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VVIIII CCIICCLLOO DDEE CCIINNEE

JJUUDDIICCIIAALL

PPrrooggrraammaacciióónn:: LLuuiiss MMoorreennoo TToorrrreess CCrrííttiiccoo ddee cciinnee..

JJaaéénn,, mmaarrzzoo ddee 22001122

Programación VII Ciclo de Cine Judicial.

Pág. nº 2

JJuussttiicciiaa yy SSoocciieeddaadd::

““LLaa aabbooggaaccííaa eenn llaa ppaannttaallllaa””

ORGANIZADO POR:

Ilustre Colegio de Abogados de Jaén. CON LA COLABORACIÓN DE:

Delegación del Gobierno de Jaén. Universidad de Jaén. Vicerrectorado

de Extensión Universitaria.


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"Lincoln, gran presidente, mal

abogado."

“En bandeja de plata”

Willie Gringrich (W. Matthau) después de leer la famosa frase de Abraham Lincoln “nadie puede

engañar a todo el mundo todo el tiempo”.


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PPRROOGGRRAAMMAACCIIÓÓNN CCIINNEEMMAATTOOGGRRÁÁFFIICCAA

AAbbrriill yy MMaayyoo ddee 22001122 –– 1177..0000 hh

Jueves 12 de Abril

“La herencia del viento” (Inherit the Wind - Stanley Kramer - EE.UU. - 1960)

Temas: “El ciudadano como agente de cambio de la legalidad”.

Jueves 19 de Abril

“El tercer milagro” (The Third Miracle - Agnieszka Holland - EE.UU. - 1999) Temas: El Derecho Canónico de la Iglesia Católica.

Jueves 26 de Abril

“Valor de ley” (True Grit - Joel Coen, Ethan Coen - EE.UU. - 2010)

Tema: La restitución a las víctimas.

Jueves 3 de Mayo

“En bandeja de plata” (The Fortune Cookie - Billy Wilder - EE.UU. - 1966)

Tema: “El abogado sin escrúpulos”.

Jueves 10 de Mayo

“Un hombre para la eternidad” (A Man for All Seasons - Fred Zinnemann – Reino Unido - 1966)

Tema: La conciencia frente a las leyes humanas.

Lugar: Salón de Actos del Colegio de Abogados de Jaén. Presentación a cargo de Luis Moreno Torres. Crítico de cine.


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LLaa hheerreenncciiaa ddeell vviieennttoo Director: Stanley Kramer. (Inherit the Wind – EE.UU. - 1960.)

““EEll cciiuuddaaddaannoo ccoommoo aaggeennttee ddee ccaammbbiioo ddee llaa lleeggaalliiddaadd””..


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Sinopsis: En una pequeña ciudad del estado de Tennessee se juzga a un

profesor por enseñar la teoría de la evolución de las especies a sus alumnos. La teoría del darwinismo se enfrenta a una burda y fundamentalista teoría del creacionismo en una explosiva batalla judicial entre el abogado defensor Henry Drummond (Tracy) y el líder ultraconservador Matthew Harrison Brady (March). Basada en hechos reales.

Ficha técnico-artística:

Título original: Inherit the Wind. Año: 1.960

Duración: 127 min. Género: Drama | Drama judicial. Basado en hechos reales. Años 20.

País: Estados Unidos. Dirección: Stanley Kramer.

Guión: Harold Jacob Smith & Ned Young (Teatro: Jerome Lawrence & Robert E. Lee).

Productor: Stanley Kramer. Reparto: Spencer Tracy (Henry Drummond), Fredric March (Matthew Harrison Brady), Gene Kelly (E. K. Hornbeck), Dick York (Bertram T.

Cates), Claude Akins (Rev. Jeremiah Brown), Florence Eldridge (Sarah Brady), Donna Anderson (Rachel Brown), Noah Berry Jr. (John

Stebbins) y Harry Morgan (Juez Mel Coffey). Música: Ernest Gold.

Fotografía: Ernest Laszlo (B&W). Montaje: Frederic Knudtson.

Compañías Productoras: United Artists / Stanley Kramer Productions.

Diseño de producción: Rudolph Sternad. Vestuario: Joe King.

Distribuidora: Sotelysa, S.L. Premios: 1960: 4 nominaciones al Oscar: Actor (Spencer Tracy),

fotografía B&N, montaje, guión adaptado. Calificación: APTA PARA TODOS LOS PÚBLICOS.

FILMS INÉDITO EN ESPAÑA Críticas: “Aclamadísimo drama judicial en el que un profesor de biología

es llevado ante la justicia por divulgar y enseñar la teoría de la evolución de Charles Darwin. Insuperable e intenso duelo actoral entre Spencer Tracy y Fredric March”. (elseptimoarte. net).


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“Adaptación de una exitosa obra teatral de Jerome Lawrence y Robert Lee, sobre el juicio a que fue sometido un maestro por enseñar las teorías darwinistas sobre la evolución. Tiene todas las virtudes y servidumbres del cine judicial, consiguiendo un tono convincente dentro de sus convenciones. Tuvo dos versiones televisivas posteriores, dirigidas por David Greene (1988) y Daniel Petrie (1999). Film inédito en España”. (fotogramas.es).

Galería fotográfica:


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EEll tteerrcceerr mmiillaaggrroo Directora: Agnieszka Holland. (The Third Miracle - EE.UU. - 1999)

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Sinopsis: Frank Shore, un sacerdote conocido como el "asesino de

milagros", es llamado urgentemente por su obispo para que actúe como abogado del diablo: una estatua de mármol de un convento de Chicago llora lágrimas de sangre. El párroco local propone la beatificación de Helen O'Regan, una santa mujer de pasado desconocido, que vivió sus últimos años en el convento y a quien la comunidad cree responsable de las milagrosas lágrimas. El Padre Frank, que atraviesa una crisis de fe, pide ayuda a Roxanne, la hija de Helen, lo que complica más la situación porque empieza a sentirse atraído por ella y eso hace que sus creencias se tambaleen aún más.


Título original: The Third Miracle. Año: 1999

Duración: 118 min. Compañías Productoras: American Zoetrope / Haft Entertainment.

Distribuidora: Sherlock Media Sl. Género: Drama / Religión.

Reparto: Ed Harris (Frank Shore), Anne Heche (Roxane), Armin Mueller-Stahl (Arzobispo Werner), Ken James (Padre Paul Panak),

Charles Haid (Obispo Cahill), Barbara Sukowa (Helen). Dirección: Agnieszka Holland.

Guión: Richard Vetere & John Romano (Novela: Richard Vetere). Productor Ejecutivo: Ashok Amritraj.

Música: Jan A.P. Kaczmarek. Fotografía: Jerzy Zielinski.

Montaje: David Siegel. Diseño de producción: Robert de Vico. Dirección artística: Andrew M. Stearn.

Vestuario: Denise Cronenberg. Recaudación: 357.718,88 €

Espectadores: 89.693 Nacionalidad: Estados Unidos.

Fecha de Estreno en España: 27 de abril de 2000 Calificación: NO RECOM. MENORES DE 13 AÑOS.

Críticas: “Sólida película, madura (...) filme adusto, bien narrado y

mejor interpretado” (M. Torreiro: Diario El País) “Sin lugar a dudas el cine polaco nos coge descolocados.

Exceptuando al oscarizado Andrewdz Wadja poco nos llegaba desde Polonia, pero con paso firme y ya en plena madurez Agnieszka


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Holland se hizo hueco en la industria con un cine realista que nutría poco a poco su extensa filmografía en la que se incluyen títulos como "Europa, Europa" o "El jardín secreto". Con "El tercer milagro" Holland nos regala, además de un excelente reparto (encabezado por Ed Harris y Anne Heche) un largometraje lleno de sentido común y contradicciones, en fin, como la vida misma” (todocine.com)



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VVaalloorr ddee lleeyy Director: Joel Coen, Ethan Coen. (True Grit - EE.UU. - 2010)

LLaa rreessttiittuucciióónn aa llaass vvííccttiimmaass..


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Sinopsis: Después del asesinato de su padre, Mattie Ross (Hailee

Steinfeld), una chica de catorce años firmemente decidida a hacer justicia, contrata los servicios del veterano sheriff Rooster Cogburn (Jeff Bridges), borracho y excelente pistolero. Persiguiendo al criminal, llegan hasta territorio indio, donde intentan atraparlo con la ayuda de LaBoeuf (Matt Damon), un ranger de Texas que busca al fugitivo por el asesinato de un senador. Nueva adaptación de una novela de Charles Portis, que ya había llevado al cine Henry Hathaway (True Grit, 1969) con John Wayne como protagonista.


Título original: True Grit. Año: 2010

Duración: 110 min. Compañías Productoras: Paramount Pictures / Skydance

Productions / Scott Rudin Productions. Productores: Scott Rudin, Ethan Coen y Joel Coen.

Distribuidora: Paramount Pictures Spain. Género: Western. Aventuras.

Reparto: Jeff Bridges (Rooster Cogburn), Matt Damon (LaBoeuf), Josh Brolin (Tom Chaney), Barry Pepper (Lucky Ned), Hailee Steinfeld

(Mattie Ross). Dirección: Joel Coen y Ethan Coen.

Guión: Joel Coen y Ethan Coen. Argumento: Basado en la novela de Charles Portis.

Música: Carter Burwell. Fotografía: Roger Deakins.

Dirección artística: M. Montaje: Roderick Jaynes.

Producción ejecutiva: Steven Spielberg, Robert Graf, David Ellison, Paul Schwake y Megan Ellison.

Diseño de producción: Jess Gonchor. Vestuario: Mary Zophres.

Estreno en USA: 22 Diciembre 2010. Estreno en España: 11 Febrero 2011.

Recaudación: 4.657.395,28 € Espectadores: 730.963

Nacionalidad: Estados Unidos. Premios: 2010: 10 nominaciones al Oscar, incluyendo Película,

Director y Actor (Bridges). 2010: Premios BAFTA: Mejor fotografía. 7 nominaciones, incluyendo Película. 2010: Asociación de Críticos de

Los Angeles: Finalista para mejor fotografía. 2011: Festival de Berlín: Sección oficial largometrajes - Fuera de competición [Apertura].

Calificación: NO RECOMENDADA PARA MENORES DE 7 AÑOS.


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Críticas: “Los hermanos absorben en su ADN al injustamente olvidado

Portis, al igual que lo hicieron con Cormac McCarthy en 'No Country for Old Men' (...) Una gran película (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)” (Peter Travers: Rolling Stone)

“Bien realizado y bien interpretado, este remake de los

hermanos Coen carece del humor y de la trascendencia que podría haberlo hecho memorable” (Todd McCarthy: Variety)

“Una fábula tragicómica sobre una época desagradable y brutal

(...) Al igual que 'La noche del cazador' de Charles Laughton, a la que los Coen citan tanto musical como visualmente, 'True Grit' es una parábola sobre el bien y el mal” (Manohla Dargis: The New York Times)

“'True Grit' no es tan trascendente como cabía esperarse, pero

una vez que te acostumbras a su ritmo deliberado (empieza con lentitud) es una encantadora comedia del oeste” (David Edelstein: New York Magazine)

“Es bastante mejor que el original. Y aquel, protagonizado por

el grandioso e inolvidable Wayne, me gustaba bastante. Los Coen han conseguido otra obra maestra. (...) maravilloso Jeff Bridges.” (Carlos Boyero: Diario El País)

“Recoge lo mejor de la obra de los hermanos Coen. (...) uno de

los más brillantes finales que ha visto el cine reciente” (Luis Martínez: Diario El Mundo)

“Los Coen se quitan la etiqueta de cínicos que se han ganado a

pulso y muerden el corazón del espectador. (...) El aliento lírico de este viaje y del epílogo, hermosísimo (...) colocan a 'Valor de ley' en lo más alto de la filmografía de los Coen” (Sergi Sánchez: Diario La Razón)

“Solo los genios saben hacer lo mismo pero de otra manera (...)

'Valor de ley' calca la película que hizo Hathaway de un modo completamente distinto. (...) pero, ¿cuál es mejor? Pues, ninguna es mejor (...) Puntuación: **** (sobre 5)” (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)

“Conservando intactas la mordacidad y el retorcido humor

negro, los Coen vuelven a retratar el choque entre la cara amable del


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espíritu yanqui y la cruda realidad de la América amoral (...) Puntuación: **** (sobre 5)” (Manuel Yáñez Murillo: Fotogramas)

“Una gran película, una de las más sólidas del año (...) No es

un western. Aunque lo parezca. (...) portentosa Hailee Steinfeld (...) Puntuación: **** (sobre 5)” (Carlos Marañón: Cinemanía)



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EEnn bbaannddeejjaa ddee ppllaattaa Director: Billy Wilder. (The Fortune Cookie – EE.UU. - 1966)

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Sinopsis: Harry Hinkle, un cámara de televisión, está transmitiendo un

partido a pie de campo, cuando sufre una conmoción cerebral a raíz de un choque fortuito con un futbolista. A pesar de que se trata de una lesión sin importancia, su cuñado Willie Gingrich, un abogado sin escrúpulos, le propone fingir una grave lesión con el fin de cobrar una substanciosa indemnización. Al principio, Harry se muestra reacio, pero acaba aceptando la propuesta porque alberga la esperanza de reanudar la relación con su ambiciosa y oportunista ex-esposa.


Título original: The Fortune Cookie. Año: 1966

Duración: 125 minutos. Compañía Productora: United Artists.

Género: Comedia. Reparto: Jack Lemmon (Harry Hinkle), Walter Matthau (Willie

Gingrich), Ron Rich (Luther 'Boom Boom' Jackson), Cliff Osmond (Purkey), Judi West (Sandy Hinkle), Lurene Tuttle (Mother Hinkle),

Harry Holcombe (O'Brien), Les Tremayne (Thompson), Lauren Gilbert (Kincaid), Marge Redmond (Charlotte Gingrich), Noam Pitlik (Max),

Harry Davis (Dr. Krugman) y Ann Shoemaker (Sister Veronica). Director: Billy Wilder.

Productores: Billy Wilder, I.A.L. Diamond y Doane Harrison. Guión: Billy Wilder & I.A.L. Diamond.

Música: André Previn. Fotografía: Joseph LaShelle (B&W).

Montaje: Daniel Mandell . Dirección artística: Robert Luthardt.

Sonido: Robert Martin. Vestuario: Charles Arrico y Paula Giokaris.

Compañía Distribuidora: R. Nacionalidad: Estados Unidos.

Espectadores: 734.829 Recaudación: 260.315,65 €

Fecha de Estreno España: 30-01-1967 Madrid: doblada: Alcalá Palace, Canciller, El Españoleto, Gran Vía, Infante, Madrid, Roxy B. -

06-06-1967 Barcelona: doblada: Windsor. Distribuidora DVD: Twentieth Century Fox Home Ente. Es. S.A

Premios: 1966: Oscar: Mejor actor secundario (Walter Matthau). 4 nominaciones

Calificación: APTA PARA TODOS LOS PUBLICOS.


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Críticas: “El maestro despliega todo su afán corrosivo en una película tan

agresiva como divertida, una inolvidable muestra de la capacidad del cineasta vienés para husmear en los entresijos de la realidad y desmenuzar sus miserias sin compasión. (...) delirante sucesión de secuencias que atacan a dentelladas la doble moral que preside el culto al triunfo (...) Y entre carcajadas, el espectador, en más de una ocasión, siente cómo se le congela la sonrisa” (Miguel Ángel Palomo: Diario El País)

“Tiene la quintaesencia del genio, su mala leche, su cinismo, su

visión descarnada de una sociedad inevitablemente maleada por el egoísmo y la mezquindad del ser humano” (Emilio Calvo: muchocine.net)

“La perfecta química entre sus dos protagonistas fue utilizada

con talento por Billy Wilder en una de sus más corrosivas comedias, posiblemente la que ha retratado con mayor precisión la mezquindad humana. El secreto de su funcionamiento radica tanto en el extraordinario juego interpretativo como en un sórdido entorno que parece querer devorar a los personajes, y también en la perfecta combinación de los registros ácido y brillante” (Fotogramas)



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UUnn hhoommbbrree ppaarraa llaa eetteerrnniiddaadd Director: Fred Zinnemann. (A Man for All Seasons – Reino Unido - 1966)

LLaa ccoonncciieenncciiaa ffrreennttee aa llaass lleeyyeess..


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Sinopsis: Para divorciarse de su esposa Catalina de Aragón (hija de los

Reyes Católicos y tía del emperador Carlos V) y contraer matrimonio con Ana Bolena, Enrique VIII (1509-1547) trata de obtener el apoyo de la aristocracia y del clero. Sir Thomas Moro, gran humanista ("Utopía", 1516), ferviente católico y hombre de confianza del monarca, se encuentra en una encrucijada: ¿debe actuar de acuerdo con su conciencia, arriesgándose a ser tachado de traidor y ejecutado, o debe ceder ante un rey que no tiene ningún reparo en adaptar la ley a sus necesidades?


Título original: A Man for All Seasons. Año: 1966

Duración: 120 minutos. Compañía Productora: Columbia Pictures.

Género: Drama | Histórico. Siglo XVI. Política. Religión. Biográfico. Reparto: Paul Scofield (Thomas More), Orson Welles (Cardenal Wolsey), Vanessa Redgrave (Ana Bolena), Robert Shaw (Enrique

VIII), Wendy Hiller (Alicia More), Leo McKern (Cromwell), Susannah York (Margaret), Nigel Davenport (Duque de Norfolk), John Hurt (Rich), Corin Redgrave (Roper), Colin Blakely (Matthew) y Cyril

Luckham (Arzobispo Cranmer). Productores: Fred Zinnemann.

Director: Fred Zinnemann. Guión: Robert Bolt.

Argumento: Según la obra teatral de Robert Bolt. Música: Georges Delerue. Fotografía: Ted Moore.

Montaje: Ralph Kemplen. Diseño de producción: John Box.

Dirección artística: Terence Marsh. Nacionalidad: Reino Unido.

Espectadores: 147.974 Recaudación: 86.544,51 €

Calificación: APTA PARA TODOS LOS PUBLICOS. Premios: 1966: 6 Oscars: Película, director, actor (Scofield), guión adaptado, fotografía, vestuario. 1966: Premios Globo de Oro: Mejor película drama. 1966: Premios BAFTA: Mejor película. 1966: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor película. 1966: National Board of

Review: Mejor película.

Críticas:


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“Aclamadísimo film de corte histórico en el que Paul Scofield, una leyenda del teatro inglés, interpreta a Sir Thomas More, un hombre ilustrado, fiel a sus principios y con con unas creencias religiosas muy firmes. A pesar de ser buen amigo del rey Enrique VIII, acabará enfrentado con el soberano. Un oscarizado drama teatral de impresionante reparto”. (FILMAFFINITY)

“Aburrido y teatral enfrentamiento entre Enrique VIII y Sir

Thomas More” (Augusto M. Torres: Diario El País) “Obra maestra de Fred Zinnemann, galardonada con 6 Oscar.

La historia de Tomas Moro y su martirio a manos de Enrique VIII es un monumento a lo más sagrado del hombre: su conciencia. Excepcional trabajo de Paul Scofield, que ganó el Oscar”. (decine21.com)


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