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HAUSCURRICULUM 5
UV 5.2.1 Vom Klang und Zusammenklang der Instrumente Inhaltlicher Schwerpunkt
Entwicklungen von Musik
Musik im historischen Kontext: o Stilmerkmale o Biografische Prägungen
Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume
Rezeption
Die Schülerinnen und Schüler
• analysieren Musik im Hinblick auf ihre Stilmerkmale
• benennen musikalische Stilmerkmale unter Verwendung der Fachsprache
• deuten musikalische Stilmerkmale in ihrem historischen Kontext
Produktion
Die Schülerinnen und Schüler
• realisieren einfache vokale und instrumentale Kompositionen aus unterschiedlichen Epochen
• entwerfen und realisieren musikbezogene Gestaltungen in einem historisch-kulturellen Kontext
Reflexion
Die Schülerinnen und Schüler
• ordnen Musik in einen historischen oder biografischen Kontext ein
• erläutern historische und biografische Hintergründe von Musik
Fachliche Inhalte - Instrumentenfamilien - Grundlagen der Tonerzeugung Ordnungssysteme der musikalischen Parameter und Formaspekte - Klangfarbe: Tonlagen, Instrumenten-
familien Fachmethodische Arbeitsformen - Praktische Erprobung - Nachbau von Instrumenten - Kurzreferate mit prakt. Demonstration
und Klangbeispielen - Spiel- und Mitspielsätze - Hörprotokoll Formen der Lernerfolgsüberprüfung - Instrumentenquiz - Instrumentenbau
Mögliche Unterrichtsgegenstände - B. Britten: Young Person‘s Guide - Klassiker für einzelne Instrumente
(Badinerie f. Flöte, Für Elise f. Klavier, Horn-/Klarinettenkonzerte etc.)
Weitere Aspekte - Klassenkonzert Materialhinweise/Literatur - Schulbuch Soundcheck - Thema Musik: Instrumentenkunde
(Klett-Reihe) - CD/DVDs zu unterschiedlichen
Instrumentengruppen - Applaus-Reihe für Mitspielsätze
Hauscurriculum MUSIK 5
UV 5.1.2 Ist Musik nach dem Hören verschwunden? – Musik als Zeitkunst -
Inhaltlicher Schwerpunkt
Bedeutungen von Musik Ausdruck von Musik vor dem Hintergrund musikalischer Konventionen:
o Musik in Verbindung mit Sprache o Musik in Verbindung mit Bildern o Musik in Verbindung mit Bewegung
Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume
Rezeption
Die Schülerinnen und Schüler
• beschreiben subjektive Höreindrücke bezogen auf den Ausdruck von Musik
• analysieren musikalische Strukturen hinsichtlich der mit ihnen verbundenen Ausdrucksvorstellungen
• deuten den Ausdruck von Musik auf der Grundlage der Analyseergebnisse
Produktion
Die Schülerinnen und Schüler
• realisieren einfache vokale und instrumentale Kompositionen mit unterschiedlichen Ausdrucksvorstellungen
• entwerfen und realisieren einfache bildnerische und choreografische Gestaltungen zu Musik
Reflexion
Die Schülerinnen und Schüler
• erläutern den Ausdruck von Musik vor dem Hintergrund musikalischer Konventionen
• beurteilen eigene Gestaltungsergebnisse hinsichtlich der Umsetzung von Ausdrucksvorstellungen
Fachliche Inhalte - Bewegungs- und Ausdrucksgestik in
musikalischen Figuren - Musikalische Zeitgestaltung - Musikalische Gestaltung von Spannung
und Entspannung Ordnungssysteme der musikalischen Parameter und Formaspekte
- Melodik: Tonhöhenordnung: Notationsformen (graph. und trad.) Halb- und Ganztonschritte
- Rhythmik: Rhythmische Proportionen - Dynamik: Dynamische Entwicklungen - Harmonik: Dur und Moll
(Klangunterschiede)
Fachmethodische Arbeitsformen - Hörpartitur - Umgang mit Notentexten - Rhythmusgruppen mit
Alltagsgegenständen und Boomwhackers
Formen der Lernerfolgsüberprüfung - Präsentationen von Gestaltungsaufgaben - Schriftliche Lernerfolgskontrolle
Mögliche Unterrichtsgegenstände - Kinderlieder - Rhythmuspartituren - Klassische Ohrwürmer (4 Jahreszeiten…) - Riffs aus der Popmusik - Improvisationen
Weitere Aspekte Materialhinweise/Literatur
- Boomwhackers (Schott-Materialien) - Stomp-Materialien (Musik und Bildung)
UV 5.1.3 Musik bewegt sich und spricht: Klanggeschichten untersuchen und gestalten
Inhaltlicher Schwerpunkt
Bedeutungen von Musik Ausdruck von Musik vor dem Hintergrund musikalischer Konventionen:
o Musik in Verbindung mit Sprache o Musik in Verbindung mit Bildern o Musik in Verbindung mit Bewegung
Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume
Rezeption
Die Schülerinnen und Schüler
• beschreiben subjektive Höreindrücke bezogen auf den Ausdruck von Musik
• analysieren musikalische Strukturen hinsichtlich der mit ihnen verbundenen Ausdrucksvorstellungen
• deuten den Ausdruck von Musik auf der Grundlage der Analyseergebnisse
Produktion
Die Schülerinnen und Schüler
• realisieren einfache vokale und instrumentale Kompositionen mit unterschiedlichen Ausdrucksvorstellungen
• entwerfen und realisieren einfache bildnerische und choreografische Gestaltungen zu Musik
Reflexion
Die Schülerinnen und Schüler
• erläutern den Ausdruck von Musik vor dem Hintergrund musikalischer Konventionen
• beurteilen eigene Gestaltungsergebnisse hinsichtlich der Umsetzung von Ausdrucksvorstellungen
Fachliche Inhalte - Musikalische Bewegungsgesten: Laufen,
Schreiten, Kriechen… / Beschleunigung, Verlangsamung, Stillstand
- Musikalische Dimensionierung (Nähe, Ferne, Größe…)
- Klangliche Entwicklungen und Kontraste - Musikalische Gestaltung zu einer Vorlage
(Text, Bild, Film) Ordnungssysteme der musikalischen Parameter und Formaspekte
- Melodik: Tonhöhenordnung (Schritt, Sprung, Wiederholung)
- Rhythmik: Metrum, Rhythmische Muster - Dynamik: Dynamische Abstufungen - Formaspekte: Gliederung durch
Wiederholung von Formteilen
Fachmethodische Arbeitsformen - Hörpartitur, Hörprotokoll - Umgang mit Notentexten - Szenische Nachgestaltung - Bewegungsgestaltung
Formen der Lernerfolgsüberprüfung - Präsentationen von Gestaltungsaufgaben
Mögliche Unterrichtsgegenstände - Bildvorlagen (Cartoons, Comics,
Zeichentrickfilme) - Karneval der Tiere - Bilder einer Ausstellung - Moldau - Wilder Reiter, Soldatenmarsch - Improvisationen
Weitere Aspekte
- Fächerverbindendes Arbeiten mit Kunst (Bewegungsbilder)
Materialhinweise/Literatur
- Themenheft Programm-Musik (Klett) - Schulbuch Soundcheck 1
Hauscurriculum MUSIK 5
UV 5.1.1 Wo und wann begegnet uns Musik?
Inhaltlicher Schwerpunkt
Verwendungen von Musik Funktionen von Musik:
o Privater und öffentlicher Gebrauch o Musik und Bühne
Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume
Rezeption
Die Schülerinnen und Schüler
• beschreiben subjektive Höreindrücke bezogen auf Verwendungszusammenhänge der Musik
• analysieren musikalische Strukturen im Hinblick auf ihre Wirkungen • deuten musikalische Strukturen und ihre Wirkung hinsichtlich ihrer
Funktion
Produktion
Die Schülerinnen und Schüler
• entwerfen und realisieren klangliche Gestaltungen unter bestimmten Wirkungsabsichten
• realisieren einfache vokale und instrumentale Kompositionen in funktionalen Kontexten
• entwickeln, realisieren und präsentieren musikbezogene Gestaltungen in einem Verwendungszusammenhang
Reflexion
Die Schülerinnen und Schüler
• erläutern Zusammenhänge zwischen Wirkungen von Musik und ihrer Verwendung
• beurteilen Gestaltungsergebnisse hinsichtlich ihrer funktionalen Wirksamkeit
Fachliche Inhalte - Hörgewohnheiten und musikalische
Vorlieben - Das kulturelle Angebot im unmittelbaren
Umfeld - Funktionen von Musik
Ordnungssysteme der musikalischen Parameter und Formaspekte
- Dynamik: Dynamische Abstufungen - Klangfarbe: Tonhöhe und
Schalleigenschaften, physikalische Grundlagen
Fachmethodische Arbeitsformen
- Hörtagebuch - Hörprotokoll - Klassenmusizieren
Formen der Lernerfolgsüberprüfung:
- Überprüfung der angefertigten Protokolle
Mögliche Unterrichtsgegenstände
- Musikauswahl der Schülerinnen und Schüler
- Veranstaltungskalender, Konzertprogramme
- Konzertaufnahmen (DVD, CD)
Weitere Aspekte
- Zusammenarbeit mit kulturellen Institutionen: Theater
- Teilnahme an einer öffentlichen Probe - Konzertbesuch - Projektarbeit: Planung und Durchführung
eines Klassenkonzertes Materialhinweise:
- CD- DVD-Sammlung - Schulbücher
UV 6.1.1 Märchen auf der Opernbühne: Ausschnitte aus „ Die Zauberflöte“ , „ Hänsel und Gretel“ und „ Starlight Express“
Inhaltlicher Schwerpunkt
Verwendungen von Musik
Funktionen von Musik: o Privater und öffentlicher Gebrauch o Musik und Bühne
Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume
Rezeption
Die Schülerinnen und Schüler
• beschreiben subjektive Höreindrücke bezogen auf Verwendungszusammenhänge der Musik
• analysieren musikalische Strukturen im Hinblick auf ihre Wirkungen
• deuten musikalische Strukturen und ihre Wirkung hinsichtlich ihrer Funktion
Produktion
Die Schülerinnen und Schüler
• entwerfen und realisieren klangliche Gestaltungen unter bestimmten Wirkungsabsichten
• realisieren einfache vokale und instrumentale Kompositionen in funktionalen Kontexten
• entwickeln, realisieren und präsentieren musikbezogene Gestaltungen in einem Verwendungszusammenhang
Reflexion
Die Schülerinnen und Schüler
• erläutern Zusammenhänge zwischen Wirkungen von Musik und ihrer Verwendung
• beurteilen Gestaltungsergebnisse hinsichtlich ihrer funktionalen Wirksamkeit
Fachliche Inhalte - (märchenhafte) Inhalte der Opern und des
Musicals - Grundfragen einer Operninszenierung: Regie,
Bühne Ausstattung - Handlungsentwicklung durch musikali-sche
Formen: Ouvertüre, Rezitativ, Arie, Ensemble - Musikalische Mittel der Wahrneh-
mungssteuerung: Stimmlage, -fach, Vorspiel, Da Capo, Instrumentalbeglei-tung
Ordnungssysteme der musikalischen Parameter und Formaspekte - Rhythmik: Metrum - Harmonik: Dur / Moll - Formaspekte: rhythmische und melodische
Motive, Da Capo-Form Fachmethodische Arbeitsformen - Hörprotokoll - Singen, Mitspielsätze/ Klassenmusizieren - Szenisches Spiel / Schattenspiel - Rechercheaufträge Formen der Lernerfolgsüberprüfung - Referate / Präsentationen - Hörquiz
Mögliche Unterrichtsgegenstände - Auszüge aus den o.a. Werken
• Auftrittsarien einzelner Figuren • Ouvertüren • Finale • berühmte Duette / Melodien
Weitere Aspekte - Zusammenarbeit mit außerschulischen
Lernorten: Theater- /bzw. Opernhaus, ggf. Führung durch Bühne und Werkstätten
- Portraits verschiedener Berufsgruppen am Theater
- Gemeinsamer Besuch einer Opernaufführung
Materialhinweise/Literatur - Verschiedene Hefte zum Thema Musik: Musik-
theater, Oper I und II , Musical (jew. Klett) - CD/DVD mit diversen Inszenierungen zu o.a.
Werken
HAUSCURRICULUM 6 UV 6.1.2 Vom Klang und Zusammenklang der Instrumente Inhaltlicher Schwerpunkt
Entwicklungen von Musik
Musik im historischen Kontext: o Stilmerkmale o Biografische Prägungen
Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume
Rezeption
Die Schülerinnen und Schüler
• analysieren Musik im Hinblick auf ihre Stilmerkmale
• benennen musikalische Stilmerkmale unter Verwendung der Fachsprache
• deuten musikalische Stilmerkmale in ihrem historischen Kontext
Produktion
Die Schülerinnen und Schüler
• realisieren einfache vokale und instrumentale Kompositionen aus unterschiedlichen Epochen
• entwerfen und realisieren musikbezogene Gestaltungen in einem historisch-kulturellen Kontext
Reflexion
Die Schülerinnen und Schüler
• ordnen Musik in einen historischen oder biografischen Kontext ein
• erläutern historische und biografische Hintergründe von Musik
Fachliche Inhalte - Wh. Klasse 5: Instrumentenfamilien
und Grundlagen der Tonerzeugung - Typische Besetzungen und Klangideale
verschiedener Stilrichtungen (Streich-quartett, Sinfonieorchester,Rockband...)
Ordnungssysteme der musikalischen Parameter und Formaspekte - Klangfarbe: Instrumentenfamilien - Formaspekte: Formgestaltung durch
Wiederholung - Ähnlichkeit - Kontrast - Soli-Tutti-Wechsel Fachmethodische Arbeitsformen - Praktische Erprobung - Kurzreferate mit prakt. Demonstration
und Klangbeispielen - Spiel- und Mitspielsätze - Hörprotokoll Formen der Lernerfolgsüberprüfung - Instrumentenquiz
Mögliche Unterrichtsgegenstände - Ensemblemusik verschiedener
Epochen und Stilrichtungen inkl. Beispiele der Rock- und Popmusik (Barock-Klassik-Romanik-Moderne)
- B. Britten: Young Person‘s Guide Weitere Aspekte - Klassenkonzert Materialhinweise/Literatur - Schulbuch Soundcheck - Thema Musik: Instrumentenkunde
(Klett-Reihe) - CD/DVDs zu unterschiedlichen
Instrumentengruppen und Konzerten - Applaus-Reihe für Mitspielsätze
UV 6.3 Die Musik-Kultur in den Schlössern der Könige, Fürsten und Grafen im Barock - Erforschung des Musiklebens im Barock Inhaltlicher Schwerpunkt
Entwicklungen von Musik
Musik im historischen Kontext: o Stilmerkmale o Biografische Prägungen
Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume
Rezeption
Die Schülerinnen und Schüler
· analysieren Musik im Hinblick auf ihre Stilmerkmale
· benennen musikalische Stilmerkmale unter Verwendung der Fachsprache
· deuten musikalische Stilmerkmale in ihrem historischen Kontext
Produktion
Die Schülerinnen und Schüler
· realisieren einfache vokale und instrumentale Kompositionen aus unterschiedlichen Epochen
· entwerfen und realisieren musikbezogene Gestaltungen in einem historisch-kulturellen Kontext
Reflexion
Die Schülerinnen und Schüler
· ordnen Musik in einen historischen oder biografischen Kontext ein
· erläutern historische und biografische Hintergründe von Musik
Fachliche Inhalte
· Epochen-Merkmale Barock im Zusammenhang (Musik und Architektur, Musik und höfischer Tanz, Musik und Mode)
· Barock-Ästhetik (Repräsentationsmusik, Darstellung von Affekten / Tanzgesten)
· Barock-Stilistik (Formen, Instrumente, Ensembles
Ordnungssysteme der musikalischen Parameter und Formaspekte
· Rhythmik: Taktarten, Rhythmus-Modelle · Melodik · Harmonik · Dynamik: Terrassendynamik · Klangfarbe: Typische Ensemble- und
Orchester-Besetzungen · Form-Prinzipien: Reihungsform, Wiederholung,
Kontrast, Abwandlung · Formtypen: Rondo, Menuett · Notationsformen
Fachmethodische Arbeitsformen
· Rechercheaufträge · Hörprotokoll · Musik und Bewegung / Musik und Tanz
Formen der Lernerfolgsüberprüfung
· Präsentationen · Hörquiz
Mögliche Unterrichtsgegenstände • J.S. Bach: Brandenburgisches Konzert Nr. 2 • G.F. Händel: Wassermusik (bes. „Honrpipe“) Weitere Aspekte • Takt in Verbindung mit starkem Metrum als neue Grundlage
z.B. von Tänzen im Barock • Terrassendynamik als Kennzeichen typischer, barocker
Dynamik • Concerto Grosso als Beispiel für das Prinzip der Gruppierung
(u.a. Solo/Tutti) Materialhinweise/Literatur
· Soundcheck 1
· Lugert: Bach-Medienpaket
· Youtube ; Partiturmitlauf-Beispiele
HAUSCURRICULUM 6 UV 6.1.2 Vom Klang und Zusammenklang der Instrumente Inhaltlicher Schwerpunkt
Entwicklungen von Musik
Musik im historischen Kontext: o Stilmerkmale o Biografische Prägungen
Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume
Rezeption
Die Schülerinnen und Schüler
• analysieren Musik im Hinblick auf ihre Stilmerkmale
• benennen musikalische Stilmerkmale unter Verwendung der Fachsprache
• deuten musikalische Stilmerkmale in ihrem historischen Kontext
Produktion
Die Schülerinnen und Schüler
• realisieren einfache vokale und instrumentale Kompositionen aus unterschiedlichen Epochen
• entwerfen und realisieren musikbezogene Gestaltungen in einem historisch-kulturellen Kontext
Reflexion
Die Schülerinnen und Schüler
• ordnen Musik in einen historischen oder biografischen Kontext ein
• erläutern historische und biografische Hintergründe von Musik
Fachliche Inhalte - Wh. Klasse 5: Instrumentenfamilien
und Grundlagen der Tonerzeugung - Typische Besetzungen und Klangideale
verschiedener Stilrichtungen (Streich-quartett, Sinfonieorchester,Rockband...)
Ordnungssysteme der musikalischen Parameter und Formaspekte - Klangfarbe: Instrumentenfamilien - Formaspekte: Formgestaltung durch
Wiederholung - Ähnlichkeit - Kontrast - Soli-Tutti-Wechsel Fachmethodische Arbeitsformen - Praktische Erprobung - Kurzreferate mit prakt. Demonstration
und Klangbeispielen - Spiel- und Mitspielsätze - Hörprotokoll Formen der Lernerfolgsüberprüfung - Instrumentenquiz
Mögliche Unterrichtsgegenstände - Ensemblemusik verschiedener
Epochen und Stilrichtungen inkl. Beispiele der Rock- und Popmusik (Barock-Klassik-Romanik-Moderne)
- B. Britten: Young Person‘s Guide Weitere Aspekte - Klassenkonzert Materialhinweise/Literatur - Schulbuch Soundcheck - Thema Musik: Instrumentenkunde
(Klett-Reihe) - CD/DVDs zu unterschiedlichen
Instrumentengruppen und Konzerten - Applaus-Reihe für Mitspielsätze
UV 6.1.1 Märchen auf der Opernbühne: Ausschnitte aus „ Die Zauberflöte“ , „ Hänsel und Gretel“ und „ Starlight Express“
Inhaltlicher Schwerpunkt
Verwendungen von Musik
Funktionen von Musik: o Privater und öffentlicher Gebrauch o Musik und Bühne
Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume
Rezeption
Die Schülerinnen und Schüler
• beschreiben subjektive Höreindrücke bezogen auf Verwendungszusammenhänge der Musik
• analysieren musikalische Strukturen im Hinblick auf ihre Wirkungen
• deuten musikalische Strukturen und ihre Wirkung hinsichtlich ihrer Funktion
Produktion
Die Schülerinnen und Schüler
• entwerfen und realisieren klangliche Gestaltungen unter bestimmten Wirkungsabsichten
• realisieren einfache vokale und instrumentale Kompositionen in funktionalen Kontexten
• entwickeln, realisieren und präsentieren musikbezogene Gestaltungen in einem Verwendungszusammenhang
Reflexion
Die Schülerinnen und Schüler
• erläutern Zusammenhänge zwischen Wirkungen von Musik und ihrer Verwendung
• beurteilen Gestaltungsergebnisse hinsichtlich ihrer funktionalen Wirksamkeit
Fachliche Inhalte - (märchenhafte) Inhalte der Opern und des
Musicals - Grundfragen einer Operninszenierung: Regie,
Bühne Ausstattung - Handlungsentwicklung durch musikali-sche
Formen: Ouvertüre, Rezitativ, Arie, Ensemble - Musikalische Mittel der Wahrneh-
mungssteuerung: Stimmlage, -fach, Vorspiel, Da Capo, Instrumentalbeglei-tung
Ordnungssysteme der musikalischen Parameter und Formaspekte - Rhythmik: Metrum - Harmonik: Dur / Moll - Formaspekte: rhythmische und melodische
Motive, Da Capo-Form Fachmethodische Arbeitsformen - Hörprotokoll - Singen, Mitspielsätze/ Klassenmusizieren - Szenisches Spiel / Schattenspiel - Rechercheaufträge Formen der Lernerfolgsüberprüfung - Referate / Präsentationen - Hörquiz
Mögliche Unterrichtsgegenstände - Auszüge aus den o.a. Werken
• Auftrittsarien einzelner Figuren • Ouvertüren • Finale • berühmte Duette / Melodien
Weitere Aspekte - Zusammenarbeit mit außerschulischen
Lernorten: Theater- /bzw. Opernhaus, ggf. Führung durch Bühne und Werkstätten
- Portraits verschiedener Berufsgruppen am Theater
- Gemeinsamer Besuch einer Opernaufführung
Materialhinweise/Literatur - Verschiedene Hefte zum Thema Musik: Musik-
theater, Oper I und II , Musical (jew. Klett) - CD/DVD mit diversen Inszenierungen zu o.a.
Werken
UV 7.1 Werben mit Musik - Tricks und Kniffe musikalischer Beeinflussung in TV-, Film- und Radiowerbung Inhaltlicher Schwerpunkt
Verwendungen von Musik Wirkungen von Musik vor dem Hintergrund außermusikalisch bestimmter Funktionen:
o Verbindungen mit anderen Künsten o Mediale Zusammenhänge o Formen der Beeinflussung und Wahrnehmungssteuerung
Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume
Rezeption
Die Schülerinnen und Schüler
• beschreiben und vergleichen subjektive Höreindrücke bezogen auf außermusikalische Funktionen der Musik
• analysieren musikalische Strukturen im Hinblick auf ihre Wirkungen
• deuten musikalische Strukturen und ihre Wirkungen hinsichtlich ihrer Funktionen
Produktion
Die Schülerinnen und Schüler
• bearbeiten vokale und instrumentale Kompositionen bezogen auf einen funktionalen Zusammenhang
• entwerfen, realisieren und präsentieren klangliche Gestaltungen im Zusammenhang mit anderen künstlerischen Ausdrucksformen
Reflexion
Die Schülerinnen und Schüler
• erläutern Zusammenhänge zwischen Wirkungen und Intentionen in funktionsgebundener Musik
• beurteilen nach leitenden Kriterien Musik hinsichtlich ihrer funktionalen Wirksamkeit
• erörtern die Auswirkungen grundlegender ökonomischer Zusammenhänge sowie rechtlicher Fragestellungen auf Musik
Fachliche Inhalte
• Testverfahren zur Ermittlung von Musik-Wirkung (Polaritätsprofil, AwaduK (???))
• AIDA-Formel und deren musikalische Anwendung
• Informationstheoretische Grundbegriffe zum Zusammenhang musikalischer Struktur-Wirkung (Redundanz, Stereotyp, Klischee)
• Funktionsbegriffe von Musikverwendungen in medialen Kontexten (Paraphrasierung, Kontrapunktierung, Polarisierung, Kommentierung)
• Rechts-Aspekte (GEMA) Ordnungssysteme der musikalischen Parameter und Formaspekte
• Melodik : Motiv, Motiv-Verarbeitungen
• Rhythmik: Taktarten, Rhythmus-Patterns, Rhythmus-Modelle
• Klangfarbe: Klang-Charakteristika von typischen Instrumenten
• Formaspekte: Melodram, Jingle, Song
• Notationsformen: Standard-Notation der Tonhöhen und Tondauern
Fachmethodische Arbeitsformen
• Wirkungs-Analyse
• Analyse/Deutung und Bewertung von musikalischen Verwendungen in medialen Kontexten
• Gestaltung von musikalischen Verwendungen in Werbespots
Formen der Lernerfolgsüberprüfung
• Analyse/Deutung eines Werbespots bzgl. der Verwendung musikalischer Mittel
• Kriterien geleitete Bewertung der selbst erstellten musikalischen Gestaltung eines Werbespots
Mögliche Unterrichtsgegenstände
• Radiowerbung
• Fernsehwerbung
• Peer Gynt-Suite (o.a. immer wieder verwendete Kompositionen)
Weitere Aspekte
• Zusammenarbeit mit Fach Deutsch oder Kunst
• Arbeit am Computer mit Audio-Recording
• Besuch in einem Tonstudio/ Produktionsformate und Interviews
Materialhinweise/Literatur
• Soundcheck-Material
• Musik um uns-Material
• Spielpläne-Material
• Lugert-Themenheft
• RAabits-Einheit
UV 7.2 Worte sagen das eine, Musik das andere: „ Die Geister, die ich rief, werd ich nun nicht los“ - Vortrag versus Vertonung
Inhaltlicher Schwerpunkt
Bedeutungen von Musik
Ausdruckskonventionen von Musik: o Kompositionen der abendländischen Kunstmusik o Textgebundene Musik
Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume
Rezeption
Die Schülerinnen und Schüler
• beschreiben und vergleichen subjektive Höreindrücke bezogen auf den Ausdruck von Musik
• analysieren musikalische Strukturen vor dem Hintergrund von Ausdruckskonventionen hinsichtlich der formalen Gestaltung und der Ordnungssysteme musikalischer Parameter
• deuten den Ausdruck von Musik auf der Grundlage der Analyseergebnisse
Produktion
Die Schülerinnen und Schüler
• realisieren vokale und instrumentale Kompositionen mit unterschiedlichen Ausdrucksvorstellungen
• entwerfen und realisieren Klanggestaltungen zu vorgegebenen Ausdrucksvorstellungen auf der Basis der Ordnungssysteme musikalischer Parameter
Reflexion
Die Schülerinnen und Schüler
• erläutern Zusammenhänge zwischen Ausdrucksvorstellungen und Gestaltungskonventionen
• beurteilen eigene Gestaltungsergebnisse hinsichtlich der Umsetzung von Ausdrucksvorstellungen
• beurteilen kriteriengeleitet unterschiedliche Deutungen und Interpretationen von Musik
Fachliche Inhalte
• Gestaltungsparameter des stimmlichen Vortrags einer literarischen Vorlage (Phrasierung, Artikulation, Dynamik, homophone und polyphone Ensemble-Gestaltung)
• Analyse und Interpretation von Text-Vertonungen der abendländischen Kunstmusik
• Funktionen von Musik im Text-Zusammenhang (Paraphrasierung, Kontrastierung, Kommentierung, Verfremdung)
• Kriterien bei Bewertung und Beurteilungsformen (Feedback-Gespräch, schriftl. Kritik)
Ordnungssysteme der musikalischen Parameter und Formaspekte
• Rhythmus: Metrum, Grundschlag, Beat, Puls; Taktarten; Synkope, Pattern
• Melodik: Dur-Moll-Skala, typische melodische Ausdrucks-gesten (Seufzer-Motiv, Quartsprung, Liebesleidintervall kleine Sext, Sehnsuchtsintervall große Sext ...)
• Harmonik: Konsonanz-Dissonanz, Akkord-Typen (Dur-/Moll-Akkord, Quartenklang,Cluster)
• Dynamik: graduelle Abstufungen, fließendeÜbergänge, Akzente, Betonungen
• Formaspekte: Liedformen
• Notationsformen: grafische Partitur-Aufzeichnungen
Fachmethodische Arbeitsformen
• Höranalyse
• Musizieren mit der Stimme, am Keyboard
• Musikalische Präsentation als Bühnen-Performance
• Kriterien geleitete Bewertungsverfahren kreativer Ergebnisse
Formen der Lernerfolgsüberprüfung
• Anwendung der Gestaltungsmittel (s.o.) in Gestaltungs-übungen
• Bewertungen der Präsentationen
• Kriterien-geleitete Beurteilungen von Gestaltungsergeb-nissen in Form schriftlich formulierter Kritik
• Erläuterung eigener Gestaltungs-Entscheidungen
Mögliche Unterrichtsgegenstände
• Literarische Vorlagen wie Gedichte, Balladen, Kurzgeschichte, Fabeln, Märchen, dramatische Texte usw.
• Beispiele aus Vertonungen von Textvorlagen (s.o.);
• Erlkönig-Vertonungen: z.B. Schubert, Reichardt, Loewe, Rammstein;
• Beispiele für Umgangsformen mit Stimme (z.B. Erika Stucky, Berio „Sequenza“...)
• Musikalische Erzähl- und Berichtformen (westafrikanische Griots, Bänkelgesang, Musik der Spielleute, slam poetry)
Weitere Aspekte
• Fächerübergreifende oder fächerverbindende Arbeit mit Deutsch
• Einbezug symphonischer Vertonungen von Balladen-Vorlagen; z.B. Paul Dukas „Der Zauberlehrling“.
Materialhinweise/Literatur
• Klett-Themenheft „Programmmusik“
• Lugert-Themenheft
• Soundcheck -Material
• Musik um uns -Material
• Spielpläne-Material
UV 7.2 Klassen-Top-Ten: Die Hits von heute im Okzident und Orient – Selbst- und Fremderfahrung in der Musik / Auseinandersetzung mit einem alltäglichen Genre
Inhaltlicher Schwerpunkt
Entwicklungen von Musik
Musik im historisch-kulturellen Kontext: o Populäre abendländische und Musik anderer Kulturkreise von der Gegenwart zurück in die
Vergangenheit o Versuch einer Charakterisierung: Populäre Musik im besten Sinne / Vergleich
Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume
Rezeption
Die Schülerinnen und Schüler
• analysieren abendländische und andere populäre Musik z.T. verschiedener Epochen im Hinblick auf ihre Stilmerkmale
• benennen musikalische Stilmerkmale unter Verwendung der Fachsprache
• deuten musikalische Stilmerkmale in ihrem historisch-kulturellen Kontext
Produktion
Die Schülerinnen und Schüler
• realisieren vokale und instrumentale Kompositionen vor dem Hintergrund ihres historisch-kulturellen Kontextes
• entwerfen und realisieren musikbezogene Gestaltungen aus einer historischen Perspektive
Reflexion
Die Schülerinnen und Schüler
• ordnen Musik begründet in einen historisch-kulturellen oder biografischen Kontext ein
• erläutern historisch-kulturelle und biografische Hintergründe musikalischer Entwicklungen
• erörtern musikalische Entwicklungen in ihrem historisch-kulturellen Kontext
Fachliche Inhalte
Merkmale populärer Melodiestrukturen (Ambitus, Motiv,Intervalle)
Ordnungssysteme der musikalischen Parameter, Formaspekte, Notationsformen
Rhythmik: Taktarten; Rhythmus-Modelle; Synkope, Akzentuierung
Melodik: Motiv, besondere Betrachtung der häufig verwendeten Intervalle
Harmonik: Konsonanz-Dissonanz (z.B. Dissonante Wirkung der Melodieführung in orientalischen Rock- u. Popsongs), Akkord-Typen, Akkordfolge abendländischer Rock- u. Popmusik
Klangfarbe: Instrumenten-Kunde: Vergleich zwischen „ typischer“ Besetzung einer abendländischen Rock- u. Popband und z.B. einer orientalischen Rock- u. Popband.
Formtypen: Liedform, Song,
Notationsformen: Standard-Notation der Tonhöhen und Tondauern; Klaviernotation, Klavierauszug; Leadsheet (Melodie + Akkorde)
Fachmethodische Arbeitsformen
• Musikanalyse ausgewählter Motive Formen der Lernerfolgsüberprüfung
• Referat / Kurzvortrag im Rahmen eines „Museumsgangs“
Mögliche Unterrichtsgegenstände • Populäre Musik früherer Epochen – wann ist Musik
„ populär“ ?
• Die Schülerinnen und Schüler benennen ihre aktuellen Lieblingssongs. Nach einer kurzen Hörprobe wird eine Auswahl der beliebtesten Lieder abendländischer Rock- und Popmusik getroffen.
• Im Vergleich zu dieser Auswahl stehen aktuelle Hits aus einem anderen Kulturkreis (z. B. Vazgecmem von Murat Boz, Düm Düm Tek von Hadise aus dem arabischen Raum)
Weitere Aspekte
• Anbindung an LAT-Konzept; von der Recherche (Internetrecherche)zur Präsentation (Plakatgestaltung in Gruppenarbeit)
Materialhinweise/Literatur
• YouTube u. Internet i. A.
UV 9.1 Musik und Medien: Wahrnehmungssteuerung des Betrachters durch Musik im Film
Inhaltlicher Schwerpunkt
Verwendungen von Musik: Musik im Film
Verwendungen von Musik:
o Musik steuert Emotionen o Musik bewirkt Assoziationen
Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume
Rezeption
Die Schülerinnen und Schüler
· analysieren Musik im Hinblick auf ihre Mittel der Steuerung emotionaler Empfindungen und Assoziationen
· benennen kompositorische Mittel unter Verwendung der Fachsprache
· deuten Musik (Motive, Klangfarben, rhythmisch-melodisch-harmonische Fortschreitungen) als gezielte Mittel der Beeinflussung des Betrachters mit dem Ziel der Wahrnehmungssteuerung
Produktion
Die Schülerinnen und Schüler
· realisieren auf der Grundlage der gelernten Mittel geeignete Musik zu kurzen, ausgesuchten Filmsequenzen (selbst komponiert und gespielt, oder ausgesucht und in neuem Zusammenhang sinnvoll kombiniert)
· entwerfen und realisieren kurze Filmsequenzen mit eigener, reflektiert eingesetzter, wahrnehmungssteuernder Musik
Reflexion
Die Schülerinnen und Schüler
· erläutern den Zusammenhang zwischen filmischen und musikalischen Mitteln zur intendierten Wahrnehmungssteuerung des Betrachters anhand ausgewählter Beispiele
· nennen typisierte, musikalische Wirkungsmechanismen zur Erzielung spezifischer Emotionen oder Assoziationen beim Betrachter
Fachliche Inhalte
Mittel der Filmmusik im Dienste der Dramaturgie:
· Metrum/Rhythmik-Entwicklungen (Steigerung) · Melodik (auf- absteigend, Intervalle) · Harmonik (Dur / Moll / Dissonanzen) · Dynamik (Kontraste / Entwicklungen) · Klangfarbencharakteristik / Emotion ·
Fachmethodische Arbeitsformen
· Hörprotokoll · Improvisation, Komposition · Recherche
Formen der Lernerfolgsüberprüfung
· Präsentationen eigener Produktionen mit begründeter Anwendung des Gelernten
Mögliche Unterrichtsgegenstände
• Beispielhafte Filmsequenzen • Filmsequenzen ohne Ton zur Eigenproduktion der Musik • Selbst gestaltete Filmsequenzen mit gezielt ausgesuchter
Musik • Selbst gestaltete Filmsequenzen mit eigener Musik • Exkurs Geschichte der Filmmusik
Weitere Aspekte
• Typisierung musikalischer Motive in der Musikgeschichte zur Steuerung der Wahrnehmung des Hörers
Materialhinweise/Literatur
• Georg Maas, Thema Musik, Filmmusik, Klett, Leipzig 2001, Arbeitsheft für den Musikunterricht der Sek. I
• Video dazu (vorhanden) • Youtube-Beispiele zur Arbeitsweise von Filmmusik-
Komponisten mit Interviews
UV 9.2 Liebe und Leid - emotionale Auseinandersetzungen in der Kunstmusik Inhaltlicher Schwerpunkt
Bedeutungen von Musik
Ausdruck von Musik vor dem Hintergrund musikalischer Konventionen: o Musik in Verbindung mit Sprache o Musik in Verbindung mit Bildern o Musik in Verbindung mit Bewegung
Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume
Rezeption
Die Schülerinnen und Schüler
• beschreiben subjektive Höreindrücke bezogen auf den Ausdruck von Musik
• analysieren musikalische Strukturen hinsichtlich der mit ihnen verbundenen Ausdrucksvorstellungen
• deuten den Ausdruck von Musik auf der Grundlage der Analyseergebnisse
Produktion
Die Schülerinnen und Schüler
• realisieren einfache vokale und instrumentale Kompositionen mit unterschiedlichen Ausdrucksvorstellungen
• entwerfen und realisieren einfache bildnerische und choreografische Gestaltungen zu Musik
Reflexion
Die Schülerinnen und Schüler
• erläutern den Ausdruck von Musik vor dem Hintergrund musikalischer Konventionen
• beurteilen eigene Gestaltungsergebnisse hinsichtlich der Umsetzung von Ausdrucksvorstellungen
Fachliche Inhalte
• musikalische Topoi der Ausdrucksbereiche Liebe, Sehnsucht, Leid, Verzweiflung, Glück
• Bewertung musikalischer Interpretation von Kompositionen
• Musikalische Bearbeitung als gestalterische Interpretationsform
Ordnungssysteme der musikalischen Parameter und Formaspekte
• Harmonik: Nebenharmonien, erweiteterte Kadenz
• Melodik: Intervalle und ihre Ausdruckskonventionen; Skalen und ihre Ausdruckskonventionen
• Dynamik: Artikulation: Legato, staccato, portato, pizzicato, sostenuto
• Formaspekte: Kunstlied, Liedformen • Notationsformen: Melodie- /Klaviernotation
Fachmethodische Arbeitsformen
• Analyse-Methoden (hermeneutisch, phänomenologisch, ideengeschichtlich)
• Mediale Interpretationsformen (Foto-Sequenz, wissenschaftlicher Text, Essay, Glosse, Kritik)
Formen der Lernerfolgsüberprüfung
• Verschriftlichung einer Analyse/Interpretation • Schriftliche Erläuterung einer musikalisch
gestalterischen Interpretation
Mögliche Unterrichtsgegenstände
• Schuberts Klavierlieder, z.B. aus der „Winterreise“ • „Romeo und Julia“-Fassungen (z.B. Berlioz, Prokofieff) • Robert und Clara Schumann: Leben und Werk • Opernarien aus unterschiedlichen Epochen, z.B.
„Figaro“, „Carmen“, „Otello“, „La Traviata“, „Dreigroschenoper“
• Minnesang • jeweils aktuelle Pop- und Rocksongs im Vergleich und im
Vergleich zu z.B. Schlagern • Interpretations-Vergleiche z.B. zu Bernsteins
“Somewhere” • Bodo Wartke: Liebeslied-Kategorien
Weitere Aspekte
• Zusammenarbeit mit Deutsch, Englisch, Kunst möglich • Arbeiten am PC (Collagen) • Verfilmungen als Interpretationsform
Materialhinweise/Literatur
• Klett Themenhefte zu den einzelnen Epochen • Lugert-Themenhefte • Soundcheck • Opernfilme • Primärliteratur in Auszügen zu Ballett- und Opernlibretti • Youtube-Filmangebote und Videoclips
UV 9.1 Musikjournalismus und „ klassische Musik“ – Informationsaufbereitung und Verarbeitung exemplarischer Kompositionen des 18./19. Jhs.
Inhaltlicher Schwerpunkt
Entwicklungen von Musik
Musik im historisch-kulturellen Kontext: o Abendländische Kunstmusik im Übergang vom 18. zum 19. Jahrhundert o Populäre Musik
Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume
Rezeption
Die Schülerinnen und Schüler
• analysieren abendländische Kunstmusik des 18. und 19. Jahrhunderts und populäre Musik im Hinblick auf ihre Stilmerkmale
• benennen musikalische Stilmerkmale unter Verwendung der Fachsprache
• deuten musikalische Stilmerkmale in ihrem historisch-kulturellen Kontext
Produktion
Die Schülerinnen und Schüler
• realisieren vokale und instrumentale Kompositionen vor dem Hintergrund ihres historisch-kulturellen Kontextes
• entwerfen und realisieren musikbezogene Gestaltungen aus einer historischen Perspektive
Reflexion
Die Schülerinnen und Schüler
• ordnen Musik begründet in einen historisch-kulturellen oder biografischen Kontext ein
• erläutern historisch-kulturelle und biografische Hintergründe musikalischer Entwicklungen
• erörtern musikalische Entwicklungen in ihrem historisch-kulturellen Kontext
Fachliche Inhalte
• Grundbegriffe der Musikästhetik
• des Barock (Einheit des Affekts, Figurenlehre, „Handwerkerkunst“)
• der Wiener Klassik (Konflikt-Begriff, Entwicklungsprinzip, „Künstlerkunst“)
• Komponisten: J.S. Bach, Beethoven, Haydn, Mozart
• Stilmerkmale des Barock, der Wiener Klassik
• Musik-journalistische Formate und deren Gestaltungsmöglichkeiten
Ordnungssysteme der musikalischen Parameter und Formaspekte
• Melodik: Thema, Motiv, Motiv-Verarbeitungen
• Harmonik: einfache Kadenz, Dreiklangs- Umkehrungen
• Dynamik: Fließenden und abgestuften Übergänge durch Klangdichte und Klangbreite
• Klangfarbe: typische Ensemble-Besetzungen des Barock und der Klassik
• Formaspekte – exemplarisch:
• Form-Prinzipien: Reihungs- / Entwicklungs-Form;
• Formtypen: Sonatenhauptsatzform; Satztechniken Homophonie-Polyphonie
• Notationsformen: Partitur-Aufbau, Partitur-Lesen
Fachmethodische Arbeitsformen
• Notentext-Analyse zur Veranschaulichung des Entwicklungsprinzips
• Musik-historische Recherche (Literatur, Internet)
• Herstellung musikjournalistische Formate
• Stilkunde (Übungen zur stilistisch-historischen Einordnung von Musik)
Formen der Lernerfolgsüberprüfung
• Anwendung der musikjournalistischen Formate
• Bewertungen der schriftlichen Erläuterungen
• Schriftliche Übung zur Erkennung von Musik in historischen Kontexten mit Begründungen
• Kurzvorträge / Referate
Mögliche Unterrichtsgegenstände
• Aktuelle Jubiläen
• Barock: J.S. Bach „Brandenburgische Konzerte“, 2stimmige Inventionen“, Weihnachtsoratorien; Pachelbel „La Folia“
• Klassik: Beethoven V. Symphonie, 1. Satz, Mozart oder Haydn Klaviersonaten
Weitere Aspekte
• Journalistische Formate: Radio-Features, Film-Dokumentation, (fiktive) Radio-Interviews, Websites
• Fächerübergreifende Zusammenarbeit mit Kunst, Deutsch
• Arbeit mit PC-Programmen
Materialhinweise/Literatur
• Lugert-Themenhefte zu den Epochen
• Musik um uns-Materialien
• Spielpläne-Materialien
• Soundcheck-Materialien
UV 9.2 Original und Bearbeitung – alles nur geklaut?
Inhaltlicher Schwerpunkt
Entwicklungen von Musik
Musikalische Originale und ihre Bearbeitung im Spannungsfeld ästhetischer Werturteile:
o Originalität
o Bearbeitung als kreativer Prozess
o Ästhetische Bewertung kriteriengestützt
Konkretisierte Kompetenzerwartungen
Inhaltliche und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume
Rezeption
Die Schülerinnen und Schüler
• beschreiben die kompositorischen Eigenarten des Originals (Wirkung, Intention, Genre, Originalität)
• analysieren musikalische Strukturen hinsichtlich der Eigenart des Originals und der Bearbeitungen
• vergleichen Bearbeitungen und Original
Produktion
Die Schülerinnen und Schüler
• realisieren eigene, einfache Bearbeitungen ausgewählter
Original(-teile)
Reflexion
Die Schülerinnen und Schüler
• erläutern die Unterschiede zwischen Original und Bearbeitungen
• interpretieren die Intentionen der Komponisten
• beurteilen die eigenständige, künstlerische Leistung und „neue Originalität“ der Bearbeiter und ihres Werkes
Fachliche Inhalte
• Was ist ein „Original“?
• Was übernimmt der Bearbeiter, was ist neu? (Vergleich der konstruktiven Elemente wie Text, Form, Melodik, Harmonik, Rhythmik, Instrumentation usw.)
• Musikalische Bearbeitung als gestalterische Interpretationsform
Strukturelle Originalität von „Blackbird“ und den Bearbeitungen und ihre Grundlage in barocker Satztechnik
• Zweistimmige Polyphonie mit generalbassartiger Grundlinie plus Melodie
• Dreischichtigkeit der Gitarrenbegleitung von „Blackbird“
• A-Capella-Umsetzung der Dreischichtigkeit
• Vokal-Improvisation
Fachmethodische Arbeitsformen
• Analyse-Methoden (hermeneutisch, phänomenologisch, ideengeschichtlich)
• Höranalyse
Formen der Lernerfolgsüberprüfung
• Verschriftlichung einer Analyse/Interpretation
• Schriftliche Erläuterung einer musikalisch gestalterischen IBearbeitung
Mögliche Unterrichtsgegenstände
• „Bourrée“ von Joh. Seb. Bach (Gitarre) als Grundidee des Beatles-Songs (Basslinie plus Melodie als Polyphonie)
• Das Original „Blackbird“ von den Beatles
• A-capella-Version der King’s Singers
• Vokal-Improvisation von Bobby McFerrin
Materialhinweise/Literatur
• Youtube- Videoclips