untitled-1 [] jazz festival in uzbekistan 2019 2 3 joriy yil aprel oyida beshinchi xalqaro jaz...

14.04. - 30.04.2019

МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДЕНЬ ДЖАЗА

INTERNATIONAL JAZZ DAYXALQARO JAZ KUNI

INTERNATIONAL JAZZ FESTIVAL IN UZBEKISTAN 2019

1

The Fifth International Jazz Festival, which takes place in April 2019 in Uzbekistan, was first organized in 2015 and it is the only jazz music festival of its kind in Uzbekistan. Each year, festival is organized on the occasion of the celebration on April 30 of International Jazz Day, which was officially announced by the United Nations Educational, Scientific and Cultural Organization (UNESCO) in 2011.

As part of the Fifth International Jazz Festival, around 20 concerts of jazz performers from abroad and Uzbekistan are organized at the Turkestan Concert Hall, State Conservatory of Uzbekistan and the Ilkhom Theatre and for the first time in the festival history in the open stage at Broadway promenade. Besides, master classes and jam sessions are held in music schools and colleges in Tashkent and other cities of Uzbekistan such as Bukhara, Kokand and Samarkand.

In recent years, the festival has become more attractive due to the performance of international stars and jazz discoveries, which is the hallmark of the festival and tourist attraction in Uzbekistan. This contributes to the creation of new musical works and improvements in the artistic qualities of young jazz performers.

The 5th International Jazz Festival is organized by the Ministry of Culture of the Republic of Uzbekistan, the State Philharmonic of Uzbekistan, UNESCO Office in Tashkent, Ilkhom Theatre/ Ilkhom Jazz Club. For the first time, the co-organizers of the festival are the Arts and Craft Development Foundation, the Municipality of Tashkent City. The informational partner of the Festival is the media company “KI Agency”.

Thanks to generous support of the embassies of: Czech Republic, France, Hungary, India, Indonesia, Israel, Switzerland, Turkey and United Kingdom, the Festival will feature a number of international stars performing, who will hold concerts with the participation of jazz musicians from Uzbekistan.


2 3

Joriy yil aprel oyida beshinchi xalqaro jaz festivali o’tkaziladi. U ilk marotaba O’zbekistonda 2015 yil tashkil etilgan bo’lib, jaz musiqasi yo’nalishida tashkil etilgan yagona festival hisoblanadi.

Birlashgan Millatlar Tashkilotining ta’lim, fan va madaniyat yo’nalishi 2011 yilda 30 aprel kunini Xalqaro jaz kuni deb e’lon qilgani tufayli, ushbu festival har yili tashkil etilib kelinmoqda.

Beshinchi xalqaro jaz festivali doirasida o’zbek va horijdan tashrif buyurgan jaz musiqachilari ishtirokida O’zbekiston Davlat konservatoriyasida, Ilhom teatri va Turkiston san’at saroyida 20 ta konsert dasturi tashkil etiladi. Shuningdek festival tarixi davomida ilk marotaba Brodvey maydonida ham konsert dasturi namoyish etiladi.

Bundan tashqari, Toshkent shahrida joylashgan musiqa maktablari va kollejlarda mahorat darslari, jem-seyshnlar o’tkaziladi. Shu kabi tadbirlar Buxoro, Samarqand va Farg’onada ham bo’lib o’tadi.

Festival o’tkazilib kelinayotgan so’nggi yillar davomida unda xalqaro yulduzlar va jaz yo’nalishida o’z ijodini boshlagan musiqachilarning ishtiroki festivalning yuzi va sayyohlar uchun O’zbekistondagi sevimli tadbirga aylanib ulgurdi. Bu esa albatta, yosh jaz musiqachilari uchun yangi asarlarning yaratilishi va ularning sifat darajasini oshishiga muhit yaratadi.

Ushbu festival O’zbekiston Respublikasi Madaniyat Vazirligi, O’zbekiston Davlar Filarmoniyasi, UNESCO ning O’zbekistondagi vakolatxonasi, Ilhom teatri va Ilhom Jaz-klubi, shuningdek festivalga joriy yil qo’shilgan O’zbekiston madaniyati va san’atini rivojlantirish fondi, Toshkent shahar hokimiyati va KI Agency reklama agentligi ko’magida tashkil etiladi.

Chexiya Respublikasi, Fransiya, Vengriya, Hindiston, Indoneziya, Isroil, Shveysariya, Turkiya va Buyuk Britaniya elchixonalarining ko’magida, festivalda xalqaro miqyosdagi yulduzlar o’zbek jaz musiqachilari bilan hamkorlikda o’z konsert dasturlarini o’tkazadilar.

Пятый Международный фестиваль джаза, который проходит в апреле 2019 г. впервые организованный в 2015 г., является единственным в своем роде фестивалем джазовой музыки в Узбекистане. Настоящий фестиваль организуется ежегодно по случаю празднования 30 апреля Международного дня джаза, который был официально объявлен Организацией Объединенных Наций по вопросам образования, науки и культуры (ЮНЕСКО) в 2011 г.

В рамках пятого фестиваля организуются около 20 концертов исполнителей джаза из-за рубежа и Узбекистана, которые проходят в Государственной консерватории Узбекистана, Театре «Ильхом» и Дворце искусств «Туркестан», а также впервые за историю фестиваля на открытой площадке «Бродвей». Кроме того проводятся мастер-классы в музыкальных школах и колледжах и джем-сейшн в Ташкенте и других городах Узбекистана, таких как Бухара, Коканд и Самарканд.

За последние годы фестиваль стал более привлекательным в связи с выступлениями международных звезд и джазовых открытии, которые является визитной карточкой фестиваля и туристическим «притяжением» в Узбекистане. Это в свою очередь способствует созданию новых музыкальных произведений и улучшений художественных качеств молодых джазовых исполнители.

Пятый Международный фестиваль джаза организован Министерством культуры Республики Узбекистан, Государственной филармонией Узбекистана, Представительством ЮНЕСКО в Узбекистане, Театром Ильхом / Джаз-клуб Ильхом. Впервые соорганизаторами фестиваля выступили Фонд развития культуры и искусств Узбекистана и Хокимиат города Ташкент. Информационными партнерами выступило рекламное агентство «KI Agency».

Благодаря щедрой поддержке посольств Чешской Республики, Франции, Венгрии, Индии, Индонезии, Израиля, Швейцарии, Турции и Великобритании в фестивале примут участие звезды мировой величины, которые проведут концерты с участием джазовых музыкантами из Узбекистана.


BARNA PÉLYHungary / Vengriya / Венгрия

For more than a decade now Barna Pély is considered to be an emblematic

and colourful musician of the hungarian music scene. As a singer-

songwriter he is open and energetic. He mixes up the characteristics of

several styles (blues, jazz and funk) on the stage and in his original songs,

too. Besides building his solo career as a singer-songwriter, he was the

frontman of the well-known hungarian band B THE FIRST. He wrote several

hungarian radio hits with UNITED in his early years. In the year 2000 he was

awarded for the 'Best Album of the Year', and also got 1st prize for the 'Best

Ballad' from the hungarian label of Warner Music. From 2003-2006 he was a

jury and musical advisor of The Hungarian Idol show MEGASZTÁR on Tv2.

From 2007 he is the jazz-singing faculty leader at the Kodolányi János

University (KJF).

In the last few years Barna Pély has had concerts in many countries –

Austria, Germany, Belgium, Luxembourg, the Netherlands, Norway,

Denmark, Sweden, Switzerland, Spain, Slovenia, Romania, Slovakia, Poland,

Indonesia, Kazakhstan, Uzbekistan. There were special concerts in Hard

Rock cafes in Antwerp, Innsbruck, Oslo, Jakarta and Bali and several jazz

and blues festivals.

Now he is heading to new musical directions and going international, too.

His varied ways of singing, focusing on traditional blues, soul and funk, his

way of making music with a stomp box, a looper, and his slightly effected

bluesy guitar makes his style quite unique and already made a major effect

on his audience and the new generations of musicians in Hungary and

across Europe.

4 5


БАРНА ПЕЛИ

Уже более десяти лет Барна Пели занимает особое место на

венгерской музыкальной сцене. Певец, композитор и автор текстов, он

открыт и энергичен; как исполнитель, так и в своих оригинальных

композициях смешивает стили блюз, джаз и фанк. Помимо сольной

карьеры он также является солистом известной венгерской группы «B

The First». Барна Пели также является автором нескольких венгерских

радио-хитов с группой «United». В 2000 году он был удостоен награды

за лучший альбом года, а также получил 1-й приз за лучшую балладу от

венгерского лейбла Warner Music. С 2003 по 2006 год был членом жюри

и музыкальным советником венгерского музыкального шоу

MEGASZTÁR на Tv2. С 2007 года Барна является ведущим

преподавателем факультета джазового пения в Университете

Кодоланьи Янош (KJF).

За последние годы Барна Пели выступал во многих странах: Австрии,

Германии, Бельгии, Люксембурге, Нидерландах, Норвегии, Дании,

Швеции, Швейцарии, Испании, Словении, Румынии, Словакии, Польше,

Индонезии, Казахстане и Узбекистане. Он выступал со специальными

концертами в Hard Rock Cafe в Антверпене, Инсбруке, Осло, Джакарте

и Бали, а также на нескольких джазовых и блюзовых фестивалях.

Новые музыкальные идеи выводят Барну Пели на новый

международный уровень. Его разнообразная манера пения, опора на

традиционном блюзе, соуле и фанке, использование стомп-бокса,

лупера и блюзовой гитары делают его стиль уникальным и уже

впечатлили публику и новое поколение музыкантов в Венгрии и по

всей Европе.

BARNA PELI

Barna Peli Vengriya sahnasida o'n yildan buyon o'ziga hos o'rin egallab

kelmoqda. Xonanda, bastakor va matn muallifi sifatida ochiq va

shiddatkor bo'lsa, ijrochi sifatida boshqa asarlarni ham, o'z asarlarini

ham blyuz, djaz va fank yo'nalishlarini qorishtirib ijro etishi bilan ajralib

turadi. Yakkaxon ijrodan tashqari u “Be The First” nomi bilan mashhur

bo'lgan venger musiqiy jamoasi solisti. Barna Peli “United” jamoasi bilan

birgalikda yaratilgan bir nechta venger radiosi xitlari muallifi. 2000 yilda

u Yilning eng yaxshi albomi uchun mukofatini, hamda Warner Music-

ning venger musiqa leybli taqdim etgan taronasi uchun Eng yaxshi

ballada nominatsiyasida birinchi o'rinni qo'lga kiritdi. 2003 yildan 2006

yilgacha Vengriyaning Tv2 telekanalida MEGASZTAR musiqali

shousining hay'at a'zosi va musiqa maslaxatchisi sifatida faoliyat olib

bordi. 2007 yildan boshlab esa u Yanosh Kodolanya Universitetining

Djaz qo'shiqchiligi fakul'teti etakchi o'qituvchisi.

Barna Peli so'nggi yillarda Avstriya, Germaniya, Belgiya, Lyuksemburg,

Niderlandiya, Norvegiya, Daniya, Shetsiya, Sheytsariya, Ispaniya,

Sloveniya. Ruminiya, Slovakiya, Polsha, Indoneziya, Qozog'iston va

O'zbekiston kabi davlatlarda ijodiy safarlarda bo'ldi. U o'zining maxsus

konsert dasturlari bilan Antverpen, Insburk, Oslo, Jakarta va Bali

sahnalarida ham, bir nechta djaz va blyuz festivallarida ham

tomoshabinlar olqishiga sazovor bo'ldi.

Yangi musiqiy g'oyalar Barna Pelini yangi xalqaro darajaga olib

chiqmoqda. Uning turli-tuman kuylash usuli, an'anaviy blyuzga, soul va

fank an'analariga tayanishi, stomp-boks, luper va blyuz gitarasidan

foydalanishi uning mislsiz usuli asosini tashkil etib, muxlislar va nafaqat

Vengriya balki butun Yevropa musiqachilarining yangi avlodiga chuqur

ta'sir ko'rsatmoqda.

Hungary / Vengriya / Венгрия 6 7

Czech Republic / Chexiya / Чехия


8 9

The Abs band was founded at Janáček Academy of Performing Arts on 18th October 2016 at 9:36 am during their first public performance together for the Academy's jazz interpretation class. Their repertoire consists of original compositions as well as well-known pop and rock tunes with the intention of playing only original music in the future. Their main influences (besides fit and sweaty bodies) are country music, Delta blues, avant-garde music of the second half of the 20th century and African music.

Michal Šelep — double bass

Any available steroids just diminish Michal's muscle mass.

Michal studies jazz double bass with Jiří Slavík. During 2012-2014 he studied bass guitar in the USA under guidance of Anthony Wellington and Victor Wooten. He regularly performs with Andrej Šeban, Peter Lipa, Solid Move and many more.

Vít Beneš — guitar

He is sure that he can bench press more than Hendrix was ever capable of.

Student of Vilém Spilka and David Dorůžka. Vít plays in Ondřej Zámečník Quintet, The Dudes of Ellington, Boundary Jazz Quintet and many more.

Adam Sikora — drum set and juju seed rattle. He holds a world record: able to do three push-Abs on his right hand while he snaps four with his left hand...

He studies jazz interpretation in Kamil Slezák's class and he is a member of Jan Kavka Trio, Heda Quartet, Ondřej Zámečník Quintet, The Dudes of Ellington and many more. Adam studied at Music Academy in Kraków with Łukasz Żyta and at International jazz platform with Jon Fält. He is the drummer.

THE ABS

Группа The Abs была основана на базе Академии искусств имени Яначка в городе Брно 18.10.2016 в 9:36, когда коллектив впервые выступил перед публикой в рамках интерпретационного семинара. Репертуар группы состоит как из оригинальных композиций, так и из собственных интерпретаций хорошо известных рок и поп исполнителей с однозначной тенденцией только авторского творчества. На музыку The Abs (кроме накачанных и вспотевших тел в спортзале) повлияли кантри, Дельта блюз, авангардные направления второй половины двадцатого века и музыка африканского континента.

Michal Šelep (Михал Шелеп) — контрабас

Нет на рынке таких стероидов, которые бы не лишили его мышечной массы!

Студент джаз-контрабаса под руководством Йиржи Славика. С 2012 до 2014 обучался бас-гитаре в США под руководством Энтони Уэллингтона и Виктора Вутена. Выступает бок о бок с Андреем Шебаном, Питером Липой, Солидом Мувом и т.д..

Vít Beneš (Вит Бэнэш) — гитара

Убежден, что Хэндрикс никогда не брал на грудь столько, сколько он.

Студент в классе Вилэма Спилки и Давида Доружки. Выступает с группами Ondřej Zámečník Quintet, The Dudes of Ellington, Boundary Jazz Quintet и др.

Adam Sikora (Адам Сикора) — ударные

Обладатель мирового рекорда: три отжимания на правой руке и четыре щелчка левой…

Изучает джаз-интерпретацию в классе Камила Слезака. Является членом группы Ян Кавка Трио, Heda Quartet, Ondřej Zámečník Quintet, The Dudes of Ellington и др. Окончил годовую стажировку в Академии искусств в Кракове у Лукаша Житы и International Jazz Platform под руководством Ёна Фаальта.

The Abs jamoasi Brno shahrining Yanchka nomidagi San'at akademiyasi qoshida 2016 yilning 18 oktyabr kuni, soat 09:36 da, akademiyaning Interpretatsiya seminari doirasidagi ijodiy chiqishlari bilan tashkil topgan. Jamoaning repertuari asosan original asarlar va shu bilan bir qatorda mualliflik ijodi namunalari bo'lgan mashhur rok va pop musiqa asarlarining qayta ijrosidan iborat. The Abs jamoasining ijodiga (sportzallarda chiniqqan tanalardan tashqari) kantri, Delta blyuz, yigirmanchi asrning ikkinchi yarmidagi avangard va Afrika qit'asi musiqalari ta'sir ko'rsatgan.

Mixal Shelep — kontrabas

Uning mushaklari massasini barbod qiluvchi steroidlarning o'zi yo'q!

Yirji Slavik boshchiligidagi jazz-kontrabas sinfi talabasi. 2012-2014 yillarda AQShda Entoni Uellington va Viktor Vuten rahbarligi ostida bas-gitara yo'nalishida ta'lim olgan. Andrey Sheban, Piter Lipa, Solid Muv va boshqa mohir san'atkorlar bilan yelkama-yelka turib ijod qilib kelmoqda.

Vit Benesh — gitara

Jim Xendriksdan ko'proq tosh ko'targaniga ishonadi.

Vilem Spilka va David Dorujka rahbarlik qilayotgan sinf talabasi. Ondřej Zámečník Quintet, The Dudes of Ellington, Boundary Jazz Quintet kabi jamoalar bilan birgalikda ijod qilib kelmoqda.

Adam Sikora — zarbli cholg'u

O'ng qo'lida uch marta mashq bajarish jarayonida, chap qo'li bilan to'rt marta qarsilloq urish bo'yicha Jahon chempioni.

Kamil Slezak sinfida jazz-interpretatsiya sirlarini o'rganib kelmoqda. Jan Kavka Trio, Heda Quartet, Ondřej Zámečník Quintet, The Dudes of Ellington kabi jamoalar a'zosi. Lukash Jita boshchiligida Krakov san'at akademiyasida va Yon Faalt qo'l ostida International Jazz Platform dasturining bir yillik malaka oshirish kurslarini tamomlagan.


10 11


Indonesiya / Indonesia / Индонезия

12

IWAN GUNAWAN

Iwan Gunawan is a Bandung-based composer and director of the contemporary gamelan ensemble Kyai Fatahillah. Iwan Gunawan studied music in university with Dieter Mack, who introduced him to the word 'contemporary'. Iwan's university studies also introduced him to the use of musical notation for composition, but after graduating he found that there were no musicians who could play his work, so he write music for his students who make up the members of his group Kyai Fatahillah.

Iwan Gunawan does not write for Sundanese, Javanese or Balinese gamelan but rather for gamelan generally. He tends to use central Javanese instruments (often combining slendro and pelog in one piece) but derives techniques from all 3 of these gamelan traditions. Gunawan change traditional ways of playing on gamelan and Sudanese instruments with contemporary compositional techniques. He pervades these delicately with electronics. A fascinating encounter that shows how different cultures can strengthen and collectively to get something new together.

Iwan Gunawan has performed in Australia, Austria, Belgium, China, Cyprus, France, Germany, Indonesia, Italy, the Netherlands, Singapore, Switzerland, and Vietnam. Among his honours is a residency at the Künstlerhaus Villa Waldberta in Feldafing (2017). Иван Гунаван - композитор из Бандунга и руководитель современного

ансамбля гамелан “Kyai Fatahillah”. Иван Гунаван изучал музыку в университете с Дитером Маком, который познакомил его с «современной музыкой». Университетское образование Ивана также познакомило его с использованием музыкальной нотации для создания композиций, но после окончания он обнаружил, что не было музыкантов, которые могли бы сыграть его работы, поэтому он пишет музыку для своих учеников, которые составляют членов его группы Kyai Fatahillah.

Иван Гунаван пишет не для сунданского, яванского или балийского гамелана, а скорее для гамелана в целом. Он использует центральные яванские инструменты (часто комбинируя slendro и pelog в одной части), но черпает технику из всех этих трех традиций гамелана. Гунаван меняет традиционные способы игры на гамелане и сунданских музыкальных инструментах с помощью современных композиционных техник. Он деликатно комбинирует их с электроникой. Захватывающая комбинация, которая показывает, как разные культуры могут совместно и вместе создавать что-то новое.

Иван Гунаван выступал в Австралии, Австрии, Бельгии, Китае, на Кипре, во Франции, Германии, Индонезии, Италии, Нидерландах, Сингапуре, Швейцарии и Вьетнаме. Среди его наград - резиденция на вилле Künstlerhaus Waldberta в Фельдафинге (2017).

Ivan Gunavan – Bandunglik bastakor, “Kyai Fatahillah” nomli zamonaviy gamelan ansambli rahbari. Ivan Gunayan universitetda o'qib yurgan vaqtida Diter Mak bilan tanishadi, keyinchalik Diter Mak uni “zamonaviy musiqa” bilan tanishtiradi. Universitetdagi ta'limi Ivanga musiqiy notalardan kompozisiyalarni yaratish imkonini berdi, universitetni tamomlagach esa uning musiqiy asarlarini ijor etish imkoniga ega musiqiy guruhlar yo'qligi tufayli, uning musiqiy asarlarini ijro etadigan Kyai Fatahillah guruhini tashkil etadi va bugungi kunda asarlarini guruhni tashkil etgan shogirdlari ijrosi uchun bastalab kelmoqda.

Ivan Gunavanning asarlari Sundan, Yava va Bali gamelanlari uchun emas, balkim umuman gamelan uchundir. U yetakchi yava musiqa asboblaridan foydalanadi (odatda slendro va peloglarni birlashtirgan holda), lekin shu uchala etnik guruh an'analarini birlashtirgan holda yaratadi. Zamonaviy musiqa asboblari bilan Gunavan milliy va sunda musiqiy gamenlarini ijro etish uslublarini o'zgartimoqda. Bularning barchasini mohirona zamonaviy asboblar bilan birlashtira oladi. Ushbu musiqa asarlari turli xil madaniyatlar birligida yangilik yarata olish imkonini namoyish qiladi.

Ivan Gunavan Avstraliya, Avstriya, Belgiya, Xitoy va Kipr, Fransiya, Germaniya, Indoneziya, Italiya, Niderlandiya, Singapur, Shvetsariya va Vietnam davlatlarida konsertlarda ishtirok etgan. Uning mukofotlari orasida Feldafing Künstlerhaus Villa Waldberta bor. (2017).

13


India / Indiya / Индия

14 15

Shefali Alvares is a versatile singer who can sing from classical to contemporary to customized style of music and set the stage on fire with her electrifying performance.

Joe Alvares is a Jazz / Funk / Blues / Rock Vocalist, that is able to sing with unbridled passion in all the above-genres, with incredible range and power. Joe's influences as a vocalist are primarily Stevie Wonder, Donnie Hathaway, Al Jarreau, James Ingram, Sting & Seal. Joe has performed with International Jazz Greats like Michael Stanton, Joe Chindamo, Tony Lakatos, Christie Smith, Allen Youngblood, Louiz Banks.

Tubby aka Indrajit Sharma, the keyboardist has had the opportunity to venture into all genres of music, from collaborating with artists internationally or creating a name for himself as a Jazz-fun musician, from performing live to living it up in the Studio.

Sahil Shah is a versatile drummer. From contemporary music to his chart busting songs, he is known for his lavish orchestration.

Sheldon Dsilva, the bass guitarist is currently an International endorsee for Warwick basses and D'Addario Strings. It is this in-depth knowledge of the medium that has made him a very proficient and a zealous musician.

Polycarp Camille, the sound engineer loves combining the best of digital and analog worlds and enjoys the use of technology of both to bring alive the music written in the image of the composer and my sonic vision thereby coloring the spectrum.

SHEFALI ALVARESJOE ALVARESSHELDON DSILVAPOLYCARP CAMILLETUBBY AKA INDRAJIT SHARMASAHIL SHAH


16 17India / Indiya / Индия

Shefali Alvarez - bu o'ziga xos uslubga ega va auditoriyani ajoyib energiya bilan yong'inga qo'yishga qobiliyatli bo'lib, bir necha janr musiqa, klassikalarni bugungi kungacha o'zlashtirgan ulkan qo'shiqchi.

Joe Alvarez - Jazz / Funk / Blues / Rokning vokalchisi, yuqorida sanab o'tilgan barcha janrlarda beqiyos ehtiros bilan ijro etib, juda ajoyib bir kuch va kuchga ega. Jou, vokalchi sifatida Stevie Wander, Donnie Xathaway, Al Jarro, Jeyms Ingram, Sting & Sealning ishlaridan ta'sirlangan. Djo Maykl Stanton, Jo Chindamo, Toni Lakatos, Kristi Smit, Allen Youngblood, Louis Banks singari xalqaro jazz musiqachilari bilan ijro etdi.

Tubby aka Indrajit Sharma, klaviatura ijrochisi, deyarli barcha musiqiy janrlarda ham virtuoz. Tabbi jahonning mashhur rassomlari bilan hamkorlik qiladi. Uning roli ham o'z chiqishlarida, ham sahnada, ham stsenariylarda jozibali musiqachi sifatida xizmat qiladi.

Sahil Shoh ko'p qirrali davulchadir. U ajoyib taassurotlari bilan mashhur, va hech bo'lmaganda, ustalik bilan orkestratsiya bilan mashhur.

Sheldon Dsilva, bosh ijrochi. Hozirgi vaqtda musiqachi - Warwick bosh va string D'Adario xalqaro homiysi. Musiqani chuqur bilish unga gitara ijro etish uslubini mukammal egallash imkonini berdi.

Polycarp Camille, ovozli prodyuser, raqamli va analogli raqamlarni birlashtirib, har ikki texnikaning texnologiyalaridan foydalanishni yoqtiradi.Uning fikricha, bu musiqani qayta tiklash, ovozga xoslik va o'ziga xoslik berishga imkon beradi.

Шефали Альварес - универсальная певица, которая освоила несколько жанров музыки, классики до современности, при этом имеет свой индивидуальный стиль и особое умение поджигать аудиторию неимоверной энергетикой.

Джо Альварес - вокалист Jazz / Funk / Blues / Rock, поет с безудержной страстью во всех вышеперечисленных жанрах, с невероятным диапазоном и мощью. На Джо, как на вокалиста, повлияло творчество Стиви Уандера, Донни Хэтэуэй, Аль Джарро, Джеймса Ингрэма, Sting & Seal. Джо выступал с такими международными джазовыми музыкантами, как Майкл Стэнтон, Джо Чиндамо, Тони Лакатос, Кристи Смит, Аллен Янгблад, Луис Бэнкс.

Tubby aka Indrajit Sharma, клавишник, также виртуоз практически во всех жанрах музыки. Табби сотрудничает со знаменитыми артистами по всему миру. Его амплуа, это для себя как джазовый музыкант, который зажигает как выступлениями вживую так и в студиях.

Сахил Шах - универсальный барабанщик. Он известен своими неимоверными выступлениями, и что немаловажно, виртуозным оркестрированием.

Шелдон Дсилва, бас-гитарист. В настоящее время музыкант является международным спонсором басов Warwick и струнных D'Addario. Глубокие познания музыки позволили ему в совершенстве овладеть техникой исполнения на гитаре.

Поликарп Камилль, звукорежиссер.Он любит сочетать лучшее из цифрового и аналогового и наслаждается использованием технологий обеих техник.По его мнению, это позволяет оживить музыку, придать пикантность и оригинальность звучанию.


18

MALCOLM BRAFF / CLAIRE HUGUENIN

Malcolm has long been known in Switzerland and abroad as a fantastic performer and improviser, notably drawing inspiration from gospel and African music traditions – both of which were part of his upbringing in Brazil and Senegal before his family settled in Switzerland. Lately, his has come to the fore of the music avant-garde with his extraordinary General Theory of Rhythm, mesmerizing students, fellow professionals and audiences worldwide through his seemingly limitless mastery of complex rhythm acrobatics – retaining his thrilling, electrifying root quality of groove and a strong sense of transcendence all the while.

Claire is a Swiss singer and songwriter. She took to the stage leading a fiery female rock band at 16, gathering further momentum and establishing herself as a distinctive voice in the pop, underground and contemporary jazz scene. She grew in a multiethnic « patchwork » family and her versatile expression reflects a multifaceted personality rich with profound human experiences.

Malcolm Braff and Claire Huguenin had an instant Connection when they met at the turning of 2013. Their collaboration quickly spread from a project to the next, soon encompassing both partners' broad musical activities. The duo will play at the 4th Tashkent International Jazz Festival following a residency in Leipzig (Germany) and will present the result of their most recent incursions into new musical territories.

Malkolm uzoq vaqtdan beri Shveytsariyada va chet elda taniqli ijrochi va ijodkor sifatida mashxur. San'atkor uning oilasi Shveytsariyaga ko'chib kelgunga qadar Braziliya va Senegalda voyaga yetgan va diniy qo'shiqlar va an'anaviy Afrika musiqasidan ilhomlangan bo'lib, bu ikkisi uning hayotining ajralmas bo'lagini tashkil etgan. So'nggi paytlarda u dunyo bo'ylab o'zining keng tarqalgan ohangining umumiy nazariyasi bilan kashf qilindi. U murakkab ohang akrobatikasining cheksiz mahorati bilan butun dunyo bo'ylab talabalar, ishqibozlar va tomoshabinlarni hayratda qoldirdi va ularning cheksiz hayajoniga sabab bo'lib kelmoqda.

Kler shveytsariyalik qo'shiqchi va bastakordir. U 16 yoshida yorqin ayol rok ijrochisi sifatida sahnaga chiqdi. U pop, anderground va zamonaviy jazz olamida o'ziga xos ovozi bilan munosib o'rin topdi. U ko'p millatli oilada o'sdi va buning ifodasi chuqur insoniy tajribalar bilan boy bo'lgan ko'p qirrali shaxsni vujudga keltirdi.

Kler Huguenin va Malkolm Braffning 2013 yilda boshlangan hamkorligi tez orada loyiha darajasidan keng musiqiy faoliyat darajasiga chiqib ketdi. Bu duet Leypsig (Germaniya) shahridan so'ng 4-Toshkent xalqaro jazz festivalida ishtirok etishadi va ularning yangi musiqiy hududlardagi eng yangi tajribalarini namoyish etadi.

Switzerland / Shveytsariya / Швейцария

Малколм давно известен в Швейцарии и за ее пределами как фантастический исполнитель и импровизатор, черпающий своё вдохновение главным образом из Евангелия и африканских музыкальных традиций – и то и другое было частью его воспитания в Бразилии и Сенегале до того, как его семья перебралась в Швейцарию. Позднее он оказался в самой гуще музыкального авангарда со своей исключительной Общей Теорией Ритма, завораживая студентов, коллег-профессионалов и мировую аудиторию своим, кажется, безграничным мастерством сложной ритмической акробатики – сохраняя волнующие, электрифицирующие исконные ритмы и в то же время вызывая ощущение непостижимости и запредельности.

Клер – швейцарская певица и автор песен. Она появилась на сцене в 16 лет во главе зажигательной женской рок-группы, быстро набрав силу и став особенным голосом в поп-музыке, музыке андеграунда и на современной джазовой сцене. Она выросла в так называемой «пэчворк»-семье представителей разных этнических групп, и ее многообразная экспрессивность отражает многогранность ее личности, обладающей большим жизненным опытом.

Малколм Брафф и Клер Югенэн встретились в 2013г., и между ними сразу установилась прочная творческая связь. Их сотрудничество очень быстро распространялось с одного проекта на другой, в итоге объединив разнообразную музыкальную деятельность обоих партнеров. Музыканты живут в Лейпциге (Германия). На ташкентском джазовом фестивале они представят результаты своей недавней работы по освоению новых музыкальных территорий.

19


21

The educational institution was founded in 1944 as a boarding school for musicians, now the Republican Specialized Academic Lyceum of Music of the National Guard of the Republic of Uzbekistan.

The orchestra consists of more than 60 young performers, aged from 14 to 18 years.

The repertoire of the orchestra includes more than 100 works of various genres (hymns, fanfare, marches, pop and jazz compositions, folk and author works)

From the musicians of the orchestra are organized various types of ensembles (Bras quintets, saxophone ensemble, percussion ensemble)

The orchestra conducts active concert activities, both in concert halls and in open areas. More than 60 performances per year.

They are the winner of international and republican competitions.

The artistic director and conductor is an excellent student of national education Timur Mirzaev.

Uzbekistan / O’zbekiston / Узбекистан

O'quv muassasi 1944 yilda musiqachilar uchun internat maktab sifatida tashkil etilgan bo'lib, bugungi kunda O'zbekiston Respublikasi Milliy Gvardiya Respublika ixtisoslashtirilgan akademik litseyi.

Orkestr 14 yoshdan 18 yoshgacha bo'lgan 60 dan ortiq yosh ijrochilardan iborat.

Orkestrning repertuariga turli janrlardagi 100 dan ortiq asarlar (gongol, marosimlar, pop va jazz kompozitsiyalari, folklor va mualliflik ishlari)

Orkestrning musiqachilaridan turli xil ansambllar (Bras quintetsi, saksafon ansambli, perkussion ansambli)

Orkestr kontsert zallarida ham, ochiq joylarda ham kontsert faoliyatini faol olib boradi. Yiliga 60 dan ortiq tomoshalar.

Xalqaro va respublika tanlovlari g'olibi.

Badiiy rahbar va dirijyor - milliy ta'limning mukammal talabasi Timur Mirzaevdir.

Учебное заведение основано - в 1944 году, как Школа- интернат музыкан-

тских воспитанников, ныне - Республиканский Специализированный Академический Лицей Музыки Национальной Гвардии Республики Узбекистан.

В составе оркестра более 60 молодых исполнителей, в возрасте от 14 до 18 лет.

В репертуаре оркестра более 100 произведений различных жанров (Гимны, фанфары, марши, эстрадные и джазовые композиции, народные и авторские произведения).

Из числа музыкантов оркестра организованы различные виды ансамблей (Брас квинтеты, ансамбль саксофонистов, ансамбль ударных инструментов)

Оркестр ведёт активную концертную деятельность, как в концертных залах, так и на открытых площадках. Более 60 выступлений в год.

Является лауреатом международных и республиканских конкурсов.

Художественный руководитель и дирижёр – отличник народного образования Тимур Мирзаев.

WIND INSTRUMENTS ORCHESTRA OF THE REPUBLICAN MUSIC AND ART ACADEMIC LYCEUM OF THE NATIONAL GUARD OF THE REPUBLIC OF UZBEKISTAN

ДУХОВОЙ ОРКЕСТР РЕСПУБЛИКАНСКОГО СПЕЦИАЛИЗИРОВАННОГО АКАДЕМИЧЕСКОГО ЛИЦЕЯ МУЗЫКИ НАЦИОНАЛЬНОЙ ГВАРДИИ РЕСПУБЛИКИ УЗБЕКИСТАН

ЎЗБЕКИСТОН РЕСПУБЛИКАСИ МИЛЛИЙ ГВАРДИЯСИ РЕСПУБЛИКА ИХТИСОСЛАШТИРИЛГАН МУСИҚА АКАДЕМИК ЛИЦЕЙИНИНГ ДАМЛИ ЧОЛҒУЛАР ОРКЕСТРИ

23

Turkey/Turkiya/Tурция


THE TURUMTAY/ZARIĆ DUO

Efe Turumtay (violin) was born in İstanbul in 1984. Upon finishing Istanbul University and the Vienna Music Institute with focus on jazz violin, he performed in workshops with Mike Stern, John Abercrombie and Bill Frisell. Ensemble playing under Andy Manndorff, Alexander Lackner and Conrad Schrenk.

Cooperation on numerous albums and international concerts with Turumtay Zarić, Invisible World Quartet, Sakina & Friends, Vienna World Orchestra, Özlem Bulut, Safran, and others.

Nikolas Zarić (accordion) was born in Vienna in 1992. He studied at the Franz Schubert Conservatory and has won prizes at various classical and folk music competitions in Italy, Germany, the Czech Republic, Austria and the Balkans. Performed in numerous concerts in Central and Eastern Europe. Stylistic universality from virtuoso folkloric to classical concertante. Current projects he is involved in: Turumtay Zarić, Flamenco Experience, Invisible World Quartet, Belofour, Nikola Zarić solo and others.

In Tashkent, The Turumtay Duo will be performing a mixed repertoire from their previous works and their album VIA.

22


24 25

TURUMTAY-ZARICH DUETİ HAQİDA ДУЭТ «ТУРУМТАЙ – ЗАРИЧ»

Turkey/Turkiya/Tурция

Efe Turumtay (skripka) 1984 yil Istanbulda tug'ilgan. Istanbul Universiteti va Vena Musiqa Istitutini jazz skripkasi yo'nalishida tugatgach, E.Turumtay Mike Stern, John Aberkrombie va Bill Frisell kabi san'atkorlar bilan hamkorlik qilgan. Endy Manndorff, Alexander Lakner va Konrad Schrenk rahbarligi ostidagi ansambllarda faoliyat olib borgan.

Turumtay-Zarich dueti qator albomlar va xalqaro konsertlarda “Invisible World Quartet”, “Sakina & Friends”, Vena jahon orkestri, O'zlem Bulut, “Safran” va boshqalar bilan hamkorlikda ishtirok etgan.

Nikolas Zarich (akkordeon) 1992 yil Venada tug'ilgan. Franz Shubert nomidagi konservatoriyada ta'lim olgan, Italiya, Germaniya, Chexiya, Avstriya va Bolqonlarda o'tkazilgan turli klassik va xalq musiqa tanlovlari sovrindori bo'lgan. Markaziy va Sharqiy Yevropada yashkil etilgan bir qator konsertlarda ishtirok etgan. Nikolas Zarich folklordan tortib klassikagacha keng uslubiy universallikka ega. Hozirgi kunda Turumtay - Zarich, Flamenko tajribasi, “Invisible World Quartet”, Belofour, Nikola Zarich solo va boshqa loyihalar doirasida ijod qilib kelmoqda.

Toshkentda Turumtay - Zarich dueti o'zlarining avvalgi asarlaridan va “VIA” albomidan saralangan asarlarni ijro etadi.

Эфе Турумтай (скрипка) родилсья в 1984 году в Стамбуле. После окончания Стамбульского университета и Венского института музыки по специальности «скрипичные партии в джазовой музыке» практиковал у Майка Штерна, Джона Эберкромби и Билла Фриселла, а также играл в ансамбле под руководством Энди Манндорффа, Александра Лакнера и Конрада Шренка.

Принимал участие в записи многочисленных альбомов и выступал на международных концертах совместно с Николасом Заричем, «Квартетом из невидимого мира», «Сакина и друзья», «Всемирным оркестром Вены», Озлем Булут, Сафран и другими.

Николас Зарич (аккордеон) родился в 1992 году в Вене. Окончил в консерваторию им. Франца Шуберта. Является призёром различных конкурсов классической и народной музыки, проходивших в Италии, Германии, Чешской Республике, Австрии и на Балканах. Участвовал во многих концертах в Центральной и Восточной Европе. Его стиль игры универсален – от виртуозного исполнения фольклорной музыки до классических концертов для двух и более солистов. В настоящее время задействован в таких проектах как дуэт «Турумтай - Зарич», «Опыт фламенко», «Квартет из невидимого мира», «Белофур», «Соло Николаса Зарича» и пр.

На концерте в Ташкенте дуэт «Турумтай - Зарич» представляет смешанный репертуар, включающий предыдущие работы и вещи из совместного альбома «VIA».

Israel / Isroil / Израиль


26 27

OMRI MOROmri Mor is a pianist, composer and arranger. His musical prowess ranges from Classical and Jazz to Arabo-andalusian music. As of today, he tours frequently with Bassist Avishai Cohen's trio, and has recently released his debut album, “It's About Time!” (naïve-believe, 2018).

Born in Israel in 1983, Omri began playing at age 7 by picking out tunes he liked at the keyboard. He had his first piano lessons at age 11. Initially, his studies were based mainly on learning by ear, even pieces as intricate as Beethoven sonatas.

Around the age of 14, Omri met three of his major musical influences. He began studying classical music under the guidance of Prof. Benjamin Oren. Almost simultaneously, he joined Jazz saxophonist and educator Arnie Lawrence's class. Within a year, Lawrence had invited Omri to join him on a weekly gig at a local coffee place. While Omri continued his classical and Jazz education, he met Moroccan-born singer and multi-instrumentalist Nino Bitton, a master of Arabo-Andalusian and Algerian Chaâbi styles, among others. Omri would visit Nino on a daily basis for lessons that could stretch from late afternoon into the early hours of the morning; friends and amateur musicians would be coming in and out all the while. As soon as he had covered enough repertoire, Omri joined Nino's band, playing and recording alongside him.

Since then, Mor has continued to perform and record in these various musical genres: he is a member of Bassist Avishai Cohen's Jazz trio, with which tours widely; a pianist in Drummer Karim Ziad's band and Algerian Chaâbi Orchestra El Gusto. He has performed as a soloist with the major Arabo-andalusian Orchestra in Israel, and as a classical pianist with several Classical Symphonic orchestras. His musical collaborations in the past years include performances with Algerian-born pianist Maurice El Medioni, Moroccan Gnawa masters Hamid el Kasri, Abdelkebir Merchane and the late Mahmoud Guinea. He has also collaborated with Paytan Rabbi Haim Louk, and Israeli rock artists such as Berry Sakharof, Micha Shitrit, Shlomo Gronich, Shlomo Bar, Rami Kleinstein and more.

Omri Mor's debut album, “It's about time!”, comes at a point where his unique musical language is at its peak. His soulful compositions are emblematic of his diverse musical influences and present his virtuosic pianistic skills. Alongside him on the album are some of the leading musical figures in today's musical scene: Bassist Avishai Cohen, Drummer Karim Ziad, Bassist Michel Alibo, Drummer Donald Kontomanou and Maâlem Abdelkébir Merchane.

OMRI MOR (Piano)BERIHUN ABATE (Ethiopian-Israelisaxophonist and Vocalist)


28 29Israel / Isroil / Израиль

Пианист Омри Мор родился и вырос в Иерусалиме. Музыкальное образование получил в Академии музыки им. С. Рубина в Иерусалиме в классах профессоров Бенджамина Орена, Асафа Зоара, Вячеслава Ганелина (джазовое фортепиано) и легендарного саксофониста Арни Лоуренса.

С 14 лет интересуется Андалузской музыкой в Алжирском стиле. Пять раз подряд был удостоен самой престижной стипендии Израильско-американского фонда.

Карьера джазового пианиста формировалась как в сотрудничестве с известными джазовыми музыкантами, так и благодаря сольным выступлениям. Выступал с такими израильскими джазовыми исполнителями, как Омер Авиталь, Эли Деджибри, Авишай Коэн, с зарубежными артистами – Марлоном Брауденом, Маркусом Баулором, Филипом Харпером, Джейем Родригесом и другими. В качестве солиста играл с оркестрами Израильской филармонии и Ra'anana Symphonette, Maghreb Orchestra и Израильским Андалузским оркестром. Постоянно выступает на джазовых фестивалях в Израиле и за рубежом, совместно с рок-музыкантами, исполнителями этнической музыки.

Репертуар музыканта включает классическую, джазовую, андалузскую, северо-африканскую, латинскую и афро-кубинскую музыку. В своих выступлениях Омри Мор сочетает разные стилистические элементы и жанры

Pianino ijrochisi Omri Mor Quddusda tavallud topib, voyaga yetdi. U Quddusning S. Rubin nomidagi musiqiy Akademiyasida professorlar Benjamin Oren, Asaf Zoar, Vyacheslav Ganelin (jaz pianino) va afsonaviy saksafonchi Arni Lourens qo'l ostida musiqiy ta'lim olgan. Mor 14 yoshidan buyon aljir uslubidagi Andalusiya musiqasiga qiziqib kelgan. Isroil-Amerika jamg'armasining eng obro'li stipendiyasiga besh karra sazovor bo'lgan.

Jazz pianinochisining ijodiy barkamollik yo'li mashhur jaz sozandalari bilan hamkorlikda, hamda yakkaxon ijrolari bilan birgalikda bosib o'tildi. Omri Mor isroillik jazz sozandalari – Omer Avital, Emi Dejibri, Avishay Koen, shuningdek Marlon Brauden, Markus Baulor, Filip Xarper, Jey Rodrigez singari xorijiy ijodkorlar bilan ham ijodiy hamkorlik qilgan. Yakkaxon ijrochi sifatida Isroil filarmonik orkestri, Ra'anana Symphonette, Magreb orkestri va Isroil-Andalusiya orkestrlari bilan ijro qilgan. Isroil va xorijdagi jazz festivallarida doimiy ravishda rok va etnik musiqa ijrochilari bilan birgalikda ishtirok etib kelmoqda.

Sozandaning repertuari klassik, jazz, Andalusiya, Shimoliy Afrika, Lotin va Afro-Kuba uslubidagi musiqalardan tashkil topgan bo'lib, Omri Morning ijodi turli xil uslubiy elementlarni va janrlarni birlashtiradi.

BERIHUN ABATE

Berihun Abate, one of the greatest Ethiopian musicians.

A saxophone genius who is also known as the "John Coltrane" of Ethiopia.

Berihun Abate has an incredible story, enduring many challenges and adventures throughout his life.

Berihun studied at a music school in Addis Ababa, then joined the Ethiopian military band, led a successful jazz band and collaborated with Ethiopia's greatest vocalist, Mahmoud Ahmed. All of this was achieved before the age of 30.

In 1999, Berihun followed his family and moved to the land of Israel, where the majority of Israel's Ethiopian community suffered greatly. It was very hard for Abate to find his place. It took many years before he finally was able to break into the music industry. He came from the highest level of the music scene in Ethiopia to a new country where no one even knew his name. He worked as a dish washer at a restaurant, and while doing so - severely injured his hand and almost had to permanently give up his passion - saxophone.

After those hard years, a few local musicians who knew his name grabbed him back to the limelight and he found himself once more on stage. Today he is working on many new musical projects, and is rightfully considered one of the top jazz musicians in Israel.

Barixun Abeyt, eng buyuk Efiopiyalik musiqachilaridan biridir.

Efiopiyada “Jon Koltran”nomi bilan mashhur bo'lgan saksafon ustasi.

Abeyt Barixunning hayoti aqlbovar qilmas tarihga ega, u hayoti davomida juda ko'p qiyinchilik va sarguzashtlarga dosh bergan.

Barixun Addis-Abebadagi musiqa maktabida tahsil olgan, so'ngra Efiopiyaning harbiy orkestri tarjibida faoliyat olib brogan, jazz guruhini muvaffaqiyatli boshqargan va Efiopiyaning eng mashhur vokalisti Mahmud Ahmad bilan hamkorlik qilgan. Barixun bularning barchasiga 30 yoshiga qadar erishdi.

1999 yili Barixun oilasiga ortidan Isroilga ko'chib o'tadi, Isroildagi efiopiyaliklar kabi u ham ko'pgina qiyinchiliklarga duch keladi. Abeyt uchun yangi joyga o'rganish va o'z o'rnini topish juda qiyin kechadi. Musiqa olamiga qayta kirib kelish ancha vaqtni talab qildi. Barixun Efiopiya musiqa sahnasining eng yuqori pog'onasidan, hech kim uning xattoki ismini ham bilmaydigan yangi mamlakatga keldi. U restoranda idish yuvuvchi bo'lib ishlagan paytda, qo'lini shikastlab oladi va o'z ehtirosi bo'lmish saksafondan voz kechishga majbur bo'lishiga oz qoladi.

Mana shunday og'ir yillardan so'ng, uning ijodidan xabardor bo'lgan bir nechta mahalliy musiqachilar uni hamkorlikka chqairishadi va u yana bir bor sahnada o'z o'rnini topadi. Bugungi kunda u ko'plab yangi musiqiy loyihalar ustida ishlamoqda va xaqli ravishda Isroilning eng yaxshi jaz musiqachilaridan biri hisoblanadi.

Барихун Абейте, один из величайших эфиопских музыкантов.

Гений саксофона, который также известен как "Джон Колтрейн" из

Эфиопии.

Барихун Абейте имеет невероятную историю, он пережил множество

испытаний и приключений в своей жизни.

Барихун учился в музыкальной школе в Аддис-Абебе, затем присоединился

к эфиопскому военному оркестру, руководил успешным джаз-бэндом и

сотрудничал с величайшим вокалистом Эфиопии Махмудом Ахмедом. Все

это было достигнуто до 30 летнего возраста.

В 1999 году Барихун последовал за своей семьей и переехал в Израиль.

Прошло много лет, прежде чем он наконец смог влиться в израильскую

музыкальную индустрию. Он пришел с самого высокого уровня

музыкальной сцены в Эфиопии в новую страну, где никто даже не знал его

имени. Он работал в ресторане и при этом серьезно травмировал руку, и

ему почти пришлось отказаться от своей страсти - саксофона.

После этих трудных лет несколько местных музыкантов, которые знали его,

пригласили играть вместе, и он снова оказался на сцене. Сегодня он

работает над новыми музыкальными проектами и по праву считается

одним из лучших джазовых музыкантов в Израиле.

31Israel / Isroil / Израиль


Israel / Isroil / Израиль

БАРИХУН АБЕЙТЕ

ARUN GHOSH


32 33

United Kingdom / Buyuk Britaniya / Великобритания

Arun Ghosh is a British-Asian clarinettist, composer and music educator.

Twice awarded 'Jazz Instrumentalist of the Year' at the Parliamentary Jazz

Awards (2014 and 2018) , he is a renowned innovator of the modern IndoJazz

style.

Arun has released four albums: Northern Namaste, Primal Odyssey, A South

Asian Suite, and his latest, but where are you really from? . Over the last ten

years, he has become a leading light on UK and international jazz scenes,

captivating audiences and critics with his passionate and dynamic performance

style, eloquent musical expression and rock 'n' roll spirit.

Born in London to Indian parents, Arun grew up in the North of England.

Obsessed by music as a child, he started playing jazz and the clarinet after

seeing saxophonist Courtney Pine performing on television. Arun's devotion to

music continues to this day, and his sound and style encompasses a huge span

of music; he plays the music he loves, with rock, classical, folk, hip-hop and

music from across the world all brought together, alongside jazz and the sounds

of the Indian Subcontinent.

As well as performing with his band, Ghosh is a respected theatre composer,

regularly composing scores for UK theatre productions, dance pieces and silent

film.

Arun is thankful to have taken his music all over the world, collaborating with

thousands of musicians of all ages and musical backgrounds in the process. He

has led numerous residencies with with the British Council, including projects in

India, Ukraine, Kuwait, UAE, Morocco, Dubai, Kenya and China, where he was

Musician in Residence of the city of Wuhan in 2014. Arun considers it a great

honour to have been invited to both perform and collaborate in Uzbekistan, a

tremendous opportunity to present his music to audiences and musicians in the

country.

Арун Гхош — британо-азиатский кларнетист, композитор и музыкальный педагог.

Дважды удостоенный звания «Джазовый инструменталист года» на Парламентской премии «Джаз» (2014 и 2018), он является известным новатором современного стиля Индо-Джаз.

Арун выпустил четыре альбома: «Северный Намасте», «Первобытная одиссея», «Южно-азиатская сюита» и его последний альбом под названием «Откуда вы на самом деле?» За последние десять лет он стал лидером на британских и международных джазовых сценах, очаровывая зрителей и критиков своим страстным и динамичным стилем исполнения, красноречивым музыкальным выражением и духом рок-н-ролла.

Арун родился в Лондоне в индийской семье и вырос на севере Англии. С детства увлеченный музыкой, он начал играть джаз на кларнете, увидев выступление саксофониста Кортни Пайн на телевидении. Преданность Аруна музыке продолжается и по сей день, а его звук и стиль охватывают огромный диапазон музыки; он играет музыку, которую любит, комбинируя с рок-музыкой, классикой, фолком, хип-хопом и музыкой. В его музыке отражаются джазовые ноты всего мира и гармония индийского субконтинента.

Помимо выступлений со своей группой, Гош является признанным театральным композитором, регулярно создающим партитуры для британских театральных постановок, танцевальных пьес и немых фильмов.

Арун рад, что смог вывести свою музыку на мировой пьедестал, сотрудничая с тысячами музыкантов всех возрастов и музыкальных направлений. Он возглавлял многочисленные программы музыкальных арт-резиденций с Британским Советом, в том числе проекты в Индии, Украине, Кувейте, ОАЭ, Марокко, Дубае, Кении и Китае, где он выступал в резиденции города Ухань в 2014 году. Арун считает это большой честью быть приглашенным выступать и сотрудничать в Узбекистане, что является прекрасной возможностью представить свою музыку зрителям и музыкантам в стране.

Арун Гхош — Британия ва Осиёлик кларнет созандаси, бастакор ва мусиқа ўқитувчиси. “Джазз” деб номланган парламент мукофотида “Йилнинг энг яхши джазз созандаси” йўналиши икки карра ғолиби бўлиб (2014 и 2018), замонавий мусиқада янги “Индо-Джаз” йўналишини ихтиро этди.

Арун шу кунгача 4та альбом чиқаришга мувофиқ бўлди. Улар - “Шимолий Намасте”, “Ибтидоий Одиссея”, “Жанубий-Осиё сюитаси” ҳамда “Асли қаерликсиз?” кабилардир.

Сўнги 10 йил давомида у Британия ва ҳалқаро джазз саҳналарининг етакчисига айланиб, ўзининг шиддатли услуби, ёрқин мусиқий ижроси ва рок-н-ролл руҳияти ила мухлислар ва критикларни ўзига ром айлашга улгурди.

Арун Лондонда ҳинд оиласида таваллуд топиб, Англия шимолида улғайди. Болалигидан мусиқага кўнгил қўйиб, телевизор орқали саксафончи Кортни Пайн ижросидан илҳомланиб, джаз мусиқасини кларнетда чала бошлади. Аруннинг мусиқага бўлган садоқати ҳозирги кунга қадар давом этиб, унинг услуби ва оҳангларининг қамрови жуда кенгайиб бормоқда. Жумладан, у севимли мусиқасини рок, классика, фолк, хип-хоп йўналишлари билан уйғунлаштирган ҳолда ижро этади. Унинг мусиқаси жаҳон джазз оҳанглари ва ҳинд субконтиненти садоларини акс эттиради.

Ўз жамоаси ҳамроҳлигидаги намойишлари билан бир қаторда Гош театр дастурларида ҳам фаолият олиб боради. Ҳусусан, Британия театр намойишлари, рақс пьесалари ва овозсиз фильмлар учун партитуралар яратувчи таниқли бастакорлар қаторига киради.

Арун ўз мусиқасини жаҳон даражасига олиб чиқиш имкониятига эга бўлганидан, турли ёш, йўналиш ва миллат вакиллари бўлган минглаб мусиқачилар билан ҳамкорликда ишлаганидан бағоятда мамнун. У Британия Кенгаши ҳалқаро мусиқий лойиҳалари, жумладан Ҳиндистон, Қувайт, БАА, Мароқанд, Кения, Украина, Хитойда етакчилик қилган. Арун Ўзбекистон саҳнасига таклиф этилганлиги ва Ўзбекистонлик шинавандаларга ўз мусиқасини тақдим этиш шарафига муяссар бўлганидан жуда бахтиёр.


34 35United Kingdom / Buyuk Britaniya / Великобритания


36

LOWN - jazz quartetFrance / Fransiya / Франция

Alexis Bajot-Nercessian — Piano, composer

Léo Jeannet — Trumpet

Pierre Demange — Drums

Hugo Rivière — Double bass

Finalist in the 2018 Défense Jazz Festival, LOWN nurtures a blended atmospheric

universe that draws from funk, cinematic punk and the East. Anchored on

compositions by pianist Alexis Bajot-Nercessian, the four companions weave music

that is free yet structured.

LOWN is the written creation of blends. Bold multiple rhythms, classical influences,

syncopated funk, fragments of melodies from the East, pop cinematic harmonies

reminiscent of jazz mornings. LOWN plays with contrast and leads us into the

unknown.

Each piece of music is a story that oscillates between different elements. A game of

structure and improvisation (sometimes extreme) that offers infinite possibilities to

the four players bringing sheer pleasure to the audience who, though grounded in

time, drift with the musicians throughout.

Influenced by the Phronesis Trio (led by double bassist Jasper Holby), Bojan Z, Julien

Loureau, Nate Smith, Logan Richardson, Shaï Maestro, Leila Martial, Avishaï Cohen,

LOWN plunges the listener into a musical universe that is accessible and rich in

rhythm.

https://www.lownjazz.com/

https://soundcloud.com/user-182510685

https://www.youtube.com/watch?v=est3hlt3lrc

37


38 39

LOWN – джазовый квартет

Алекси Бажо-Нарсессиан - пианист

Лео Жане – трубач

Пьер Деманж – ударник

Хьюго Ривьер – контрабасист

Финалисты, занявшие второе место на джазовом фестивале «Défense Jazz» 2018

году, группа LOWN является квартетом, которая создает смешанную атмосферу

фанк, поп и восточной музыки. На базе композиций пианиста Алекси Бажо-

Нарсессиана остальные участники группы стараются играть музыку

являющейся очень вольной.

Группа LOWN – это воплощение смешанного стиля, в различных достаточно

смелых ритмах их музыки можно уловить нотки классики, нечётную метрику

фанка, мелодичные фрагменты востока и кинематическую поп музыку, одним

словом гармонию смешанной джазовой музыки. LOWN пользуется этим

контрастом, чтобы увести слушателя туда, откуда ему не захочется уходить.

Каждая композиция была создана в качестве рассказа, которая колеблется

между этими разнообразными элементами. Во время игры, четверо участников

группы на столько втягиваются в своё творчество, что грань между написанной

частью композиции и импровизации становится незаметной. И публика

наслаждается этой ситуацией во время всего концерта.

Под влиянием творчества знаменитых артистов как трио Фронезиз, Нат Смит,

Логан Ричардсон и других, музыка LOWN помогает слушателям погрузиться во

вселенную изобилия ритмов.

Aleksi Bajo-Narsessian – pianino

Leo Jane – truba

Pyer Demanj – zarb asboblari

Hyugo Rivier – kontrabas

"Defense Jazz" 2018-yilgi jazz festivalida ikkinchi o'rinni egallagan finalistlar

"LOWN" guruhi – funk, pop va sharq musiqalarining aralash muhitni

yaratadigan kvartetdir. Pianinochi Aleksi Bajo-Narsessyanning asarlari asosida

guruhning boshqa a'zolari juda erkin musiqa ijro etishga harakat qilishadi.

"LOWN" guruhi aralash musiqiy uslubning timsoli bo'lib, o'z ijodida klassik

musiqa, sharq taronalari, kinematik pop va fank kabi turli xil musiqiy

yo'nalishlarning uyg'unligini aks ettiradi. LOWN o'z musiqasidagi ushbu

kontrastdan, tinglovchilarni g'ayrioddiy hissiyotlar olamiga olib ketish uchun

foydalanadi.

Har bir musiqiy asar turli musiqaviy elementlar zamiridagi hikoya sifatida

yaratilgan. Ijro davomida guruhning to'rt nafar a'zosi o'zlarining ijodlariga

shunchalik berilib ketadilarki, musiqaning bastalangan qismi va improvizatsiya

qismi chegaralari sezilmay ketadi. Bu holat ularning konsertlari davomida

boshidan oxirigacha davom etadi.

Fronesion triosi, Nat Smit, Logan Richardson va shu kabi taniqli musiqachilar

asarlari ta'siri ostida LOWN musiqasi tinglovchilarni olamdagi ritmlar bilan

to'ldirishga yordam beradi.

LOWN – jaz kvarteti

France / Fransiya / Франция


40 41

In 1995, the Jazz Orchestra was re-formed at the Palace of Arts

"Turkiston" and was named after Batyr Zakirov. Musical director and

conductor was appointed Honored Artist of Uzbekistan Eugene

Zhivayev.

The repertoire of the Jazz Orchestra named after Batyr Zakirov includes

jazz works by such composers as D. Gershwin, D. Elington, and works by

popular Uzbek composers: I. Akbarov, D. Omonullaeva, E. Salikhov, S.

Ramazonov, D. Ilyasov. To date, the best musicians of the Republic of

Uzbekistan work in the orchestra: Genadiy Moskalenko - trombone,

Oleg Usmanov - bass guitar, Igor Azarenko - saxophone, Vladimir

Teregulov - saxophone. The orchestra includes talented vocalists

laureates of International competitions Darkhan Kamilov and Sabina

Tursunova.

The leading soloist of the variety orchestra is the laureate of

International competitions and festivals, People's Artist of Uzbekistan

singer and composer Mansur Tashmatov.

Since 2000, Mansur Tashmatov has headed the orchestra as artistic

director. During his work, the B. Zakirov Jazz Orchestra systematically

gives concerts on the stages of the concert halls of the capital and

regional centers. The orchestra conductor is currently a young, talented

musician Igor Azarenko.


Mansur Tashmatov

JAZZ ORCHESTRANAMED AFTER BATIR ZAKIROV

ДЖАЗ ОРКЕСТРИМ. Б. ЗАКИРОВА

В 1995 году джаз оркестр заново был сформирован при Дворце

искусств «Туркистон» и назван именем Батыра Закирова. Музыкальным

руководителем и дирижером был назначен Заслуженный артист

Узбекистана Евгений Петрович Живаев.

В репертуар Джазового оркестра имени Батыра Закирова входят

джазовые произведения таких композиторов, как Д.Гершвин,

Д.Элингтон, так и произведения популярных узбекских композиторов:

И.Акбаров, Д.Омонуллаева, Э.Салихов, Ш.Рамазонов, Д.Ильясов. На

сегодняшний день в составе оркестра работают лучшие музыканты

Республики Узбекистан: Генадий Москаленко – тромбон, Олег Усманов

- бас гитара, Игорь Азаренко – саксофон, Владимир Терегулов -

саксофон. В составе оркестра работают талантливые вокалисты

лауреаты Международных конкурсов Дархан Камилов и Сабина

Турсунова.

Ведущим солистом эстрадного оркестра, является лауреат

Международных конкурсов и фестивалей, Народный артист

Узбекистана певец и композитор Мансур Ташматов.

С 2000 года Мансур Ташматов возглавляет оркестр в качестве

художественного руководителя. За время работы, джазовый оркестр

им.Б.Закирова систематически даёт концерты на сценах концертных

залов столицы и областных центров. Дирижером оркестра в настоящее

время является молодой, талантливый музыкант Игорь Азаренко.

BOTIR ZAKIROV NOMIDAGIJAZ ORKESTRI

Ўзбекистон оркестрлари бирлашмасининг Ботир Зокиров номидаги

джаз оркестри 1995 йил “Туркистон” санъат саройи қошида қайта

ташкил этилган. Ўзбекистонда хизмат кўрсатган артист Живаев

Евгений Петрович унинг раҳбари ва бош дирижёри этиб

тайинланди.

Б.Зокиров номидаги джаз оркестрининг репертуаридан Д.Гершавин,

Д.Элингтон каби джаз йўналишидаги композиторларнинг асарлари

билан бир қаторда, И.Акбаров, Д.Омонуллаева, Э.Салихов,

Ш.Рамазанов, Д.Илясов сингари таниқли ўзбек ижодкорларининг

эстрада йўналишидаги асарлари ўрин олган. Бугунги кунда оркестр

таркибида Республикамизнинг таниқли ва малакали хонанда ва

созандалари фаолият юритмоқда. Шу жумладан, Халқаро

фестивалларнинг лауреати, тажрибали вокал ижрочиси Дархон

Камилов, Сабина Турсунова, оригиналь жанр артисти Михаил

Михелев ҳам оркестр таркибида ижод қилмоқда.

Б.Зокиров номидаги джаз оркестрининг бош солисти кўплаб

Халқаро танловлар ва фестивалларнинг лауреати, Ўзбекистон халқ

артисти, санъаткор ва бастакор Мансур Тошматовдир. 2000 йилда

Мансур Тошматов оркестрнинг бадиий раҳбари этиб тайинланди.

Оркестрнинг махоратли созандаси, саксофон созининг малакали

ижрочиси бўлиб мухлисларга танилган артист Владимир Терегулов

кўп йиллар дирижерлик вазифасини юқори профессионал

даражада бажариб келган. Хозирда оркестр дирижёри ёш

иқтидорли мутахассис Игорь Азаренко катта ижодий мувваффақият

билан бошқармоқда.


Uzbekistan / O’zbekiston / Узбекистан 42 43



JAZZIRAMA

Jazzirama group was founded in 2013 by the graduates of the State Conservatory of Uzbekistan, saxophonist Saidmurat Muratov and pianist Sanjar Nafikov. The group performs music in the styles of folk-jazz and ethno-jazz by mixing Uzbek melody patterns with jazz, rock and avant-garde music.

The group actively participates in regional jazz festivals and concerts, including the First International Jazz Festival in Uzbekistan in April 2015. The group's first CD of Uzbek folk songs and original compositions of the group leaders was issued in 2013.

Saidmurat Muratov (Saxophone), Sanzhar Nafikov (Piano), Muzaffar Rasulkhodzhaev (Contrabass), Kamoliddin Sultanov (Percussion)

44

Группа Jazzirama создана в 2013 году выпускниками Государственной

Консерватории Узбекистана – саксофонистом Саидмуратом Муратовым

и пианистом Санжаром Нафиковым. Группа исполняет музыку в стиле

фолк-джаз, этно-джаз, смешивая узбекские мелодические орнаменты с

джазом, роком и авангардом. Группа активно принимает участие в

региональных джазовых фестивалях и концертах, включая первый

Международный фестиваль джаза в Узбекистане в апреле 2015 года. В

2013 году был издан первый диск группы, куда вошли узбекские

народные песни и авторские композиции создателей группы.

Саидмурат Муратов (Саксофон), Санжар Нафиков (Фортепиано),

Музаффар Расулходжаев (Контрабас), Камолиддин Султанов (Ударные)

Jazzirama guruhi 2013 yilda O'zbekiston Davlat konservatoriyaning bitiruvchilari saksofonist Saidmurat Muratov va pianinochi Sanjar Nafikov tomonidan tashkil etilgan. Guruh folklyor- jaz, etno-jaz uslubida ijod qilib, o'zbek milliy ohanglarni rock va avangard bilan aralashtirgan holdagi musiqani ijro etadi.

Guruh mintaqaviy jaz festival va konsertlarda faol qatnashib keladi, shu jumladan u 2015 yil aprelda O'zbekistonda birinchi marta bo'lib o'tgan Xalqaro Jaz festivalida ham qatnashdi. 2013 yilda guruhning birinchi diski chiqazilgan. Ushbu diskga o'zbek xalq qo'shiqlari, hamda guruh asoschilarining mualliflik kompozisiyalari kirgan. Guruh tarkibiga Saidmurat Muratov (saksofon), Sanjar Nafikov (fortepyiano, klaviatura), Muzaffar Rasulxo'jaev (kontrabas), Kamoliddin Sultonov (barabanlar) kiradi.

45



46 47

The work of the instrumental ensemble of the State variety-circus college is inspired by the aesthetics of jazz music. The repertoire of the ensemble consists of modern jazz compositions in which the folk themes of Uzbek folklore are harmoniously combined with the rhythm and tone harmonic and harmonic features of the modern trends of African-American musical culture.

The ensemble's composition is updated annually by new college students, who continue to master the traditions of music playing, which are based on Uzbek traditional musical culture.

The leader of the ensemble is Viktor Serafimovich Kurnitsky - a professional jazz musician, trombonist, teacher, participant in many international jazz festivals. Kurnitsky V.S. received a classical music education as a trombonist in the Tashkent State Conservatory. M. Ashrafy. He worked with famous jazz musicians from Uzbekistan, Russia and Kazakhstan. Together with Farrukh Zakirov and Alexander Khabirkhanov was one of the leaders in creating the Big Band to them. B. Zakirova, as a tribute and memory to the famous pop singer, poet and composer.

Творчество инструментального ансамбля Республиканского эстрадно-циркового колледжа вдохновлено эстетикой джазовой музыки. Репертуар ансамбля состоит из современных джазовых композиций, в которых гармонично соединены народные темы узбекского фольклора с ритмоинтонационными и ладогармоническими особенностями современных направлений афроамериканской музыкальной культуры.

Состав ансамбля ежегодно обновляется новыми учащимися колледжа, которые продолжают осваивать традиции музицирования, в основе которых положены узбекская традиционная музыкальная культура.

Руководителем ансамбля является Курницкий Виктор Серафимович - профессиональный джазовый музыкант, тромбонист, педагог, участник многих международных джазовых фестивалей. Курницкий В.С., получил классическое музыкальное образование как тромбонист в Ташкентской Государственной консерватории им. М. Ашрафий. Работал с известными джазовыми музыкантами Узбекистана, России и Казахстана. Вместе с Фаррухом Закировым и Александром Хабирхановым был одним из деятелей по созданию Биг-бенда им. Б. Закирова, как дань и память знаменитому эстрадному певцу, поэту и композитору.

Respublika estrada-tsirk kollejining cholg'u ansambli faoliyati jazz musiqasi estetikasidan ilhomlangan. Ansamblning repertuari zamonaviy jazz asarlaridan iborat bo'lib, ularda o'zbek folklori mavzulari, afro-amerika musiqiy madaniyati zamonaviy tendensiyalarining marom va garmoniya hususiyatlari bilan uyg'unlashgan.

Ansamblning tarkibi har yili yangi talabalar bilan to'lib boradi, ular o'zbek an'anaviy musiqiy madaniyatiga asoslangan soz-cholg'u ijrosi mahoratlarini oshirishda davom etadilar.

Ansambl rahbari - professional jazz musiqachisi, trombon ijrochisi, o'qituvchi, ko'plab xalqaro jazz festivallarida ishtirokchisi Viktor Serafimovich Kurnitskiy. U Toshkent Davlat Konservatoriyasida klassik musiqa ta`limini trombonchi sifatida tamomlagan, O'zbekiston, Rossiya va Qozog'istonlik mashhur jazz musiqachilari bilan iijod qilgan. Farruh Zokirov va Aleksandr Xabirxonovlar bilan Birga mashhur pop-qo'shiqchisi, shoir va bastakor Botir Zokirov xotirasi sifatida Jazz Big Band jamoasini tashkil etishda yetakchilardan biri bo'lgan.

THE INSTRUMENTAL ENSEMBLEOF THE STATEVARIETY-CIRCUS COLLEGE

RESPUBLIKA ESTRADA-TSIRKKOLLEJINING CHOLG'U ANSAMBLI

ИНСТРУМЕНТАЛЬНЫЙ АНСАМБЛЬРЕСПУБЛИКАНСКОГОЭСТРАДНО-ЦИРКОВОГО КОЛЛЕДЖА


48 49

THE FUTURE OF JAZZ

"The Future of Jazz" is a musical preformance in which participated talented children of

6-16 years old who have loved jazz and want to share their talent with the public.

The authors of the idea are the creative workshop "Aria" headed by its founder Valentina

Martirosyan and the jazz quartet "Jazzirama" which is well known to the jazz public in

Tashkent.

Musicians: Girfanova Sophia, Pak Milana, Babayan Armina, Babayan Arnell, Beybudashvili

Ceyraelah Jayma, Yasmina Yasmina, Daniilyan Ariana, Shadiyeva Yulia Guseva Alexander,

Kamalova Guzal, Ivashina Renata, Adylova Nozima, Choi Alena, Komochkova Amalia,

Mamatkulova Eva.

"Jazzning kelajagi" - bu musiqiy tajriba, unda jazzni sevadigan va o'z iqtidorini jamoatchilikka namoyish etishni istagan 6-16 yoshdagi iste'dodli bolalar ishtirok etadi.

G'oya mualliflari: "Ariya" ijodiy ustaxonasi rahbari Valentina Martirosyan va Toshkentning jazz muxlislariga yaxshi tanish bo'lgan "Jazzirama" jazz kvarteti.

Ijrochilar: Girfanova Sofia, Pak Milana, Babayan Armina, Babayan Arnell, Beybudashvili Jeyraelah Jayma, Yasmina Yasmina, Daniilyan Ariana, Shadiyeva Yuliya, Guseva Aleksandra, Kamalova Guzal, Ivashina Renata, Adilova Nozima, Choy Alena, Komochkova Amalia, Mamatqulova Eva.


"Будущее Джаза" - это музыкальный перформанс, в котором принимают участие одаренные дети 6-16 лет, которые полюбили джаз и хотят поделиться с публикой своим талантом.

Авторы идеи - творческая мастерская "Aria" во главе с ее основательницей Валентиной Мартиросян и джазовый квартет "Jazzirama" который хорошо известен джазовой публике Ташкента.

Исполнители: Гирфанова София, Пак Милана, Бабаян Армине , Бабаян Арнелла, Бейбудашвили Сирануш, Дегай Яна, Треногина Алиса, Хафизова Лайло, Сайфуллина Ясмина, Даниелян Ариана, Шадиева Сaмира, Торбилова Этель, Кузина Арина, Яковлева Анастасия, Бахтиярова Камилла, Адылова Мaдина, Гусева Александра, Камалова Гузаль, Ивашина Рената, Адылова Нозима, Цой Алена, Комочкова Амалия, Маматкулова Ева.

БУДУЩЕЕ ДЖАЗА

International Jazz Festival Uzbekistan - 2019

Coordinator - Magdalena Kowalewska

Design - Inna Sandler

France:

Hungary:

India:

Indonesia:

Switzerland:

Turkey:

United Kingdom:

BNZINDUSTRIAL SUPPORT

SPONSORS:

Наука для счастья...

IDD IN KE AP N S IA NT DIS O

R NE EV SI IN A U •

untitled-1 [] jazz festival in uzbekistan 2019 2 3 joriy yil aprel oyida beshinchi xalqaro jaz...

Documents