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1COLLEZIONE PAOLO VI

VISITELABORATORIPERCORSI

ASSOCIAZIONEARTE E SPIRITUALITÀ

LA COLLEZIONE INCLUDEOLTRE SETTEMILA OPEREDI GRANDI ARTISTIDEL NOVECENTO ITALIANOE INTERNAZIONALE


La Collezione Paolo VI fa capo all’Associazione Arte e Spiritualità, costituita nel 1987 per conservare ed esporre il ricco patrimonio pittorico, grafico e scultoreo del XX secolo riconducibile alla figura del bresciano Giovanni Battista Montini (1897-1978), il Beato Paolo VI. Le opere, oltre settemila, documentano i raggiungimenti dell’espressione artistica del Novecento, oltre che sperimentazioni contemporanee frutto di recenti acquisizioni.Tra i nomi più significativi del panorama internazionale spiccano quelli di Henri Matisse, Marc Chagall, Pablo Picasso, Salvador Dalí, René Magritte, Erich Heckel, Georges Rouault, Gino Severini, Mario Sironi, Giorgio Morandi, Felice Casorati, Lucio Fontana, Giacomo Manzù, Hans Hartung, Jean Guitton, che testimoniano il vivo scambio culturale degli artisti con il pontefice e con il suo segretario particolare Pasquale Macchi.La sede della Collezione, spazio museale ma anche centro studi, si propone di dar seguito all’ideale di apertura, alla volontà di capire che caratterizzò il rapporto di Papa Montini con l’arte moderna: un esempio vivo di partecipazione e vicinanza agli interrogativi dell’uomo contemporaneo, segno dell’attenzione costante verso le nuove generazioni, cui questo prezioso patrimonio è consegnato in eredità. Obiettivi fondamentali sono la ricerca e la valorizzazione degli apporti offerti dall’arte, nelle sue varie manifestazioni, all’arricchimento spirituale della vita degli uomini del nostro tempo.


La nuova sede della Collezione, inaugurata l’8 novembre 2009 dalla visita di Benedetto XVI, sorge di fronte alla casa natale del Papa bresciano, accanto alla sede dell’Istituto Paolo VI e dell’Auditorium Vittorio Montini.Disposto su due piani, per un totale di circa mille metri quadrati di superficie espositiva, l’allestimento museale è basato su un itinerario principale di visita e su sezioni specificamente dedicate alla grafica, alla scultura e alla medaglistica, con circa 275 opere visibili al pubblico.La volontà è stata di testimoniare il grande impegno profuso da Paolo VI per la promozione dell’arte contemporanea nelle sue più varie manifestazioni, nella ricerca di un dialogo e di una reciproca comprensione.

LA COLLEZIONE PAOLO VIARTE CONTEMPORANEA


La Collezione, fin dalla sua inaugurazione, alla fine degli anni Ottanta, è stata dotata di una sezione didattica, allo scopo di promuovere una serie di iniziative rivolte prioritariamente al mondo della scuola, sia agli studenti sia agli insegnanti.Oltre alle più tradizionali visite guidate, l’équipe pedagogica dellaCollezione ha costruito e sperimentato una ricca selezione di percorsi e laboratori, destinati alle scuole di ogni ordine e grado, aprendosi al territorio bresciano, e non solo.

L’offerta educativa, così articolata, intende rispondere alle diverseesigenze della programmazione curricolare, toccando sia gli aspettifondanti della disciplina storico-artistica, sia tematiche specifiche che spaziano dalle tecniche ai soggetti, dai protagonisti ai movimenti. Se nell’approccio laboratoriale ampio spazio è riservato al “fare”, nei “percorsi” l’avvicinamento al mondo dell’arte è svolto attraverso un fascicolo didattico che, oltre a costituire il filo conduttore dell’esperienza, rimane allo studente quale utile strumento per il consolidamento e l’approfondimento di quanto appreso di fronte alle opere.

I SERVIZI EDUCATIVILE PROPOSTE


“Se ascolto… dimentico, se leggo… ricordo, se faccio… capisco”. Il proverbio cinese spesso citato da Bruno Munari ben si presta a introdurre queste note dedicate agli aspetti metodologici dell’offerta formativa della Collezione.La metodologia seguita, che privilegia da sempre l’approccio diretto dell’opera, si basa sull’interattività: l’operatore, appositamente formato, guida i fruitori alla scoperta delle opere selezionate partendo da alcune domande-stimolo, utili a sollecitare ulteriori approfondimenti. Dalla lettura iconografica, ossia degli elementi costitutivi dell’immagine, la riflessione passa poi, a seconda dell’età dei partecipanti, all’analisi dei contenuti, salvaguardando sia la gradualità della lettura, sia la soggettività dell’interpretazione.I laboratori risultano occasioni privilegiate di apprendimento soprattutto per le scuole dell’infanzia e primaria, in cui, prima dellarielaborazione astratta delle conoscenze, viene l’approccio diretto alla realtà circostante, al bambino e al suo mondo.

I SERVIZI EDUCATIVILA METODOLOGIA


L A B O R A T O R I

PER CHI?

CHE COSA SI FA?

LA GRAMMATICA DELL’ARTE

CON QUALI OBIETTIVI?

SCOPRIRE UN’OPERA D’ARTE. IL PUNTOSCOPRIRE UN’OPERA D’ARTE. LA LINEASCOPRIRE UN’OPERA D’ARTE. LA SUPERFICIE

Per la scuola primaria (età 6-9)

Un’opera d’arte si può leggere come un libro, l’importante è conoscernel’alfabeto. Ogni laboratorio prende inesame tre opere d’arte, che sonoanalizzate attraverso le fasi successivedel riconoscimento del soggetto, della tecnica utilizzata e del loro significato.La lettura è completata da tre attivitàpratiche svolte con l’ausilio di diversimateriali (pastelli, collage, frottage,china…).

Riconoscere in un testo iconico-visivogli elementi grammaticali e tecnici del linguaggio visuale (linee, colori, forme, volume, spazio), individuando il loro significato espressivo.Sperimentare strumenti e tecniche diversi per realizzare prodotti grafici, plastici, pittorici e multimediali.


L A B O R A T O R I


LA NATURA E L’OPERA D’ARTE. L’ ARIA LA NATURA E L’OPERA D’ARTE. L’ ACQUA LA NATURA E L’OPERA D’ARTE. LA TERRA LA NATURA E L’OPERA D’ARTE. IL FUOCO

PER CHI?Per la scuola dell’infanzia e per la scuola primaria (età 5-8)

CHE COSA SI FA?Ogni laboratorio prevede l’analisi di due opere d’arte e la realizzazione di due esperienze pratiche. Tali attività consentono, attraverso il collage, la pittura con colori a dita e la manipolazione di diversi materiali, di comprendere le caratteristiche e le proprietà dell’elemento scelto.

Esplorare immagini utilizzando le capacità visive e tattili. Descrivere tutto ciò che si vede in un’opera d’arte, dando spazio alle proprie sensazioni, emozioni, riflessioni. Esprimere sensazioni, emozioni e pensieri in produzioni di vario tipo (grafiche, plastiche etc.) utilizzando materiali e tecniche adeguate e integrando diversi linguaggi.

I GENERI ARTISTICI


PER CHI?

CHE COSA SI FA?

IL CIELO IN UNA STANZA NEW


Il laboratorio affronta il rapporto tra espressione artistica e astronomia, attraverso l’analisi di alcune opere che hanno per soggetto i corpi celesti, creativamente interpretati. La relativa attività pratica consente la sperimentazione di tecniche più o meno convenzionali dell’arte contemporanea.

CON QUALI OBIETTIVI?Individuare in un’opera d’arte gli elementi essenziali della forma, del linguaggio, della tecnica e dello stile dell’artista per comprenderne il messaggio e la funzione. In particolare, sono presi in esame alcuni elementi e concetti astronomici, artisticamente interpretati.Familiarizzare con alcune forme di arte appartenenti alla propria e ad altre culture.Sperimentare strumenti e tecniche diversi per realizzare prodotti grafici, plastici, pittorici e multimediali.

CON QUALI STRUMENTI?Il laboratorio è affrontato con l’ausilio di alcune schede didattiche.

I GENERI ARTISTICI

L A B O R A T O R I


L A B O R A T O R I

I GENERI ARTISTICI


IL RITRATTO

PER CHI?Per la scuola primaria (età 8-11)

CHE COSA SI FA?Il ritratto contemporaneo è analizzato nei suoi elementi tradizionali e innovativi.Attraverso l’osservazione di alcune opere e la relativa attività pratica, il laboratorio approfondisce l’argomento tenendo conto dei due aspetti del genere: la figura intera e il volto.

Individuare in un’opera d’arte gli elementi essenziali della forma, del linguaggio, della tecnica e dello stile dell’artista per comprenderne il messaggio e la funzione. In particolare, sono presi in esame inquadratura e postura del soggetto ritratto, pensieri e sentimenti manifestati, intenzione comunicativa dell’artista. Familiarizzare con alcune forme di arte appartenenti alla propria e ad altre culture. Sperimentare strumenti e tecniche diversi per realizzare prodotti grafici, plastici, pittorici e multimediali.


L A B O R A T O R I

PER CHI?

IL NATALE MARIA, MADRE DI GESÙ LA PASQUA GESÙ NELL’ARTE *

Per la scuola dell’infanzia e per la scuola primaria (età 5-8)Per la scuola primaria (età 9-11) *

CHE COSA SI FA?

I laboratori proposti offrono l’occasione di approfondire l’iconografia di soggettireligiosi cristiani attraverso la lettura di tre opere d’arte. L’analisi è arricchita da attività pratiche che prevedono la sperimentazione di diverse tecniche, tra cui la pasta di sale e lo stencil.


Esplorare immagini utilizzando le capacità visive e tattili. Descrivere tutto ciò che si vede in un’opera d’arte, dando spazio alle proprie sensazioni, emozioni, riflessioni. Esprimere sensazioni, emozioni e pensieri in produzioni di vario tipo (grafiche, plastiche etc.) utilizzando materiali e tecniche adeguate e integrando diversi linguaggi.

I TEMI E I SOGGETTI


L A B O R A T O R I

PER CHI?

PROTAGONISTI E MOVIMENTI

GEOMETRIE AD ARTE


CHE COSA SI FA?

Un’incursione nella sezione aniconica della Collezione offre l’opportunità di riflettere sulle tangenze tra la creatività e la geometria nell’arte contemporanea, dagli esempi storici alle esperienze più recenti.


Individuare in un’opera d’arte gli elementi essenziali della forma, del linguaggio, della tecnica e dello stile dell’artista per comprenderne il messaggio e la funzione. In particolare, sono presi in esame inquadratura e composizione degli elementi geometrici, oltre che ritmi e modularità degli accostamenti.Sperimentare strumenti e tecniche diversi per realizzare prodotti grafici, plastici, pittorici e multimediali.


P E R C O R S I

PER CHI?

CHE COSA SI FA?


CON QUALI STRUMENTI?

IL PAESAGGIO

Per le scuole primaria e secondaria di I grado (età 8-12)

Le tecniche affrontate consentono di accostare alcune fra le più significative testimonianze artistiche presenti nella Collezione, di cui si analizzano, oltre ai dati esecutivi, anche quelli di contenuto e stile.

Il percorso è affrontato con l’ausilio di un fascicolo didattico.

Leggere e interpretare un’opera d’arte utilizzando gradi progressivi di approfondimento dell’analisi del testo per comprenderne il significato e cogliere le scelte creative e stilistiche dell’autore. Riconoscere i codici e le regole compositive presenti nelle opere d’arte per individuarne la funzione simbolica, espressiva e comunicativa.Utilizzare consapevolmente gli strumenti, le tecniche figurative (grafiche, pittoriche e plastiche) e le regole della rappresentazione visiva per una produzione creativa che rispecchi le preferenze e lo stile espressivo personale.

I GENERI ARTISTICI


P E R C O R S I

PER CHI?

CHE COSA SI FA?



IL RITRATTO

Per la scuola secondaria di I e II grado (età 11-18)

Il percorso affronta il genere attraverso una serie di sollecitazioni e confronti che, nell’ambito della contemporaneità, spaziano dal ritratto ufficiale a quello privato, dalla pittura alla scultura, con rimandi a esempi noti tratti dalla storia dell’arte.


Leggere e interpretare un’opera d’arte utilizzando gradi progressivi di approfondimento dell’analisi del testo per comprenderne il significato e cogliere le scelte creative e stilistiche dell’autore.Riconoscere i codici e le regole compositive presenti nelle opere d’arte per individuarne la funzione simbolica, espressiva e comunicativa.Leggere e commentare criticamente un’opera d’arte mettendola in relazione con gli elementi essenziali del contesto storico e culturale cui appartiene.Possedere una conoscenza delle linee fondamentali della produzione artistica dei principali periodi storici del passato e dell’arte moderna e contemporanea, anche appartenenti a contesti culturali diversi dal proprio.

I GENERI ARTISTICI


P E R C O R S I

PER CHI?

CHE COSA SI FA?



GLI ANIMALI

Per le scuole primaria e secondaria di I grado (età 8-12)

Nell’opera d’arte gli animali rivestono ruoli diversi, da semplici elementi di contorno a protagonisti veri e propri. Il percorso, attraverso l’osservazione di alcune opere e l’attività pratica, mira a valorizzare le funzioni simboliche, fantastiche, accessorie dell’animale.

Individuare in un’opera d’arte gli elementi essenziali della forma, del linguaggio, della tecnica e dello stile dell’artista per comprenderne il messaggio e la funzione. In particolare, sono prese in esame le diverse forme e funzioni assegnate all’animale in opere pittoriche e scultoree.Sperimentare strumenti e tecniche diversi per realizzare prodotti grafici, plastici, pittorici e multimediali.

Il percorso è affrontato con l’ausilio di un fascicolo didattico. Sono a diposizione, per ulteriori approfondimenti, altri due fascicoli dedicati rispettivamente a “Gli animali nella storia dell’arte” e “Gli animali nella pubblicità”.

I TEMI E I SOGGETTI


P E R C O R S I

PER CHI?

CHE COSA SI FA?




Si affronta la rilettura della figura di Gesù e di alcuni episodi nodali della sua vita attraverso le interpretazioni di artisti contemporanei. I percorsi sono pensati per offrire un supporto all’insegnamento della religione cattolica e per accompagnare l’Iniziazione Cristiana all’interno della Catechesi dei ragazzi.

Leggere e interpretare un’opera d’arte utilizzando gradi progressivi di approfondimento dell’analisi del testo per comprenderne il significato e cogliere le scelte creative e stilistiche dell’autore.Riconoscere i codici e le regole compositive presenti nelle opere d’arte per individuarne la funzione simbolica, espressiva e comunicativa; in particolare, visualizzare le tappe salienti della vita di Gesù, affrontate dagli artisti della contemporaneità secondo modalità talvolta narrative, talaltra metaforiche. Leggere e commentare criticamente un’opera d’arte mettendola in relazione con gli elementi essenziali del contesto storico e culturale cui appartiene.


LA FIGURA DI GESÙ IL RACCONTO DEL NATALE

I TEMI E I SOGGETTI


P E R C O R S I



IN VIAGGIO CON PAOLO

PER CHI ?Per la scuola primaria e secondaria di primo grado (età 8-12)

CHE COSA SI FA?

L’itinerario didattico focalizza l’attenzione sulla figura dell’apostolo Paolo, documentato all’interno del museo in una delle prime sale a piano terra, nella sezione Paolo, l’apostolo delle genti che raccoglie le opere donate a Papa Montini nel 1977, in occasione del suo ottantesimo compleanno.In particolare, lo spunto iconografico della “folgorazione sulla via di Damasco” consente di attivare una riflessione più ampia, volta a definire il proprio “viaggio” biografico, con gli “imprevisti” che, in modo positivo o negativo, lo caratterizzano. Un opportuno richiamo alla biografia di Montini rimanda, infine, alla scelta del nome Paolo, assunto dal papa bresciano per sottolineare la priorità della missione apostolica della Chiesa.

Individuare in un’opera d’arte gli elementi essenziali della forma, del linguaggio, della tecnica e dello stile dell’artista per comprenderne il messaggio e la funzione. In particolare, sono presi in esame inquadratura e postura del soggetto ritratto, pensieri e sentimenti manifestati, intenzione comunicativa dell’artista.Sperimentare strumenti e tecniche diversi per realizzare prodotti grafici, plastici, pittorici e multimediali.

Il percorso è affrontato con l’ausilio di alcune schede didattiche.

I TEMI E I SOGGETTI


P E R C O R S I




Leggere e interpretare un’opera d’arte utilizzando gradi progressivi di approfondimento dell’analisi del testo per comprenderne il significato e cogliere le scelte creative e stilistiche dell’autore. Riconoscere i codici e le regole compositive presenti nelle opere d’arte per individuarne la funzione simbolica, espressiva e comunicativa.Leggere e commentare criticamente un’opera d’arte mettendola in relazione con gli elementi essenziali del contesto storico e culturale cui appartiene.Possedere una conoscenza delle linee fondamentali della produzione artistica contemporanea, anche appartenenti a contesti culturali diversi dal proprio.


PER CHI?

CHE COSA SI FA?


Il percorso affronta alcune fra le più significative esperienze dell’avanguardia internazionale che, nei primi decenni del Novecento, hanno scardinato le regole della rappresentazione iconica. L’analisi delle opere selezionate si integra con alcune schede di approfondimento sui maggiori movimenti e protagonisti.

L’ESPRESSIONISMO E LA GRAFICA LE AVANGUARDIE ARTISTICHE DEL NOVECENTO


P E R C O R S I

PER CHI?

CHE COSA SI FA?




I due percorsi dedicati a Marc Chagall consentono di approfondire la conoscenza di una grande personalità artistica attraverso il nutrito corpus di opere conservate nella Collezione.Gli itinerari, concepiti come moduli indipendenti, si offrono anche per un uso integrato.

Leggere e interpretare un’opera d’arte utilizzando gradi progressivi di approfondimento dell’analisi del testo per comprenderne il significato e cogliere le scelte creative e stilistiche dell’autore.Riconoscere i codici e le regole compositive presenti nelle opere d’arte per individuarne la funzione simbolica, espressiva e comunicativa; in particolare, apprezzare la sensibilità espressiva delle opere di Chagall, sospese tra realtà e favola, saldamente ancorate alla tradizione religiosa ebraica.Leggere e commentare criticamente un’opera d’arte mettendola in relazione con gli elementi essenziali del contesto storico e culturale cui appartiene.


CHAGALL. LA PITTURA COME POESIA CHAGALL. LA BIBBIA ILLUSTRATA



P E R C O R S I




Leggere e interpretare un’opera d’arte utilizzando gradi progressivi di approfondimento dell’analisi del testo per comprenderne il significato e cogliere le scelte creative e stilistiche dell’autore.Riconoscere i codici e le regole compositive presenti nelle opere d’arte per individuarne la funzione simbolica, espressiva e comunicativa.Leggere e commentare criticamente un’opera d’arte mettendola in relazione con gli elementi essenziali del contesto storico e culturale cui appartiene.Possedere una conoscenza delle linee fondamentali della produzione artistica contemporanea, anche appartenenti a contesti culturali diversi dal proprio.


PER CHI?

CHE COSA SI FA?


Il focus su alcune opere non figurative della Collezione mira ad approfondire gli svolgimenti dell’arte europea dal secondo dopoguerra ad oggi, accostando le diverse declinazioni dell’astrazione lirica e geometrica.

ASTRATTO O CONCRETO?

21COLLEZIONE PAOLO VI 21COLLEZIONE PAOLO VI

P E R C O R S I

PER CHI?

CHE COSA SI FA?

Scuola primaria e secondaria di I grado (età 8-12)

Il percorso si sdoppia!In biblioteca i due incontri previsti offrono ai bambini letture e proiezioni per ripercorrere la storia dell’illustrazione, cui segue un’attività creativa che prevede la possibilità di mettersi in gioco da protagonisti come illustratori, sul tema degli animali fantastici.Al museo i bambini, con il supporto di un fascicolo didattico, analizzano e interpretano creativamente le diverse funzioni dell’animale nelle opere d’arte, individuandone il valore realistico, fantastico e simbolico. Per la scheda completa dell’attività al museo si rimanda alla brochure (p. 15).

IN BIBLIOTECA: VA’ CHE TI ILLUSTRO. VIAGGIO NEL MONDO DELL’ILLUSTRAZIONE Al museo: Gli animali

PROGETTO IN COLLABORAZIONE CON


P E R C O R S I

PER CHI?

CHE COSA SI FA?

Scuola primaria (età 8-11)

Il laboratorio si sdoppia!In biblioteca viene proposta una serie di letture e giochi che cercano di rendere divertenti la matematica e la geometria. Sembrano astratte e invece ci aiutano nella vita di tutti i giorni, ci facilitano in molti momenti e sono ispiratrici di divertenti attività ludiche. Al museo i bambini sono invitati a scoprire le “regole” che supportano le opere d’arte analizzate. All’analisi delle opere si affiancano alcuni laboratori creativi. Per la scheda completa dell’attività al museo si rimanda alla brochure (p. 12).

In biblioteca: Più o meno. Matematica e geometria divertentiAl museo: Geometrie ad arte

PROGETTO IN COLLABORAZIONE CON



La Collezione offre una ricca e variegata selezione di opere che siprestano a uno sguardo d’insieme, ma anche a percorsi tematici che possono essere concordati direttamente con gli educatori museali.

La Collezione Paolo VI organizza occasioni di incontro e approfondimento su argomenti strettamente connessi con il patrimonio museale, oltre che momenti di aggiornamento sui temi dell’educazione all’arte.

La Collezione Paolo VI organizza e promuove mostre, sia presso la sua sede museale, sia in spazi espositivi esterni, con l’obiettivo di promuovere la conoscenza della propria raccolta d’arte, di rendere visibili al pubblico opere abitualmente conservate nei depositi e di consentire una “rotazione” periodica di alcune opere, anche attraverso l’inserimento nell’allestimento stabile di lavori contemporanei concessi in donazione o in comodato da collezionisti e artisti.

INIZIATIVE E PROPOSTE

VISITE GUIDATE

CORSI E SEMINARI

MOSTRE


Laboratori e percorsi: € 3,00 a partecipante (max 25 persone)Visite guidate: € 30,00 per gruppo (max 25 persone) + biglietto d’ingresso intero /ridotto o gratuito al museo.

Il museo offre la disponibilità di visite guidate in lingua inglese, francese e tedesca.

COSTI

Ogni laboratorio, percorso o visita guidata dura circa h 1.30 / 2.

DURATA

Per avere informazioni dettagliate rispetto ai contenuti dei progetti e alle modalità di svolgimento delle attività, si prega di contattare il Responsabile dei Servizi Educativi al tel. 030.2180817 (attivo dal lunedì al venerdì in orario d’ufficio) o all’indirizzo e-mail [email protected].

INFORMAZIONI

INFORMAZIONI

Per prenotare una visita guidata, un laboratorio o un percorso è necessario contattare la segreteria della Collezione Paolo VI, al tel. 030.2180817, fissando per tempo la data desiderata.Successivamente è opportuno inviare conferma della prenotazione compilando, in ogni sua parte, il modulo qui allegato, scaricabile anche dal sito internet www.collezionepaolovi.it.In particolare, si raccomanda di indicare precisamente il numero dei partecipanti, l’attività scelta e il nome degli accompagnatori. In caso di disdetta, si invita a darne comunicazione alla segreteria quanto prima.

PRENOTAZIONI

MODULO DI PRENOTAZIONE N.B. Ad ogni scheda di prenotazione deve corrispondere un solo gruppo

Prima di compilare il modulo si prega di telefonare allo 030.2180817 dal lunedì al venerdì dalle ore 8:30 alle 13 e dalle 14 alle 17 e concordare data, ora e attività desiderata. Successivamente è necessario inviare via fax allo 030.2750885 il presente modulo compilato necessariamente in ogni sua parte. I gruppi devono essere composti da almeno 15 persone e massimo 25 (salvo diverso accordo tra le parti). Per ogni gruppo è prevista la gratuità di 2 accompagnatori. DATI DEL GRUPPO (si prega di compilare ogni punto): Scuola/Istituzione: ____________________________________________________________________________________classe______________________ indirizzo:__________________________________________________________n.civico______________________________cap:_______________________ città:____________________________________________________________________________________________________prov.______________________ telefono:_______________________fax___________________________________email:________________________________________________________ DATI del REFERENTE del GRUPPO (indicare indirizzo differente dal precedente. Si prega di compilare ogni punto): Cognome e Nome:__________________________________________________________________________________________________________________ Indirizzo:________________________________________________________________n.civico__________cap:_____________________________________ città:________________________prov.______telefono:_______________________________email:______________________________________________ DATI PRENOTAZIONE: Data della visita: ___________________Orario:_____________ Numero partecipanti: __________Prezzo:_____________________________________

LABORATORI (durata h 1.30/2): € 3,00 a persona per 1 laboratorio (il materiale è fornito interamente dal museo)

LA GRAMMATICA DELL’ARTE (età 6-9) I GENERI (età 5-8)

Scoprire un’opera d’arte. Il punto Scoprire un’opera d’arte. La linea Scoprire un’opera d’arte. La superficie

La natura e l’opera d’arte. L’aria La natura e l’opera d’arte. L’acqua La natura e l’opera d’arte. La terra La natura e l’opera d’arte. Il fuoco

I GENERI (età 7-9* / 8-11) I TEMI (età 5-8 / 9-11*) PROTAGONISTI E MOVIMENTI (età 8-11)

Il ritratto Il cielo in una stanza* NEW

Il Natale Maria, madre di Gesù La Pasqua Gesù nell’arte*

Geometrie ad arte

PERCORSI (durata h 1.30/2): € 3,00 a persona per 1 percorso (ogni alunno riceverà un fascicolo didattico)

I GENERI (età 8-12 / 11-18*) I TEMI (età 8-12* / 11-14) PROTAGONISTI E MOVIMENTI (età 11-18)

Il paesaggio Il ritratto*

Gli animali* La figura di Gesù Il racconto del Natale In viaggio con Paolo*

L’Espressionismo e la grafica Astratto o concreto? Le avanguardie artistiche del Novecento Chagall. La pittura come poesia Chagall. La Bibbia illustrata

Data ______________________________________ Firma _____________________________________________________________ In conformità alla L. n. 675/96 sulla tutela dei dati personali, La informiamo che i dati rilasciati saranno trattati nel rispetto delle prescrizioni di legge ed esclusivamente in relazione alle finalità dichiarate.


Via G. Marconi 15, Concesio (Brescia) - tel. 030.2180817, fax 030.2750885

In auto: dall’autostrada A4, uscita di Brescia Ovest, seguire le indicazioni per la Valtrompia; a Concesio, prendere la seconda uscita per la frazione Pieve, nei pressi di una rotonda. Seguire la segnaletica del “Centro studi dell’Istituto Paolo VI”.In treno: accanto alla stazione ferroviaria di Brescia, prendere l’autobus linea n. 10 (direzione Concesio) fino a Concesio-Pieve, oppure la metropolitana fino al capolinea “Prealpino”, e da lì l’autobus 10 fino a Concesio-Pieve.

Orari di aperturaIl museo è aperto dal martedì al venerdì dalle ore 9 alle 12 e dalle 15 alle 17; il sabato dalle ore 14 alle 19. Domenica e lunedì chiuso.

Ingresso

Informazioni, contatti, prenotazioniTel. 030.2180817, 030.2186037 (attivo il sabato pomeriggio), fax [email protected], [email protected]

Per informazioni sull’offerta didattica: [email protected]

Biglietto d’ingresso unico: € 2,00.Riduzioni: i soci del FAI hanno diritto al 20% sull’acquisto dei libri in vendita nel bookshop.Laboratori e percorsi: € 3,00 a partecipante (max 25 persone) e gratuità per gli accompagnatori (max 2 per gruppo).Visite guidate: € 30,00 per gruppo (max 25 persone) + biglietto d’ingresso al museo.Gratuità per i soci dell’Associazione Amici del Teatro Stabile di Brescia

La sede

Per raggiungere la Collezione

LA COLLEZIONE PAOLO VIARTE CONTEMPORANEA

Via G. Marconi 15 - 25062 Concesio (Brescia)Tel. 030.2180817 | Fax 030.2750885

[email protected] www.collezionepaolovi.it

COLLEZIONE PAOLO VI - ARTE CONTEMPORANEA

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