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UNIVERSIDAD ESTATAL DE BOLÍVAR
FACULTAD DE CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN, SOCIALES, FILOSÓFICAS Y HUMANÍSTICAS
Msc.
CUATRO GÉNEROS BODEGÓN, PAISAJE, RETRATO Y FIGURA
UNIVERSIDAD ESTATAL DE BOLÍVAR
FACULTAD DE CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN, SOCIALES, FILOSÓFICAS Y
Módulo de GrabadoMódulo de GrabadoMódulo de GrabadoMódulo de Grabado IIII
Msc. VÍCTOR ARANDA NÚÑEZ
2010 - 2011
GÉNEROS DEL GRABADO BODEGÓN, PAISAJE, RETRATO Y FIGURA
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UNIVERSIDAD ESTATAL DE BOLÍVAR
FACULTAD DE CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN, SOCIALES, FILOSÓFICAS Y
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“Los hábitos adquiridos en la juventud, por lo general duran toda la vida”
Anónimo
PRIMERAUNIDAD I. TÍTULO DE LA UNIDAD: EL GRABADO
II. PRESENTACIÓN
Desde hace tiempos remotos el hombre ha incursionado en muchos procesos creativos para expresarse artísticamente, hoy corresponde incursionar en el mundo de las Técnicas de grabado, las que permiten explorar un conjunto de procesos de duplicación, creación y reproducción de imágenes. Dentro del grabado existen dos categorías básicas: los realizados de forma fotomecánica, como las ilustraciones de periódicos y revistas o las reproducciones de obras de arte originales (como los cuadros de los maestros antiguos) que se realizan con fines comerciales, y los creados a mano para reproducción limitada por medio de técnicas que requieren una determinada capacidad artística y de materiales especiales.
III. ORIENTACIONES PARA EL ESTUDIO DEL CONTENIDO CIENTÍ FICO
El módulo está estructurado por unidades con contenidos sistemáticos en orden secuencial acorde al nivel del conocimiento teórico y práctico a ser abordado en cada encuentro semipresencial, para ello es necesario siga las siguientes instrucciones:
1. Lea el módulo de manera general
2. Luego baya profundizando el contenido de cada apartado con la finalidad de que ponga en práctica los procesos del grabado en cada ejercicio.
3. En los encuentros presenciales se abordará la temática de manera práctica.
4. Cada ejercicio será evaluado considerando el avance en el proceso del grabado.
5. Para la impresión de los grabados se formará talleres de impresión en el que se considerará la nitidez y calidad de impresión.
6. Para efectos de evaluación se considerará los grabados impresos y enmarcados
IV. OBJETIVOS:
GENERAL
Conocer Los principios conceptuales, composicionales, técnicos y estéticos
del grabado en relieve.
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ESPECÍFICOS
� Conocer el origen e historia el grabado
� Aplicar las técnicas más apropiadas del grabado.
� Valorar el grabado como una manifestación artística y estética de gran valor
V. DESARROLLO TEÓRICO DEL CONTENIDO
GENERALIDADES
BREVE HISTÓRIA DEL GRABADO
Esta no tendrá el carácter de una historia pues lo que se pretende explicar con detalle son las técnicas, puestas al día y claramente y no el desarrollo de ellas a través del tiempo. Es por esto que sólo serán esbozados aquellos principios particulares que se consideren de interés.
Aunque egipcios, griegos y romanos ejecutaban sobre piedra y otros materiales un grabado de gran belleza para la resolución de sellos y muchos otros fines, el arte de grabar fue, en sus principios, sobre madera, con el fin de obtener reproducciones por estampación en papiro o papel, aquél fue más tarde redescubierto, atribuyéndose la invención a alemanes, italianos y franceses, aunque de manera poco clara, por lo que se desconoce la paternidad auténtica del hallazgo.
Sin particularizar el detalle porque esto tiene poca importancia a nuestros fines, el grabado en madera, precursor de la imprenta, fue utilizado para la estampación de naipes y estampas por los chinos mucho antes que en los países occidentales y desde luego siglos antes de ser obtenidas impresiones de grabados sobre metal.
El grabado al aguafuerte tuvo su primer desarrollo entre los armeros; éstos hacían uso de los dibujos al ácido para ornamentar y damasquinar armas y utensilios. En el siglo XV los armeros florentinos, para rellenar las cavidades o surcos producidos por el buril, se valieron de un esmalte negro formado con plata, plomo y sulfuro, método al que llamaban "niello". Más tarde se descubrió la posibilidad de obtener pruebas en papel sobre el que, humedecido éste, recibía la tinta que transmitían las líneas grabadas mediante presión.
En Florencia aparecieron los primeros grabados al aguafuerte hacia el año 1446 pero se sabe, de manera evidente, que el grabado más antiguo está fechado en 1513 y es obra de un grabador suizo llamado Graf; ello no desmiente que mucho antes fuera utilizado el mordido por el ácido sobre plancha de metal en Florencia.
Aunque el método fue bastante utilizado su gran desarrollo se inicia a partir del descubrimiento del mordiente más adecuado para el cobre; esto parece ser que se produjo en la última etapa de la vida del pintor Alemán Durero. Más tarde fueron surgiendo unas variaciones, técnicas, descubiertas y desarrolladas por artistas
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grabadores en sus exploraciones y pruebas; o por el azar, producidas por los efectos del ácido sobre el cobre.
El más extraordinario grabador al aguafuerte del siglo XVII fue el pintor holandés Rembrandt; ello no sólo fue en aquel tiempo sino que hasta en el nuestro se le considera como el más grande entre los maestros del grabado. En aquel siglo hubo notables grabadores como Callot, Holler, Salvatore, Rosa y otros artistas ingleses y alemanes.
En su segunda mitad surgió en España el portentoso genio de Goya que con el Greco y Velásquez constituyeron la más grandiosa trinidad de la pintura española. Goya alcanzó en el arte del grabado cimas tan altas que le sitúan a nivel de Rembrandt, superando aún a éste en la pureza de la técnica y por toda su gran variedad de métodos puesto que mientras Rembrant se limitó al aguafuerte Goya exploró, llevado por su inquietud y amor a la aventura del descubrimiento, la punta seca, el aguatinta, los más variados procedimientos de grabado e incluso los de la litografía.
En su evolución se advierte como rompe con la técnica de líneas cruzadas y resuelve los valores, engrosando las líneas o haciendo éstas más profundas o compactas para obtener las diferentes gradaciones hasta el negro puro.
Los aguafuertes de las series Los Desastres, Los Caprichos, La Tauromaquia y Los Disparates muestran la gran calidad técnica de la obra de este glorioso maestro y el desbordante poder de su creatividad.
Al margen de Goya son escasas las aportaciones del siglo XVIII al grabado sobre metal aunque éste se sigue cultivando con gran maestría, imponiéndose las variaciones al aguafuerte lineal; en él destacan las obras de los italianos Canaletgo, Piranesi y Tiépolo y las de los artistas franceses como Watteau, Boucher, Fragonard.
En los finales del siglo XIX y principios del XX alcanzan un gran auge las artes del grabado celebrándose múltiples exposiciones de pintores aguafuertistas.
Ya dentro del siglo XX son muchos los artistas grabadores que producen obras estimables imponiéndose, sobre todos, la obra de Pablo Picasso.
En Francia algunos artistas como Manet, Pissarro, Degas, Renoir y otros cultivaron con éxito el grabado.
Insistimos en que cuanto se menciona no es una historia del grabado sino, simplemente, unas pocas notas someras de su evolución y un breve detalle de aquellos artistas que han contribuido al progreso de este arte.
TIPOS DE GRABADO EN RELIEVE
Grabado en relieve
Grabado en relieve, es el proceso de grabado manual, que consiste en cubrir con tinta o tinte las partes sobresalientes de un dibujo, tallado en madera, metal o linóleo, e imprimirlo, por presión, sobre un papel, tejido u otro material. El proceso se utiliza para estampaciones artísticas.
Dentro de la gran clasificación del grabado cabe destacar el grabado en relieve, que a su vez, posee una variedad de procedimientos y técnicas como: la tipografía, la xilografía o grabado en madera y linóleo.
1. Xilografía
Grabado en relieve, proceso de grabado manual, que consiste en cubrir con tinta o tinte las partes sobresalientes de un dibujo, tallado en madera, e imprimirlo, por presión, sobre un papel, u otro material. El proceso se utiliza para estampaciones artísticas o de textiles.
El grabado en madera se fundamenta en un método simple que consiste en ir eliminando de la plancha, las partes del diseño en blanco, áreas que se convertirán en zonas blancas al ser reproducidas, y las zonas que quedan, serán negras comdiseño original.
El grabado se realiza al hilo o a la veta, sobre madera cortada en sentido longitudinal o transversal.
Se denomina en relieve porque al entintar la plancha el rodillo cargará con tinta solo las superficies sobresalientes o en relieve.
2. Grabado en vinil
El vinil es una fibra sintética muy maleable y fácil de grabar, el proceso es similar al que se ejecuta sobre madera.
3. Grabado en yeso
Para ejecutar el grabado en yeso se procede a elaborar una plancha de yeso de unos 5 centímetros de espesor, su proceso es fácil y puede ser aplicado para trabajar con niños.
Sobre una plancha de vidrio se coloca un marco de madera de cinco centímetros de alto y en la parte interna del marco se vierte el yeso líquido y se deja reposar hasta que fragüe y se forme una superficie lisa y dura.
Una vez obtenida la plancha sobre esta se graba de igual manera que en la madera o el vinil.
Dentro de la gran clasificación del grabado cabe destacar el grabado en relieve, que a su vez, posee una variedad de procedimientos y técnicas como: la tipografía, la xilografía o grabado en madera y linóleo.
Grabado en relieve, proceso de grabado manual, que consiste en cubrir con tinta o tinte las partes sobresalientes de un dibujo, tallado en madera, e imprimirlo, por presión, sobre un papel, u otro material. El proceso se utiliza para
as o de textiles.
El grabado en madera se fundamenta en un método simple que consiste en ir eliminando de la plancha, las partes del diseño en blanco, áreas que se convertirán en zonas blancas al ser reproducidas, y las zonas que quedan, serán negras com
El grabado se realiza al hilo o a la veta, sobre madera cortada en sentido longitudinal
Se denomina en relieve porque al entintar la plancha el rodillo cargará con tinta solo las superficies sobresalientes o en relieve.
El vinil es una fibra sintética muy maleable y fácil de grabar, el proceso es similar al que se
Para ejecutar el grabado en yeso se procede a elaborar una plancha de yeso de unos 5
spesor, su proceso es fácil y puede ser aplicado para trabajar con niños.
Sobre una plancha de vidrio se coloca un marco de madera de cinco centímetros de alto y en la parte interna del marco se vierte el yeso líquido y se deja reposar hasta que fragüe y e forme una superficie lisa y dura.
Una vez obtenida la plancha sobre esta se graba de igual manera que en la madera o
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Dentro de la gran clasificación del grabado cabe destacar el grabado en relieve, que a su vez, posee una variedad de procedimientos y técnicas como: la tipografía, la xilografía o
eliminando de la plancha, las partes del diseño en blanco, áreas que se convertirán en zonas blancas al ser reproducidas, y las zonas que quedan, serán negras como el
El grabado se realiza al hilo o a la veta, sobre madera cortada en sentido longitudinal
Se denomina en relieve porque al entintar la plancha el rodillo cargará con tinta solo
parte interna del marco se vierte el yeso líquido y se deja reposar hasta que fragüe y
Una vez obtenida la plancha sobre esta se graba de igual manera que en la madera o
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MADERAS
Las maderas más utilizadas son: nogal, peral, álamo, cerezo, abeto, caoba, limonero, platuquero, naranjo y otras.
Cualquier tipo de madera que utilice debe estar bien seca, cortadas al tamaño que desee, con un grosor de 23 milímetros; su corte debe estar perfectamente escuadrado y la superficie debe ser lijada con lija muerta.
En la actualidad el mercado proporciona materiales sustitutivos como el MDF, que permite trabajar con facilidad el grabado.
Corte longitudinal Corte Transversal MDF
MDF
El MDF, es una fibra que en la actualidad se utiliza para la fabricación de muebles, pero por sus características de suavidad en la actualidad se utiliza para la xilografía.
HERRAMIENTAS
Las herramientas para grabado son muy sencillas, éstas pueden ser elaboradas por los propios estudiantes, o a su vez pueden adquirirlo en el mercado con el nombre de gubias.
Las herramientas deben ser bien afiladas, primeramente sobre una piedra al agua y luego sobre una piedra dura al aceite para templar el filo.
Gubias intercambiables
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PROCESO PREPARATORIO
Para iniciar el proceso del grabado es necesario familiarizar al educando con el manejo de las herramientas realizando una variedad de efectos texturales con cada uno de los instrumentos de trabajo.
Este proceso de aprestamiento contribuye al adiestramiento en el manejo, de herramientas y al conocimiento de las posibilidades resolutivas, mediante la aplicación de texturas.
GÉNERO EL BODEGÓN
El género el bodegón es sin lugar a dudas uno de los géneros más utilizados para la formación artística, porque en este género el estudiante aprende el dominio del claroscuro con más facilidad.
Su composición es sencilla, se parte de estructuras geométricas genéricas, para luego en el interior de éstas figuras geométricas ir definiendo los detalles.
Boceto
El tema o asunto a ser grabado, debe ser estudiado con mucho cuidado en todas sus particularidades, sin omitir detalles como: El boceto debe ser realizado al mismo tamaño que el taco de madera donde va a grabar, debe analizar bien el claroscuro, el boceto puede ser realizado con lápiz y terminado con pluma o con pincel y tinta china; esto le permitirá aproximarse al resultado final.
Texturas
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Para transportar el boceto al taco de madera, puede utilizar papel carbón o a su vez con lápiz suave rayar en la parte posterior del boceto, siguiendo cada detalle, para ello puede utilizar una pantalla de luz o un vidrio.
Normalmente cuando el boceto se, pasa a la plancha o taco de madera, se lo hace al lado derecho, pero al realizar la reproducción el grabado resultará al revés; en el caso de que quiera que el grabado salga al lado derecho tal cual planeó en el boceto, el proceso del pasado del boceto debe ejecutarlo al revés, para ello puede acudir a la utilización de papel calco.
El fijado o tratamiento del dibujo sobre la plancha debe realizarlo con tinta china, dándole un acabado como si fuera un gráfico en blanco y negro, con todas las valoraciones tonales del claroscuro.
Una vez que ha definido perfectamente el dibujo sobre la plancha, se inicia vaciando o cavando los espacios blancos de mayor extensión, en el caso del grabado en madera tiene que proceder a contornear con el estilete alrededor del espacio blanco, con la finalidad de que el perfil sea nítido y no se desprenda los hilos de la madera, para luego proceder a vaciar las partes internas de la zona blanca contorneada.
A continuación serán trabajados las zonas de masas menores y por último los detalles, en todo este proceso debe tener muy en cuenta que al ir grabando en dirección contraria al hilo de la madera, puede tener dificultad, para lo que es necesario que las gubias estén sumamente finas.
Durante el proceso asegúrese de que las zonas vaciadas tengan la profundidad suficiente, para que la impresión del grabado sea nítida.
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ESTUDIO DE BODEGÓN CON FRUTAS
Boceto
En todo género artístico la base fundamental es la realización de un estudio previo a la obra a plasmar con la finalidad de establecer con claridad las diferentes zonas masas y tonos.
Se parte de un arreglo frutal sobre una mesa en el que estén distribuidas las frutas de una manera que genere ritmo y movimiento.
Luego es necesario hacer un apunte rápido,
En la siguiente fase se establece zonas de claroscuro.
Se hace un estudio concienzudo del piso y el fondo capaz de que no se pierda el dibujo.
Una vez realizado un buen boceto puede empezar a grabar.
Los gráficos nos dan la pauta para realizar un bodegón siguiendo un proceso metodológico.
ESTUDIO DE BODEGÓN CON FLORES.
De igual manera se parte de un arreglo floral sobre una mesa.
Se hace un apunte rápido del motivo floral,
Se establece zonas de claroscuro.
Se analiza cómo va a resolver el piso y el fondo, si va a realizar en alto contraste de luz o va a trabajar con zonas de grises.
Una vez realizado el boceto puede empezar a grabar.
Fíjese en las ilustraciones, estas le dan una orientación para realizar un bodegón con flores siguiendo un proceso simple, organizado claro.
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VI. ESQUEMA RESÚMEN
Breve Historia del grabado
TIPOS DE GRABADO EN RELIEVE
Grabado en relieve � Xilografía � Grabado en vinil � Grabado en yeso � Grabado en MDF
Proceso de grabado manual, sobre madera, vinil o yeso, que se imprime, por presión, sobre un papel para obtener por estampación una obra artística.
GRABADO EN RELIEVE XILOGRAFÍA
Tipos de madera Platuquero Tilo Otras
Herramientas Gubias
Proceso Texturas Boceto Encuadre
� La madera puede ser cortada en forma transversal o longitudinal a la medida que desee y con un espesor de 23 mm.
� Debe estar bien seca
Son herramientas cortantes similares a los formones
En el proceso se deben considerar aspectos importantes como: � Realizar ejercicios texturales � Ejecutar un boceto preparatorio � Utilizar técnicas como el encuadre para facilitar el
proceso
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I. TÍTULO DE LA UNIDAD: TÉCNICAS DE IMPRESIÓN
II. PRESENTACIÓN
Todo proceso artístico requiere de organización y planificación, por ello es indispensable que el estudiante asuma con responsabilidad el proceso de reproducción artística del grabado.
De la calidad de la impresión dependerá el éxito y la calidad de presentación de un grabado para que luzca estéticamente bien presentado.
El taller de grabado implica que el estudiante asuma con responsabilidad las actividades inherentes al proceso de estampación, ya que este proceso requiere de mucha disciplina y limpieza de todas las zonas en donde se produce el proceso de reproducción del grabado.
Los materiales utilizados en este proceso deben ser manipulados y conservados con una rigurosa limpieza para no manchar las mesas ni la prensa, esto permitirá obtener buenos grabados en cuanto a nitidez y limpieza.
III. OBJETIVO GENERAL
Fundamentar conceptualmente todos los aspectos inherentes al proceso de
impresión del grabado
OBJETIVOS ESPECÍFICOS
1. Realizar la impresión de los grabados con gran sentido de responsabilidad.
2. Cuidar que el taller de grabado permanezca ordenado y limpio
3. Presentar sus grabados enmarcados con gran sentido de la estética.
IV. ÍNDICE DE CONTENIDOS
1. Estampación o impresión
2. Instrumentos y materiales de impresión
3. Proceso del entintado
V. DESARROLLO TEÓRICO PRÁCTICO DEL CONTENIDO
Estampación o impresión
El proceso de impresión por lo regular es resuelto a través de un mecanismo llamado prensa, su funcionamiento es simple y su fuerza motriz es manual, la misma que es ejercida a través de unas aspas a manera de un timón de barco.
Esta máquina está conformada de un rodillo metálico bajo el cual se desliza una plancha metálica gruesa; a cada extremo del rodillo existe un resorte controlado por un torniquete que controla la presión.
A falta de esta prensa, el proceso de impresión también puede realizarse de una manera completamente manual.
Instrumentos y materiales de i
Para la realización del proceso de impresión se necesita los siguientes implementos y materiales: � Una Prensa � Tinta tipográfica o de imprenta� Talco para mezclar con la tinta para que pierda el brillo� Un vidrio grueso de 3 o 4 milímetros de espesor
tamaño. � Un Rodillo de goma o de caucho suave� Una espátula para manipular la tinta� Papel periódico � Gasolina o tiñer para la limpieza
Proceso del entintado
� Se coloca sobre una mesa el vidrio y sobre éste se deposita una cierta de tinta expandida sobre la superficie del vidrio.
� Se procede a cargar de tinta el rodillo, rodando una y otra vez sobre el vidrio, hasta que se observe que la tinta está homogénia y uniforme sobre el rodillo.
� Con el rodillo cargado de tinta, proa entintar el grabado de manera uniforme y cruzada, repitiendo esta operación por cuantas veces sea necesario.
� Si utiliza la prensa, coloque la plancha del grabado sobre la platina de la prensa, con mucho cuidado y con las manos limpias tome el papgrabado, encima deposite una fibra de fieltro y haga rodar el rodillo tomando de las aspas lentamente, hasta que el grabado pase al otro lado de la prensa y por último retire el fieltro y desprenda el papel o cartulina de la plancha grabado.
Si lo hace de manera completamente manual, solo coloque la plancha ya entintada sobre una mesa, sobre éste una
A falta de esta prensa, el proceso de impresión también puede realizarse de una manera completamente manual.
Instrumentos y materiales de impresión
Para la realización del proceso de impresión se necesita los siguientes implementos
Tinta tipográfica o de imprenta Talco para mezclar con la tinta para que pierda el brillo Un vidrio grueso de 3 o 4 milímetros de espesor y de unos 40 X 60 cm. de
Un Rodillo de goma o de caucho suave Una espátula para manipular la tinta
Gasolina o tiñer para la limpieza
Proceso del entintado
Se coloca sobre una mesa el vidrio y sobre éste se deposita una cierta cantidad de tinta expandida sobre la superficie del
Se procede a cargar de tinta el rodillo, rodando una y otra vez sobre el vidrio, hasta que se observe que la tinta está homogénia y uniforme sobre el rodillo.
Con el rodillo cargado de tinta, proceda, a entintar el grabado de manera uniforme y cruzada, repitiendo esta operación por cuantas veces sea necesario.
Si utiliza la prensa, coloque la plancha del grabado sobre la platina de la prensa, con mucho cuidado y con las manos limpias tome el papel y deposite sobre el grabado, encima deposite una fibra de fieltro y haga rodar el rodillo tomando de las aspas lentamente, hasta que el grabado pase al otro lado de la prensa y por último retire el fieltro y desprenda el papel o cartulina de la plancha de
Si lo hace de manera completamente manual, solo coloque la plancha ya entintada sobre una mesa, sobre éste una
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A falta de esta prensa, el proceso de impresión también puede realizarse de una
Para la realización del proceso de impresión se necesita los siguientes implementos
y de unos 40 X 60 cm. de
hoja de papel, presione uniformemente con la palma de la mano, y si es necesario con el lomo de una peinilla, para asegurarse que salimpresión.
Este proceso no es tan garantizado, pero es muy usual y recomendado cuando no se dispone de una prensa.
A continuación en el gráfico podrá apreciar mejor el sistema de impresión.
Gráfico de una Prensa
VI. ESQUEMA RESUMEN
Estampación
Instrumentos y materiales
Proceso entintado
hoja de papel, presione uniformemente con la palma de la mano, y si es necesario con el lomo de una peinilla, para asegurarse que sal
Este proceso no es tan garantizado, pero es muy usual y recomendado cuando no se dispone de una prensa.
A continuación en el gráfico podrá apreciar mejor el sistema de impresión.
Gráfico de una Prensa
ESQUEMA RESUMEN Prueba de estado
PROCESO DE IMPRESIÓN
Proceso mediante el cual se reproduce un grabado mediante la presión de un tórculo o prensa
Tinta Rodillo Vidrio Espátura Se expande la tinta litográfica con un rodillo sobre un vidrio y luego se entinta la plancha grabada paraestampación
PrensaPapelTiñer
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hoja de papel, presione uniformemente con la palma de la mano, y si es necesario con el lomo de una peinilla, para asegurarse que salga una buena
Este proceso no es tan garantizado, pero es muy usual y recomendado cuando
A continuación en el gráfico podrá apreciar mejor el sistema de impresión.
Proceso mediante el cual se reproduce un grabado
presión de un tórculo o prensa
Se expande la tinta litográfica con un rodillo sobre un vidrio y luego se entinta la plancha grabada para su
Prensa Papel Tiñer
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TERCERA UNIDAD I. TÍTULO DE LA UNIDAD: GENERO EL PAISAJE
II. PRESENTACIÓN
En el paisaje los artistas deben anotar taquigráficamente las líneas generales del dibujo y ciertas características principales de formas, luces, sombras, colores y ambiente para luego combinar, sobre el papel o superficie definitiva, para realizar una verdadera recreación del asunto, unificando los diferentes elementos de los estudios previos y valiéndose, también, de la memoria.
Los estudios deben centrar la expresión de un sentimiento, de una emoción y no limitarse a ejecutar una imitación servil de la Naturaleza. Teófilo Gautier ha dicho que la Naturaleza es el diccionario que los artistas consultan para tomar los datos de forma y color que son útiles para sus concepciones.
Para ejecutar un cuadro no es bastante una simple ampliación de un estudio o nota rápida. El cuadro exige ciertas condiciones esenciales que un solo y pequeño estudio no contiene; en el cuadro hay que hacer múltiples concesiones a la composición, a los efectos de valores y colores y aun al detalle, en aquellas partes que lo requieran. Para resolver un cuadro en el estudio es preciso haber observado con atención y tener afirmado en el recuerdo aquel momento que habrá de ser expresado y su emoción; y es necesario también ejecutar diferentes dibujos y estudios, puesto que el momento cambia fugazmente, y para resumir y seleccionar cuanto es útil y poder transmitir el carácter y el sentimiento de lo que se quiere representar.
En todas las artes, pero muy particularmente en el género del paisaje, hay que «saber ver»; un trozo de Naturaleza puede ser bello para el gusto corriente, pero no adecuado para un grabado.
III. OBJETIVOS
GENERAL
Conocer los fundamentos del grabado en madera en el paisaje
ESPECÍFICOS
1. Utilizar las formas compositivas más apropiadas para la ejecución del paisaje.
2. Crear grabados con calidad estética
3. Valorar el género el paisaje
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IV. DESARROLLO TEÓRICO PRÁCTICO DEL CONTENIDO
Genero el paisaje
El paisaje es sin lugar a dudas uno de los géneros que ha cautivado a muchos artistas, para ello es necesario saber ver y saber componer, mirando al paisaje como un motivo para dibujar y grabar, es pensar en el cuadro terminado desde un trozo de Naturaleza que esté bien y que reúna todas las condiciones requeridas para obtener de ella un cuadro.
Cuídese de que el área o masa de mayor importancia esté compensada por otra más pequeña y con interés subordinado al de aquélla. Antes de realizar el dibujo ejecútense un croquis a lápiz de la composición y de los valores.
Siempre es conveniente estudiar previamente los elementos y no situar éstos definitivamente para tener luego que rectificarlos sobre la superficie; un dibujo estudiado y ya decisivo sobre éste es la mejor fundación para una ejecución segura
Composición
Realícense pequeños estudios compositivos, con lápiz o pluma y tinta, estableciendo masas y líneas e introduciendo curvas. Analícese el equilibrio de los diferentes elementos.
Se debe estudiar la sensación de distancia; los elementos sólidos en primer término, la convergencia de las líneas que se alejan y la degradación de árboles, edificios y nubes, expresan, sin colores ni valores, la ilusión de lo lejano. Véase la disposición de masas y su contraste; la monotonía es igualdad y repetición excesiva, conjúguense los valores
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fundamentales; por la simple variación de éstos puede dar el asunto impresiones muy diferentes.
Ejecútense dibujos esquemáticos y complétense éstos por elementos nuevos o por eliminación de los que sobren; es incalculable el número de variaciones que pueden ser obtenidas imaginando y variando; en ello no hay límites.
Con más o menos fortuna se ha intentado en muchas ocasiones definir el arte de componer. Matisse, decía "La composición es el arte de disponer en forma decorativa los distintos elementos de que dispone el artista para expresar sus sentimientos" Pero la más perfecta definición fue escrita por el filósofo Platón, quién dijo sencillamente que:
Componer consiste en hallar y representar la variedad dentro de la unidad
GÉNERO EL PAISAJE
Características Saber ver Saber componer
Composición Estudio previo a lápiz o tinta
Para la ejecución del grabado es necesario saber seleccionar los elementos más importantes que integrarán el grabado
Ordenar los elementos de tal forma que en la obra exista un punto de interés y equilibrio
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“No basta tener un ingenio bueno lo principal es aplicarlo bien””
Bosco
CUARTA UNIDAD
I. TÍTULO DE LA UNIDAD: EL RETRATO
II. PRESENTACIÓN
Este es un género difícil porque en él ha de intervenir un conocimiento de la psicología humana y el estudio a fondo de las cualidades y el carácter del modelo. En cualquier otro género pictórico se busca el rasgo o aspecto del asunto que más impresiona y se procura destacar éste en el cuadro pero en el retrato no puede actuarse de esta manera; cuando el modelo tiene una cara de rasgos duros y una expresión altiva u orgullosa de nada servirán las justificaciones si es representado de esta manera; los humanos —mujeres y hombres— detestan verse en su propio y real aspecto y aspiran a que éste sea favorecido y halagado; todos quieren verse más jóvenes, con sus defectos atenuados o eliminados y más bellos dé lo que son. Casi todos tenemos una impresión íntima y siempre halagüeña de nosotros mismos; el retrato que no contenga esta concesión a ese autoconcepto defraudará y fracasará, aunque su valor de representación y artístico sea extraordinario.
En este caso es necesario que los estudiantes conozcan los aspectos más sobresalientes sobre el retrato para que lo pongan en práctica como un proceso académico obligatorio pero no como retratistas renombrados, ya que para ello es necesaria una especialización.
III. OBJETIVOS
GENERAL
Conocer los fundamentos teóricos, composicionales y técnicos del retrato
ESPECÍFICOS
� Aplicar los principios básicos del canon de belleza
� Realizar el retrato con creatividad e ingenio.
� Valorar al género el retrato
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IV. DESARROLLO TEÓRICO PRÁCTICO DEL CONTENIDO
EL RETRATO
Muchos artistas han dedicado su actividad profesional al retrato, y ello se debe a la enorme fascinación que provoca el rostro humano, a su infinita diversidad y a su facultad de expresar los más sutiles matices emocionales.
Este género es sin lugar a dudas uno de los más difíciles, ya que no es suficiente con captar el simple parecido, sino que el artista tiene que adentrarse a captar la parte psicológica del retratado.
PROPORCIONES
En los esbozos de los grandes maestros del Renacimiento, la compleja silueta de la cabeza humana está sintetizada con frecuencia en una forma ovoidea cuyo contorno sirve de marco para el emplazamiento de las facciones.
Para una mejor visión trataremos de ejemplificarlo gráficamente como se halla dividido el rostro humano.
PROPORCIONES DEL ROSTRO
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GÉNERO EL DESNUDO
A mayor esfuerzo mayor satisfacción”
Anónimo
Tal vez haya sido éste el tema más polémico, controvertido y discutido de la historia del arte. Hoy en día a nadie en su sano juicio se le ocurriría escandalizarse por la contemplación de un cuerpo humano desnudo. No tendría sentido sentirse ofendido, impactado o herido en la sensibilidad por ver a los seres humanos tal y como son, sin ropas ni otros aditamentos. Otra cosa distinta sería la contemplación tendenciosa, pecaminosa o concupiscente de estos cuerpos, en este caso estaríamos ante una previa malicia, obsesión sexual o prejuicio injustificado por parte del contemplador. Porque, vamos a ver... ¿de qué debemos avergonzarnos al vernos tal y como fuimos creados? La verdadera fealdad no está en el cuerpo sino en el interior y nuestros cuerpos son como son, unos más estéticos y otros menos, pero siempre habrá alguien que los encontrará atractivos.
En el mundo del arte ha sido constante la búsqueda de la belleza del cuerpo humano, sobre todo femenino, dada la supremacía de pintores varones. Pero las trabas para pintar este tema han sido innumerables. La iglesia católica siempre ha considerado el desnudo como algo tabú, inductor de bajas pasiones, objeto de vergüenza y fuente primera de pecado y apartamiento del evangelio. No digamos la religión islámica, que prohíbe la representación de personas y animales, desnudos o vestidos. Muchos pintores han sufrido persecuciones y procesos judiciales por pintar desnudos (Goya). En ciertas épocas hubo más permisividad, por ejemplo en el Renacimiento, cuando se admiraba a griegos y romanos y se copiaban sus desnudos. Pero siempre había que buscar una excusa para representar un cuerpo desnudo: o era una diosa antigua como Venus o Afrodita (diosas de la belleza carnal), o era Diana (otra diosa) saliendo del baño o era una dama a quien se le caía la ropa inadvertidamente, etc. El primero que se atrevió a pintar un desnudo sin excusas fue Goya con su famosa “Maja Desnuda” y ese atrevimiento le costó un proceso de la Inquisición.
Tal vez por estas prohibiciones y persecuciones como por la indudable atracción que ejerce sobre nosotros la contemplación de un bello cuerpo, hemos de admitir que resulta un tema artístico sumamente interesante y sugerente, que exacerba nuestra imaginación y cultiva nuestro sentido estético. Aunque aquí abogamos por la total libertad del artista creador, siempre es más agradable la representación hecha con sensibilidad y buen gusto.
Contempla estos desnudos y deléitate con ellos, ya pasó la Inquisición y la censura y nuestras mentes son más libres, abiertas y sinceras que las de nuestros antepasados. No hay en ellos pecado, sino belleza, y nunca debemos sentir vergüenza por admirar la belleza que (Dios la creó).
El desnudo femenino es un género muy importante en la formación académica, pues a partir del cuerpo se estudia lo traslúcido, acuoso, curvo, redondo, convexo. De ese modo, el cuerpo desnudo vendría a ser el punto de partida de una obra de arte, pero sobre todo un pretexto de gran importancia.
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Si contrastamos al desnudo femenino con los otros géneros pictóricos ¿es lo mismo pintar naturalezas muertas, bodegones, marinas, etc. que un desnudo? La respuesta es no. Cada género pictórico tiene su razón de ser, una razón cuyo objetivo es, en definitiva, el estudio de la forma y de las circunstancias que la rodean.
Ahora bien, el realizar una obra artística, requiere de la utilización de materiales que se adecuen a la técnica empleada, y que se traducen en la organización del espacio cuadro, en el que se han aplicado aspectos formales: color, luz, tensión y peso visuales.
Desde el punto de vista semiótico, dicho trabajo plástico construye el cuadro como un sistema de significación. El que en el cuadro estén representados personajes que actúen en un espacio y tiempo nos revela un proceso sistemático articulados determinan la producción de efectos de sentido interpretables semióticamente.
La belleza del desnudo.
La belleza reside, no en la proporción de los elementos constituyentes, sino en la proporcionalidad de las partes, como entre un dedo y otro dedo, y entre todos los dedos y el metacarpo, entre el carpo y el antebrazo y entre el antebrazo y el brazo, en realidad entre todas las partes entre sí, como está escrito el Canon de Policleto. Para enseñarnos en un tratado toda la proporción del cuerpo.
Desde esta óptica el estudio del género el desnudo es de suma importancia en todas las técnicas y estilos, porque este estudio permitirá que el artista se forme íntegramente.
BOCETO
En todo proceso creativo se debe realizar un estudio previo con la finalidad de establecer con claridad zonas de luz y sombra e integración de piso y fondo.
PROPORCIONES
En un proceso de formación académica no se puede dejar de lado el canon de belleza, ya que la relación proporcionada de sus partes dará como resultado una obra artística armónica con calidad estética.
CÁNON BOCETO
Ejemplos de grabados en xilografía en el género el desnudo
Ejemplos de grabados en xilografía en el género el desnudo
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Ejemplos de grabados en xilografía en el género el desnudo
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V. ESQUEMA RESUMEN
GLOSARIO
Edición Conjunto de ejemplares o estampas de una misma matriz. Las estampas así obtenidas se numeran consecutivamente indicando primero el número del ejemplar y después el número total de la edición. Se pueden dar casos donde el concepto de edición esta presente en un solo soporte.
Fotocopia Reproducción electrográfica de imágenes directamente sobre papel. La fotocopia utiliza tintas en polvo (tóner) que se adhieren a un papel donde se fijan mediante la acción del calor o de ciertos vapores.
Frottage Técnica que consiste en frotar con la ayuda de un vehículo sobre el reverso de un soporte colocado sobre una matriz, entintada o sin entintar, a fin de registrarla. Fue introducida por el artista alemán Max Ernst en 1925, los surrealistas recurrieron a su uso con frecuencia, considerándola un punto de partida para la expresión de la imagen subconsciente y un estímulo para la imaginación.
Grabado en Relieve
Sistema de impresión donde la imagen se transfiere a la matriz y las partes de esta imagen que no se desean imprimir se eliminan mediante procedimientos mecánicos o químicos. El relieve restante recibe la tinta que se trasladará a un soporte mediante
GÉNERO EL RETRATO Y EL DESNUDO
Son dos géneros difíciles
Proporciones
En el retrato aparte del parecido se debe lograr el aspecto psicológico
Las proporciones conjuntamente con el parecido y el aspecto psicológico son la clave para el éxito del retrato. Las proporciones en el género el desnudo es la clave para obtener una figura proporcionada y estéticamente bien realizada.
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presión manual o mecánica. La madera es la matriz históricamente más empleada. Ejemplos de técnicas de Grabado en relieve: xilografía a fibra, xilografía a contrafibra, linóleo.
Grabado en Plano o Plano gráfico
La característica fundamental de las técnicas de Grabado en plano es que la matriz no está tallada y no tiene relieves o huecos. Basado en el principio antagónico del agua y los cuerpos grasos se crea una imagen, así como, por medio de sistemas de obturación. Las imágenes producidas por medio de las técnicas de grabado en plano, se obtienen por el traspaso de las tintas directamente aplicadas sobre la matriz, o haciendo pasar la tinta a través de una malla textil.
Matriz Cualquier material original del que se sacan copias. Suele ser de metal, madera, plástico, piedra, placas acrílicas, cartón, papel, vidrio, malla textil tensada, etc., en el cual se graba una imagen utilizando diversas técnicas dependiendo de la matriz. Otros ejemplos de matrices pueden ser moldes, sellos, texturas, relieves, plantillas y cualquier material que tengan la particularidad de ser reproducida.
Monotipia Creada en 1887, la monotipia es una variedad de impresión única e irrepetible. Se dibuja sobre cualquier superficie lisa (vidrio, acrílico, malla serigráfica), utilizando vehículos como, óleo, acuarela o tinta. A continuación se coloca y presiona manual o mecánicamente el papel sobre la lámina y la imagen quedará transferida.
En el caso de la Serigrafía se imprime con una tinta transparente y así el dibujo realizado sobre la malla se imprime sobre el soporte.
Plantilla, Máscara o Esténcil
Técnica artística en la que una lámina con una imagen recortada es usada para aplicar un vehículo, obteniéndose una impresión con dicha forma. Usualmente se recorta la imagen deseada sobre una hoja de papel duro y/o transparente, el dibujo aparece como un espacio abierto con zonas sólidas alrededor. La plantilla así obtenida se sitúa sobre una nueva hoja de papel y se aplica el vehículo sobre toda la superficie. Las zonas de pintura que llegan al soporte quedan limitadas a la forma de los huecos de la plantilla, creando así la imagen deseada.
Sello Instrumento con imágenes grabadas que al aplicársele tinta es estampado sobre un papel. También puede ser cualquier otra matriz a la que se le aplica tinta y se presiona manualmente sobre el soporte.
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Soporte Material o superficie que recoge el registro de la matriz (dependiendo si ésta precisa la aplicación del vehículo). Los soportes más usuales son: paredes (murales, graffiti), papel, cartón, tablas de madera, telas, lienzos, pergaminos, cueros, etc.
Transfer Transferencia o paso de una imagen impresa con pigmento seco llamado tóner utilizado por ciertas fotocopiadoras e impresoras. La imagen es transferida de un papel hacia otro soporte mediante el uso de un disolvente acrílico (thinner), gel acrílico o el calor proporcionado por un artefacto térmico.
Vehículo Medio líquido o sólido que sirve para transmitir o registrar la matriz, en lo referente al Grabado se relaciona con algún líquido, fluido, suspensión o emulsión. Por ejemplo, tintas, grafitos, crayolas, aerosoles, etc.
EJEMPLOS DE GRABADOS EN XILOGRAFÍA
Bodegón con objetos viejos
Bodegón con frutas
Bodegones con flores
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Paisaje
Retrato
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Desnudo
Ejemplos de temas libres
Observaciones: Por ningún concepto se aceptará reproducciones de las ilustraciones del módulo. Observaciones: Por ningún concepto se aceptará reproducciones de las
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Observaciones: Por ningún concepto se aceptará reproducciones de las
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BIBLIOGRAFÍA RECOMENDADA
CAPETTI, F. “Técnicas de impresiones. D. Bosco. Barcelona, 1975
CARRETE, Juan; Vega, Jesusa. “Grabado y creación gráfica”. Historia del Arte.
Historia 16, 1993
DAWSON, J. “Guía completa del grabado e impresión. Técnicas y materiales”. Ed. Blume, Madrid, 1982
FORMENTI Silvestre, Joseph; Reverte Vera, Sergi. “Pre impresión: Tratamiento de la imagen”. Barcelona. Fundació Industries grafiques, 1999
HOCKNEY, David “El conocimiento secreto. El redescubrimiento de las técnicas perdidas de los grandes maestros”. Ediciones Destino. Barcelona, 2001
DAWSON, John. Guía del grabado e impresión. Barcelona, Hernán Blume, 1984.
FAINE, Brad. Nueva guía de serigrafía. México, Diana, 1996.
JUDY, Martín. Enciclopedia de técnicas de impresión. Editorial Acantos, 1994.
MICHEL, Caza. La serigrafía. Ediciones. R .Torres.
RODRIGUEZ, Et Al. El grabado, historia y trascendencia. México, U.N.A.M., 1989.
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ÍNDICE Pág.
Metodología……………………………………………………………………
Primera Unidad………………………………………………………………... 1
Introducción…………………………………………………………………… 2
Reseña Histórica del Grabado…………………………………………………. 2
Segunda Unidad……………………………………………………………….. 4
El Grabado en Relieve…………………………………………………………. 5
Xilografía……………………………………………………………………… 5
Herramientas…………………………………………………………………… 6
Proceso…………………………………………………………………………. 6
Boceto………………………………………………………………………….. 6
Ejecución del Grabado…………………………………………………………. 7
Género el Bodegón…………………………………………………………….. 7
El Encuadre…………………………………………………………………….. 8
Tercera Unidad…………………………………………………………………. 9
Género el Paisaje……………………………………………………………….. 10
Cuarta Unidad………………………………………………………………….. 11
El Retrato………………………………………………………………………. 12
Quinta Unidad………………………………………………………………….. 13
Estampación o Impresión………………………………………………………. 14
Láminas Ilustrativas en los diferentes géneros del grabado……………………. 16
Bibliografía……………………………………………………………………… 29