V CONGRESO IBEROAMERICANO DE COMPOSITORES, DIRECTORES Y ARREGLADORES

DE BANDAS SINFÓNICAS Y ENSEMBLES Llíria 2013

 

SOLISTAS

CARLOS GIL (Trombón – España)

TOMÁS JEREZ (Saxofón Soprano – España)

ALBERTO FERRER (Clarinete – España)

ANDREY ASTAIZA (Trompa – Ecuador)

MARGARIDA MARECOS (Cantante – Portugal)

RAFAEL MENDES (Bombardino – Brasil)

EDSON BELTRAMI (Flauta – Brasil)

SPANISH BRASS LUUR METALLS (España)

VÍCTOR MENDOZA (Vibráfono – México)

   

 

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CARLOS GIL (Trombón – España)

Nace en Bétera (Valencia). Estudia en los Conservatorios de Valencia y Madrid, obteniendo los títulos de Profesor Superior de Trombón y Bombardino con Premio de Honor en ambas especialidades.

A los 19 años obtiene por oposición la plaza de trombón solista de la Orquesta Sinfónica de Bilbao y la de profesor de trombón del R. C. S. M. de Madrid. Premiado en los concursos “Ciutat de Manresa”, “Montserrat Alavedra” de Terrassa y en el “Wettbewerbs für Blechbläserquintette” de Moers (Alemania).

Tiene en su haber varios estrenos absolutos y nacionales y ha actuado como solista en numerosos festivales: “VII Jornadas de informática y Electrónica musical” (CDMC), VII Ciclo de Música Contemporánea del Museo Vostell Malpartida , Festival “Punto de encuentro”, “Concerts Phonos”, “Festival Spanish Brass”, “Spanish Brass Surround”, Festival de Música Contemporánea de Alicante, Mostra Sonora de Sueca (Valencia), Cicle “5 segles de música a L’eliana (Valencia), XIII Jornadas de Música Contemporánea de Co ́rdoba, Festival “Ensems” de Valencia, etc.. Como integrante de diversos conjuntos sinfónicos y camerísticos ha actuado por toda España y también en Italia, Portugal, Alemania, Francia, Holanda, etc..

En el año 2008 publica su primer cd: “Carlos Gil Ferrer, trombó”, con seis obras para trombón y electrónica (ARS HARMONICA AH 192). Su segundo cd “Carlos Gil: Multaqa” se publica en el año 2011, e incluye colaboraciones con Spanish Brass, 2i2 Quartet, Espai sonor y Stomvi Trombone Ensemble.

Colabora con numerosos conjuntos sinfónicos españoles: Orquesta de la RTVE, Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica de Madrid, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Orquesta “Ciudad de Granada”, Joven Orquesta Nacional de España, Virtuosos de Moscú, Orquestra de cambra del Teatre Lliure de Barcelona, Banda Sinfónica Municipal de Madrid, Capilla Real de Madrid, Capella de Ministrers, Orquesta Sinfónica de la Comunidad Valenciana “Les Arts”, Spanish Brass-Luur metalls, Quatuor de trombones Millière, etc. Imparte cursos de perfeccionamiento y clases magistrales por toda España.

En la actualidad es profesor de trombón del Conservatorio Municipal “José Iturbi” de Valencia y junto a Indalecio Bonet del “Aula de trombón Stomvi” (www.auladetrombon.com). Es profesor residente del Festival Spanish Brass Alzira (www.sbalz.com) y del Spanish BrasSurround-Torrent (www.brassurround.com).

Con Inda Bonet ha colaborado en la creación y desarrollo del trombón Stomvi Titán.

   

 

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TOMÁS JEREZ (Saxofón Soprano – España)

Tomás Jerez Munera, obtiene el Premio de Honor de Saxofón Fin de Carrera en 1997 por el Conservatorio Superior de Música de Madrid.

A partir de ese momento, se perfecciona con los profesores Claude Delangle, Serge Bichon, J.M Londeix o Philippe Braquart.

Obtiene el Primer Premio en el IV Concurso Internacional de Saxofón "Villa de Benidorm" en 2002.

En 2003 es seleccionado, entre saxofonistas de toda Europa, por la "European Union Youth Wind Orchestra" para realizar una gira de conciertos por Alemania, Francia, Holanda, Bélgica y Luxemburgo.

Actúa como solista en multitud de festivales nacionales e internacionales: Festival Internacional de Música de Palma, Festival

Internacional de Saxofón de Sczecin (Polonia), IX Festival Internacional de Música Antigua de Gijón, ambos junto al grupo Sax Antiqua, Palau de la Música de Valencia, Festival Internacional de Saxofón de Palmela (Portugal), o XII Congreso Mundial de Saxofón (Montreal, Canadá).

Imparte master-class y cursos de saxofón por toda España: Valencia, Gijón, Tarragona, Ibiza, Jaén, Alicante, Madrid, San Sebastián, Universidad Francisco de Vitoria, etc.

Es profesor invitado en las master-class que la Asociación FuturSax organiza desde 2003 en Madrid, junto a profesores como Claude Delangle, Jean-Denis Michat, Antonio Felipe Belijar, Vincent David, Philippe Braquart, o Arno Bornkamp.

Colabora asiduamente con la Orquesta Sinfónica de la Comunidad de Madrid, Orquesta Sinfónica “Andrés Segovia” y Orquesta Sinfónica de RTVE, con las que ha realizado grabaciones para RNE, Ballet Nacional de España, y sello “RTVE Música”.

Desde 2007 es Profesor de Saxofón en el Centro Superior de Música del País Vasco (MUSIKENE) y Profesor de la Banda Sinfónica Municipal de Música de Albacete desde 1994 (actualmente en excedencia).

   

 

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ALBERTO FERRER (Clarinete – España)

Nacido en Valencia en 1966, donde estudió clarinete con los profesores M. Puig, V. Palau, L. Conejero y J. Vercher. Está en posesión del Título Superior de Clarinete y del Premio de Honor Fin de Carrera, de los Títulos de Profesor de Armonía, Contrapunto, Composición e Instrumentación, Solfeo, Teoría de la Música, Repentización y Acompañamiento y del Título Superior de Dirección de Coros, siendo su profesor de Composición y Orquestación Amando Blanquer y de Dirección de Orquesta y Coros Eduardo Cifre.

Ha asistido a diversos cursos de perfeccionamiento y master classes de clarinete, con profesores de reconocido prestigio internacional. Asimismo ha asistido a los Congresos Internacionales para clarinetistas que tuvieron lugar en Cincinnati (92), Chicago (94) y París (96).

En la temporada de conciertos 1985-86 formó parte de la Banda Municipal de Valencia, la cual abandonó al aprobar las oposiciones del cuerpo de profesores de música y artes escénicas de la Generalitat Valenciana en la especialidad de clarinete. Desde entonces (curso 1986-87), ha sido profesor de clarinete en los Conservatorios Profesionales de Música de Vall de Uxó, Valencia y actualmente Catarroja.

Fue seleccionado para formar parte de la “Wasbe International Band” como clarinete solista, con la que realizó diversos conciertos en Holanda y Suecia. Asimismo, formó parte de la Orquesta Mundial de Juventudes Musicales en las temporadas 1988-89 y 1989-90, trabajando con los directores Sixteen Ehrling, Vernon Handley, Charles Dutoit y Pierre Bartholomée. Actualmente es clarinete solista de la “Orquesta Sinfónica del Mediterráneo”.

En su actividad como concertista predomina la música de cámara, consiguiendo tres Premios Nacionales de música de cámara, destacando entre ellos el Primer Premio del Concurso Permanente de Juventudes Musicales de España. Actualmente como músico de cámara colabora asiduamente con el “Grup Instrumental Nou Mil.leni”, “Solistas de la Sinfónica del Mediterráneo” y el Dúo Dédalo junto a la pianista Renata Casero con quien ha realizado su primer trabajo discográfico titulado "DÉDALO Música española para clarinete y piano". Debido a su gran inquietud interpretativa y su afán por acercar la música al público amplia el grupo con la cantante Alicia Merelo “Dédalo Ensemble” y comienza a trabajar en 2007 su nuevo espectáculo “LOS CONCIERTOS NO SON ASÍ” con los directores Paula Miralles y David Alarcón, presentándolo en el Festival Internacional de Artes Escénicas VEO 2008.

Como solista ha conseguido dos Premios Nacionales y el Primer Premio del III Concurso Internacional de Clarinete “Ciudad de Dos Hermanas” (1993). Ha interpretado los conciertos de Mozart, Nielsen, Artie Shaw, “Dédalo” de Blanquer, el estreno de “Orippo” de Manuel Castillo, “Ebony Concerto” de Stravinsky y la “Sonata” en versión orquestal y “Prelude Fugue and Riffs” de Bernstein. Ha actuado en salas de concierto como Philharmonie y Schauspielhaus en Berlin, Teatro Solís de Montevideo y Colón en Buenos Aires,Berwald Hall en Estocolmo, Beethovenhalle de Bonn, Concertgebauw de Amsterdam, Auditorio Nacional y Fundación Juan March en Madrid y Palau de la Música de Valencia, entre otras.

Ha impartido master classes en diferentes escuelas de música y conservatorios de la Comunidad Valenciana, en Arona (Tenerife) y en el 4º Encuentro Internacional de Clarinete de

   

 

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Lisboa y ha participado como miembro del jurado en diversos concursos de Juventudes Musicales de España y en el 10º Concurso Europeo para jóvenes clarinetistas celebrado en Lisboa.

En su faceta como director cabe destacar que fue director artístico de la Sociedad Musical “La Primitiva Setabense” de Xàtiva (1990-1997), con la que ha conseguido dos Primeros Premios Nacionales en los certámenes de Requena y Leganés, director musical de la Agrupación Musical Santa Cecilia de Sedaví (1998-2002) y desde 2011 es director de la “Banda Simfònica de la Societat Musical d’Algemesí”.

ANDREY ASTAIZA (Trompa – Ecuador)

ANDREY ASTAIZA. Obtuvo su Licenciatura en la Universidad Estatal de Arizona, la Maestria en la Universidad de Louisville, en Kentucky y el Doctorado en la Universidad de California Los Angeles ( UCLA).

Solista de corno francés y director de Bandas, el Maestro Astaiza mantiene un calendario anual activo como director de bandas, educador y solista del Corno Francés tanto en Ecuador como en USA. Recientemente fue invitado como Solista de Corno Francés y como director en la Universidad de Reno en Nevada.

Actualmente se desempeña como Director Titular de la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito y realiza conciertos como solista en el Corno francés.

   

 

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MARGARIDA MARECOS (Cantante – Portugal)

Iniciou os seus estudos musicais na Academia de Amadores de Música. Em 2000 concluiu a Licenciatura em Canto na Escola Superior de Música de Lisboa, com a professora Joana Silva. Trabalhou ainda com Sven Kristersson e João Lourenço. Participou e assistiu a masterclasses de Christianne Eda-Pierre, Jill Feldman e Gundula Janowitz.

Participou como solista em obras de Pergolesi, Monteverdi, Bach, Haydn, Mozart e Fauré, sob a direção de Andrew Swinnerton, Roberto Perez, Christopher Bochmann, Humberto Castanheira, Nicolai Lalov, Cesário Costa, Ferreira Lobo, Jean-

Sébastien Béreau e Vasco Azevedo.

Dedica especial interesse à divulgação do repertório do séc. XX e contemporâneo, realizando recitais com obras de Britten, Bartok, Messiaen e também dos compositores portugueses, Eurico Carrapatoso, Carlos Marecos e António Pinho Vargas. Apresenta-se regularmente com o Quarteto Portátil que inclui música popular portuguesa e do mundo, harmonizada por Carlos Marecos.

No teatro musical e ópera interpretou os papéis de Marta e Mileva no musical “Os Sonhos de Einstein” de Joshua Rosemblum, no Teatro da Trindade com encenação de Cláudio Hochmann, Zerlina e Despina nas óperas de Mozart D. Giovanni e Così fan Tutte.

Interpretou e produziu em conjunto com o compositor Carlos Marecos e o encenador Paulo Lages, as óperas La Serva Padrona / A Criada Patroa, uma versão moderna do intermezzo musicalle de Giovanni Battista Pergolesi, a ópera “O FIM” de António Patrício estreada em Março de 2004, ambos espetáculos subsidiados pelo Ministério da Cultura / IPAE e também a peça “Caminho ao Céu” inserida no 10º aniversário da Culturgest em Outubro de 2003 inserida na rubrica “A música que há-de vir”.

Ainda no âmbito do teatro musical, apresenta-se regularmente, acompanhada pelo pianista Francisco Sassetti no espetáculo “Canções de Cabaret” encenado por Paulo Lages. Fez a preparação vocal para a peça “Visões” do Teatro o Bando e do evento “Peregrinação” - Expo 98.

Leciona as disciplinas de Canto e Estúdio de Ópera no Conservatório de Música D. Dinis e na Academia de Amadores de Música em Lisboa.

 

 

   

 

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RAFAEL MENDES (Bombardino – Brasil)

Nascido em 1985 na cidade de Nova Odessa, Rafael Mendes começou seus estudos musicais na Igreja Assembléia de Deus da referida cidade com os professores Rogério Lima e Divair Moreira. Posteriormente começou a estudar no Projeto NIDIC UNIBANDA com o Professor Wilsom Dias.

Tem se apresentado com muita freqüência em concertos com as principais Orquestras e Bandas do Brasil.Dentre as principais obras que executou destacam-se :

Os Planetas de Gustav Holst com as Orquestras Sinf. do Estado de São Paulo (Osesp), Filarmônica de Minas Gerais e Sinf. de Porto Alegre, Quadros de uma Exposição de Mussorgsk com a Orq. Sinfônica de Campinas e Orq. Experimental de Repertório, 7º

Sinfonia de Gustav Mahler, Uma vida de Herói de Strauss com a Orq. Petrobrás Sinfônica do Rio de Janeiro, Don Quixote de Strauss com a Orq. Filarmônica de Minas Gerais, As Valquirias e O Crepúsculo dos Deuses de Richard Wagner ( trompete Baixo) com Orq. Sinfonica Municipal de São Paulo.  

Atuou como Solista à frente da Orq. Filarmônica de Minas Gerais, Banda Sinfônica do Estado de São Paulo, Orquestra Brasileira de Sopros nos 1º e 2° Encontro Internacional de Metais de Tatuí, Banda Municipal de Nova Odessa, Banda Sinfônica de Sumaré, Orquestra Sinfônica de Limeira, Banda Carlos Gomes, Banda Sinfônica de Rio Claro, Banda Sinf. de Barra Mansa, entre outras.

Rafael tem sido convidado para trabalhos no Brasil e no exterior, dentre eles destacan-se: Festival “Trombonanza” em Santa Fé- Argentina. “Perú Low Brass” em Lima-Perú onde subiu ao palco ao lado do renomado eufonista Inglês Steven Mead para tocarem Two Part Invention de Philip Saparke.Neste mesmo Festival dividiu o palco com o também renomado Christian Lindberg (trombone). Apresentou-se no Auditório de la Bolsa de Comercio de la Ciudad de Buenos Aires com a Banda de la Facultad de Filosofia y Letras de la U.B.A sob a regência do maestro Gustavo Fontana e como recitalista no 4º Encuentro Argentino de Tubas & Eufonios em concertos realizados na sala servente Del Conservatório Provincial de Musica “ Giilardo Gilardi” de La Ciudad de La Plata, Programa de bandas “Coreto Paulista”, 1° e 2° Encontro Internacional de Metais em Tatuí,1° Festival Internacional de Metais “Carlos Gomes” em Campinas, Projeto “Ciranda” em Cuibá-MT, 1º Festival de Metais de Mogi Guaçu, 2º Enc. De Metais do Sul Fluminense-RJ e Curso de Férias do conservatório de Tatuí.

Foi vencedor do concurso nacional “Prelúdio” transmitido ao vivo pela TV Cultura no ano de 2008. Foi 3º colocado na 5ª edição do Prêmio Weril, finalista do concurso nacional Furnas Geração Musical em 2006. Foi Semifinalista da International Tuba and Euphonium Competition, que foi realizada em Junho de 2012 em Linz – Áustria.

Hoje, aos 27 anos é músico da Banda Sinfônica do Estado de São Paulo, professor de Metais na Comunidade Suíça “Helvetia” de Indaiatuba.

Rafael é artista Besson/Buffet Crampon.

   

 

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EDSON BELTRAMI (Flauta – Brasil)

Edson Beltrami, born São Paulo, has received his early musical studies first with his father and after in Conservatório de Tatuí with João Dias Carrasqueira, at the Flute course. He started to play with Symphonic Orchestra of Tatuí at 1975, and since 1977 has been awarded several 1st prizes in Flute competitions, such as:

· 1977 - Concurso Jovens Instrumentistas do Brasil - Piracicaba - 1st Prize · 1978 - Concurso Jovens Instrumentistas - Campinas - 1st Prize · 1978 - Concurso Jovens Instrumentistas da TV Globo - RJ - 1st Prize · 1978 - Concurso de Música de Câmera - Pró Arte - RJ - 1stPrize · 1979 - Concurso Jovens Instrumentistas do Brasil - Piracicaba - 1st Prize · 1979 - Concurso Jovens Instrumentistas da TV Globo - RJ - 1st Prize · 1979 - Concurso de Música de Câmera da UnB - Brasília - 1st Prize · 1979 - Concurso do Colégio Objetivo - São Paulo - 1st Prize · 1980 - Concurso do Colégio Objetivo - São Paulo - 1st Prize · 1981 - Concurso Solistas da Orquestra Sinfônica do Estado - SP - 1st Prize

As a solo flutist, he played with the most important orchestras in his country: São Paulo Symphony Orchestra, São Paulo Young Symphony Orchestra, EMP(Piracicaba Music School) Symphony Orchestra, Tatuí Symphony Orchestra, Radio MEC Symphony Orchestra of Rio de Janeiro, Ceará Chamber Orchestra, Campinas Symphony Orchestra, and others. He worked with well known conductors: Eleazar de Carvalho (BRA.-USA), Gerard Devos(FR.), Hans Martin Schneidt (GER.), Isaac Karabitchevsky(BRA.),Benito Juarez (BRA.). Among his teachers are Antonio Carlos Carrasqueira(BRA.), Jean Noel Saghaard (FR.- BRA.), Alexandr Magnin (SWITZ.), Alain Marion (FR.), Pierre-Yves Artaud (FR), Pierre Andre Vallade (FR), Keith Underwood (USA). Developing an intensive career as flutist, composer and conductor, he was invited to work in “Campos do Jordão Winter Festival” as Festival Orchestra Conductor (1993) and is, since 1994, the Symphonic Band Conductor at the same Festival. As a composer, he has his works included in orchestra programs around his native country, and other countries like USA, Australia, Africa, all South America and Europe. He had some works premiered at Russia and Japan. At 1995, again as a flutist, he has just had awarded a 1st Prize in the PRÊMIO ELDORADO DE MÚSICA, the most important competition of the Latin America. At 1996, records his first Compact Disc by Eldorado Label. At 1997, was classified for the Kobe International Flute Competition, Japan. At 2003 performed at important Music Halls in Switzerland as Soloist and Conductor.

Since he was very young, he started to write music for chamber music, orchestra, solo, etc…

Beltrami has his works published in USA by Brazilian Music Publications (http://www.brazilianmusicpublications.com).

His works have been performed by important orchestras, bands, soloists all over the world.

Since 2003 Beltrami has participated as First solo flute at São Paulo State Symphony Orchestra. At 2009 traveled with this Orchestra on a USA Tour.

He is Flute Professor at Tatuí Conservatory-São Paulo and Principal Flute at Bachiana Philharmonic Orchestra – SP.

He plays on a Miyazawa 14k Flute.

   

 

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SPANISH BRASS LUUR METALLS (España)

Con más de 20 años de trayectoria en el mundo de la música, Spanish Brass Luur Metalls es uno de los quintetos más dinámicos y consolidados del panorama musical español

En el año 1996 obtiene el Primer Premio del 6º Concurso Internacional para Quintetos de Metal “Ville de Narbonne” (Francia”, considerado el de más prestigio para esta formación.

Además de haber participado en algunos de los festivales más importantes del mundo, han tocado en la gala de los Premios Príncipe de Asturias en 1995 y han registrado la música de la obra teatral La Fundación de Buero Vallejo para el Centro Dramático Nacional y la banda sonora de la película Descongélate, de Félix Sabroso, para la productora El Deseo. Ha publicado dieciocho trabajos discográficos, entre ellos un DVD-CD y un doble CD recopilatorio, que muestran sus múltiples

facetas: Luur-Metalls Spanish Brass Quintet (1996), No Comment (1998), La Escalera de Jacob (2000), SPANISH BRASS Luur Metalls & Friends (2001), Delicatessen (2002), Caminos de España (2003), Absolute con Christian Lindberg y Ole E. Antonsen (2004), Gaudi’um (2005), Metàl·lics (2006), Retaule de Nadal con el Orfeó Valencià Navarro Reverter (2006), SBALZ Brass Ensemble (2007), Brass and Wines con Steven Mead (2008), Brassiana con Lluís Vidal Trio (2008), The Best of Spanish Brass (2009), SBLM (2009), Tell me a Brass Story (2012), viBRASSions (2012 i Metalls d’Estil (2013).

Organiza tres festivales dedicados a los instrumentos de metal: el Festival Spanish Brass Alzira (www.sbalz.com), el Spanish Brassurround Torrent (www.brassurround.com) y el Rafelmetall (www.rafelmetall.com), donde participal solistas, maestros y grupos de cámara de todo el mundo y que cada año tienen más de un centenar de alumnos cada uno de ellos.

Spansih Brass Luur Metalls está patrocinado por la marca de instrumentos STOMVI y por la marca de tubas y bombardinos Miraphone; y recibe el soporte de la Generalitat Valenciana y del INAEM.

Componentes

Carlos Benetó, trompeta

Juanjo Serna, trompeta

Manuel Pérez, trompa

Inda Bonet, trombó

Sergio Finca, tuba

In 1989 five Spanish musicians created SPANISH BRASS—an innovative project that quickly gained world renown for its performances, educational activities and creative collaborations. After they won the First Prize in the 1996 Narbonne (France) International Brass Quintet Competition, the most prestigious event of its kind in the world, trumpeter Bernard Soustrot

   

 

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said, “Of all the First Prize winners of the Narbonne Competition, the Spanish Brass is the best since the competition was founded in 1986.”

SPANISH BRASS has given hundreds of concerts across the globe, in such prestigious events and venues as the Great American Brass Band Festival, New York Brass Conference, Juilliard School of Music, Ithaca College, Festival de Musique de Radio-France, Granada International Festival, Lucerne Festival, Cheju Summer Festival (Korea), Schleswig-Holstein Musik Festival (Germany), National Auditorium (Madrid), Palau de la Música (Barcelona), Kalavrita Festival (Greece), International Horn Society, Merano Brass Festival and TrentoPhilharmonic (Italy), Barcelona Auditorium, Festival de Inverno de Brasília, and countless others.

With their versatile programming and state-of-the-art staging, SPANISH BRASS has created such shows as Concierto del desconcierto (A Disconcerting Concert), Metàl•lics (educational concert), Brassiana (with jazz trio), Make a Brazz Noise Here (a tribute to Frank Zappa), Les Aventures de Monsieur Jules (with pianist Albert Guinovart) and Metalls d’Estil (with singer Pep “Botifarra”). They have recorded 18 CDs, including the double CD "The Best of Spanish Brass," and a DVD-CD.

SPANISH BRASS has been in the forefront of international music education, giving courses and master-classes with the Spanish National Youth Orchestra. the Youth Orchestras of Catalonia, Valencia, Andalucía and Madrid, the Hong Kong Academy for Performing Arts, Trumpet Lounge (Japan), the Showa School for Performing Arts (Japan), Lieksa Brass Week (Finland), the Eastman School of Music, University of Georgia, Venezuelan Youth Orchestra, Dartington International Summer School(England), International Winter Music Festival of Brasilia (Brazil), Ibero-American Cultural Festival (Puerto Rico), etc. SPANISH BRASS also runs three major brass festivals in Spain, the SBALZ Festival in Alzira (www.sbalz.com), the Spanish BrasSurround Torrent (www.brassurround.com) and the Rafelmetall (www.rafelmetall.com).

A sampling of their international accolades includes: “They are one of the world´s finest brass quintets ranking up there with Empire Brass, Canadian Brass and American Brass” (Greg Alley); “One of the most exciting and artistic brass quintets to come on the scene in recent years … a gloriously brilliant performance” (International Trumpet Guild Journal); “They play with amazing cohesion, and set the highest standard for brass chamber music” (Maurice André, trumpeter); and “I cannot think of a better brass quintet in the whole world” (Christian Lindberg, trombonist).

MEMBERS:

Carlos Benetó Grau.- Trumpet Juanjo Serna Salvador.- Trumpet Manuel Pérez Ortega.- Horn Indalecio Bonet Manrique.- Trombone Sergio Finca Quirós.- Tuba

   

 

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VÍCTOR MENDOZA (Vibráfono – México)

Vibrafonista, compositor, y pedagogo, Victor Mendoza, de origen mexicano, es actualmente uno de los artistas de mayor reconocimiento a nivel internacional en el género del Jazz Latino y el mundo de la percusión.

Su carrera como ejecutante incluye presentaciones con su propio grupo y figuras como Paquito D’Rivera, Danilo Pérez, George Garzone, Claudio Roditi, Giovanni Hidalgo, Horacio “El Negro” Hernández, Antonio Sánchez y Lee Konitz, entre otros. Como solista, sus presentaciones incluyen la World Festival Orquestra bajo la direccion de Paquito de Rivera, Milan Svoboda Orquestra en Praga, Sinfonica Carlos Chávez en México, la prestigiosa Jazz Knights Big Band de West Point, la Banda del Puerto en Valencia

bajo la dirección de Isidro Coll, y más recientemente la Orquesta de Granada con el director Alejando Posada. Presentaciones con su grupo y su duo con el pianista Rafael Alcalá, incluyen festivales de jazz en Montreal, Quebec, Paris, Boston, New Orleans Heritage, Londres, Tel Aviv, Freiburg, y Mexico.

Como Catedrático en el Berklee College of Music, Mendoza ha logrado reconocimiento a nivel internacional como pedagogo por su labor como profesor de vibráfono, estudios de improvisación de jazz, así como por sus prestigiosos ensembles de Jazz Latino, área de la que es profesor co-fundador. Mendoza frecuentemente dirige clases magistrales en diferentes universidades de USA, Canadá, Europa e Israel, y es profesor invitado del Royal Northem College of Music y el Guildhauld Arts and Music Academy en Inglaterra, así como la Scottish Royal Academy en Glasgow. Sus clinicas incluyen conferencias en el International Association of Jazz Educators en Los Angeles, Toronto, New York y Miami, y la Percussive Arts Society International Conference en Los Angeles, Miami y Dallas. Ha participado en festivales de percusión como el Festival Internacional de la Marimba (Chiapas, Mexico), Festival Internacional de la Patagonia (Argentina), Berklee World Percussion Festival, Perkuska (Polonia), Journées de la Percussion (Paris), Festival de Percusión de Puerto Rico, Rhythm Sticks Festival (Londres), Percussion Days (Belgica), y el Encontro Internacional de Percussão (Sao Paulo, Brasil).

Vibraphonist, composer, and educator, Victor Mendoza, a Mexican, is now one of the artists of greater international recognition in the genre of Latin jazz and world percussion.

Considered by critics around the world to be one of today's finest Latin jazz artists, Mexican-born vibraphonist and composer Victor Mendoza's career includes performances with his own group and as guest soloist around the globe. Recent presentations include guest appearances with the World Festival Orchestra under the direction of Paquito D'Rivera, the Milan Svoboda Orchestra in Prague, sold-out shows at Queen Elizabeth Hall in London and in Tel Aviv, and as soloist with the Carlos Chávez Symphony Orchestra in Mexico City.

Recent presentations include a solo appearance with the 85-piece Banda del Puerto in Valencia, Spain, under the direction of award-winning conductor Isidro Coll Ballesteros, as well as an upcoming guest appearance with the Granada Symphony in Spain.

   

 

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Previous recordings and performances with his own group, as well as with artists such as Paquito D'Rivera, Claudio Roditi and Giovanni Hidalgo have earned him the respect of critics and jazz fans around the globe. "This is Why," one of Victor's previous recordings, led Latin Beat Magazine to name him one of the Outstanding Latin Jazz Artists of the Year. Victor's recording "Black Bean Blues" was named one of the best Latin jazz recordings of the year by Modern Drummer Magazine and led Jazziz Magazine to dub him "the genre's leading vibraphone practitioner" and "one of today's most resourceful composers."

As a Professor at the Berklee College of Music and as clinician for Yamaha and Vic Firth, Victor has earned an international reputation as a jazz educator, regularly conducting master classes at major music schools, universities and music conferences around the world.