vicente asuar en rdo. beethoven 2013

7/24/2019 Vicente Asuar en Rdo. Beethoven 2013

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Jos Vicente Asuar habla del creciente inters en suobra

El compositor chileno convers con Radio Beethoven acerca del reciente estreno del

documental Variaciones Espectrales, y comenta aspectos de su trayectoria como uno de

los precursores de la electroacstica a nivel mundial.

En el ao 2010 fue el invitado de honor al Festival Internacional Ai-Maako,

dedicado a la msica electroacstica; en 2011 se public un CD tripleque

abarca su creacin en este campo; y ahora, en 2013, se estren un documental

sobre su figura titulado Variaciones Espectrales, tal como la pionera obra

que en 1959 lo puso en la vanguardia de la msica a nivel mundial.

Y es que realmente se est reconociendo a la figura de Jos Vicente

Asuar(nacido en Santiago en 1933), en su total dimensin, es decir, como un

compositor que hizo un trascendental aporte a la absorcin de la esttica de la

electrnica en el pas, su difusin, su creacin, y tambin por haber sido un

visionario en la inteligencia artificial aplicada a la creacin musical con su

computador COMDASUAR, aparto con el que realiz su labor creativa hasta

1989.


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Asuar, que cumplir 80 aos en julio prximo, estudi composicin con Jorge

Urrutia-Blondel, y se form adems como ingeniero. Estuvo harto tiempo

desligado del medio musical chileno, y tal como dijimos , se ha comenzado

a re-valorar su figura, lo que se ha traducido en homenajes.

Y precisamente el documental es una forma de homenaje. Esta pelcula de

Carlos Lrtora tuvo su estren en la Universidad ARCIS y sobre ella y el cada

vez mayor inters en su trabajo, convers el maestro Asuar con nosotros.

Qu ha significado para usted el hecho de que se haya realizado un

documental en torno a su figura?

Lo que me importa ms de este documental es que se haya hecho un trabajo

sobre el tipo de msica que yo hago, que es la electroacstica. Ahora hay un

grupo muy interesante y valioso de msicos que la estn cultivando. Engeneral no se hace mucha difusin pblica de este lenguaje y en ese sentido es

distinto que en mi poca. Cuando digo mi poca me refiero a los 50, los

60 y los 70. En esa poca yo hice muchas audiciones, en teatros,

universidades y salas de concierto, adems de hacer explicaciones y charlas

sobre este tipo de msica. Se hacan anuncios en el diario, lo que me ayudaba

mucho. Haba instituciones culturales y universidades que me ayudaban a

difundir estas actividades. Ahora no veo que sea as. Incluso cuando festivales

importantes, como el Ai-Maako, casi no aparece en la prensa. Es todo ms

directo entre las personas, sea en boca a boca o en las redes sociales. Este

documental sale de todo eso tan local, digamos, y se dirige a un pblico ms

amplio. Ahora, el hecho de que se haya tomado a mi persona como referencia,

como uno de los fundadores, es por supuesto un gran honor, y lo agradezco.

El valor principal no est tanto en mi persona, sino que en el tipo de msica,


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que ya surgi hace bastantes aos, pero que sigue viva a travs de los nuevos

compositores que la cultivan.

Un documental sobre un compositor chileno es todo un acontecimiento.

Este mismo ao se lanz uno sobre Enrique Soro, y tambin hay un film

francs sobre Leni Alexander, pero no hay mucho ms aparte de eso.

Creo que la difusin de los artistas chilenos debera ser lo ms amplia posible.

Muchas veces sabemos de pintores, msicos, actores, etc., que tienen mucho

xito en el extranjero pero en Chile no se conocen. No pasa lo mismo con los

deportistas (risas). Entonces pienso que estas acciones como hacer

documentales sobre artistas chilenos es algo que se necesita.

Es un reconocimiento muy merecido a una vasta trayectoria, pero sera

bueno recordar como parti todo. Qu fue primero en usted, la msica o

la ingeniera?

Es difcil de decirlo. Las dos cosas surgieron de forma paralela. Cuando yo

estudiaba ingeniera, al mismo tiempo estudiaba msica, lo que no era fcil

por la incompatibilidad de tiempos. Pero lo hice. Cuando estaba en cuarto de

ingeniera lleg un profesor, que nos cont que haba ledo en una entrevista

que se haca un tipo de msica a partir de elementos tecnolgicos, como las

grabaciones. l ofreci ms informacin para los interesados, y yo por

supuesto me interes. Esto coincidi con las noticias que trajo Fernando

Garca luego de un viaje a Pars, donde tuvo contacto con el movimiento de la

msica concreta, que precisamente se haca en base a registros sonoros.

Entonces pienso que tuve suerte. En muchas ocasiones yo mismo tuve la idea


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de hacer msica con distintos elementos. Yo tena un amigo y hacamos

msica con piedras. Nos juntbamos en la noche en el Parque Forestal, y

generbamos ritmos golpeando las piedras y haciendo variaciones sobre esos

ritmos. Yo tambin pensaba en la posibilidad de hacer msica utilizando

magnetfonos, ya en el ao 1950 o 1951. Pensaba en el poder cortar cintas y

montarlas, tal como se haca en el cine. Todo estaba en mi mente antes de lo

que supe por mi profesor o por Fernando.

Cul fue su primer acercamiento creativo en la electroacstica?

A mediados de los 50, se me acerc un muchacho que quera hacer cine, pero

no s si alguna vez lo hizo. Eran los tiempos en que no haba Fondart ni

estmulos para los creadores solitarios. l quera hacer una pelcula sobre el

poema El Violn de Yanko de Marcos Blanco Belmonte. Entonces me pidi

que hiciera la parte musical, y ah yo hice algo terrible, porque trabaj consonidos grabados del violn y corte la cinta en trocitos chicos. Eran muy

pequeitos, ms que la cinta adhesiva que utilic para pegar estos trozos,

entonces el reproductor no ley la cinta resultante. Fue un largo trabajo el que

me di, y en verdad nunca lo termin y la pelcula nunca se hizo tampoco.

En 1959 se produce el gran hito que fue su obra Variaciones

Espectrales, donde usted logr una pieza de alto nivel tcnico en

comparacin a las dos primeras obras electroacsticas chilenas, que

fueron Los Peces (1957) de Juan Amenbar y Nacimiento (1956) de

Len Schidlowsky. Usted estaba al tanto de esas dos piezas?


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Yo ayud a Amenbar a hacer Los Peces, lo hicimos en los estudios de la

Radio Chilena. l hizo la partitura y nos reunimos en las noches en la radio,

estbamos los dos, ms el controlador de la radio, de apellido Orrego.

Despus del cierre de las transmisiones trabajamos, grabbamos sonido de

piano y le cortbamos el ataque. Fue un cuidadoso trabajo que se hizo sobre

todo al tratar los trozos de cinta. Haba que estar atento de que quedara bien

armado y pasara por el reproductor. De la obra de Schidlowsky, la verdad es

que yo no estaba al tanto, la conoc despus. Supe que l la grab en la casa de

Fernando Garca y que el propio Fernando lo ayud a generar los sonidos.


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Otro compositor chileno que incursion en la electroacstica fue el

prolfico Gustavo Becerra. Paralelamente a su trabajo en formatos

instrumentales y orquestales, l tambin dej un amplio legado en este

otro mbito.

Yo a Gustavo le tengo mucho respeto y admiracin. Considero que fue uno de

los msicos importantes de Chile en esa poca. La ltima vez que lo vi fue

cuando se le hizo una despedida antes de que partiera de agregado cultural a la

embajada chilena en Bonn, Alemania Occidental. Despus no nos

encontramos a pesar que yo estuve muchas veces en Alemania

posteriormente. Era un hombre brillante, muy inteligente, con muchas

ocurrencias. Su participacin en la electrnica no la conozco en profundidad,

pues empez a desarrollar esa faceta en Alemania y no s como trabaj esas

obras.

Usted estudi en Alemania con Boris Blacher, En qu poca fue eso y

qu le dej esa experiencia?

Fue entre 1959 y 1960, y ah me di cuenta que en Chile no se enseaba

composicin. Se enseaba armona tradicional. Con Boris Blacher aprend

realmente a componer y adems all uno escriba piezas y se tocaban.

Recuerdo que me tocaron una obra para conjunto de percusin que me pidi el

mismo Blacher. Tambin l hizo una obra electroacstica donde yo lo asesor

en la parte tcnica. Le ayud a armarla en definitiva.

En diversos perodos usted ha vivido fuera de Chile.


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S, adems de Alemania, tambin viv en Venezuela, poca en que compuse el

trptico Imagen de Caracas. Regres en 1969, y despus estuve un perodo

muy breve en Estados Unidos, donde cre Buffalo 71.

Precisamente sera interesante conocer sobre la electroacstica en

Estados Unidos. Usted estaba al tanto en los aos 60 de lo que hacan

compositores como Milton Babbitt, Vladimir Ussachevsky o Mario

Davidovsky?

S, claro, y yo dira que Ussachesky comenz en la electrnica antes que

Stockhausen. En Estados Unidos el desarrollo de la electrnica se dio en las

universidades, porque all las universidades son estatales y las radios son

privadas, mientras que en Europa las radios son estatales y las universidades

privadas (risas). Davidovsky fue un becario igual que yo, que en vez de ir a

Alemania fue desde Argentina a Estados Unidos. Lo conoc bastante y letengo mucha admiracin, no solo en la electrnica, tambin en lo instrumental

era un muy buen compositor, mucho mejor preparado que Ussachevsky. En

cuanto a Babbitt, me parece ms un matemtico que un msico. Trabajaba con

sistemas numricos y con un enfoque ms experimental. l no vea en la

msica un lenguaje para expresar sentimientos.

En la dcada del los 70, apareci un nuevo tipo de msica electrnica, de

corte ms popular, como el grupo Kraftwerk en Alemania y Jean-Michel

Jarre en Francia, quien haba sido discpulo de Pierre Schaeffer. Qu

opina usted de esa vertiente?


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Eso coincidi con el surgimiento de los sintetizadores, lo que dio paso a la

electrnica en vivo. La que hacamos nosotros antes no se poda hacer en

vivo, se trabajaba para crear una cinta, un soporte que se transmita despus en

parlantes. En cambio ac se trabajaba directamente en un teclado. La verdad

es que nunca escuch analticamente la msica de esos artistas, adems que

tenan una visin artstica completamente distinta.

Para usted la difusin de la electroacstica ha sido muy importante, y por

esos legendarios discos LP que usted hizo, El Computador Virtuoso

(1973) y As Habl el Computador (1979) tenan claramente un

enfoque. Ahora se les menciona como trabajos de culto, y hay gente que

anda a la bsqueda de ejemplares en vinilo. Cmo los ve usted ahora a

la distancia?

El Computador Virtuoso surgi gracias a la iniciativa del Departamento deMsica de la Universidad de Chile. Tuve el apoyo de Fernando Garca y de la

propia universidad para realizar ese disco, cuya finalidad era educar.

Utilizamos unos equipos que haban llegado a la Facultad de Fsica. El disco

se agot, segn se me dijo, por profesores de msica, que lo utilizaron en sus

clases. Posteriormente vino El Computador Virtuoso, que realic solo con

mi equipo, el COMDASUAR. Ese fue hecho en un perodo difcil de mi vida,

como msico y como persona. Yo quera buscar apoyo para seguir trabajando

en este tipo de msica de manera independiente. Entonces la idea era

demostrar las capacidades del COMDASUAR. Repliqu el formato educativo,

pero esta vez sin utilizar obras de compositores clsicos sino que piezas

creadas por m especialmente para este proyecto, la idea era que la gente

entendiera las obras.


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La antologa en CD del ao 2011 que public el sello Pueblo Nuevo, con

sus obras electroacsticas, llega hasta 1989. Qu ha pasado con Asuar el

compositor desde esa fecha hasta hoy da?

En el ao 1992 dej Chile, rumbo a Espaa, y deshice mi estudio y elCOMDASUAR, el que nunca ms volv a armar. Me han preguntado muchas

veces por qu dej la msica, pero era muy difcil trabajar en ese mbito en

Chile.

Por eso en el documental usted dice algo as como am la msica, pero

quizs no lo suficiente.

Efectivamente. No lo suficiente y yo podra dar una lista larga de motivos

entendibles. Pero eso sera una mentira, porque cuando uno quiere algo, no

hay razn que a uno le impida seguir adelante con lo que quiere.


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Es reconocida su labor en el lenguaje de la electroacstica, pero se sabe

que usted ha escrito msica instrumental. Hace un momento mencion

una obra para percusin. Nos podra contar de eso? Ha escrito obras

para conjunto de cmara, para orquesta sinfnica?

Antes de meterme de lleno en la msica electrnica hice varias obras

instrumentales. Algunas se tocaron y se grabaron, y en alguna ocasin yo

mismo toqu el piano en el estreno de una obra ma. Al incursionar en la

electroacstica dej la msica instrumental, porque exista el problema de que

cuando uno tena una obra haba que conseguir alguien que la toque y eso no

siempre era fcil. Por ejemplo, en esa poca, si uno escriba una pieza para

orquesta era a pedido de algn director, o tambin la poda hacer pormotu

proprio, y la nica posibilidad era presentarla a los Festivales de Msica

Chilena que se hacan una vez al ao. Haba un concurso, pero en general la

mayor parte de las obras que se elegan eran de los peces gordos, como

Santa Cruz, Letelier, Riesco, Orrego-Salas, y todos esos. En 1970 hice una

obra para orquesta que dirigi Eduardo Moubarak con la Orquesta Sinfnicade Chile titulada Formas I, donde yo gener con un computador el material

bsico y luego lo traspas a partitura.

Y cmo abordaba usted la composicin convencional? Con

procedimientos matemticos, seriales?

Seriales no, porque no he sido dado a sistemas que son muy estrictos e

inflexibles, que es como a uno le pongan una camisa de fuerza. Uno debe

tener una base o un sistema que de una unidad conceptual, pero siempre me he

dado mucha libertad, incluso aceptando lo que se salga del esquema. En la

obra que mencion, Formas I, s utilic elementos matemticos.


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Con toda la reivindicacin que se ha hecho de su figura en los ltimos tres

aos, No ha tenido usted la tentacin de volver a componer, sea

electroacstico o instrumental?

Muchas veces tuve esa tentacin, pero siempre me surge la pregunta Para

qu?, y eso ha sido siempre difcil de contestar.

Ha podido usted apreciar el trabajo de las nuevas generaciones de

compositores en Chile? En general, no solo referido al lenguaje

electroacstico. Cmo ve la composicin en Chile?

Yo he tenido una gran sorpresa, porque estuve ms de una dcada en Espaa,

y volv el 2001, y adems he estado intermitentemente all y ac. Me encontrcon una generacin muy entusiasta, muy informada y deseosa de hacer cosas.

La veo muy solidaria y con mucha ms interconexin entre ellos.

Compositores como Federico Schumacher, Alejandro Albornoz, Rodrigo

Cdiz y otros, han conseguido conformar un movimiento estable de la

electroacstica, que es algo que yo siempre so en mi poca.

http://www.beethovenfm.cl/jose-vicente-asuar-habla-del-creciente-interes-en-

su-obra/

lvaro Gallegos M.

23/05/2013

vicente asuar en rdo. beethoven 2013

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