Viola Concerto Sonata for Skring Ur&es.tra

Hindemith Varbtians

WALTON

Concerto for Viola and Orchestra [26:21] Konzert fijr Bratsche und Orchester Concerto pour alto et orchestre

I Andante comodo [8:31] I I Vivo, con molto precis0 [4:ZOl

I l l Allegro moderato [13:251

Sonata for String Orchestra [28:59J Sonate fiir Streichorchester Sonate pour orchestre a cordes

I Allegro [9:311 11 Presto 14481 Ill k n t o [9:54]

IV Allegro molto 14:381

Variations on a theme by Hindemith [24:17] Variationen iiber ein 7'hema von Hindemith Variations sur un theme d'Hindemith

%ma. Andante con rnoto [I1561

var I . Vivace [1:541

2. Allegramente [1:46]

3. Larghetto [2:20]

4. ~ o t o perpetuo [0:561 5. Andante con mot0 [2:291 6. Scherzando [I :all

7. Lento molto [3:501

8. Vivacissimo [0:471 9. Maestoso [0:431

Finale. Allegro molto - Coda. A tempo prirno, ma meno moss0 [6:14J

Solo Quartet for Variations on a theme by Hindemith Robert St John Wright violin Dermont Crehan violin

Norbert Blume viola Rhydian Shaxson cello

NOBUKO IMAl viola THE LONDON PHILHARMONIC

JAN LATHAM-KOENIG conductor 3

This programme might well have been subtil.!ed 'Portra~t of a Relationship': t:he 're!ationship' being that of William Walton and Paul Hirldemith. Of all contemporary continental composers it was Ii~ndemith whom Walton most greatly admired and was influenced by, Who descr~bed himself as 'a classical composer wl'th a strong feeling for lyricism'? Either couldhave: actually it was Walton, thereby summarizing the basic afrinity between them. And Walton was indebted to Hindemith not just: musically but also personally. In the spring of 1929 Walton had sent his newly. completed Viola Concerto t o the reigning virtuoso of the instrument, Lionel Tertis. Tertis rejected i t on account of its alleged 'modernity: Somehow Hindem~th - himself a practising. professional viola-player - got to hear of the problem (he had first become friendly with Walton in Salzburg in 1923) and agreed to pe r fom the Concerto himself a t a Prom concert that autumn, the composer himself conducting: this under heavy protest from his publisher, who had wanted Hindemith to make his Lsndon debut as a prestigious composer In his own right, not as a performer of someone else's piece. Hiridernith may well have been flattered by the obvious fact that, in certain respects, Walton-had been working from his viola concerto - Kammermusik No.5 - as a model although the music is thoroughly Waltonian! Anyway. the Viola Concerto was Walton's first major- symphonic achievement - and success - and the composer never forgot the part his fellow.comaoser had played in bringing it about. More than thirty years later he repaid his debt in the form o f the knat ions on a theme by Hindemith - onlyjus? in time, for the work was completed in February 1963 and Hindemith died a t the end o f December the same year.

And the Sonata for Strings? That has no specific Hindemith connection but is full of the classical - in every sense of the term - qualities Hindernith admired and cultivated in his own music.

Concerto for Viola and Orchestra

Walton was still only in his late 20s when in 1929 he produced thc Viola Concerto - a work of such obvious mastery that it probob[y did w e n more than Facade. Portsmouth mint, and the Sinfonia Concertante - all already behind him - to establish his place in the vanguard o f contemporary Engtish music. The concertu exceeded all these in emotional depth, richness and profusion of ideas, an6 technical assurance. The viola is not an easy instrument for which t o write an effective concerto. The violin is a multi.faceted personality: and it can always ride

on top or the orchestra. The luscious cantabile and expressive power of the cello can command attention at most times. But the viola is more of an introvert, a poet- philosopher, conspicuously lacking in brillance of tone and ever liable to be blotted out by an unheeding orchestra. Vet in Walton's concerto we are never aware of any of these limitations.

In the original version of the Concerto the orchestra is Brahmsian: no harp. no percussion except timpani, no exotica of any kind. In 1962 Walton gave the orchestration a major overhaul, using double (rather than triple) woodwind. eliminating one trumpet and the tuba, and adding a harp This is the version performed on this recording. Curiously, however, he did not withdraw the earlier version, but merely expressed a preference For its successor. Here is a brief synopsis of the musical action: I Andante cornodo: in a concentrated, beautifully organized sonata-form. The movement is short, the emotional dynamic relatively (and intentionally) low. both in piano and fore. There is no cadenza, either now or later. orohably for- no other reason than that Walton says all he has to say through the medium of the solo instrument without one. I1 Vivo. A scherzo. tirelessly energetic, unflaggingly inventive. The tutti which crowns the movement, with its exuberant horns. is surely one of those passages which Icd Guido Mler. the musical scholar and friend of Mahler's who heard the concerto in the 1930s when he was over 75, to exclatm. 'Here's the real thing - at last: Ill Allegro moderato. Here Walton pulls out all the stops. Three themes: the climax a tremendous fugal tut t i which eventually draws all three into its net in different combinations. In the coda reminiscences of themes from first and last movements drift about, and a pervasive minor1 major ambiguity is finally resolved in favour of the latter.

And the mood of: nostalgia. of longing for what-might-have-been. or what was and is no more? Probably only Walton himself and the lady of his dedication - Christahel - could have told us something about that: and they both preferred to keen silence, to let the music tell us whatever they wanted us to know. Which is - if we listen attentively and sympathetically - a lot.

Sonata for String Orchestra

Like the new full-length concert version of Henry V. the idea of transcribing the

1947 String Quartet was Neville Marriner's. In 1970 he asked Walton for a new work for the Academy of St. Martin-in.the-Fields. of which he was Musical Director. Walton demurred but did agree t o undertake a transcription: the existing Quartet. This he completed - with some help from Malcolm Arnold - in the summer of 1971. Another name for the piece might be 'Concerto for String Quartet and String Orchestra' since the use - or retention - of the solo quartet is extensive (as it is of course in that wonderful archetype of all such works for strings. Elgar's introduction and Allegro). Notewise movements 2. 3 and 4 of the 'new' work conform to those of the 'old' in almost every detail: but the opening movement is substantially different. with cuts, compressions, changes o f key. re-texturing and intermittent re.composing. However the broad outlines of the piece remain the same. And doesn't the writing in the Sonata give once and for all the lie t o the notion that a composer must be able to play an instrument In order t o understand how to write for it? A knowledge of its basic technique is needed, of course; but just as necessary is a feeling for its essential character, its idiom, the kindof music i t plays well. Walton never became proficient even on the piano (the one instrument, incidentally, which never interested him very much: w e n in the Sinfonia Concertante it plays a subsidiary role, as the title implies), and he knew little or nothing of strings as a performer. Yet the concertos for viola, violin and cello: the two string quartets; the Sonata for Violin and Piano: this Sonata - these were all major achievements in 20th-century music for stings, all worthy to rank with the best there is.

Variations on a theme by Hindemlth

We can listen t o this - perhaps the finest of all Walton's post-war orchestral works - either as double-portrait or conversation.piece. The 'theme' consists o f 36 bars from the middle movement of Hindemith's 1940 Ce[lo Concerto. Now in the continuation of this theme, towards the end, there comes a reference - perhaps unconscious on Hindemith's part - t o a prominent theme in his Math i s der Maler (it occurs both in the opera and in the last mwement of the Symphony derived from it). Walton spotted this reference and puts ~t to capital use during the course o f the variations: in fact in Variation 7 he establishes it fairly and squarely through quoting four bars in Hindemith's own harmonisation (i.e. as i t appears in the opera). Another reference (Variation 5) is t o the musical motto derived from B.A.C.H.

(ie. Bflat-A-C-Bnatural). This has to be deliberate: both Walton and Hindemith were master contrapuntists (listen for example to the climactic fugato in the finale of the Walton Viola Concerto) and Bach was the fountainhead of modern contrapuntal virtuosity.

Hindemith and his wife were delighted with Walton's tribute. "We had a half-hour of sheer enjoyment.. . I am particularly fond of the honest solidity of workrnanship in this score - something that seems almost completely lost nowad-. . . I am glad that George Szell (of the Cleveland Orchestra) had a great - and well-deserved - success with the piece in the States..:' Szell himself - who made the first recordings both of this work and the Second Symphony - wrote to Walton "in addition t o the two in Cleveland, we have had performances indthaca. New York. Ottawa, and London. Canada. In every instance the reception was an exceedingly warm one, and t was particularly impressed by the fact that the applause set in spontaneously in full force after its last chord, in spite of the quiet close after an exciting climax. - or perhaps because of it? We, as performers. have found continuous pleasure in playing and replaying the piece:'

Walton himself conducted the world premiere of the &riation5 in London in March 1963 with the Royal Philharmonic Orchestra. There are nine variations, the last of which leads into the fugal finale. The Coda re-states the theme in a mood of complete tranquillity.

@ 1992 Christooher Palmer

Der Untertitel fur dieses Programm konnte "Partrat einer Beziehung" lauten, und zwar der Beziehung zwischen Wtiliarn Waiton und Paul Hindemith. Unter allen zeitgenossischen Komponisten Europas war Hindemith derjenige, den Walton am meisten bewunderte und der den gm(3ten EinfluB auf ihn hatte. Waiton war Hindemith nicht nur in musikalischer sondern auch in personlicher Hinsicht verschuldet. im Fruhjahr 1929 hatte Llralton sein eben voiiendetes Bratschen- konzert an Lionel Tertis, den damals prominentesten Virtuosen auf diesem Instrument. geschickt. Wrtis lchnte es ab mit dcr Begrundung, es sei zu "modem': lrgendwie bekam Hindemith, der selbst ein Bratschist war und Walton bereits 1923 in Salzburg kenngelernt hatte, davon zu horen und erbot sich, das Konzert bei einem Promenade Concert der BBC im Herbst desselben Jahres zu spielen, und zwar unter der Leitung des Komponisten ais Dirigent. Allerdings protestierte Hindemiths Verleger heftLg gegen diese Abmachung, denn er wollte, da8 Hindemith bei seinem Londoner Debijt als prominenter Komponist seine eigenen Werke interpretierte, nicht die eines anderen. Moglicherweise fiihlte sich Hindemith geehrt, denn er erkannte zweifeilos, daB sich Walton in vieler Hinsicht sein eigenes Bratschenkonzert - die Kammermusik Nr: 5 - zum Vorbild genommen hatte, obwohl das Konzert unbestreitbar den Stempei von Waltons eigener Personlichkeit tragt. So wurde das Bratschenkonzert nicht nur Waltons erstes groBes s~mphonisches Werk sondern auch sein erster groper Erfolg, und das vergaB er Hindemith nie. Mehr als dreiOig Jahre spater revanchierte er sich, indem er seine kriat ions on a theme by Hindemith komponierte, gerade noch rechtzeitig, denn er vollendete das Werk im Februar 1963 und Hindemith starb Ende Dezember desselben Jahres.

Das dritte Werk in dieser Einsplelung, die Sonate fijr Streichorchestcr, hat keine spezifische Beziehung zu Hindemith. besitzt jedoch in jeder Hinsicht at1 die klassischen Wesenszuge die Hindemith b u n d e r t e und in seinen eigenen Wrken zum Ausdruck brachte.

Konzert f O r Bratsche und OrChester Walton war erst siebenundzwanzig. als er 1929 das Bratschenkonzert schrieh eine meisterhafte Komposition. die wahrscheinlich noch mehr zu Waltons prominenter Steliung unter der Avantgarde zeitgenossischer Komponisten beitrug als Fa~ade. Portsmouth m i n t und die Sinfonia Concertante, die er aile einige Jahre zuvor geschrieben hatte. Das Bratschenkonzert ubertrifft diese an Gefuhlstiefe. Ideen. reichtum und technischer Vollkommenheit.

In der ursprunglichen Fassung des Konzcrts ist die Eesetzung des Orchesters in der Tradition von Brahms: keine Harfe. kein Schlagzeug auper Kessclaauke, nichts Unkonventionelles. 1962 uberholte Walton die Orchestration. setzte zwei (statt drei) Holzblaser ein. lie@ eine Trompete und die Posaune aus und fijgte eine HarFe hinzu. Diess Fassung wird in der VOI-liegenden Einsaieluny interpretiert. lnteressanterweise zog Walton die alte Version nicht aus dern Verkehr. er drijckte lediglich seine Vorliebe fur die zweite aus. Die Satze sind wie folgt: I Andante comodcl Dieser Satz, in pragnanter. perfekt konzipierter Sonatenform. ist kurz und die emotionelle Dynarnik (absichtlich) verhaltnismapig verhalten. sowohl irn piano wie im forte. II Viva Ein umerrnudlich energisches und einfallsreiches Scherzo. Den Hohepunkt des Satzes bildet ein Tutti mit triurnphierenden Hornem. Ill Allegro moderato. Hier geht Walton ganz aus sich hcraus. Er stellt drei Thernen vor. und auf dern Hohepunkt tieht das monurnentale fugale Tutti all@ drei in seinen Bann. In der Koda, die auf Themen aus dem erstcn und letzten Satz zuruckgreift. lost sich der betonte DurIMoll-Zwiespalt am SchluP zugunsten von Dur auf.

Nur von Walton selbst, oder von Christabel, der das Werk gewidrnet ist, konnten wir erfahren, was es rnit der unterschwelligen Stimmuny von Nostalgie auf sich hat. 1st es die Sehnsucht nach etwas nie Geschehenern. oder der Schmerz ijber einen Verlust? Keiner der Beiden hat sich daruber geaupert, und so rnussen wir es aus der Musik heraushoren. Was nicht zu schwierig sein durfte. wenn wir aufrnerksarn und rnit Einfuhluny zuhoren.

Sonate ftir Streichorchester Die Idee. das 1947 entstandene Streichquartett fur Streichorchester zu transkribieren. starnrnte - wie die Idee, aus Henry V eine volle Kontertfassung herzustcllen - von Neville Marriner. 1970 wandte er sich an Walton mit der Bitte urn ein neues Werk fur die Academy of St Martin-in.the,Fields. deren rnusikalischer Direktor er damals war. Walton straubte sich gegen eine Neukom~osition, erbot sich jedoch. das Quartett umzuschreiben. Er vollendete die Transkription - mit Malcolm Arnolds Hilfe - im Sornmer 1971. Man konnte das Stuck auch "Konzert fur Streichquartett und Streichorchester" nennen. denn er behalt (wie auch Elgar in seiner InProduction and Allegro. die als Vorbild fur alle derartigen Werke fijr Streicher gelten mag) das 5010-Quartett an vielen Stellen bei. So stimmen der zweite. dritte und vierte Satz des "neuen" Werks. was die Noten anbetrifft. rnit dem ''alten" in fast allen Einzelheiten uberein. Der erste Satz dagegen unterscheidet

sich wesentlich davon und enthalt Streichungen. Zusammenfassungen. ~nderungen in der Tonart. Umbesetzungen und vollstSndig neue Passagen, In gropen Zugen ble~bt das urspriingiiche Werk jedoch bestehen. Walton hatte als Interpret so gut wie gar keine Erfahrung mit Streichinstrumenten. trotzdem gehoren sein Konzert fib- Bratsche. Violine und Cello, die zwei Streichquartette, die Sonate fijr Vioiine und Klavier sowie die vorliegende Sonate fur Streichorchester zu den hervorragendsten Kompositionen fiir Streichinstrumente im 20. Jahrhundert.

Variationen tber ein Therna von Hindemith

Dieses Werk - vielleicht das bemerkenswerteste von Waltons nach dem Krieg entstandenen Werken - kann entweder als Doppelportrat oder als Konversationsstuck interpretiert werden. Das "Thema" besteht aus 36 Takten aus dem zweiten Satz von Hindemiths Cellokonzert von 1940. In der Entwicklung dieses Themas erscheint am SchluO - von Hindemith womoglich unbavuBt eingeflochten - ein Hinweis auf ein hervorstechendes Thema aus Mathis der Maler (es kommt sowohl in der Oper als auch irn letzten Satz der daraus entwickelten Symphonic vor). Walton nutzt diesen Hinweis in den Variationen reichlich aus, besonders In der 7. Variation, w o e r ganz unverholen vier Takte in Hlndemlths eigener Harmonislerung taus der Oper) zitiert. In der 5. \Sariation dagegen befindet sich ein Hinweis auf die musikalische Umsetzung des Namens Bachs - BA.C-H - und das ist keinesfails zufallig. Smohl Walton ais auch Hindemith waren Meister des Kontrapunkts (ein Beispiel hierfur ist das Fugato auf dem Hohepunkt des Finales von Waltons Bratschenkonzertl, und Bach war das groRe Vorblld aller modernen Kontrapunktisten.

Hindemith und seine Frau nahmen Waltons Huidigung mit Freude an. "Wir ergotzten uns eine halbe Stunde daran.. . Mir gefallt vor allem die solide Handarbeit in dieser Partitur - so etwas gibt es heutzutage kaurn noch.. . Es freut mich, daB George Szell [mit dem Cleveland Orchestra] mit dern Werk elnen groBen und wohlverdienten Erfolg in den Staaten hatte . . :'

Im MPrz 1963 dirigierte Walton bei der Weitpremiere In London mlt dem Royai Philharmonic Orchestra die firidtionen selbst. Es sind im Ganzen neun Variationen, die letzte leitet in das fugale Finale uber. In der Koda wird das Thema in einer Stimmung vollkommener Ruhe wiederholt.

@ 1992 Christopher Palmer ijbersetzung: lnge Moore

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"Peinture d'une relation" serait un excellent sous-titre pour ce disuue, la relation etant celle qui existait entre William Walton et Paul Hindemith. Walton admirait Hindemith plus que tout autre compositeur Btranger contemporain. II fut marque par son influence. et il lui dut beaucoup, non seulement sur le plan musical, mais aussi sur le plan personnel. Au printemps de 1929 Walton avait envoye la partition toute fraTche de son Concerto pour alto au virtuose. roi de cet instrument A I'Qpoque. Lionel Tertis: Tertis I'avait retourne. refusant de I'interpreter en raison de son soidisant "modemisme': Hindemith - lui.rnGme excellent altiste - eut vent de ce refus. e t comme il s'etait lie d'arnitie avec Walton pendant leur s.+jour A Salzbourg en 1923, il se mit d'accord avec lui pour interpreter le rnorceau B un Concert.Prornenade d'automne, sous la direction de I'auteur, et ce. rnalgre I'opposition vkhemente de son editeur tceluici voulait quSHindernith se presentst a hndres en qualite de cornpositeur capable d'imposer ['admiration par le merite de ses propres csuvres. e t non en qualib+ de musicien interprete des euvres d'un autre). II faut dire quWHindernith dut reagir de cette facon parce uu'il 5'4tait senti flattk que Walton eOt pris pour rnodele son propre concerto pour alto, Kamrnerrnusik no 5, bien que le produit final parOt totalernent waltonien. En fin de compte, le Concerto. le aremier grand coup d'essai symphoniaue de Walton, fu t un coup de maTtre. e t le compositeur n'oublia jarnais la part importante qui revenait a son collegue dans le succbs de I'euvre. Quelque trente ans plus tard il exprimait sa reconnaissance sous la forme des Mriations on a theme by Hindemith, juste a temps: les Variations furent achdes en fk r ie r 1963. Hindemith rnourait au mois de decernbre de la m6rne annee.

Et la Sonata for Strings? Elle n'a aucun raaport direct avec la rnusique d'Hindemith, mais elle deploie les qualites classiques - 'tlassiques" au plus grand sen5 du terrne - quPHindernith admirait e t cultivait dans ses propres compositions.

Concerto pour alto Walton n'avait pas 30 ans quand, en 1929, il produisit le Concerto pour alto - une ceuvre d'une telle rnaitrise aue ce fut A elle vraisemblablement, plus qu'aux ceuvres pr6c8dentes. Facade. ~ ~ r n o u t h min t e t la Shfonia Concertante, qu'il dM sa place 2 I'avant-garde de la rnusique conternporaine britannique. II est certain que par la profondeur d'bmotion. la richesse et I'abondance des idees, la sOrete technique. le concerto dlpasse de beaucoup les trois autres cEuvres.

Dans la version initiale. I'orchestre est de caractere brahmsien: pas de harpe, pas de percussion hors les timbales, absence de tout instrument qui puisse se dire exotique. En 1962, Walton rernania entierement I'orchestration: bois doubles (au lieu

de triples), une trornpette en moins, pas de tuba, mals une harpe tc'cst cette seconde version qui a ete enregistree ic~l. Ca qui est curieux, c'est aue le compositeur retint la premiere version. prscisant s~mplement qu'il pr&f&ra~t la secondc. Voici un bref apersu de I'action musicale: I Andante comoda De forme sonate. ce mouvement est court, concentre e t rnerveilleusement consu; la dynamique des Qmotions reste relativement Iet d&liber&mentI faible, dans le piano cornme dans le forte. II Vivn. Scherzo d'une encrgie sans faille. 11 temoigne aussi d'une imagination imbattable. Un tutti, aux cors exuberants, couronne le mouvement. C'est sCrement un des passages qui conduisit Guido Adler. le savant musicologue am1 de Mahler a s'exclarner: "Enfin! La chose veritable!" Ill Allegro moderato, Ici Walton donne libre cours a son imagination. k mouvement comporte trois themes e t culmine en un tutt i fugue extraordinaire, qui attire les trois themes dans ses maillcs cn Ics sournettant tous a diverses combinaisons, L3 coda laisse flotter. au milieu d'une ambiguite mineurelmajeure, les dminescences de themes des premier e t dernier mouvements, puis, mettant fin a I'ambigurte. adopte un ton majeur.

Catmosphere est a la nostalgic, peut-%re au regret de ce qui aurait pu btre ou de ce qui f u t e t qui n'est plus. Seuls Walton lui-m@me e t sa dame de cceur. Christabel. auraient pu nous en dire quelque chose, mais ils pre=r&rent tous deux garder le silence. en laissant la musique nous parler simplement ce qu'ils Btaient prsts a nous reveler - Et, pourvu que nous ecoutions attentivement, avec une oreille amicale. c'est deja beaucoup.

Sonate pour orchestre a cordes Ce f u t Neville Marriner qui suggdra de transcrire le quatuor a cordes dw 194'/, en version orchestrale, comme auparavant, la musique du film Henry V. En 1970, il avait demande a Walton d'bcrire une ceuvre nouvelle pour I' Academy of St. Martin- in-the.Fields, dont i l etait le Directeur musical. Walton s'etait montre reticent mais avait accepte d'entreprendre une transcription: le quatuor existant. Le travail TuC achwe pendant I'ete de 1971, avcc I'aide de Malcolm Arnold. On pourrait decrire ce morceau de la fason suivante: "Concerto pour quatuor B cordes e t orchestre a cordes" e t cela lui conviendrait particulierement puisqu'il demande l'utilisation extensive - ou le maintien - du quatuor soliste (!I suit. certainement dans le genre. le rnerveilleux modele-type des ceuvres pour cordes. I'lntroduction e t Allegro d'Elgar). A noter que si les "nouveaux" mouvements 2. 3 et 4 de la Sonate, sont une copie des "ancians" dans presque tows les details, le premier, par contre. differe

de I'original par ses coupures. compressions, changements de ton et de texture, sans parler d'une nouvelle ecriture intermittente. Cependant. les grandes lignes du rnorceau restent les memes. Cdt& interpretation. Vdalton savait peu de chose. sinon presaue rien, au sujet des instruments a cordes. Pourtant les concertos pour altq violon et violoncelle. les deux quatuors pour cordes, la Sonate pour Violon et Piano la presente Sonate sont de merveilleuses compositions de rnusique pour cordes du XXBme siecle, et meritent de figurer parrni les meilleures euvres du genre.

Variations sur un thCme d'nindemith

Cette muvre - probablement la plus belle de la periode waltonienne d'apres. guerre - peut s'entendre soit SOU5 la forme d'un double portrait musical, soit sous celle de dialogue dans une conversation. Le "theme" consiste en 36 mesures extraites du rnouvernent median du Concerto pour violoncelle (1940) d4Hindemith. Dans Ic cours de ce th8me. vers la fin. Hindemith a laissk entrer - inconsciemrnent. sans doute - un passage appartenant 5 un autre theme. kident dans son opera Mathis der Maler(Mathis le peintre). present Pgalement dans le dernier mouvement de la symahonie qu'il tira de cet opera. Walton, avant decouvert le passage, le fait figurer en majuscules dans les variations. Mieux encore. dans la variation no 7, il le souligne en utilisant carrement qbatre mesures de la propre harmonisation d' Hindemith (c'est-&dire celle de la partition de I'opera). Une autre citation [variation no51 provient de la figure musicale tiree des lettres de BACH (B. dans la notation allemande, Cquivaut au si bemol; A = la: C = do. et H = si nature]). Celleci ne peut- @tre que dblibbree. Hindernith. cornme Walton (ecoutez par exemple le fugato culrninant du finale du Concerto pour alto) Qtait un ma'itre du contrepoint e t Bach est a la source de toute virtuositk contrapuntique rnoderne.

Hindemith et son epouse se rnontrerent enchant& de I'hommage musical de Walton: "Ce fut une demi-heuro de joie pure.. . Dans cette partition, j' ai beaucoup airne la solidite honnOte du travail artistique - une qualite aui se perd presque totalement de nos jou rs... Je suis heureux qu'aux Etats-Unis George Szell [Cleveland Orchestral ait obtenu, avec ce rnorceau. I'irnrnense succes qu'il mbrite':

Walton dirigea lui.mi5me la premiere rnondiale. a Londres, au mois de mars 1963. B la t6te du Royal Philharmonic Orchestra. Les variations sont au nornbre de neuf. la derniere conduit au finale fuguc, et la Coda reexpose le theme dans un climat de tranquillite totale.

@ 1992 Christopher Palmer Traduction: Paulette Hutchinson

Nobuko lmal studied a t the Toho School of Music in Tokyo and then at e l e University and the Juilliard School. She is the only viollst to have won the highest orires in both the Munich and Geneva International Viola Competltlons. and she was formerly a member of the esteemed Vermew Quartet. Miss lrnai now combines a distinguished international career with teaching a t the High School o f Music in Detrnold, Germany. where she is a Professor

She has worked with most major UK orchestras, and has also performed with the Montreal Symphony. Boston Sym~hony, Minnesota Orchestra. Detroit Symphony, Chicago Symphony. Berlin Philharmonic. Suisse Romande. Vienna Symphony, Royal Concertgebouw, Stockholm Philharmonic. and German radio orchestras. She returns sweral times each year t o Japan where she b Artistic Adviser of the Casals Hall in Tokyo. Miss lmai has partic~pated in many festivals including Marlboro. Casals, and the BBC Promenade Concerts. In the chamber music field, the list o f musicians with whom she regularly works includes such distinguished names as Andras Schiff. Vo Yo Ma, lsaac Stern and Gidon Kremw.

Nobuko lrnai performed Walton's Viola Concerto at his 1982 eightieth birthday concert in the Barbican. A t the 1989 Festival d' Automne in Paris Miss lmai gave the world premiere of the viola concerto A String around Autumn which was specially written for her tw Toru Takemitsu.

Nobuko lmai studierte an der Toho School o f Music in Tokyo und anschlieBend an der %le University und der Juiiliard School. Als einzige Bratschistin war sie eine fuhrende Preistragerin sowohl beim Munchener wie auch beim Genfer Bratschenwettbewerb. und sie war ein Mitglied des behannten Vermeer Quartetts. Neben ihrer erfolgreichen internationalen Laufbahn unterrichtet sie als h-ofessor an der Musikhochschule in Detrnoid.

Sie ist mit den meisten der fuhrenden britischen Orchester aufgetreten, sowie dem Montreal Symphony Orchestra, Boston Symphony Orchestra. Minnesota Orchestra, Detroit SVmDhOnY Orchestra. Chicago Symphony Oxhestra, den Berliner Philharmonlkern, dern Orchestre de la Suisse Romande, den Wiener SymDhonikern, dern Concertgebcuw Orchester, den Stockholmer Philharmonikem und den deutschen Rundfunk.Symphonieorchestem. In ihrer Rolle alS kijnstlerische Beraterin an der Casals Hall in Tokyo reist sie jedes Jahr mehrere Male nach Japan.

Nobuko lmai hat an vielen Musikfestsoielen teilgenommen, darunter denen von Marlboro und Casats, sowie an den Promenade Concerts der BBC London. Als Kammermusikerin t r i t t sie regelmaWig mit prominenten Kunstlern wie Andra5 Schiff, Yo Yo Ma, lsaac Stem und Gidon Kremer auf.

Beim Festival d'Automne in Paris 1989 spielte Nobuko lrnai die UauffuhNng des Bratschenkonzerts A String around Autumn, das Toru Takemitsu speziell fur sie schrieh

Nobuko lmai a &abord fait des etudes A I'Ecole de Musique Toho de Tokyo. puis ensuite B I'universite de Vale et 3 I'Ecole Juilliard aux Etats-Unis. C'est la seule altiste qui alt remporte fe premier Grand Prix d'alto aux deux coricours intcrnatlonaux de Munich et de Geneve. Ancicn membre du fameux quatuor Vermeer, Mlle. lrnai p o u ~ u i t present avec succes une carri+re internationale d'mterp+te qu'elle allie a I'enseignement - elle cst professeur a I'Ecole su~erieure de Musiaue de Dermold, en Allemagne.

Nobuko lmai s.est produite auores des principaux orchestras du Rwaume-Uni, du Symphonique de Montreal. du Boston Symphony, du Philharmonique de Berlin. de rorchestre de la Suisse Romande. du Symphon~quc de Vienne, du COnCertQebouw, du Philharmonique de Stockholm et de divers orchestres des stations dc radio allemandes. Chaclue annee elk revlent au Japon oG elle est directrice artisticlue de la Salk Casals A Tokyo Nobuko lmai a aarticioe de nombreux festivals dont celui de Marlbora le Festival Casals et les Concerts Promenade de la BBC. Wans le domaine de la rnusique de charnbre elle a eu pour partenaires de grands musiciens distinguks tels Andras Schiff. Vo Vo Ma. Isaac Stern et Gidon Krerner.

C'est au Festival d' Autornne. 1989, de Paris, que Nobuko lmai crea le concerto Dour alto: A String around Autumn (Une corde autour de I' Automnel. k r i t spkialement pour elle par Toru Takemitsu.

Jan Latham-Koenig was born in England of French. Danish and Polish descent and studied at the Royal College of Music. After winning all the major College conducting and piano prizes and a Gulbenkian Fellowship he first made his mark as a concert pianist, but since 1981 has concentrated on conducting. which has always been his main interest. Jan Latham-Koenig is a regular guest conductor of major international orchestras including, in Britain. the Royal Philharmonic. Philharrnonia. London Philharmonic. Rwal Liverpool Philharmonic. Royal Scottish. Halle and all the BBC Orchestras. We also appears with his own group. the Koenig Ensemble. which he founded in 1976.

Opera is a particular interest and his many performances have taken him to the Vienna State Opera. English National Opera. Bayerische Staatsoper. La Fenice (Venice). Verona Owera. Royal Danish Ooera. Royal Swedish Opera and the opera houses in Genoa. Lisbon, Toulouse. Monte- Carla Bonn. Stuttgart. Bilbao. Santiago [Chile) and Rome, where unbl recently he held the position of Princi~al Guest Conductor

Recent engagements have included a production of Verdi's Otello [with Dorn~ngo) at the Vienna State Opera, a tour of Italy with the Stuttgart Philharmonic Orchestra. and a performance of Messiaen's Turangalila symphony in a concert celebrating the tenth anniversary of the brbican Hall in London. Jan Latham-Koenig makes his debut at the Salzburg F~stival in 1993.

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Jan latham-Koenig wurde Ir i Erigland geboren, 1s' f:-nnziisisc1~-rlAmch.polnischer AbsL%rnrnung und studrerte I r Luridon am Royal College of Music. Er gcwann alle w~cht~gen Collegeore~se Fur Diriqerten und Pianisten und erhlelt ein Stlpcnd~um der Gulbenk~an-Stlftung. Zunachst machtc er sich als Konzertplanist cincn Narnen, kunzeritr~ert sich jedoc:? selt 1981 auf das Dirigierer?. dem von jeher seiri Hauptinteresse gelt.. Jan Latham-Koenig 1st ein hiiuf~ger Gast bei vieten bedeutender: internationalrn Orchestem. Er dlrigiertc nahezu a'le groBen Orchester In Gropbritannlen einschl~ellllch dcs Royal Philharmonrc, der Philhsrmonla, des London Philharmonic, dcs Royal Llvcrpool Phil'iarmonic, des Rwal Scottish und des Hall6 Orchestras, sowre der verschredenen Orchester der RBC. Er trltt aupsrdem mlt seinem eigenen Ensemble. dem Koen~g Ensemble. auf, d m er 1976 grundete.

Sein besonderes Interesse gehBrt dcr Oper. und viele Auftritte Fiihrlren ihn an die Wlener Staatmper, dle English Natlona! Opera. dre Bayerische Staatsoper. La Fenice (Venedrg). dlc Oper Verona. die Ktjnigl~cti DBnischt. Oper, die Koniglich Schwedixhe Oper und die Opernhauser in Genua. Lissabon. Toulouse. Monte Carla Bonn. Stuttgart. Bllbaa. Santiago (Chile1 und Rom, wo er bis unlangst Erster Gasvdirigent war. Zu seinen Verpflichtungen in jungcrcr Zcit gchorcn eine Produktion von Verdis Otello (mit

Domlngo) an der W~cnfr S taa t~pe r . elne ItalienTournee mit den Stuttgarter Pnilharmonikern und eine Auffuhrurig vor~ Messiaens TL~rangarila-Syrnphonie in elnem Jubilaurnskonzert anlSBlich des zehnjahrigen Bestehens der I-ondoner I3arbican Hall. 1993 macht Jan tatharn.Koenrg sein Debut ber den Salzburger Festsoielen.

Jan Latham-Koenig. d'origines fran~aise, danolse et polonaise. est ne en Angletsrre. II tit 5e5 Btudes nu Royal College oi Musrc, rernporta tous les premiers prix de direction d'orchestrc c t de piano, et obt~nt. en rarson de ses mentes. une bourse de la Fondation Gulbenkran. Aprbs s'stre lance dans une carriere de pianiste de concert, trk prornetteuse. il bifurqua, eri 1981, vers la dir-ectiorl d'orchestre. qui, d'ailleurs, avait tnu~nurs Me son int&& pnmodial. I1 a dirige, depuis, la plupart des grand5 nrchestres brltanniqucs. notamment le Rwal Philharmonic. le Philhorrnonin, le Londnn Philharrnonrc. Ic Royal Lrverpml Philharmonic, le Rwal Scottish, le Halle alnsi que tous lcc, orchestres de la BBC. II a souvent ete invite b diriger des orchestres rnternationaux corinus. dont le b s Angeles Ph~lharmonic, le St.Paul Chamber, le Tokyo Symphoriy e t le Philharmoniq~~e de Radio France. II s'est egalernent produit avec son propre groupe. le Koenig Ensemble, cr& en 1976.

Jan btham.Koenig s'interessc bcaucoup B I'oo&ra. et on l 'a retrouve nu pupi7re dct Staastsoper de Viennc, de I'English National Onera, du Rayerischa Staatsoper. de La Fenice (Vznrsel, de I'opera de VGrontt. de I'Oo8ra royal danols, et das nperas de Genes. Lisbonne, Toulouse. Monte.Carlo. Bonn, Stuttgart, nilbaa S;rntiagn.du.ChIli et Rome enf~n. ou il vient de laisser depuis peu Is position de chef auxiliaire principal.

Ses contrats le5 a!uS recents I'on conrli~it a Vienne au Staatsoper nil il n %rdi Lavcc Placdr~ Dorn~ngo). et en ltalie 06 il a effcctue une tournee S la :P ~hilharmonlque de Stuttgnrt. II est: rentre 2 Londres po1.1r diriger I'ex&cutiurj Turangahla de Messiaen au Barbican Hall. lors du concert d'anniversa~re - Ic Hall. Jan Lalham-Koenig fera ses debuts au fest~val de Salzbourg en 1993.

'HAM

R ~ c n t rcleeses in the C h r ~ d o s Wslton Serf@?:

SYMPHONY NO. I I VARII CAPRICCI

The London Philharmonc. Thornson CHAN W62 CD: ABTD 1477 Cassette

CELW CONCERSOIIMPROVISATIONS ON AN IMPROMPTU OF BENJAMIN BRITTEN PASSACAGLIA I PARTITA FOR ORCHESTRA

Wa#Asch Tnc h d o n P.h i lhamr~c . TI ~ u ~ n s m CHAN 8959 CD; AB1-D 1551 Csssettc

PORTSMOUTH POINTICAPRICCIO BURLESCO/THE FIRST SHOOT ISCAPIN0 'GRANADA' PREWDE IPROLOGO E FANTASIA I JOHANNESBURG FESTIVAL OVERTURE

MUSIC m R CHILDREN

Tne Lonean Phahammic - TtmrrLOO

CHAN 8%58 CD: ABTD 1550 Ca55ctte

I N HONOUR OF THE CITY OF WNDONIFANFARCS AND MARCHES /JUBILATE DEO ANTIPHON14 CHRISTMAS CAROLSIWHERE DOES THE UTTERED MUSIC GO?

Tfie Banh Cho~r ?he Phi/nanwnia. Sir k i d W,lkoCk$

CHAN 8998 CD. ABTD 15m Cassette

VIOLIN CONCERTOISONATA FOR VIOLIN AND ORCHESTRA TWO PIECES FOR VIOLIN AND ORCHESTRA

Msrdkovitch . The Lordm Pt>~lha.rr?wnrc. LarharnKc7en~ CHAN 90-E3 CD; ABTD 15% Casset te

This recording Is made with the assistance of the William Walton Trust

A Chandos Digital Recmrding Recording Producer: Br ian Couzens Sound Engineer: Ralph Couzens Assistant Enginew: Ben Connellan Editor: M e r Newble Recorded in S t Jude'5 Church. London N W l l o n 28 & 29 March 1992 F r o n t Cover Painting o f William Walton by cour tesy of t h e estate of Michael A y r t o n l National Por t ra i t Gallery. London Sleeve Design: Penny Olyrnbios Ar t Direction: Steven John

WARNING: Copyrighl subsists in all recordings iswed under this labd. Any unauthor~sed broadcasting, public performance, copylng or rerecordmg thereof In any manner whatsoever will conslitme an inlringement 01 such copyright. In the Untted Kingdom, licences for the use of recordings lor public perlormanee may be oblained fmm Phonographic Performance Lld, Ganlon Housp 14-22 Ganlon Slreel, London W1V 1LB.

Printed in Germany

ewnws RECORDS ~ r n mlchester . Essex . England

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TMrrrcordlngkm.drwieh t *---the WPllan Mwtcm T i P SIR WILLIAM WALTON c~soz-~oaa,

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K o n r e r t * & ~ u n d ~ s t a r Concerto ~w &to et orches tre

I Andante combdo [&31]

Ill Allegro moderato [13:25] 5 =. - Sonata for String Orchestra ~ 5 9 1 6 Sonate ftlrstrekbmhster

Sonate pour orchestre B c&

I1 Presto 14481 III h t o p:%]

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JAN LATHAM-KOENIG conductor

CHANDOO RECORDS LfR Colchestar . msex. -land a

Varletlons on a theme by HIndemith [24:1fl

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T-. Andante con rmta I1:561 var 1. Vi- [1:541

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4. M & ~ O (02561 5. Andantecon mDtP F:Bl 6. S c h e ~ f l d o [1:21] 7,tentOmolto p5ol 8, ViMEisJmo [a471 9. Maestosa D431

R M ~ ~ m m o l t o - toda A tempo prtnamemenomww, [6:14]

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@ 1982 Chandoa Rseords W. @ 1992 Chandm Recofd.LM. Printed In Germany