violon chelo ep

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38009114 - Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

VIOLONCHELO

ENSEÑANZAS PROFESIONALES

CURSO 2013-2014

Conservatorio Profesional de Música de

Santa Cruz de Tenerife

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Introducción

La música es un arte que en medida parecida al arte dramático necesita

esencialmente la presencia de un mediador entre el creador y el público al que

va destinado el producto artístico: este mediador es el intérprete.

Corresponde al intérprete, en sus múltiples facetas de instrumentista,

cantante, director o directora, etc., ese trabajo de mediación, comenzando la

problemática de su labor por el correcto entendimiento del texto, un sistema de

signos, recogidos en la partitura que, pese a su continuo enriquecimiento a lo

largo de los siglos, padece –y padecerá siempre– de irremediables limitaciones

para representar el fenómeno musical como algo esencialmente necesitado de

recreación, como algo susceptible de ser abordado desde perspectivas

subjetivamente diferentes.

El hecho interpretativo es, por definición, diverso. Y no sólo por la radical

incapacidad de la grafía para apresar por entero una realidad –el fenómeno

sonoro-temporal en que consiste la música- que se sitúa en un plano

totalmente distinto al de la escritura, sino, sobre todo, por esa especial manera

de ser de la música, lenguaje expresivo por excelencia, lenguaje de los

«afectos», como decían los viejos maestros del XVII y el XVIII, lenguaje de las

emociones, que pueden ser expresadas con tantos acentos diferentes como

artistas capacitados se acerquen a ella para descifrar y transmitir su mensaje.

Esto, por lo pronto, supone el aprendizaje –en simultáneo con la práctica

instrumental– del sistema de signos propio de la música, que se emplea para

fijar, siquiera sea de manera a veces aproximativa, los datos esenciales en el

papel. La tarea del futuro intérprete consiste, por lo tanto, en: aprender a leer

correctamente la partitura; penetrar después, a través de la lectura, en el

sentido de lo escrito para poder apreciar su valor estético, y desarrollar al

propio tiempo la destreza necesaria en el manejo de un instrumento, para que

la ejecución de ese texto musical adquiera su plena dimensión de mensaje

expresivamente significativo que transmita de manera persuasiva, convincente,

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la emoción de orden estético que en el espíritu del intérprete despierta la obra

musical cifrada en la partitura.

Para alcanzar estos Objetivos, el instrumentista debe llegar a desarrollar las

capacidades específicas que le permitan alcanzar el máximo dominio de las

posibilidades de todo orden que le brinda el instrumento de su elección,

posibilidades que se hallan reflejadas en la literatura que nos han legado los

compositores a lo largo de los siglos, toda una suma de repertorios que, por lo

demás, no cesa de incrementarse. Al desarrollo de esa habilidad, a la plena

posesión de esa destreza en el manejo del instrumento, es a lo que llamamos

técnica.

El pleno dominio de los problemas de ejecución que plantea el repertorio del

instrumento es, desde luego, una tarea prioritaria para el intérprete, tarea que,

además, absorbe un tiempo considerable dentro del total de horas dedicadas a

su formación musical global. De todas maneras, ha de tenerse muy en cuenta

que el trabajo técnico, representado por esas horas dedicadas a la práctica

intensiva del instrumento, deben estar siempre indisociablemente unidas en la

mente del intérprete a la realidad musical a la que se trata de dar cauce,

soslayando constantemente el peligro de que queden reducidas a una mera

ejercitación gimnástica.

En este sentido, es necesario, por no decir imprescindible, que el

instrumentista aprenda a valorar la importancia que la memoria –el desarrollo

de esa esencial facultad intelectual– tiene en su formación como mero

ejecutante y, más aún, como intérprete, incluso si en su práctica profesional

normal –instrumentista de orquesta, grupo de cámara, etc. – no tiene

necesidad absoluta de tocar sin ayuda de la parte escrita. No es éste el lugar

de abordar en toda su extensión la importancia de la función de la memoria en

el desarrollo de las capacidades del intérprete, pero sí de señalar que, al

margen de esa básica memoria subconsciente constituida por la inmensa y

complejísima red de acciones reflejas, de automatismos, sin los cuales la

ejecución instrumental sería simplemente impensable, sólo está sabido aquello

que se puede recordar en todo momento; la memorización es un excelente

auxiliar en el estudio, por cuanto, entre otras ventajas, puede suponer un

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considerable ahorro de tiempo y permite desentenderse en un cierto momento

de la partitura para centrar toda la atención en la correcta solución de los

problemas técnicos y en una realización musical y expresivamente válida; la

memoria juega un papel de primordial importancia en la comprensión unitaria,

global de una obra, ya que al desarrollarse ésta en el tiempo sólo la memoria

permite reconstituir la coherencia y la unidad de su devenir.

La asignatura de instrumento o voz, constitutiva de cada una de las

especialidades de estas enseñanzas, debe ser el eje de la formación de los

alumnos y las alumnas de este grado y sobre él gira toda la estructura

curricular de este grado.

La formación y el desarrollo de la sensibilidad musical constituyen un

proceso continuo, alimentado básicamente por el conocimiento cada vez más

amplio y profundo de la literatura musical en general y la de su instrumento en

particular. A ese desarrollo de la sensibilidad contribuyen también naturalmente

los estudios de otras disciplinas teórico-prácticas, así como los conocimientos

de orden histórico que permitirán al instrumentista situarse en la perspectiva

adecuada para que sus interpretaciones sean estilísticamente correctas.

El trabajo sobre esas otras disciplinas, que para el instrumentista pueden

considerarse complementarias, pero no por ello menos imprescindibles,

conduce a una comprensión plena de la música como lenguaje, como medio de

comunicación que, en tanto que tal, se articula y se constituye a través de una

sintaxis, de unos principios estructurales que, si bien pueden ser aprehendidos

por el intérprete a través de la vía intuitiva en las etapas iniciales de su

formación, no cobran todo su valor más que cuando son plena y

conscientemente asimilados e incorporados al bagaje cultural y profesional del

intérprete. Todo ello nos lleva a considerar la formación del instrumentista

como un frente interdisciplinar de considerable amplitud y que supone un largo

proceso formativo en el que juegan un importantísimo papel, por una parte, el

cultivo temprano de las facultades puramente físicas y psico-motrices y, por

otra, la progresiva maduración personal, emocional y cultural del futuro

intérprete.

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OBJETIVOS GENERALES

Las enseñanzas profesionales de música tienen como objetivo contribuir

a desarrollar en los alumnos y alumnas las capacidades generales y los valores

cívicos propios del sistema educativo y, además, las siguientes capacidades:

a) Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que les

permita fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos.

b) Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de

formación y enriquecimiento personal.

c) Analizar y valorar la calidad de la música con sentido crítico.

d) Conocer y desarrollar los valores de la música, como vía para el

autoconocimiento y desarrollo personal, integrando la consciencia corporal, la

sensibilidad, la imaginación, la personalidad, la reflexión, la comunicación, la

cooperación, el disfrute y la creatividad en la realización de producciones

artístico-musicales.

e) Participar en audiciones públicas académicas y en actividades de

animación musical y cultural que permitan vivir la experiencia de trasmitir el

goce de la música.

f) Habituarse a la práctica vocal e instrumental de conjunto como medio de

interrelación social, de contraste con otras formas de interpretar y de ajuste a

las necesidades del colectivo.

g) Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los

conceptos científicos de la música.

h) Conocer y valorar el patrimonio musical universal como parte integrante del

patrimonio histórico y cultural.

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COMPETENCIAS PROFESIONALES

El currículo de las enseñanzas profesionales de música deberá

contribuir a que los alumnos y alumnas adquieran las siguientes

competencias básicas:

a) Superar con dominio y capacidad crítica los contenidos y objetivos

planteados en las asignaturas que componen el currículo de la

especialidad elegida.

b) Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus

características, funciones y transformaciones en los distintos contextos

históricos.

c) Utilizar el “oído interno” como base de la afinación, de la audición

armónica y de la interpretación musical.

d) Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características

musicales de cada uno, tanto a nivel individual como en relación con el

grupo, con la disposición necesaria para saber integrarse como un

miembro más del mismo o para actuar como responsable del conjunto.

e) Compartir vivencias musicales de grupo, en el aula y fuera de ella, que

permitan interactuar con otros componentes, contrastar la práctica

individual con la colectiva y enriquecer la relación afectiva con la música

a través del canto y de la participación instrumental en grupo.

f) Conocer, controlar y valorar el cuerpo y la mente, de forma adecuada,

para utilizar con seguridad la técnica y poder concentrarse en la audición

e interpretación.

g) Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las

asignaturas que componen el currículo, en las vivencias y en las

experiencias propias para conseguir una interpretación artística de

calidad.

h) Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo

con las exigencias de las obras a interpretar.

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i) Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades

que surjan en la interpretación.

j) Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a

la creatividad musical.

k) Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente,

obras escritas en todos los lenguajes musicales, profundizando en el

conocimiento de los diferentes estilos y épocas, así como en los

recursos interpretativos de cada uno de ellos.

l) Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad

comunicativa.

m) Conocer y valorar los elementos necesarios para afrontar con eficiencia

las tareas y funciones de carácter laboral, a las que estos estudios

pueden conducir.

n) Conocer, interpretar y valorar diferentes obras del repertorio musical

canario, tanto desde un enfoque armónico, formal como estético.

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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

VIOLONCHELO

ENSEÑANZAS PROFESIONALES

! 1er Curso…………………………………Pag 9

! 2º Curso…………………………………..Pag 26

! 3er Curso…………………………………Pag 44

! 4º Curso…………………………………..Pag 61

! 5º Curso…………………………………..Pag 79

! 6º Curso…………………………………..Pag 96

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1er CURSO

" Objetivos específicos

" Contenidos

• De Concepto • De Procedimiento • De actitud

" Evaluación

• Criterios de Evaluación y calificación y

mínimos exigibles

• Proceso de evaluación

1. Convocatoria ordinaria

a. Pérdida de evaluación continua.

b. Matrícula de Honor

2. Convocatoria extraordinaria 3. Ampliación de matrícula

" Recursos didácticos " Orientaciones metodológicas " Actividades complementarias y extraescolares

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OBJETIVOS ESPECÍFICOS

Las enseñanzas profesionales de violonchelo tendrán como objetivo

contribuir a desarrollar en el alumnado las siguientes capacidades:

1. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las

diversas épocas y estilos de una dificultad de acuerdo al nivel.

2. Aprender a desarrollar una sensibilidad auditiva que permita un óptimo

desarrollo de la dinámica y la calidad sonora.

3. Aplicar con autonomía progresiva los conocimientos musicales para

solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: digitación,

articulación, fraseo, estética de cada estilo determinado, armonía,

momento histórico en el que se desenvuelve cada estilo musical, etc.

4. Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos

periodos de la música instrumental, desde la antigüedad hasta el

momento actual, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a

la ornamentación.

5. Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones

camerísticas de diversa configuración, e interpretar un repertorio

solista que incluya obras representativas de las diversas épocas y

estilos de una dificultad adecuada a este nivel.

6. Practicar la improvisación, de manera progresiva y adecuándola

convenientemente al nivel e integrándola en los distintos estilos y

épocas.

7. Conocer y sensibilizar en los rudimentos básicos de limpieza y

mantenimiento del instrumento.

8. Desarrollar el espíritu constructivo desde la autocrítica.

9. Aprender técnicas de respiración y relajación, necesarias para el

autocontrol y dominio en la interpretación.

10. Desarrollar la capacidad artística participando en audiciones y

contribuir a su formación musical asistiendo a conciertos.

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CONTENIDOS

Conceptuales

• Introducción a la posición de pulgar.

• Arcadas básicas a la cuerda. Perfeccionamiento.

• Conocimiento de los trinos.

• Iniciación a las dobles cuerdas y acordes de tres y cuatro notas.

• Conocimiento de las nociones básicas sobre el sonido (presión, velocidad,

punto de contacto…)

• Lectura a primera vista acorde con el nivel.

• Vibrato

• Dinámicas y fraseo.

• Afinación del instrumento, Mantenimiento básico del violonchelo y del arco.

• Estudio y ensayo periódico del repertorio con el pianista acompañante.

Procedimentales

• Posición correcta del instrumento y del arco. Relajación corporal, muscular

y de la respiración.

• Estudio de las nuevas posiciones, dominio de las ya conocidas y práctica

continuada de los cambios de posición.

• Dominio de las cuerdas al aire y las arcadas básicas (controlando en todo

momento las distintas longitudes del arco, los cambios de arco y los

cambios de cuerdas) como preludio a la realización de un fraseo correcto.

• Desarrollo de la sincronización y coordinación de ambas manos.

Desarrollo progresivo del mecanismo de los dedos de la mano izquierda a

través de las escalas, trinos, etc. dentro de una correcta posición. Control y

claridad en el mecanismo del arco .

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• Estudio de las dobles cuerdas empezando por separado y procurando

que una de ellas sea al aire, de manera que el oído pueda irse

acostumbrando a las diferentes voces. Es indispensable el conocimiento

de los diferentes intervalos mayores y menores para conseguir una

perfecta afinación.

• Obtención del sonido mediante una adecuada relajación del brazo derecho

que permita un correcto apoyo sobre la cuerda al pasar el arco.

• Práctica en clase de diferentes obras, estudios o fragmentos que permitan

el desarrollo de la lectura a vista acorde con el nivel de cada curso.

• Desarrollo del vibrato mediante la relajación de la mano izquierda y

practicando pequeños cambios de posición ondulantes cuya oscilación se

irá acortando progresivamente.

• Adquisición de hábitos de estudio correctos y eficaces, ampliando

progresivamente el tiempo de estudio y aprovechando el mismo de

acuerdo con la capacidad de concentración.

• Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para el

control permanente del ritmo, la afinación, el tempo, la calidad sonora, las

dinámicas y el fraseo.

• Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

• Entrenamiento de la afinación correcta del instrumento mediante tensores

situados en el cordal.

• Interpretación en público solo o en grupo con el suficiente autocontrol.

• Limpieza y cuidados básicos del instrumento y del arco después de cada

sesión de uso.

• Selección progresiva en cuando al grado de dificultad de ejercicios,

estudios y obras del repertorio que se consideren útiles para el desarrollo

conjunto de las capacidades técnica y musical del alumno.

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Actitudinales

• Valoración de una posición corporal relajada como medio para poder

expresarse y comunicarse satisfactoriamente así como para la prevención

de problemas óseos o musculares.

• Sensibilidad y predisposición hacia hábitos de estudio correctos y

eficaces.

• Valoración del silencio como elemento indispensable para el desarrollo de

la concentración.

• Valoración de la sensibilidad auditiva como medio para el control del ritmo,

la afinación y la calidad sonora.

• Predisposición para escuchar música o asistir a conciertos , recitales, etc,

como medio para la adquisición de una mayor sensibilidad musical.

• Valoración de la importancia de la memoria y de la interpretación en

público como objetivo primordial de su aprendizaje.

• Valoración de la crítica constructiva de su profesor y la suya propia como

medio constante de superación.

EVALUACIÓN

La evaluación de los aprendizajes en las enseñanzas profesionales de

música tiene como finalidad valorar y certificar el grado de cualificación del

alumnado en relación con la adquisición y desarrollo, tanto de las capacidades

contempladas en los objetivos generales de las enseñanzas musicales, como

de las competencias profesionales que determinan los objetivos específicos

que el alumnado deberá haber adquirido al finalizar dichas enseñanzas.

La evaluación se llevará a cabo de acuerdo con los objetivos generales

de las enseñanzas profesionales de música y los objetivos específicos del

currículo, formulados en términos de competencias profesionales comunes a

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todas las especialidades, atendiendo a los objetivos específicos y a los criterios

de evaluación establecidos en el currículo y en el proyecto educativo de los

centros, para cada una de las especialidades y asignaturas.

La evaluación de los aprendizajes de los alumnos y alumnas será

continua e integradora, aunque diferenciada según las distintas asignaturas del

currículo. La evaluación continua deberá facilitar la orientación y mejora de los

procesos de enseñanza y aprendizaje; y la evaluación integradora deberá

permitir la valoración de la diversidad de los aprendizajes realizados por el

alumnado, desde una perspectiva global.

La evaluación continua se realizará atendiendo a los objetivos

educativos y a los criterios de evaluación, establecidos en el currículo y

desplegados en las correspondientes programaciones didácticas. La

evaluación continua tendrá un carácter formativo al permitir la incorporación de

acciones y medidas de mejora en cualquier momento del proceso educativo.

El profesorado evaluará a lo largo del curso escolar las competencias y

los aprendizajes del alumnado con el fin de orientar su desarrollo y modificar la

propia enseñanza. Los resultados de esta evaluación se concretarán en las

calificaciones y en las orientaciones pertinentes que se trasladarán

trimestralmente al alumnado y, en su caso, al padre, la madre o el responsable

legal.

Dicha evaluación se efectuará, principalmente, a través de la

observación continuada de la evolución de los procesos de aprendizaje de

cada alumno o alumna, teniendo en cuenta las finalidades de estas

enseñanzas a las que se refiere el artículo 3 del Decreto 364/2007, de 2 de

octubre. En todo caso, los criterios de evaluación de las asignaturas serán el

referente fundamental para valorar tanto el grado de adquisición de las

capacidades y competencias como la consecución de los objetivos.

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• Criterios de evaluación y calificación y mínimos

exigibles Los criterios de evaluación correspondientes al 1er curso son:

1) Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y relajación adecuados a las

exigencias de la ejecución instrumental.

Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación

motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que

requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar

tensiones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución.

2) Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los

aspectos técnicos de los musicales.

Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos

técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.

3) Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las

posibilidades sonoras del instrumento.

Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las

características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización

de sus posibilidades.

4) Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras

de repertorio. Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su

competencia para emprender el estudio individualizado y la resolución de los

problemas que se le planteen en el estudio.

5) Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en

la improvisación sobre el instrumento.

Este criterio evalúa la competencia progresiva que adquiera el alumnado

en la lectura a primera vista así como su desenvoltura para abordar la

improvisación en el instrumento aplicando los conocimientos adquiridos.

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6) Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo.

Se trata de evaluar el conocimiento que el alumnado posee del

repertorio de su instrumento y de sus obras más representativas, así como el

grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos

correspondientes.

7) Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los

criterios del estilo correspondiente. Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el

alumnado posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el

resultado sonoro de las mismas.

8) Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de

los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical.

Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de

interpretación dentro del respeto al texto.

9) Mostrar una autonomía progresivamente mayor en la resolución de

problemas técnicos e interpretativos.

Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumnado ha

alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica.

10) Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando

capacidad comunicativa y calidad artística.

Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y

grado de madurez de su personalidad artística.

El departamento otorgará los siguientes porcentajes a cada criterio de

evaluación debiendo obtener como criterio de evaluación mínimo el 50 % de cada

uno de los criterios de evaluación. Dichos criterios de evaluación mínimos serán

observados mediante la interpretación de un repertorio mínimo obligatorio en

cada curso.

1º: 10% 6º: 10% 2º: 10% 7º: 10% 3º: 10% 8º: 10% 4º: 10% 9º: 10%

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5º: 10% 10º: 10%

• Proceso de evaluación El alumnado matriculado en las enseñanzas profesionales de música tendrá

derecho a dos convocatorias, ordinaria y extraordinaria, en cada una de las

asignaturas del currículo.

El proceso de evaluación del aprendizaje del alumnado a lo largo del curso

escolar contemplará, al menos, una sesión de evaluación inicial y tres sesiones

de evaluación, una al final de cada trimestre. La sesión de evaluación inicial se

celebrará en el mes de octubre y tendrá como finalidad conocer al alumnado

asignado, sus características específicas y el nivel de partida en relación cono

sus conocimientos y destrezas musicales.

Los resultados de la evaluación final de las distintas asignaturas que

componen el currículo se expresarán mediante la escala numérica de 1 a 10

sin decimales, considerándose positivas las calificaciones iguales o superiores

a cinco y negativas las inferiores. La calificación obtenida en las asignaturas

comunes será válida para las distintas especialidades que pueda cursar un

alumno o alumna.

1.-Convocatoria ordinaria Las pruebas ordinarias y la calificación de los alumnos y las alumnas en las

mismas se realizarán en el mes de junio. La sesión de evaluación

correspondiente al final del tercer trimestre tendrá carácter de evaluación final

ordinaria y en ella el profesorado de cada materia determinará si el alumno o la

alumna ha superado los objetivos de la misma, y calificará teniendo como

referente los criterios de evaluación, establecidos en el currículo de la

asignatura y concretados en su programación didáctica. La evaluación final del

alumnado tendrá el carácter de síntesis del proceso evaluador e integrará la

información recogida a lo largo del mismo.

Los alumnos y alumnas promocionarán de curso cuando hayan superado

todas las asignaturas cursadas o tengan evaluación negativa, como máximo,

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en dos asignaturas. En el supuesto de asignaturas pendientes referidas a la

práctica instrumental o vocal, su recuperación deberá realizarse en la clase del

curso siguiente si éstas forman parte del mismo. En el resto de los casos, los

alumnos y las alumnas deberán asistir a las clases de las asignaturas no

superadas en el curso anterior. La calificación negativa en tres o más

asignaturas de uno o varios cursos impedirá la promoción del alumno o alumna

al curso siguiente y conllevará la repetición del curso completo que no haya

sido superado.

a) Pérdida de evaluación continua Según el NOF de este centro: “Para poder optar a la evaluación continua

es imprescindible no superar el número de 7 faltas injustificadas en las asignaturas en las que haya que asistir una vez por semana o 14 en las que haya que asistir dos veces por semana. Los alumnos que por faltas no

justificadas pierdan el derecho a la evaluación continua, tendrán derecho a un

examen final en las condiciones que a continuación se relacionan. Para ello el

alumnado deberá solicitarlo por escrito en la secretaría del centro antes del 1 de Mayo y expresar su deseo de ser acompañado por un pianista

acompañante. Deberá aportar las partituras de piano con dicha solicitud.

- El alumno interpretará el repertorio mínimo del curso establecido por

el Departamento citado en la presente Programación. La prueba se

realizará frente a un tribunal. Los criterios de Evaluación serán los

mismos que se aplican al curso.

b) Matrícula de Honor Según la Orden de 4 de Mayo de 2009, u de acuerdo con la Disposición

Adicional Cuarta del Decreto 364/2007, de 2 de Octubre, se establece la

calificación extraordinaria de “Matrícula de Honor” y el “Premio de fin de

Grado”, como reconocimiento a los alumnos y alumnas con mejor expediente

académico, de acuerdo con los siguientes requisitos:

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• Al alumnado de las enseñanzas profesionales de música que alcance

en una determinada asignatura la calificación de 10, y previa a la

realización de la prueba que el centro determine, podrá concedérsele

una Matrícula de Honor, siempre que el resultado obtenido sea

consecuencia de un excelente aprovechamiento académico, unido al

esfuerzo e interés por la asignatura especialmente destacable.

• El número de matrículas no podrá superar en ningún caso el diez por

ciento del número de alumnos matriculados por curso y asignatura. Las

matrículas serán concedidas por el departamento didáctico responsable

de la asignatura, a propuesta justificada del profesor o profesora que

impartió la misma, o profesores si hay más de un grupo.

• El alumno deberá solicitar la prueba de matrícula de honor antes del 13 de junio en la secretaría del centro.

Contenidos La prueba a realizar para la concesión de “Matrícula de Honor”, consistirá

en la interpretación de dos obras a libre elección de estilos contrastantes de

los programados para el curso o nivel equivalente. Todo ello con una

duración aproximada de 15 minutos.

2.-Pruebas extraordinarias Las pruebas extraordinarias tienen por objeto ofrecer al alumnado la

posibilidad de obtener calificación positiva en aquellas asignaturas no

superadas en la convocatoria ordinaria, tanto las que se correspondan con el

curso escolar que finaliza, como las pendientes de cursos anteriores, excepto

en las asignaturas de Conjunto, Coro, Banda y Orquesta.

Las pruebas extraordinarias para la recuperación de las asignaturas que

hubieran tenido evaluación negativa en la ordinaria se celebrarán en el mes de

septiembre. Los Departamentos didácticos definirán la estructura y contenido

de las pruebas extraordinarias correspondientes a cada una de las asignaturas

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del currículo en cada curso, sin perjuicio de lo dispuesto en el apartado

siguiente.

La recuperación de la evaluación negativa en las asignaturas de Conjunto,

Coro, Banda y Orquesta obtenida en la evaluación final ordinaria, se realizará

a lo largo del curso siguiente. En el caso de que alguna de éstas no forme

parte del currículo del curso siguiente o bien sean asignaturas del 6º curso de

las enseñanzas profesionales de música, los centros determinarán las

condiciones necesarias para el desarrollo de las pruebas extraordinarias, para

lo cual los Departamentos didácticos de cada centro definirán su estructura y

contenido. El alumno hará constar en la prematrícula su intención de hacer uso

de la convocatoria extraordinaria. Asimismo deberá solicitar el pianista

acompañante mediante una instancia en la secretaría de Centro, aportando las

partituras antes de finalizar el mes de Junio. El contenido de las pruebas extraordinarias será:

Se interpretará para 1º el repertorio mínimo del curso.

Nota: Para optar al aprobado es obligatorio tocar las obras de memoria y con

pianista acompañante.

Los Criterios de Calificación para el examen extraordinario del mes de

Septiembre será el mismo que para la Convocatoria Ordinaria eliminando el

Criterio Nº 5. El alumno deberá obtener al menos el 50% de cada uno de los criterios de

evaluación anteriormente expuestos para superar el examen.

3.- Ampliación de matrícula Con carácter excepcional se podrá autorizar la matriculación en más de un

curso académico siempre que hayan conseguido todos los objetivos de cada

una de las materias o asignaturas del curso en que se encuentre matriculado.

Para ello es necesaria la previa conformidad del conjunto de profesores que

participan en su enseñanza. Se nombrará un tribunal ajeno a su equipo educativo que dará su conformidad a la ampliación de matrícula. El alumno

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debe solicitar la Ampliación de matrícula antes del 15 de Noviembre. Asimismo

deberá interpretar dos piezas así como una lectura a primera vista a

determinar por el departamento correspondiente.

El contenido de la prueba será el siguiente:

• 1 movimiento de Sonata de memoria con piano del repertorio de Primer

Curso

• BACH, un movimiento I Suite. Prelude, allemande o courante. Nota: Para optar al aprobado es obligatorio tocar las obras de memoria y con acompañamiento de piano.

RECURSOS DIDÁCTICOS En cada curso se utilizará una bibliografía aprobada por el Departamento

pudiendo cada profesor utilizar la que estime oportuna para cada alumno,

respetando un repertorio básico que deberá ser interpretado por todos los

alumnos, o en su defecto los mínimos.

• Bibliografía y repertorio

Primer Curso Bibliografía: ESTUDIOS: 1.- Escalas de dos octavas con sus arpegios. 2.- DOTZAUER, 113 Estudios, n. 15 al 25 3.- R. Matz 24 Short Étude ( posición de pulgar ) n. 1 al 12 4.- S. LEE, Estudios Melódicos y progresivos, n. 1 al 7 Etc… OBRAS: 5.- J.S. BACH, I Suite. Prelude, allemande courante. 6.- Una de las Sonatas aquí propuestas u otra de similar dificultad elegida por el profesor: VIVALDI, Sonatas nº 1, 2, 3 ó 5

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MARCELLO, Sonatas nº 3, 4, 5 ó 6 7.- Una Obra de las aquí propuestas u otra de la misma dificultad elegida por el profesor: TCHAIKOVSKY----------Canción Napolitana KACHATURIAN----------Andantino GRECHANINOV----------Burlesque

Repertorio mínimo: 2 Escalas de dos octavas con sus arpegios,

DOTZAUER, 113 Estudios, nº 20,

S. LEE, Estudios Melódicos y progresivos, nº 2 y 5,

R. Matz 24 Short Étude ( posición de pulgar ) nº 2 y 4

1 Sonata de memoria con piano del repertorio de Primer Curso

BACH, un movimiento I Suite. Prelude, allemande o courante.

· Material didáctico Para llevar a cabo esta programación utilizaremos los siguientes materiales y

medios:

En el aula:

! pizarra pautada,

! armario para bibliografía,

! espejo de cuerpo entero,

! metrónomo,

! radio-casette-CD,

! sillas sin reposabrazos y asiento recto

! varios atriles.

! Biblioteca: préstamo de partituras, revistas y libros

! Fonoteca:

! Reproductor de DVD

! video.

Sala grande: para ensayos de clases colectivas,

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ORIENTACIONES METODOLÓGICAS La metodología que guiará esta asignatura será eminentemente constructivista,

es decir, se basa en el aprendizaje significativo. Se partirá de la experiencia

personal del alumno para ir construyendo unos esquemas cognitivos del

lenguaje musical que le ayuden a comunicar y expresarse en él. Para ello se

seguirán las siguientes pautas:

! El aprendizaje se realiza a través de un proceso de construcción del

conocimiento, del cual el alumno es protagonista. A partir de los

conocimientos previos, el alumno va adaptando y creando unos nuevos

esquemas teóricos y prácticos.

! El aprendizaje duradero que debemos favorecer es el aprendizaje significativo. En este aprendizaje frente al puramente memorístico, el

alumno relaciona los nuevos conocimientos con conceptos y

proposiciones que ya posee. Aprender significativamente significa dotar

de significado propio aquello que es susceptible de ser conocido. Si a

ello unimos el carácter práctico de la asignatura todo ello nos lleva a

valorar doblemente los conocimientos que va a adquirir el alumno en

esta asignatura.

! En al aprendizaje intervienen el alumno, el objeto de conocimiento y

otros agentes mediadores, entre los cuales el profesor juega un papel ! principal. Por tanto se considerarán las interacciones entre profesor-

alumno como fuentes generadoras de nuevos aprendizajes. El papel del

profesor oscilará entre guía del aprendizaje y mediador entre los propios

alumnos generando la información que posteriormente los alumnos

deberán organizar y adquirir. ! El objetivo principal va a ser enseñar a aprender, ya que este es el

aprendizaje más duradero. Seguir una serie de pautas de investigación

a la hora de abordar una obra tanto en grupo con en solitario, es un

conocimiento de funcionalidad perpetua para el alumno, procurándole

24

una autonomía y afán de conocimiento que le acompañarán a lo largo

de toda su vida. ! El aprendizaje será siempre individualizado y progresivo, para ello el

profesor adaptará y seleccionará los contenidos según convenga al

ritmo de aprendizaje del alumno.

ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y

EXTRAESCOLARES Audiciones: El alumno realizará al menos tres audiciones obligatorias

durante el curso, organizadas por el departamento. La primera será de

carácter artístico y con público en el mes de diciembre, en la que se

interpretarán dos movimientos de sonata u obras con piano. La segunda

será de carácter técnico en el mes de marzo y sin público externo en la

que se interpretarán 1 escala, 1 estudios y un movimiento de la Suite de

Bach. La tercera será de carácter artístico y con público en el mes de

mayo, en la que se interpretarán dos movimientos de sonata u obras con

piano. Notas de interés: Se ha de interpretar las escalas y alguna obra de memoria.

Concierto de Navidad o Fin de Curso: cada profesor podrá organizar

conciertos de carácter extraordinario con sus alumnos o conjuntamente

con otros Departamentos.

Conciertos como solistas: Los alumnos que a juicio del profesor tengan

el nivel de preparación requerido para tocar un concierto como solista con

alguna de las Orquestas del Conservatorio, podrán realizarlo

incorporándose a la organización y preparación de los mismos.

25

Además el alumnado participará en las actividades complementarias y

extraescolares organizadas por el centro y recogidas en la planificación

anual de las mismas. Citamos a continuación de forma general algunas de

ellas:

• Concierto de Sta Cecilia

• Concierto de Navidad

• Semana de Puertas Abiertas del centro

• Concierto Fin de curso

• Certamen de Bandas de Música

26

2º CURSO


" Contenidos


" Evaluación


mínimos exigibles




b. Pruebas de nivel

c. Matrícula de Honor

2. Convocatoria extraordinaria

3. Ampliación de matrícula " Recursos didácticos " Orientaciones metodológicas " Actividades complementarias y extraescolares

27




1. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las


2. Aprender a desarrollar una sensibilidad auditiva que permita un óptimo


3. Aplicar con autonomía progresiva los conocimientos musicales para




4. Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos



la ornamentación.

5. Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones




6. Practicar la improvisación, de manera progresiva y adecuándola


épocas.

7. Conocer y sensibilizar en los rudimentos básicos de limpieza y


8. Desarrollar el espíritu constructivo desde la autocrítica.

9. Aprender técnicas de respiración y relajación, necesarias para el


10. Desarrollar la capacidad artística participando en audiciones y

28


CONTENIDOS

Conceptuales

• Posición de pulgar.

• Arcadas básicas a la cuerda. Perfeccionamiento.

• Conocimiento de los trinos.

• Iniciación a las dobles cuerdas y acordes de tres y cuatro notas.

• Conocimiento de las nociones básicas sobre el sonido (presión, velocidad,

punto de contacto…)

• Lectura a primera vista acorde con el nivel.

• Vibrato

• Dinámicas y fraseo.

• Estudio y ensayo periódico del repertorio con el pianista acompañante.

• Afinación del instrumento, Mantenimiento básico del violonchelo y del arco.

Procedimentales

• Posición correcta del instrumento y del arco. Relajación corporal, muscular

y de la respiración.

• Estudio de las nuevas posiciones, dominio de las ya conocidas y práctica


• Dominio de las cuerdas al aire y las arcadas básicas (controlando en todo

momento las distintas longitudes del arco, los cambios de arco y los

cambios de cuerdas) como preludio a la realización de un fraseo correcto.

• Desarrollo de la sincronización y coordinación de ambas manos.

Desarrollo progresivo del mecanismo de los dedos de la mano izquierda a

29

través de las escalas, trinos, etc. dentro de una correcta posición. Control y

claridad en el mecanismo del arco .

• Estudio de las dobles cuerdas empezando por separado y procurando que

una de ellas sea al aire, de manera que el oído pueda irse acostumbrando

a las diferentes voces. Es indispensable el conocimiento de los diferentes

intervalos mayores y menores para conseguir una perfecta afinación.

• Obtención del sonido mediante una adecuada relajación del brazo derecho

que permita un correcto apoyo sobre la cuerda al pasar el arco.

• Práctica en clase de diferentes obras, estudios o fragmentos que permitan

el desarrollo de la lectura a vista acorde con el nivel de cada curso.

• Desarrollo del vibrato mediante la relajación de la mano izquierda y

practicando pequeños cambios de posición ondulantes cuya oscilación se

irá acortando progresivamente.

• Adquisición de hábitos de estudio correctos y eficaces, ampliando

progresivamente el tiempo de estudio y aprovechando el mismo de

acuerdo con la capacidad de concentración.

• Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para el

control permanente del ritmo, la afinación, el tempo, la calidad sonora, las


• Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

• Entrenamiento de la afinación correcta del instrumento mediante tensores


• Interpretación en público solo o en grupo con el suficiente autocontrol.

• Limpieza y cuidados básicos del instrumento y del arco después de cada

sesión de uso.

• Selección progresiva en cuando al grado de dificultad de ejercicios,

estudios y obras del repertorio que se consideren útiles para el desarrollo

conjunto de las capacidades técnica y musical del alumno.

30

Actitudinales

• Valoración de una posición corporal relajada como medio para poder

expresarse y comunicarse satisfactoriamente así como para la prevención

de problemas óseos o musculares.

• Sensibilidad y predisposición hacia hábitos de estudio correctos y

eficaces.

• Valoración del silencio como elemento indispensable para el desarrollo de

la concentración.

• Valoración de la sensibilidad auditiva como medio para el control del ritmo,


• Predisposición para escuchar música o asistir a conciertos , recitales, etc,

como medio para la adquisición de una mayor sensibilidad musical.

• Valoración de la importancia de la memoria y de la interpretación en

público como objetivo primordial de su aprendizaje.

• Valoración de la crítica constructiva de su profesor y la suya propia como

medio constante de superación.

EVALUACIÓN









31





















legal.









exigibles

32

Los criterios de evaluación correspondientes al 2º curso son:





requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria

para evitar tensiones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución.


aspectos técnicos de los musicales. Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos



posibilidades sonoras del instrumento. Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las




de repertorio.

Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su











33


correspondientes.


criterios del estilo correspondiente. Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el



















cada curso.

1º: 10% 6º: 10% 2º: 10% 7º: 10% 3º: 10% 8º: 10% 4º: 10% 9º: 10% 5º: 10% 10º: 10%

34















alumno o alumna.













35







sido superado.

A) Pérdida de evaluación continua Según el NOF de este centro: “Para poder optar a la evaluación continua






El alumno interpretará el repertorio mínimo del curso establecido por el Departamento citado en la presente Programación. La prueba se realizará frente a un tribunal. Los criterios de Evaluación serán los mismos que se aplican al curso.

b) Pruebas de nivel La evaluación final ordinaria de la asignatura instrumental o vocal en los

cursos 2º, 4º y 6º de las enseñanzas profesionales de música se realizará

atendiendo al siguiente procedimiento:

a) Los Departamentos didácticos diseñarán y organizarán pruebas de nivel

basadas en los objetivos, contenidos y criterios de evaluación específicos de la

especialidad y curso de que se trate.

36

b) El Director o Directora del centro nombrará a un tribunal, a propuesta de los

Departamentos didácticos, compuesto por profesorado de la especialidad

instrumental o vocal correspondiente y del que formará parte el profesor del

alumno o la alumna en dicha especialidad y curso.

c) El alumnado de las diversas especialidades matriculado en los mencionados

cursos realizará, ante los respectivos tribunales, una prueba práctica,

instrumental o vocal, en formato de audición o concierto, que tendrá carácter

público.

d) La calificación de la citada prueba supondrá el 30% de la ponderación de la

calificación final del alumno o alumna en el curso y especialidad de que se

trate, representando el 70% restante la calificación derivada de la evaluación

continua otorgada por el profesor o la profesora de la enseñanza instrumental o

vocal.

El contenido de la Prueba de nivel será:

• 1 estudio a elegir por el alumno de los programados en el repertorio

mínimo del curso.

• Dos obras o dos movimientos de sonatas de memoria, de las

programadas en el repertorio mínimo del curso.

Se podrán presentar obras diferentes a las programadas en el curso, de similar

dificultad, previa consulta al Área de Violonchelo

c) Matrícula de Honor Según la Orden de 4 de Mayo de 2009, u de acuerdo con la Disposición








37










Contenidos La prueba a realizar para la concesión de “Matrícula de Honor”, consistirá en la

interpretación de dos obras a libre elección de estilos contrastantes de los

programados para el curso o nivel equivalente. Todo ello con una duración

aproximada de 15 minutos.









de las pruebas extraordinarias correspondientes a cada una de las

asignaturas del currículo en cada curso, sin perjuicio de lo dispuesto en el

apartado siguiente.



38






contenido. El alumno hará constar en la prematricula su intención de hacer uso



partituras antes de finalizar el mes de Junio.

El contenido de las pruebas extraordinarias será:


Nota: Para optar al aprobado es obligatorio tocar las obras de memoria y con


Los Criterios de Calificación específicos para el examen extraordinario

del mes de Septiembre serán los mismos que en la convocatoria ordinaria

eliminando el criterio Nº 5. El alumno deberá obtener al menos el 50% de cada uno de los criterios de


Las pruebas extraordinarias de la asignatura instrumental o vocal en los

cursos 2º, 4º y 6º de las enseñanzas profesionales de música se realizarán

según el contenido de las pruebas referidas a la Convocatoria extraordinaria

que cada departamento haya detallado. El alumno que no supere esta prueba

repetirá curso teniendo la posibilidad de realizar la prueba de nivel, si su

profesor lo estima oportuno, en el mes de Enero. Para ello tendrá que

solicitarlo antes de 13 de Diciembre.




39



debe solicitar la Ampliación de Matrícula antes del 15 de Noviembre. Asimismo




• 1 movimiento de Sonata , de memoria y con piano , del repertorio de

Segundo Curso

• BACH, un movimiento II Suite. Preude, allemande o courante Nota: Para optar al aprobado es obligatorio tocar la obra de memoria y con acompañamiento de piano.






Segundo Curso Bibliografía ESTUDIOS: 1.- Escalas de tres octavas si comienza sobre la cuerda de Do y de dos si lo hace desde Sol con sus arpegios 2.-DOTZAUER, 113 Estudios nº 25 al 35.

40

3.-S. LEE, Estudios Melódicos y progresivos, n.8 al 15. 4.- R. Matz 24 Short Étude ( posición de pulgar ) n. 12 al 24 5.- POPPER, 15 Estudios Fáciles op. 76 / 73 nº 1 al 7 6.- SEVCÍK OP.3, 40 Variaciones para cello OBRAS: 7.- J.S. BACH, II Suite. Preude, allemande y courante. 8.- VIVALDI, Sonatas 4 ó 6 CAIX D`HERVELOIS, Suite TELEMAN, Sonata en La m. G. ALDROVANDINI, Sonata Re M D. DALLA BELLA, Sonata La m. C. PASSIONEI, Sonata Do M. 9.- Una Obra de las aquí propuestas u otra de igual dificultad elegida por el profesor DVÓRAK----------------Melodía GOLTERMANN--------Legenda K. DAVIDOV------------Romanza Repertorio mínimo: 2 Escalas de tres octavas si comienza sobre la cuerda de Do y de dos si lo

hace desde Sol con sus arpegios,

DOTZAUER, 113 Estudios, nº 29

S. LEE, Estudios Melódicos y progresivos, nº 8

R. MATZ 24 Short Étude ( posición de pulgar ) nº 13 y 17

POPPER, 15 Estudios Fáciles op. 76 / 73 nº 2

1 Sonata de memoria con piano del repertorio de Segundo Curso

BACH, un movimiento II Suite. Preude, allemande o courante

Material didáctico Para llevar a cabo esta programación utilizaremos los siguientes materiales y

medios:

En el aula:

! pizarra pautada,



41

! metrónomo,

! radio-casette-CD,


! varios atriles.

! Biblioteca: préstamo de partituras, revistas y libros.

! Fonoteca:


! video.







• El aprendizaje se realiza a través de un proceso de construcción del




• El aprendizaje duradero que debemos favorecer es el aprendizaje significativo. En este aprendizaje frente al puramente memorístico, el






esta asignatura.

• En al aprendizaje intervienen el alumno, el objeto de conocimiento y

otros agentes mediadores, entre los cuales el profesor juega un papel

principal. Por tanto se considerarán las interacciones entre profesor-

42

alumno como fuentes generadoras de nuevos aprendizajes. El papel del



deberán organizar y adquirir.

• El objetivo principal va a ser enseñar a aprender, ya que este es el




• una autonomía y afán de conocimiento que le acompañarán a lo largo

de toda su vida.

• El aprendizaje será siempre individualizado y progresivo, para ello el



ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES

• Audiciones: El alumno realizará al menos tres audiciones obligatorias

durante el curso, organizadas por el departamento. La primera será de carácter

artístico y con público en el mes de enero, en la que se interpretarán dos

movimientos de sonata u obras con piano. La segunda será de carácter técnico

en el mes de marzo y sin público externo en la que se interpretarán 1 escala, 1

estudio y 1 movimiento de la Suite de Bach. La tercera será de carácter artístico

y con público en el mes de mayo , en la que se interpretarán dos movimientos de

sonata u obras con piano. Notas de interés: Se ha de interpretar las escalas y alguna obra de memoria.

• Concierto de Navidad o Fin de Curso: cada profesor podrá organizar

conciertos de carácter extraordinario con sus alumnos o conjuntamente con otros

Departamentos.

• Conciertos como solistas: Los alumnos que a juicio del profesor tengan

43

el nivel de preparación requerido para tocar un concierto como solista con alguna

de las Orquestas del Conservatorio, podrán realizarlo incorporándose a la

organización y preparación de los mismos.


extraescolares organizadas por el centro y recogidas en la planificación anual de

las mismas. Citamos a continuación de forma general algunas de ellas:





• Certamen de Bandas de Música…Etc.

44

3er CURSO


" Contenidos


" Evaluación


mínimos exigibles





2. Convocatoria extraordinaria


45


Las enseñanzas profesionales de Violonchelo tendrán como objetivo


1.-Adoptar una posición corporal que permita la correcta colocación del

instrumento y que favorezca el manejo del arco y la actividad de la mano

izquierda, así como la coordinación entre ambos.

2.-Interpretar un repertorio variado de estudios y obras que abarque diversos

estilos y épocas.

3.-Conocer las convenciones interpretativas básicas de dichos estilos y saber

aplicarlas a la ejecución instrumental.

4.- Aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales y

técnicos adquiridos para ayudar a resolver por sí mismo cuestiones relacionadas

con la interpretación, digitación, fraseos, arqueos, etc.

5.-Actuar en público con el necesario autocontrol y dominio de la memoria.

Valorar la importancia que ésta ejerce en su formación como intérprete.

6.- Practicar la música en grupo en diversas facetas con el objeto de aprender a

escuchar a los demás y poder adaptarse equilibradamente al conjunto, tanto a

nivel rítmico como dinámico y de afinación.

7.-Leer a primera vista obras o fragmentos del nivel, con la suficiente fluidez y

comprensión.

8.- Avanzar en el desarrollo de la capacidad autocrítica necesaria para poder

buscar siempre la perfección en los diversos aspectos de la ejecución

instrumental (ritmo, afinación, fraseo, limpieza del sonido, dominio de la memoria,

9.- Ser consciente de la importancia del trabajo individual y adquirir las técnicas

de estudio, disciplina y concentración necesarias para poder realizarlo

correctamente dentro del nivel

10.- Distinguir mediante audiciones periódicas los rasgos más importantes de las

obras o fragmentos interpretados.

46

CONTENIDOS

Conceptuales

1.-Combinación de pulgar y otras posiciones.

2.-Arcadas básicas a la cuerda. Arcadas más complejas (spicatto,trémolo,

ricochet, etc) .

3.-Trinos. Continuación

4.- Iniciación a los armónicos naturales y artificiales.

5.- Dobles cuerdas y acordes de tres y cuatro notas .

6.- Iniciación a las octavas.

7.- Sonido: presión, velocidad, punto de contacto…

8.- Lectura a primera vista acorde con el nivel.

9.- Vibrato.

10.- Dinámicas y fraseo

11.- Afinación del instrumento.

12.- Análisis armónico, formal y estético de las diferentes partituras.

13.- Estudio y ensayo periódico del repertorio con el pianista acompañante.

Procedimientales 1.- Posición correcta del instrumento y del arco. Relajación corporal, muscular y

de la respiración.

2.-Estudio del resto de las posiciones, dominio de las ya conocidas y práctica


3.-Dominio suficiente de las diversas arcadas (controlando en todo momento las

distintas longitudes del arco, los cambios de arco y los cambios de cuerdas) como

preludio a la realización de un fraseo correcto.

47

4.-Desarrollo de la sincronización y coordinación de las dos manos. Desarrollo

progresivo del mecanismo de los dedos de la mano izquierda a través de las

escalas, trinos, etc. dentro de una correcta posición.

5.-Dominio de los armónicos naturales mediante el control de la presión necesaria

sobre el arco y la colocación exacta de los dedos de la mano izquierda.

6.- Estudio de las dobles cuerdas empezando por separado y procurando que

una de ellas sea al aire, de manera que el oído pueda irse acostumbrando a las

diferentes voces. Es indispensable el conocimiento de los diferentes intervalos

mayores y menores .

7.- Obtención del sonido a la cuerda mediante una adecuada relajación del brazo

derecho que permita un correcto apoyo sobre la cuerda al pasar el arco.

8.-Práctica en clase de diferentes obras, estudios o fragmentos que permitan el

desarrollo de la lectura a vista acorde con el nivel de cada curso.

9.-Desarrollo del vibrato mediante la relajación de la mano izquierda y practicando

con todas las notas.

10.-Adquisición de hábitos de estudio correctos y eficaces, ampliando

progresivamente el tiempo de estudio y aprovechando el mismo de acuerdo con

la capacidad de concentración.

11.-Desarrollo constante de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable

para el control permanente del ritmo, la afinación, el tempo, la calidad sonora, las


12.- Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

13.- Entrenamiento de la afinación correcta del instrumento mediante tensores


14.-Interpretación en público solo o en grupo con el suficiente autocontrol.

15.-Limpieza y cuidados básicos del instrumento y del arco (productos a utilizar,

cuándo y cómo cambiar las cuerdas, cuando cambiar las crines del arco, etc)

16.- Selección progresiva en cuando al grado de dificultad de ejercicios, estudios

y obras del repertorio que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de las

capacidades técnica y musical del alumno.

48

Actitudinales 1.-Valoración de una posición corporal relajada como medio para poder

expresarse y comunicarse satisfactoriamente.

2.- Sensibilidad y predisposición hacia hábitos de estudio correctos y eficaces.

3.-Valoración del silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la

concentración.

4.- Valoración de la sensibilidad auditiva como medio para el desarrollo del ritmo,


5.-Predisposición para escuchar música o asistir a conciertos, recitales, etc como

medio para la adquisición de una mayor sensibilidad musical.

6.-Valoración de la importancia de la interpretación en público y de memoria

como uno de los objetivos primordiales de su aprendizaje.

7.- Valoración de la autocrítica constructiva.

EVALUACIÓN















49















legal.








Criterios de evaluación y calificación y mínimos

exigibles Los criterios de evaluación correspondientes al 3er curso son:





50













de repertorio.













correspondientes.


criterios del estilo correspondiente.

Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el



51

















cada curso.

1º: 10% 6º: 10% 2º: 10% 7º: 10% 3º: 10% 8º: 10% 4º: 10% 9º: 10% 5º: 10% 10º: 10%







52









alumno o alumna.



















sido superado.

53

a) Pérdida de evaluación continua Según el NOF de este centro: “Para poder optar a la evaluación continua es imprescindible no superar el número de 7 faltas injustificadas en las asignaturas en las que haya que asistir una vez por semana o 14 en las que haya que asistir dos veces por semana. Los alumnos que por faltas no





- El alumno interpretará el repertorio mínimo del curso establecido por el Departamento citado en la presente Programación. La prueba se realizará frente a un tribunal. Los criterios de Evaluación serán los mismos que se aplican al curso.

b) Matrícula de Honor Según la Orden de 4 de Mayo de 2009, u de acuerdo con la Disposición













54






interpretación de dos obras a libre elección de estilos contrastantes de los

programados para el curso o nivel equivalente. Todo ello con una duración










de las pruebas extraordinarias correspondientes a cada una de las asignaturas

del currículo en cada curso, sin perjuicio de lo dispuesto en el apartado

siguiente.








55







Nota: Para optar al aprobado es obligatorio tocar de memoria las obras y con



del mes de Septiembre será el mismo que en la convocatoria ordinaria

eliminando el criterio Nº 5

El alumno deberá obtener al menos el 50% de cada uno de los criterios de











• 1 movimiento de Sonata con piano del repertorio de Tercer Curso

• BACH, un movimiento de memoria de la II Suite. Sarabanda, Minuet 1 y

2 o Gigue

Nota: Para optar al aprobado es obligatorio tocar las obras de memoria y con acompañamiento de piano.

56





Bibliografía y repertorio 3er Curso

Bibliografía: ESTUDIOS: 1.- Escalas de tres octavas con sus arpegios y sextas de dos octavas. 2.- DOTZAUER, 113 Estudios nº 35 al 45. 3.- R. MATZ, 12 Estudios de Pulgar nº 1 al 12 4.- POPPER, 15 Estudios Fáciles op. 76 / 73 nº 8 al 15 5.- S. LEE, Estudios Melódicos y progresivos, nº 16 al 22. 6.- Dupport 21 Estudios, nº1 al 7 7.- SEVCÍK OP.3, 40 Variaciones para cello OBRAS: 8.- J.S. BACH, II Suite. Sarabanda, Minuet 1 y 2 y Gigue. 9.- BEETHOVEN, Sonata nº 1 BOCHERINI, Sonatas Re M ó Do m. ECCLÉS, Sonata 10.- CH. BACH, Concierto BEETHOVEN, Variaciones sobre la Flauta Mágica ó Judas Macabeo 11.- Una Obra de las aquí propuestas u otra de similar dificultad elegida por el profesor: M. BRUCH ------------Kol Nidrei M. RAVEL -------------Pavana ROUSEL --------------Aria TCHAIKOVSKY ---- Chanson Triste NIN----------------------Suite española (Max Eschig París). GLAZOUNOV--------Chant du ménestrel SQUIRE ---------------Tarantella op 23 Repertorio mínimo:

57

1 Escalas de tres octavas con su arpegio y sexta de dos octavas

DOTZAUER, 113 Estudios, nº38

R. MATZ, 12 Estudios de Pulgar nº 5

POPPER, 15 Estudios Fáciles op. 76 / 73 nº 8

S. LEE, Estudios Melódicos y progresivos, nº 16

DUPORT 21 Estudios, nº3

1 Sonata con piano del repertorio de Tercer CursoBACH, un movimiento de

memoria de la II Suite. Sarabanda, Minuet 1 y 2 o Gigue

Una obra de memoria del repertorio de Tercer Curso

• Material didáctico Para llevar a cabo esta programación utilizaremos los siguientes materiales y

medios:

En el aula:

! pizarra pautada,



! metrónomo,

! radio-casette-CD,


! varios atriles.


! Fonoteca:


! video.


ORIENTACIONES METODOLÓGICAS

58

La metodología que guiará esta asignatura será eminentemente constructivista,















esta asignatura.



principal. Por tanto se considerarán las interacciones entre profesor- ! alumno como fuentes generadoras de nuevos aprendizajes. El papel del








de toda su vida.

59

! El aprendizaje será siempre individualizado y progresivo, para ello el




EXTRAESCOLARES ! Audiciones: El alumno realizará al menos tres audiciones obligatorias


carácter artístico y con público en el mes de enero, en la que se interpretarán

dos movimientos de sonata u obras con piano. La segunda será de carácter

técnico en el mes de marzo y sin público externo en la que se interpretarán 1

escala, 1 estudio y 1 movimiento de la Suite de Bach. La tercera será de

carácter artístico y con público en el mes de junio, en la que se interpretarán

dos movimientos de sonata u obras con piano. Notas de interés: Se ha de interpretar las escalas y alguna obra de memoria.

! Concierto de Navidad o Fin de Curso: cada profesor podrá organizar



! Conciertos como solistas: Los alumnos que a juicio del profesor tengan

el nivel de preparación requerido para tocar un concierto como solista con Alguna de las Orquestas del Conservatorio, podrán realizarlo




60


ellas:






61

4º CURSO


" Contenidos


" Evaluación


mínimos exigibles




b. Pruebas de nivel

c. Matrícula de Honor

2 .Convocatoria extraordinaria


62




• Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las


• Aprender a desarrollar una sensibilidad auditiva que permita un óptimo


• Aplicar con autonomía progresiva los conocimientos musicales para




• Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos



la ornamentación.

• Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones




• Practicar la improvisación, de manera progresiva y adecuándola


épocas.

• Conocer y sensibilizar en los rudimentos básicos de limpieza y


• Desarrollar el espíritu constructivo desde la autocrítica.

• Aprender técnicas de respiración y relajación, necesarias para el


• Desarrollar la capacidad artística participando en audiciones y


63

CONTENIDOS

Conceptuales

1.-Combinación de pulgar y otras posiciones.

2.-Arcadas básicas a la cuerda. Arcadas más complejas : spicatto, trémolo,

ricochet, legato, detache, martelato, staccato y saltillo.



5.- Dobles cuerdas , terceras, sextas y octavas. Acordes de tres y cuatro notas .



8.- Vibrato.




Procedimientales 1.- Posición correcta del instrumento y del arco. Relajación corporal, muscular y

de la respiración.






64









mayores y menores .






















65





concentración.








EVALUACIÓN













66

















legal.









exigibles Los criterios de evaluación correspondientes al 4º curso son:



67















de repertorio.













correspondientes.





68















evaluación debiendo obtener como criterio de evaluación mínimo el 50 % de

cada uno de los criterios de evaluación. Dichos criterios de evaluación mínimos

serán observados mediante la interpretación de un repertorio mínimo obligatorio

en cada curso.

1º: 10% 6º: 10% 2º: 10% 7º: 10% 3º: 10% 8º: 10% 4º: 10% 9º: 10% 5º: 10% 10º: 10%






69










alumno o alumna.


















70


sido superado.

a) Pérdida de evaluación continua Según el NOF de este centro: “Para poder optar a la evaluación continua es imprescindible no superar el número de 7 faltas injustificadas en las asignaturas en las que haya que asistir una vez por semana o 14 en las que haya que asistir dos veces por semana. Los alumnos que por faltas no
















71




público.





vocal.


• 1 estudio a elegir por el alumno de los programados en el

repertorio mínimo del curso.

• Dos obras o dos movimientos de sonata o concierto, de memoria,

de las programadas en el repertorio mínimo del curso.

Se podrán presentar obras diferentes a las programadas en el curso, de similar dificultad, previa consulta al Área de Violonchelo.

c) Matrícula de Honor Según la Orden de 4 de Mayo de 2009, u de acuerdo con la Disposición











72








interpretación de dos obras a libre elección de estilo contrastante de las

programadas para el curso o nivel equivalente. Todo ello con una duración












apartado siguiente.





73




contenido. El alumno hará constar en la prematricula su intención de hacer uso









del mes de Septiembre serán igual a los de la convocatoria ordinaria

eliminando al criterio Nº 5 El alumno deberá obtener al menos el 50% de cada uno de los criterios de









3.-Ampliación de matrícula Con carácter excepcional se podrá autorizar la matriculación en más de un



74







• BACH, un movimiento de memoria de la III Suite Preludio, Allemande o

Courante

• 1 movimiento de memoria de Concierto del repertorio de Cuarto Curso


RECURSOS DIDÁCTICOS En cada curso se utilizará una bibliografía aprobada por el

Departamento pudiendo cada profesor utilizar la que estime oportuna para cada

alumno, respetando un repertorio básico que deberá ser interpretado por todos

los alumnos, o en su defecto los mínimos.

• Bibliografía y repertorio 4º Curso

ESTUDIOS: 1.- Escalas de cuatro octavas con sus arpegios, terceras, sextas y octavas de dos octavas. 2.- DOTZAUER, 113 Estudios nº 45 al 55 3.- D. POPPER,40 Estudios nº 1,2,3,6 4.- Dupport 21 Estudios, nº 8 al 15 5.- SEVCÍK OP.3, 40 Variaciones para cello OBRAS: 6.- J.S. BACH, III Suite Preludio, Allemande y Courante 7.- BEETHOVEN, Sonata nº 2

75

BOELLMANN, Variaciones Sinfónicas SANMARTINI, Sonata. BACH, Sonata nº1 8.- KLENGEL, Concertino GOLTERMANN, Concierto La m ROMBERG, Concierto nº 1 y 2 HAENDEL, Concierto en Si m. KABALEWSKY: Concierto op.49 BOCCHERINI: Concierto en Sol M 9.- Una Obra de las aquí propuestas u otra de la misma dificultad elegida por el profesor: BOCHERINI --------Largo y Allegro SCHUBERT ---------Labeille M. RAVEL ----------Habanera DVÓRAK -----------Humoresque G. FAURÉ ----------Capricho D. POPPER ---------Mazurka Repertorio mínimo: 1 Escala de cuatro octavas con su arpegio, tercera, sexta y octava de dos

octavas


POPPER, 40 Estudios , nº 1

DUPORT 21 Estudios, n 8

2 movimientos de Sonata con piano del repertorio de Cuarto Curso

BACH, un movimiento de memoria de la III Suite Preludio, Allemande o

Courante

1 movimiento de memoria de Concierto del repertorio de Cuarto Curso


medios:

En el aula:

! pizarra pautada,



76

! metrónomo,

! radio-casette-CD,


! varios atriles.


! Fonoteca:


! video.

Sala grande: para ensayos de clases colectivas, etc.
















esta asignatura.



77

principal. Por tanto se considerarán las interacciones entre profesor-alumno como fuentes generadoras de nuevos aprendizajes. El papel del














carácter artístico y con público en el mes de enero, en la que se interpretará



escala, 1 estudio y un movimiento de la Suite de Bach. La tercera será de

carácter artístico y con público en el mes de junio, en la que se interpretará 1

movimiento Concierto y obra corta. Notas de interés: Se ha de interpretar las escalas y alguna obra de memoria.

• Concierto de Navidad o Fin de Curso: cada profesor podrá organizar


78


• Conciertos como solistas: Los alumnos que a juicio del profesor tengan

el nivel de preparación requerido para tocar un concierto como solista

con alguna de las Orquestas del Conservatorio, podrán realizarlo





ellas:






• Etc.

79

5º CURSO


" Contenidos


" Evaluación


mínimos exigibles





2. Convocatoria extraordinaria 3. Ampliación de matrícula

" Recursos didácticos " Orientaciones metodológicas " Actividades complementarias y extraescolares

80




1.-Adoptar una posición corporal que permita la correcta colocación del

instrumento y que favorezca el manejo del arco y la actividad de la mano

izquierda, así como la coordinación entre ambos.

2.-Interpretar un repertorio variado de estudios y obras que abarque diversos

estilos y épocas.

3.-Conocer las convenciones interpretativas básicas de dichos estilos y saber

aplicarlas a la ejecución instrumental.

4.- Aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales y

técnicos adquiridos para ayudar a resolver por sí mismo cuestiones relacionadas

con la interpretación, digitación, fraseos, arqueos, etc.

5.-Actuar en público con el necesario autocontrol y dominio de la memoria.

Valorar la importancia que ésta ejerce en su formación como intérprete.

6.- Practicar la música en grupo en diversas facetas con el objeto de aprender a

escuchar a los demás y poder adaptarse equilibradamente al conjunto, tanto a

nivel rítmico como dinámico y de afinación.

7.-Leer a primera vista obras o fragmentos del nivel, con la suficiente fluidez y

comprensión.

8.- Avanzar en el desarrollo de la capacidad autocrítica necesaria para poder

buscar siempre la perfección en los diversos aspectos de la ejecución

instrumental (ritmo, afinación, fraseo, limpieza del sonido, dominio de la memoria,

etc

9.- Ser consciente de la importancia del trabajo individual y adquirir las técnicas

de estudio, disciplina y concentración necesarias para poder realizarlo

correctamente dentro del nivel

10.- Distinguir mediante audiciones periódicas los rasgos más importantes de las

obras o fragmentos interpretados.

81

CONTENIDOS

Conceptuales 1.-Combinación de pulgar y otras posiciones.





5.- Dobles cuerdas , terceras, sextas y octavas. Acordes de tres y cuatro notas .



8.- Vibrato.




12.- Iniciación a la música contemporánea.


14.- Estudio y ensayo periódico del repertorio con el pianista acompañante. Procedimientales 1.- Posición correcta del instrumento y del arco. Relajación corporal, muscular y

de la respiración.






82









mayores y menores .






















83





concentración.








EVALUACIÓN
















84














legal.








Criterios de evaluación y calificación y mínimos






85













de repertorio.













correspondientes.






86














evaluación debiendo obtener como criterio de evaluación mínimo el 50 % de

cada uno de los criterios de evaluación. Dichos criterios de evaluación mínimos

serán observados mediante la interpretación de un repertorio mínimo obligatorio

en cada curso.

1º: 10% 6º: 10% 2º: 10% 7º: 10% 3º: 10% 8º: 10% 4º: 10% 9º: 10% 5º: 10% 10º: 10%




87












alumno o alumna.






referente los criterios de evaluación establecidos en el currículo de la











88



sido superado.







El alumno interpretará el repertorio mínimo del curso establecido por el Departamento citado en la presente Programación. La prueba se realizará frente a un tribunal. Los criterios de Evaluación serán los mismos que se aplican al curso.

B) Matrícula de Honor Según la Orden de 4 de Mayo de 2009, u de acuerdo con la Disposición











89





















apartado siguiente.





90







partituras antes de finalizar el mes de Junio. El contenido de las pruebas extraordinarias será:





del mes de Septiembre serán los mismos que para la convocatoria ordinaria

eliminando el criterio Nº 5. El alumno deberá obtener al menos el 50% de cada uno de los criterios de











• BACH, un movimiento de memoria de la III Suite , Sarabande, Bourree

1 y 2, o Gigue

91

• 1 movimiento de memoria de Concierto del repertorio de Quinto Curso







• 5º Curso

ESTUDIOS: 1.- Escalas de cuatro octavas con sus arpegios, terceras, sextas y octavas de dos octavas. 2.- DOTZAUER, 113 Estudios nº 55 al 65 3.- D. POPPER, 40 Estudios nº4,5,8,10 y 11 4.- DUPORT 21 Estudios, nº 15 al 21 5.- FRANCHOMME 12 estudios op.35 , nº1 al 6 6.- SEVCÍK OP.3, 40 Variaciones para cello OBRAS: 7.- J.S. BACH, III Suite , Sarabande, Bourree 1 y 2, y Gigue 8.- BREVAL, Sonata Sol M. FRANKOEUR, Sonata VALENTINI, Sonata SHOSTAKOVICH, Sonata BRAHMS, Sonata Mi m. BACH, Sonata nº2 BEETHOVEN, Sonata nº 3 9.- SAINT SAËNS, Concierto

92

E. LALO, Concierto HAYDN, Concierto Re M nº2 (el pequeño) ROMBERG, Concierto HONEGGER: Concierto 10.- Una Obra de las aquí propuestas u otra de la misma dificultad elegida por el profesor: BOCHERINI ---------Rondo POPPER -------------Tarantelle POPPER --------------Papillons GRANADOS-----------Madrigal CASSADO-------------Toccata y Partita FAURE------------------Romance op.69 DVORAK----------------Le Calme de la Foret 11.- Una Obra contemporanea de las aquí propuestas u otra de la misma dificultad elegida por el profesor: B.A.ZIMMERMANN-----Estudios para chelo solo (1970) ISANG YUN---------------7 estudios para chelo solo LUCIANO BERIO--------Le mots sont allés BETSY JOLAS----------Scicion Violoncelle (1973) Repertorio mínimo: 1 Escala de cuatro octavas con su arpegio, tercera, sexta y octava de dos

octavas



FRANCHOMME 12 estudios, nº 6

2 movimientos de Sonata con piano del repertorio de Quinto Curso

BACH, un movimiento de memoria de la III Suite , Sarabande, Bourree 1 y 2, o

Gigue

2 movimientos de memoria de Concierto del repertorio de Quinto Curso

Una obra contemporanea del repertorio de Quinto Curso


medios:

93

En el aula:

! pizarra pautada,



! metrónomo,

! radio-casette-CD,


! varios atriles.


! Fonoteca:


! video.
















94



esta asignatura.









conocimiento de funcionalidad perpetua para el alumno, procurándole una autonomía y afán de conocimiento que le acompañarán a lo largo de

toda su vida. ! El aprendizaje será siempre individualizado y progresivo, para ello el



ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES

! Audiciones: El alumno realizará al menos tres audiciones obligatorias


carácter artístico y con público en el mes de enero, en la que se interpretarán





movimiento Concierto y obra corta.

95

Notas de interés: Se ha de interpretar las escalas y alguna obra de memoria. ! Concierto de Navidad o Fin de Curso: cada profesor podrá organizar


con otros Departamentos. ! Conciertos como solistas: Los alumnos que a juicio del profesor tengan

el nivel de preparación requerido para tocar un concierto como solista con

alguna de las Orquestas del Conservatorio, podrán realizarlo

incorporándose a la organización y preparación de los mismos. Además el alumnado participará en las actividades complementarias y



ellas:






• Etc.

96

6º CURSO


" Contenidos


" Evaluación


mínimos exigibles




b. Pruebas de Nivel

c. Matrícula de Honor y Premio de Fin

de Grado

2. Convocatoria extraordinaria " Recursos didácticos " Orientaciones metodológicas " Actividades complementarias y extraescolares

97




• Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las


• Aprender a desarrollar una sensibilidad auditiva que permita un óptimo


• Aplicar con autonomía progresiva los conocimientos musicales para




• Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos



la ornamentación.

• Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones




• Practicar la improvisación, de manera progresiva y adecuándola


épocas.

• Conocer y sensibilizar en los rudimentos básicos de limpieza y


• Desarrollar el espíritu constructivo desde la autocrítica.

• Aprender técnicas de respiración y relajación, necesarias para el


• Desarrollar la capacidad artística participando en audiciones y


98

CONTENIDOS

Conceptuales 1.-Combinación de pulgar y otras posiciones.





5.- Dobles cuerdas: terceras, sextas y octavas. Acordes de tres y cuatro notas



8.- Vibrato.




12.- Iniciación a la música contemporánea.


14.- Estudio y ensayo periódico del repertorio con el pianista acompañante. Procedimientales 1.- Posición correcta del instrumento y del arco. Relajación corporal, muscular y

de la respiración.






99









mayores y menores.






















100





concentración.








EVALUACIÓN















101















legal.














102













de repertorio.













correspondientes.






103










capacidad comunicativa y calidad artística. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y






cada curso.

1º: 10% 6º: 10% 2º: 10% 7º: 10% 3º: 10% 8º: 10% 4º: 10% 9º: 10% 5º: 10% 10º: 10%







104









alumno o alumna.



















sido superado.

105


es imprescindible no superar el número de 7 faltas injustificadas en las asignaturas en las que haya que asistir una vez por semana o 14 en las que haya que asistir dos veces por semana. Ver el epígrafe II, puntos 18 y 19 del NOF del CPM de Santa Cruz de Tenerife”. Los alumnos que por

faltas no justificadas pierdan el derecho a la evaluación continua, tendrán

derecho a un examen final en las condiciones que a continuación se

relacionan. Para ello el alumnado deberá solicitarlo por escrito en la secretaría

del centro antes del 1 de Mayo y expresar su deseo de ser acompañado por

un pianista acompañante. Deberá aportar las partituras de piano con dicha

solicitud.












106




público.





vocal.


• 1 estudio a elegir por el alumno de los programados en el

repertorio mínimo del curso.

• Dos obras o dos movimientos de sonata o concierto de memoria,

de las programadas en el repertorio mínimo del curso.

Se podrán presentar obras diferentes a las programadas en el

curso, de similar dificultad, previa consulta al Área de Violonchelo.

c) Matrícula de Honor y Premio de Fin de Grado

Según la Orden de 4 de Mayo de 2009, u de acuerdo con la Disposición









107









Contenidos

La prueba a realizar para la concesión de “Matrícula de Honor”, consistirá en la




Premio Fin de Grado

• Los alumnos/as que hayan obtenido la calificación de 10 en el sexto

curso en la asignatura de instrumento o voz, podrán optar al “Premio fin

de Grado” de la especialidad. Para ello la Directora del centro nombrará

un tribunal compuesto por profesorado de la especialidad o especialidad

afín y del que no podrá formar parte, en ningún caso, el profesor/a del

alumnado aspirante. Asimismo, podrán participar en el tribunal personas

de reconocido prestigio en el ámbito musical.

• La prueba a realizar para la concesión del “premio fin de Grado”

consistirá en la interpretación de varias obras de diferentes estilos de

una duración aproximada de 20 minutos.

108

• El “Premio de fin de Grado” no podrá ser compartido. El alumnado que,

habiendo optado al “premio de fin de Grado” no lo haya obtenido, podrá

ser premiado con una “Mención de honor”, hasta un máximo de dos por

especialidad, si el tribunal lo considera adecuado.

• El alumnado que haya obtenido el “Premio fin de Grado” en una

determinada especialidad en su centro podrá concurrir a las pruebas

que en su momento organice la Consejería par ala obtención del

“Premio Extraordinario en Enseñanzas Artísticas de la Comunidad

Autónoma de Canarias” en la modalidad correspondiente. • El alumno deberá solicitar la prueba de Premio Fin de Grado antes del

13 de junio en la secretaría del centro.

Contenidos Para la concesión de “Premio de Fin de Grado”, se ha de interpretar

tres obras como las aquí propuestas o de similar dificultad:

1. Haydn Do, 1er movimiento

2. DVÓRAK ---Rondo

3. J.S. BACH, IV Suite. Preludio

El alumno solicitará la prueba de Fin de Grado antes del 14 de Junio.








109




apartado siguiente.










acompañante

mediante una instancia en la secretaría de Centro, aportando las partituras

antes de finalizar el mes de Junio.






del mes de Septiembre serán los mismos que para la convocatoria ordinaria

eliminando el criterio Nº 5.

El alumno deberá obtener al menos el 50% de cada uno de los criterios de






110








• Bibliografía y repertorio por cursos: 6º Curso

Bibliografía: ESTUDIOS: 1.- Escalas de cuatro octavas en todas las tonalidades Mayores y menores con sus respectivos arpegios, terceras, sextas y octavas en dos octavas. 2.- DOTZAUER, 113 Estudios nº 65 al 75 3.- D. POPPER, 40 Estudios nº 12,13, 14,15 y 17 4.- FRANCHOMME 12 estudios op.35 , nº6 al 12 5.- PIATTI Capriccio nº1, 6.- SERVAIS : Seis Capriccios opus 11 OBRAS: 7.- J.S. BACH, IV Suite 8.- BRAHMS, Sonata Fa M. y Mi m. DEBUSSY, Sonata BACH, Sonata nº3 PROKOFIEV, Sonata BEETHOVEN, Sonata nº 4 ó 5 BOCHERINI, Sonata nº1 La M y nº5 Fa M 9.- HAYDN, Concierto Do M. BOCHERINI, Concierto E. LALO, Concierto KABALEVSKY, Concierto SAINT SAËNS, Concierto 10.- Una Obra de las aquí propuestas u otra de similar dificultad: POPPER ---------Danza Húngara CASSADO ------Requiebros

111

A. DVÓRAK ---Rondo COUPERIN -----Piece en Concert D. POPPER -----Vito.

CASSADO---------Suite para violoncello solo CASSADO--------Danza del diablo verde

FAURE-------------Papillon op.77 11.- Una Obra contemporanea de las aquí propuestas u otra de la misma dificultad elegida por el profesor: BETSY JOLAS-------------Episode cinqueme violoncelle (1983) SOFIA GUBAIDULINA--- Ten Preludes P. EÖTVÖS------------------Two poemas to Polly (1998) para chelo y hâbla ALBERT SARDÁ------------KHANA per a violoncel VALENTINO BUCCHI-----Ison (1971) per violoncello solo Repertorio mínimo: 1 Escala de cuatro octavas con su arpegio, tercera, sexta y octava de dos

octavas


FRANCHOMME 12 estudios, nº 8

PIATTI Capriccio nº1,

2 movimientos de Sonata con piano del repertorio de Sexto Curso

BACH, de la IV Suite, Preludio y Courante de memoria

2 movimientos de memoria de Concierto del repertorio de Sexto Curso

Una obra contemporanea del repertorio de Sexto Curs


medios:

En el aula:

! pizarra pautada,



! metrónomo,

112

! radio-casette-CD,


! varios atriles.


! Fonoteca:


! video.


















esta asignatura.



113















carácter artístico y con público en el mes de enero, en la que se interpretaran





movimiento Concierto y obra corta. Notas de interés: Se ha de interpretar las escalas y alguna obra de memoria.

! Concierto de Navidad o Fin de Curso: cada profesor podrá organizar

violon chelo ep

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