,
la devastación, los conflictos tribales y la guerra por el poder librada por las dos superpotencias de la guerra fría.
Todas las diferencias locales, los conflictos y las relaciones seguían eclipsados por la guerra fría. Después de Corea y
Vietnam, pero antes de Afganistán, Angola iba a ser un campo de batalla alternativo para los poderes mundiales. Tanto
los americanos como los soviéticos estaban activamente involucrados en las hostilidades, y los cubanos enviaron un
contingente de tropas para fomentar la revolución comunista, mientras que los militares profesionales sudafricanos,
apoyados por los Estados Unidos, permanecían en la frontera sur de Angola, dispuestos a invadir en el momento menos
pensado. La presencia de tropas cubanas y sudafricanas no era ninguna coincidencia, ni tampoco era un hecho sin
relación con la rivalidad global de los superpoderes.
Angola, agosto de 1975: alboroto, desorden, caos, incertidumbre, tensión y un sentimiento abrumador de impotencia.
Estas palabras describen perfectamente el estado de ánimo en Luanda en septiembre de 1975, cuando Kapuściński
llegó por primera vez a la capital.
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UN L ARGOME TRAJE DE
CON ELEMENTOS DE IMAGEN RE AL
Un día más con vida es un híbrido en el que 60 minutos de animación al estilo de las novelas gráficas se entrelaza con 20 minutos de metraje de imagen real. Las dos capas son permeables y se complementan mutuamente. En algún caso tanto las líneas argumentales como los personajes son ficticios, inspirados en hechos y personas reales, pero también conoceremos a los individuos que protagonizaron los sucesos de 1975 que se describen en el libro.
Las películas animadas y los cómics se asocian a veces con historias inventadas y extravagantes. Sin embargo, cuando un personaje
al que conocemos en la parte animada luego aparece en el metraje de imagen real en carne y hueso, la animación se hace de pronto
mucho más profunda de lo que pensábamos. Las imágenes se completan con unos distintivos contornos negros de caracteres, con el
sombreado y con una paleta de colores tan específica que podría constituir otros personajes de la historia de Kapuściński.
Un día más con vida es una combinación innovadora de mundos diferentes: metraje de imagen real, montaje de largometraje, semejanza
con novela gráfica, thriller, secuencias animadas de acción y visiones delirantes y surrealistas. Un equipo internacional compuesto por
más de quinientas personas ha trabajado para que este increíble proyecto cobre vida.
+DE ANIMACIÓNU N D Í A M Á S C O N V I D A
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+ ENTREVISTAS22
R A Ú L D E L A F U E N T E D I R E C T O R
En 2015, la obra Minerita, de Raúl de la Fuente, fue semifinalista para los 88 Oscars© de la
Academia como candidata a mejor cortometraje documental. En 2014 la película ganó el premio
Goya, concedido por la Academia Española del Cine. Minerita se ha proyectado en más de 140
festivales de cine y ha ganado 45 premios internacionales. Su primer largometraje, Nömadak
TX fue el documental español más premiado en 2007 (17 premios y más de 150 selecciones en
festivales cinematográficos).
Igual que Ryszard Kapuściński, el protagonista de la película, Raúl de la Fuente ha viajado alrededor
del mundo en busca de historias, ha dirigido películas en India, Angola, Laponia, Sierra Leona, Argelia,
Mongolia, Etiopía, Venezuela, Perú, Cuba, Bolivia, Guatemala, Ecuador, Rusia, Kazajstán, Polonia,
Rumanía, EE. UU., Canadá, Qatar, Reino Unido, Suiza, Nueva Caledonia, Haití, Benín, Colombia,
Mozambique, Togo…
¿CÓMO FUE QUE TE DECIDISTE A HACER UNA PELÍCULA SOBRE KAPUŚCIŃSKI?
¿Y POR QUÉ PRECISAMENTE ESTA HISTORIA, UN DÍA MÁS CON VIDA?
RAÚL DE LA FUENTE: "Un día más con vida" nació en mi pensamiento en verano de 2008.
Desde muy joven había admirado a Kapuściński. Leía una y otra vez, con voracidad, sus libros.
¡Qué estilo de escritura tan visual! Los libros que prefería eran los dedicados al continente
africano. Cada libro de Kapuściński era una nueva aventura también para mí, un nuevo viaje, y
veía algo en ellos que trascendía a los textos escritos, puesto que para mí eran "motion pictures"...
Películas, en definitiva.
Con "Un día más con vida" quiero que la gente sienta lo que yo sentía cuando leía los libros de
Kapuściński. Esta película es una invitación a viajar con Kapuściński, el maestro del periodismo,
al corazón de la guerra.
Decidí dirigir "Un día más con vida" porque, desde los inicios, «veía» este libro como una película,
como una de animación. No tenía elección...
Foto: Mikel Saiz
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¿PUEDES DESCRIBIR TU CONTRIBUCIÓN EN UN DÍA MÁS CON VIDA?
RAÚL DE LA FUENTE: Director, autor de la idea original, escritor, coproductor, editor y
director de fotografía.
Dirijo una película de animación que incorpora imágenes reales de los protagonistas. Es un
gran desafío: crear una única película poética y coherente, en la que la animación y la imagen
real se complementan mutuamente. Me siento realmente orgulloso y confortable dirigiendo
con Damian tanto la animación como la imagen real. No hay fronteras entre ellos.
Son unas herramientas estupendas para crear un formato híbrido innovador, dos lenguajes
diferentes para cumplir esta misión: divulgar el universo de Kapuściński.
EL METRAJE DE IMAGEN REAL CONTINÚA Y COMPLEMENTA LA HISTORIA QUE
SE PRESENTA EN LA ANIMACIÓN: KAPUŚCIŃSKI, ANGOLA, EL AÑO 1975. LOS
SUPERVIVIENTES AUTÉNTICOS, DE EDAD AVANZADA, RECUERDAN EL DOLOR Y
LA DESESPERACIÓN QUE COMPARTÍAN CON NUESTRO PROTAGONISTA PRINCIPAL,
KAPUŚCIŃSKI. ¿CÓMO CONSEGUISTE ENCONTRAR A TESTIGOS DE HECHOS QUE
OCURRIERON HACE 40 AÑOS?
RAÚL DE LA FUENTE: Viajé a Angola en dos ocasiones, en 2011 y en 2015. Buscaba a los
personajes que Kapuściński cita en su libro. Y los encontramos: el periodista Artur Queiroz y el
comandante Farrusco. En Angola también conocimos a la hermana de Carlota, una guerrera
angoleña que luchó al lado de Kapuściński, y a Luis Alberto, otro periodista angoleño que estuvo
en el frente de batalla.
Hice con la productora Amaia Remírez el mismo viaje que Kapuściński en 1975. Seguí sus pasos
e intenté hablar y pasar el tiempo con las personas que Kapuściński conoció en 1975. Fue una
gran sorpresa oír que, 40 años más tarde, recuerdan con gran detalle al periodista blanco, al
que siempre llamaron «Ricardo».
El planteamiento de la imagen real es directo y brusco. Los supervivientes, en un primer
plano íntimo, explican cómo mataban y cómo veían morir a sus camaradas. Los vemos en
decorados que recuerdan una guerra que sigue muy presente: percibimos la Angola del pasado,
las huellas de la guerra, una población en extrema pobreza, coches y tanques abandonados,
casas semiderruidas por los morteros en paisajes en los que nuestros protagonistas explican
su experiencia de la guerra. Es algo que sigue muy presente en la Angola de 2018.
También fuimos a Lisboa, Varsovia, Barcelona y La Habana para entrevistarnos con personas
claves en esta narración angoleña de Kapuściński.
¿POR QUÉ LA LITERATURA DE KAPUŚCIŃSKI ES TAN IMPORTANTE PARA TI Y POR
QUÉ DECIDISTE DIRIGIR UN DÍA MÁS CON VIDA? ¿ESTÁS DE ACUERDO CON EL
LEMA DE KAPUŚCIŃSKI, SEGÚN EL CUAL «LA EMPATÍA ES TAL VEZ LA CUALIDAD
MÁS IMPORTANTE PARA UN CORRESPONSAL EXTRANJERO»?
RAÚL DE LA FUENTE: Kapuściński se identificaba con los humillados, con los ofendidos.
Quería entender al otro, quería dar voz a quienes no la tenían: a los pobres. Kapuściński me
animaba a tomar una cámara y a viajar alrededor del mundo filmando las historias de la gente
que lucha por sobrevivir.
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Y ahora, años después, "Un día más con vida" va a nacer: una película bélica con acción espectacular y con
escenas de lucha, pero también con un contenido altamente intelectual y poético. Una historia sobre periodismo
en las zonas de conflicto en las que nuestro personaje principal intenta encontrar la verdad en una guerra
caótica y confusa. Un personaje principal que elige un bando, el bando de la gente a la que encuentra en su
viaje, el lado del pueblo angoleño.
Tengo la esperanza de que la película le guste a mucha gente y de que empiecen a leer sus otros libros.
¿CREES QUE LA HISTORIA PRESENTADA EN UN DÍA MÁS CON VIDA ES INTEMPORAL Y
UNIVERSAL? ¿TAL VEZ, SOBRE TODO, POR LA MEDITACIÓN EN TORNO AL CONCEPTO DE
CONFUSÃO?
RAÚL DE LA FUENTE: Sí, la "confusão" rige en este mundo de locos. Vivimos en el imperio de la
"confusão", en un estado de caos y desorden, de desorientación absoluta.
"Un día más con vida" explica una historia de la guerra fría: en 1975, las dos superpotencias mundiales, EE.
UU. y la URSS luchan por controlar Angola, rica en petróleo y en diamantes.
Ahora, en 2017, vivimos una extraña repetición de esa guerra fría, con los mismos protagonistas. "Confusão"
hoy significa Donald Trump, Vladimir Putin... "Confusão" significa población civil aniquilada en Siria ante la
indiferencia de todos nosotros. Significa refugiados que sufren por todo el mundo.
Es la misma historia.
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D A M I A N N E N O W D I R E C T O R
Se unió a Platige Image en 2005. Graduado en la Escuela Nacional de Cine en Łódź. Allí dirigió los cortometrajes
de animación: The Aim (2005), The Great Escape (2006) y Paths of Hate (2010). Este último se proyectó en
más de 90 festivales cinematográficos y acabó cosechando 25 premios y distinciones. En 2011 dirigió City
of Ruins, un documental animado encargado por el Museo del Levantamiento. En 2013, dirigió el comercial
de Hunger Is a Tyrant, comisionado por el Reto del Hambre Cero de las Naciones Unidas. En Un día más con
vida es, sobre todo, responsable de dirigir la animación 3D.
¿HASTA QUÉ PUNTO EL LIBRO UN DÍA MÁS CON VIDA
INSPIRÓ LA VERSIÓN DE LA PELÍCULA?
DAMIAN NENOW: Es un libro muy especial, representa un montón de creación. También
es el primer libro de Kapuściński que no consiste en una colección de reportajes. "Un día más
con vida" es un libro muy maduro, hay un montón de poesía en él. También demuestra una
transformación: Kapuściński, que había sido periodista, es ahora un artista y un escritor de
pleno derecho.
Fue el conflicto angoleño el que espoleó a Kapuściński a escribir de otro modo, para fijarse
no en la guerra en general, sino más bien en los soldados sobre el terreno. No se suponía que
la película fuera una ilustración, una adaptación del libro. En definitiva, es la historia de Ryszard
Kapuściński en sus esfuerzos por escribirlo. Una historia de él creciendo en el papel del escritor.
También nos hemos dado cuenta de que es una historia bastante universal. Kapuściński se ve
envuelto en una guerra muy caótica, y muchos conflictos como ese tienen lugar no muy lejos
de las fronteras polacas en el mismo momento en que hablamos.
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ANIMACIÓN EN 3D E IMAGEN REAL: ¿QUÉ SENTIDO TIENE UNA PROPUESTA
HÍBRIDA COMO ESTA?
DAMIAN NENOW: En la combinación de estas dos técnicas está gran parte de la innovación.
Todavía tengo que ver una película que lo integre hasta tal punto. Son dos capas que cargan con
significados diferentes, que tienen arcos narrativos diferentes, pero que son igual de importantes
para la estructura total de la película.
En algunas producciones documentales la animación se utiliza para describir sucesos o hechos
difíciles. Se muestran mapas, cartas y diagramas, se explican o se simplifican puntos concernientes
a los datos, o temas políticos, o económicos. En nuestro caso, la animación es la parte más
dinámica y llena de acción de la película.
Los espectadores a menudo asocian la animación con historias de ficción. Pero cuando una
persona real, en carne y hueso, aparece en la mitad de un diálogo, y continúa allá donde su
contrapartida ilustrada lo había dejado, la animación se convierte en realidad y se hace mucho
más profunda. Los espectadores descubren esta relación y eso puede hacer maravillas para
su imaginación.
¿QUÉ ES LO MÁS ORIGINAL DE UN DÍA MÁS CON VIDA?
DAMIAN NENOW: Desde mi punto de vista, seguro, las visiones surrealistas animadas. El
mundo visto desde las emociones de Kapuściński.
Estas secuencias oníricas son totalmente una creación nuestra. Al igual que Kapuściński,
que utilizaba un lenguaje cargado de metáforas, poético, para describir los hechos que
vivió en Angola, nosotros también intentamos comunicar contenido narrativo de una
manera más indirecta y figurativa. Pongamos por caso la escena de la muerte de Carlota,
que es mucho más gráfica y visualmente impresionante que un tiroteo común y corriente.
DESDE UN PUNTO DE VISTA TÉCNICO, ¿QUÉ SUPONE PRODUCIR UNA
PELÍCULA DE ESTE TIPO?
DAMIAN NENOW: Utilizamos una gama de libros de cómic y de trucos gráficos,
pero también tenemos la edición, un decorado en directo y actores reales, cuyos gestos y
movimientos se transpondrán a sus versiones animadas. Tomamos lo mejor de todos los
mundos y lo combinamos. La actuación en vivo, los esfuerzos del editor y del operador de
cámara, cuando este último suele estar ausente en las películas de animación, mezclado
con la animación estilizada y el metraje de imagen real. Tomamos los elementos de valor
de cada una de estas técnicas y luego reunimos todas estas cosas para combinarlas
entre ellas. Las habilidades interpretativas de artistas como Mirek Haniszewski, Olga
Bołądź o Tomek Ziętek le otorga un valor adicional a la película: ni siquiera una docena
de nuestros mejores animadores serían capaces de ofrecer una animación tan rica y
completa como la que se consigue al aumentarla mediante actores en vivo.
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A M A I A R E M Í R E Z G A R C Í A P R O D U C T O R A ( K A N A K I F I L M S , S A N S E B A S T I Á N )
Productora de Kanaki Films desde 2009, inició la película Un día más con vida aportando la idea, el desarrollo
y los coproductores. Es su primera película como productora, con una gran implicación en la parte creativa
como guionista, aparte de la producción financiera. Entre sus trabajos anteriores están Minerita, un corto
documental preseleccionado para los Oscar© y ganador de un Goya, y Black Virgin, nominado a los Goya.
UN DÍA MÁS CON VIDA MARCA EL PRIMER INTENTO PARA
TRASLADAR LA PROSA DE RYSZARD KAPUŚCIŃSKI AL LENGUAJE
CINEMATOGRÁFICO, TANTO ANIMADO COMO CON IMAGEN REAL. ¿CÓMO
SE PREPARA UN PLAN PARA HACER UNA PELÍCULA COMO ESTA?
AMAIA REMÍREZ GARCÍA: El libro de Kapuściński me impactó porque está escrito con
una gran verdad poética sobre el horror, la soledad, la confusión y la inutilidad de una guerra. Y
la decisión sobre la animación nació naturalmente de su prosa. Pero también queríamos disponer
del impacto que solamente los personajes reales pueden ofrecerte a la hora de describir sucesos
históricos. Así que la idea de "Un día más con vida" provino del deseo de poesía y creatividad y
de la búsqueda de una historia completa de los acontecimientos. Cuando ahora veo la película
me doy cuenta de que todo el trabajo —entre las mentes creativas y la del productor de la
coproducción— ha sido un éxito. Hemos obtenido una película realmente única en la que las
capas de animación y el metraje de la imagen real se complementan sin asperezas y de una
manera nunca vista.
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¿CÓMO EMPEZÓ PARA TI LA IDEA DE UN DÍA MÁS CON VIDA? ¿CÓMO DIO CON
LA HISTORIA?
AMAIA REMÍREZ GARCÍA: Esta película es un reto muy personal tanto para mí como para
el director Raúl de la Fuente. Los años de investigación para recoger aquí y allá pequeñas piezas
de nuestro protagonista, desde Alicja Kapuscinka y Agata Orzeszek, su amiga y traductora al
español, el antiguo embajador polaco en Angola, Eugeniusz Rzewuski, Jorge Risquet, responsable
de la misión cubana en Angola en 1975, las memorias de John Stockwell, el oficial de inteligencia
paramilitar de la CIA en Angola, el amigo de Kapuściński, el señor Miroslaw Ikonovicz… Todo esto
es fascinante y Raúl de la Fuente y yo lo hemos puesto a trabajar en el guión, con la contribución
de Nial Johnson (Londres), David Weber (LA) y Damian Nenow.
El resultado es un guion muy equilibrado, que funciona como una bala disparada en los primeros
momentos de la película, y que se hace más emocional gracias a la poesía del libro de Kapuściński.
Durante el proceso de escritura, cuando teníamos alguna duda, volvíamos al libro.
Como también he sido responsable a la hora de obtener contribuciones financieras importantes
de España, buscando a los socios de coproducción y contratando a los autores del sonido (Oriol
Tarragó, A Monster Calls) y de la música (Mikel Salas, REC3), he tenido una vida llena de "Un
día más con vida" durante unos cuantos años, y estoy satisfecha con el resultado.
TENER LA MÚSICA EN MENTE CUANDO SE PLANIFICA O SE RUEDA LA
PELÍCULA NO SOLAMENTE AYUDA, SINO QUE ES ESENCIAL PARA CUALQUIER
PRODUCTOR. ¿CÓMO DESCRIBIRÍAS EL PAPEL DE LA MÚSICA EN UN DÍA MÁS
CON VIDA?
AMAIA REMÍREZ GARCÍA: El compositor español Mikel Salas ha dado con la velocidad
correcta para la música de esta película. En "Un día más con vida" las circunstancias de la
guerra y de la geopolítica impulsan las acciones de Kapuściński con un efecto de bola de nieve,
y la música tiene exactamente esta dimensión. También algunos aromas de los 70 y una
sorprendente elegancia para los testimonios sobrecogedores de nuestros personajes reales.
EN LA SECCIÓN DE IMAGEN REAL, FILMADA 40 AÑOS DESPUÉS DE LA
GUERRA DE ANGOLA, HABLAN CON PERSONAS QUE FUERON TESTIGOS
DE LA GUERRA. ¿CÓMO SE LAS ARREGLARON PARA ENCONTRAR A ESTOS
PERSONAJES DEL LIBRO 40 AÑOS DESPUÉS? ¿QUÉ IMPRESIÓN TENÍAN
ESTAS PERSONAS DE RYSZARD KAPUŚCIŃSKI? ¿LO RECORDABAN, DESPUÉS
DE TANTO TIEMPO?
AMAIA REMÍREZ GARCÍA: Uno de los trabajos de producción más bonitos ha sido
la búsqueda de estas personas. Recurrimos a muchos contactos de amigos, periódicos e
instituciones de España, Portugal, Polonia y Cuba para construir el puzle y llegar a ellos. Fue
emocionante conocer a Farrusco, el oficial que ayudó a Kapuściński en 1975.
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Fue en Angola, en 2011. Una personalidad explosiva, con todas las marcas que una vida en la
guerra puede dejar en una persona, y también el hombre de corazón más abierto. Queiroz, el
periodista angoleño que había ayudado a Kapuściński, se implicó mucho en el rodaje y con los
contactos. Y Luis Alberto, el periodista, es la persona más increíble a sus más de 80 años, y
sigue muy implicado con sus escritos y en la política, con un sentido del humor de lo más agudo.
¿RESULTÓ DURO FILMAR UN DÍA MÁS CON VIDA? ¿QUÉ
IMPRESIÓN TUVISTE AL FILMAR EN ESE PAÍS?
AMAIA REMÍREZ GARCÍA: Angola es un país vibrante y precioso, aunque también puede
resultar muy confuso. Realmente es un sitio en el que filmar resulta difícil. En 2011 viajamos
desde la capital, Luanda, hasta Ondjiva (Pereira d’Eça en 1975), 1.300 km, con un convoy militar.
Y en el rodaje en 2015, nuestro equipo técnico, profesionales brillantes como Itziar García Zubiri,
Migueltxo Molina, Gorka Gómez Andreu e Imanol Gómez de Segura, acostumbrados a rodar en
lugares como por ejemplo la taiga de Georgia, nos dijeron que había sido el rodaje más difícil
de sus vidas.
Y eso fue así por algo que se relacionaba con el libro, la confusão, el caos, que sigue muy presente
en la Angola de hoy en día. Tienes que adaptarte a ella, o estás perdido. Kapuściński lo explicaba
así en su libro Desde África: «Si vas a un pueblo en el que se ha fijado una cita por la tarde, y te
encuentras con que no hay nadie en el lugar convenido, no tiene sentido que preguntes. “¿Cuándo
tendrá lugar la cita?”, porque ya conoces la respuesta: “Tendrá lugar cuando venga la gente.”»
¿LA PELÍCULA CONTIENE ALGÚN MENSAJE UNIVERSAL?
AMAIA REMÍREZ GARCÍA: El ethos de Kapuściński ha sido nuestra brújula para
todas las decisiones artísticas, desde el guion al rodaje y al montaje, así que realmente
sí que lleva un mensaje. Después de su muerte, hace más de diez años, sus libros siguen
cosechando aclamaciones en todo el mundo, especialmente entre la generación más
joven de periodistas y reporteros. El trabajo de Kapuściński es ampliamente conocido
en España, Francia, Italia, Alemania, Portugal, Brasil y también en EE. UU. y en el Reino
Unido. Y lo que ofrecemos en pocas palabras es una mezcla asombrosa de realidad y
sueños, de arte y hechos reales. Y la visión del protagonista guiado por la creencia de que
merece la pena encontrar la verdad, y por su fe en una forma de arte más grande que
lleve a la gente a una mejor comprensión del prójimo. Para Kapuściński el periodismo era
una misión, y creía en su importancia como medio para entender el mundo. Creo que nos
hace mucha falta para ayudarnos en la comprensión de los demás y del mundo de hoy.
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U N D Í A M Á S C O N V I D A
+ PRODUCTORES
AMAIA REMÍREZ JAREK SAWKO OLE WENDORFF-ØSTERGAARD
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P L AT I G E F I L M S – P O L O N I A
Platige Films es una compañía subsidiaria de Platige Image, establecida para la producción de largometrajes. Platige
Image es un estudio de animación polaco reconocido internacionalmente. Está especializado en la confección de proyectos
de raíz visual y tecnológicamente avanzados tanto para publicidad como para cine, arte, educación y entretenimiento.
En sus proyectos Platige emplea imágenes generadas por ordenador, gráficos 3D y efectos visuales digitales. Jarosław
Sawko y Piotr Sikora fundaron Platige Image en Varsovia en 1997. El estudio produjo títulos como The Cathedral, un corto
nominado a los Oscar (2002, director Tomek Bagiński), el corto animado ganador del BAFTA Fallen Art (director Tomek
Bagiński), y The Ark, un corto presentado a concurso en Cannes (director Grzegorz Jonkajtys). Platige Image también
es responsable de películas que promueven la cultura y la historia polacas, como The Animated History of Poland, y
la reconstrucción estereoscópica de la famosa Battle of Grunwald de Jan Matejko. El estudio también ha colaborado
frecuentemente con diversas entidades del gobierno, entre ellas la Agencia Polaca para el Desarrollo de las Empresas,
el Museo del Levantamiento de Varsovia, el Museo Nacional de Varsovia y el Centro Nacional para la Cultura, así como
instituciones científicas, como la Agencia Europea del Espacio.
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K A N A K I F I L M S – E S PA Ñ A
KANAKI FILMS es una compañía española con sede en el País Vasco. El área principal de sus operaciones cubre la
producción de largometrajes y documentales para el mercado internacional. La fundaron el premiado director Raúl
de la Fuente y la productora Amaia Remírez. En 2015 su película Minerita fue semifinalista para la categoría de Mejor
Cortometraje en la 88.ª edición de los Oscars© en 2014, la película mereció el Goya de Mejor Cortometraje. Desde su
lanzamiento en 2013 Minerita se ha proyectado en más de 140 festivales de cine y ha cosechado más de 40 premios
y distinciones. En 2012 Kanaki Films produjo el cortometraje Black Virgin, posteriormente nominado para los premios
Goya de 2012 en la categoría de Mejor Cortometraje Documental. En 2014 la compañía lanzó el documental I Am Haiti
en el 62 Festival Internacional de Cine de San Sebastián. La película obtuvo la aclamación de la crítica y numerosos
premios en diversos festivales de cine y el reconocimiento en los Social Impact Media Awards de Los Ángeles, EE. UU.,
que lo incluyó en su prestigioso catálogo «Travelling Series».
La compañía tiene una extensa experiencia en el rodaje en países extranjeros y en vías de desarrollo. Ha rodado en
Laponia, Sierra Leona, Argelia, Mongolia, Etiopía, Venezuela, Perú, Cuba, Bolivia, Guatemala, Ecuador, Rusia, Kazajstán,
Polonia, Rumanía, EE. UU., Canadá, Reino Unido, Suiza, Nueva Caledonia, Haití, Marruecos. La compañía combina los
proyectos creativos con encargos de instituciones internacionales.
Un día más con vida tiene el apoyo del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) de España,
Gobierno Vasco, Gobierno de Navarra, Eurimages, Televisión Española, EiTB y Movistar+.
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U N D Í A M Á S C O N V I D A
+ COPRODUCTORES
ANTON ROEBBEN ERIC GOOSSENS STEFAN SCHUBERT JÖRN RADEL
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W Ü S T E F I L M – A L E M A N I A
Wüste Film se estableció en 1989 en Hamburgo. En la actualidad dirige la compañía Stefan Schubert. Desde sus inicios,
Wüste Film Hamburg y sus estudios hermanos en Colonia y Berlín han producido 40 largometrajes de todos los géneros,
entre ellos Forgotten (2012), dirigida por Alex Schmidt (selección oficial en el 69.º Festival de Cine de Venecia, Alive and
Ticking (2011), dirigida por And Rogenhagen (Festival Internacional de Cine de Shanghai), The Door (2009), dirigida por
Arno Saul (premio Méliès de Plata en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Bruselas), Emma’s Bliss (2006),
dirigida por Sven Taddicken (selección oficial en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián), Head-On (2004),
dirigida por Fatih Akin (premio EFA 2004 como Mejor Película Europea, Deutscher Filmpreis como Mejor Película y
premio Goya en la categoría de Mejor Película Extranjera), Quick and Painless (1999), dirigida por Fatih Akin (premio
Pardo en la categoría de Mejor Actor en el 51.º Festival Internacional de Cine de Locarno) y Wasteland (1997), dirigida
por Andrea Schwartz (premio como Mejor Documental en el Festival Internacional del Cine Documental de Ámsterdam
y en el The Hot Docs Canadian International Documentary Festival). Entre las películas que Wüste Film ha coproducido
destaca Flame & Citron (2008), de Ole Christian Madsen, coproducida con Dinamarca y cofinanciada por Eurimages
European Cinema Support Fund.
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WA L K I N G T H E D O G – B É L G I C A
Walking the Dog es un estudio de animación independiente fundado en 1999 por los productores Anton Roebbeen y
Eric Goossens, cuyos anteriores éxitos en sus anteriores compañías (Little Big One y Trix) les permitieron lanzar su
propia compañía, especializada en la producción de largometrajes animados, un desafío por sí mismo. La compañía
se ubica en el centro de Bruselas y en el C-Mine de Genk.
En la actualidad, Walking the Dog tiene una trayectoria de diversos proyectos y ha tenido éxito como socio de coproducción
y como estudio de animación independiente. La compañía tiene prestigio internacional gracias a las dos películas de
animación nominadas a los Oscars: The Triplets of Belleville (2003, dirigida por Sylvain Chomet), The Secret of Kells
(2009), de Tom Moore. The Day of the Crows, la película de 2012 dirigida por J.C. Dessaint, también tuvo un gran éxito
(se presentó en el Festival Internacional de Cine de Cannes en 2012). En 2013, el estudio coprodujo el Pinocchio de
Enzo D’Alo, que fue nominado para el premio EFA 2013 EFA como Mejor Largometraje de Animación. Fue la primera
película del estudio en que se utilizaron exclusivamente tecnologías digitales para la animación. El mismo conjunto
de herramientas y técnicas se utilizó más tarde para The Congress, de Ari Folman (galardonado con el Premio del
Cine Europeo en la categoría de Mejor Largometraje de Animación), que también se proyectó en la Quincena de los
Realizadores del Festival Internacional de Cine de Cannes 2013. Walking the Dog se especializa no sólo en animación
2D tradicional, sino también en la producción de largometrajes con IGC. La película de 2011 A Monster in Paris, dirigida
por Bilbo Bergeron (nominada a un premio César y reconocida por la LAAF) es la primera coproducida por Walking the
Dog en colaboración con Europacorp. Ambas compañías también han colaborado en la producción de Jack and the
Cuckoo Clock Heart (Mathias Malzieu y Stéphane Berla). La película se estrenó en febrero de 2014 y fue nominada en la
categoría Generación Plus en el Festival de Cine de Berlín de 2014. Actualmente, Walking the Dog está involucrado con
Richard the Stork. Este largometraje de animación estereoscópica está coproducido por la compañía en colaboración
con socios de Alemania, Noruega, Luxemburgo y Bélgica.
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A N I M AT I O N S FA B R I K – A L E M A N I A
AF es una productora versátil especializada en efectos visuales y en animación. Tiene su sede en Hamburgo y se fundó
en mayo de 2000. Ofrece una amplia gama de servicios creativos, desde el arte conceptual hasta el apoyo integral de
la producción. El talentoso equipo de ANIMATION FABRIK, reforzado por un impresionante elenco de profesionales
independientes, permiten que el estudio cuente con equipos cuidadosamente seleccionados que se adaptan perfectamente
a la tarea que se les asigne. El estudio dispone de su propio estudio de captura de movimiento, con lo que puede manejar
fácilmente animaciones que requieren movimiento natural y resultados rápidos. Diversas salas de proyección y edición
pueden ensamblarse para formar un gran auditorio de proyección en 3D, lo que permite al personal de AF el trato y el
intercambio con los clientes en condiciones cómodas. Animation Fabrik ha recibido diversos premios y distinciones por
su trabajo, entre ellos el premio German Art Directors Club (ADC) por su producción Cinemaxx Power Drill; dos premios
de cine alemán en la categoría de Mejor Película Infantil por Captain Bluebear y Laura’s Star; el premio Animago y el
León Marrón de Cannes Lion por su trabajo en el anuncio del Mercedes «Embryo»; la Medalla Mundial de Plata en el
Festival de Nueva York por la serie de televisión Little Dodo, y dos Premios de Plata en los Swiss ADV Awards por el
anuncio para ZVV.
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P U P P E T W O R K S – H U N G R Í A
Puppetworks Animation Studio es un estudio de animación digital con sede en Budapest. Fundado en 2009 por un
equipo de destacados artistas en 3D húngaros, Puppetworks se ha convertido en un estudio internacional de más de
100 artistas de 12 países diferentes dedicados a crear 3D media de alta calidad.
Desde sus inicios, Puppetworks se hizo famoso por el impactante contenido visual que ha producido para largometrajes,
televisión, juegos, publicidad y medios integrados. Hasta el día de hoy, el estudio ha completado más de 50 proyectos
de animación, en su mayoría asociados a nombres como BBDO, Eset, Ubisoft, Microsoft and Riot Games.
Más recientemente, Puppetworks ha empezado a desarrollar sus propias ideas en conceptos transmedia pensando por
encima de todo en el género familiar. El primer proyecto de este tipo en realizarse es The Tale of Momonga, un proyecto
de largometraje de animación actualmente en fase de preproducción y financiación.
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PRODUCTOR ASOCIADO
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U N D Í A M Á S C O N V I D A
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