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+VITTORIOSANTOROPORTFOLIO

VITTORIO SANTORO - GALERIE JÉRÔME POGGI, PARIS

+ BIOGRAPHIE

Vittorio Santoro est né en 1962 à Zurich (CH). Il vit et travaille entre Paris (FR) et Zurich(CH).

Développant un travail conceptuel et référentiel, l’œuvre de Vittorio Santoro prend la forme d’instal-lations sonores, de sculptures ou de dessins. Son œuvre articulée autour de répétitions et de formes littéraires questionne autant l’inscription de l’œuvre dans l’espace et dans le temps que l’inscription ontologique de l’individu dans son espace social.

Son travail a été montré à l’occasion de différentes expositions en France Fondation Ricard (2012), Centre Pompidou (2012), Rosascape (2011), CAPC (Bordeaux, 2010), FRAC Aquitaine (2010), BF15 de Lyon (2011) mais aussi à l’étranger Irish Museum of Modern Art (2011), Kunst-museum Thun Berlin (2006), ARTforum berlin (2007), Tate Modern, Londres (2006), Contem-porary art center Vilnius (2009). De nombreux auteurs et critiques ont écrits sur son travail, Elizabeth Lebovici, Rhama Khazam, Manuel Cirauqui, Roxana Azimi, Daniel Kurjakovic, etc.

De nombreux auteurs et critiques ont écrits sur son travail, Elizabeth Lebovici, Rhama Khazam, Ma-nuel Cirauqui, Roxana Azimi, Daniel Kurjakovic, etc.

Ses œuvres font partie des collections du Kunstmuseum Bern (CH), FNAC (Fonds national d’art contemporain, Paris), CAPC (Bordeaux, FR), Burger Collection (CH), Hong Kong, FRAC Aquitaine (FR), Graphische Sammlung der Schweizerischen Nationalbibliothek (CH), Bern (CH), Kunst-sammlung der Eidgenossenschaft, Bundesamt für Kultur, Bern (CH), Kunstsammlung der Stadt Zürich (CH), Kunstsammlung Kanton Zürich ( CH).

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+EXPOSITIONS PERSONNELLES

20143 July 1913: Unexpectedly Arrested By Two Unidentified Agents From An Unspecified Agency On Unnamed Charges, Counter Space, Zürich (CH)

2013Defamiliarizing Tactics / Tactiques de défamiliarisation, Paillard Centre d’Art Contemporain, Poncé-sur-le-Loir (FR)Sound Corner, Fondazione Musica Per Roma, Rome (IT)

2012Oonagh Young Gallery, Dublin, Ever / Until (with Alejandro Casarco)Fondation d’Entreprise Ricard, Paris (FR), Owls Move Their Entire Head to Change Views [cat.]Galerie Jérôme Poggi, Paris (FR), C’était le contraire d’un voyage

2011Irish Museum of Modern Art, Prospect Room, Dublin (GB), Visionaries&VoyeursGalerie Campagne Première, Berlin(DE), Les vingt-quatre heuresRosascape, Paris (FR), Que tout le monde vive comme si personne « ne savait » : some script works

2010La BF15, Espace d’art contemporain, Lyon (FR), Man Leaving Harbour on a Ship (in a Room)Galerie ColletPark, Paris (FR), Visionaries&Voyeurs II and other works

2009Galerie Xippas, Paris (FR), La chambre de Marlow

2008Les Complices, Zürich (CH), Three Attempts to Avoid the InevitableGalerie 5213, Berlin (DE), You Are Still Here

2007Galerie Cortex Athletico, Bordeaux (FR), The Truth About Your Own Tolerance for CrueltyFIAC, solo show avec la Galerie Cortex Athletico, Cour Carré du Louvre, Paris (FR), Echoes / Responses

2006Galerie Cortex Athletico, Bordeaux (FR), Immortalité ProvisoireKunstmuseum Thun (CH), Everything’s Not Lost – NB, New York/ Berlin [cat.]

2005GalerieStore 52’31’522’’,13’22’52’’, Berlin (DE), There is something you should know

2003Galerie Yvon Lambert, Project Room, Paris (FR), It’s All In Your Mind / C’est tout dans ma tête [cat.]

2002Kleines Helmhaus, Zürich (CH), Split (Fragment 1 – 4) [cat.]o.T Raum für aktuelle Kunst, Luzern (CH) Preview / Event, (with Jos Näplin)

2001Centro d’Arte Contemporanea, Bellinzona (CH), Split (Fragment 1 & 2)

2000Espace Libre, PasquArt, Biel (CH), EndgamesGalerie Brandstetter&Wyss, Zürich (CH), Heute, Morgen / Today, Yesterday


+EXPOSITIONS COLLECTIVES

2014Galerie Jérôme Poggi, Rotterdam (NL), Art RotterdamGalerie Jérôme Poggi, Paris (FR), «Rendez-Vous»Sobering Galerie, Paris (FR), «Pourquoi Ecrire»

2013Office Fédéral de la Culture Suisse, Bale (CH), Swiss Art awardQuadralogy 2: Burger collection in Hong-Kong, Hong-Kong (CN) -cur. Daniel Kurjakovic(Dis)playing Paper, Hours and Constellations #2 Volume as a score, District, Berlin (DE)- cur Anne-Lou Vi-cente et Raphaël BrunelEspace Culturel Louis Vuitton, Paris (FR), «Correspondances»Galerie Jérôme Poggi, Paris (FR), «How High The Moon»

2012FRAC Aquitaine, Bordeaux (FR), Les feux de l’amourCentre Pompidou, Paris (FR), Le Nouveau FestivalGalerie Thaddeus Ropac, Paris (FR), Collages

2011Galerie Edgar Frei/Project Madonna-Fust, Bern (CH), Komposition des Zufalls – Eine VersuchsanordnungGalerie Martine Aboucaya, Paris (FR), Mr. MemoryCGP London, Londres (UK), Personal UseYvon Lambert, New York (USA), The Unbearable Lightness of Being

2010FRAC-Collection Aquitaine, Bordeaux (FR), Somewhere Over the Rainbow – Itinéraire d’une collection parti-culière, 1980 – 2010 [cat.]Kunstmuseum St. Gallen, St. Gallen (CH), Press Art – Die Sammlung Annette und Peter Nobel [cat.]Museum der Moderne, Salzburg (CH), Press Art – Die Sammlung Annette und Peter Nobel [cat.]Helmhaus Zürich, Zurich (CH), Werk- und Atelierstipendien der Stadt Zürich

2009Eric Stephany’s Location/Paris (FR), 1 69 A2Burger Collection in Berlin, Berli (DE), Conflicting TalesContemporary Art Centre (CAC), Vilnius, Lithuanie (LT), Shifting IdentitiesEgbert Baqué Contemporary Art, Berlin (DE), Portfolio

2008Fondation d’Entreprise Ricard, Paris (FR), Phoenix vs. BabelKunstmuseum Bern, Bern (CH), Ego Documents – The Autobiographical in Contemporary Art [cat.]Kunsthaus Zürich, Zurich (CH), Shifting Identities – (Swiss) Art Now [cat.]Frac-Collection Aquitaine / CAPC Musée d’art contemporaine Bordeaux (FR), Nouvelles Acquisitions 2007Anne+ Art Projects Factory, Ivry/Paris (FR), A Listening RoomImmanence, Paris (FR), Extérieur jour

2007Art Forum Berlin, Berlin (DE), House TripCAPC musée d’art contemporain de Bordeaux (FR), CollectionPalazzo Casali, Cortona, (IT), L’Ottava Tavola/Etymology of contemporary codesTate Modern, Londres (UK), Learn To ReadTina B, Festival of Contemporary Art (Billboard Project), Prague (CZ)IrmaVepLab, Lieu de création contemporaine, Châtillon-sur-Marne (FR), Phases Of The Moon


Galerie5213, Berlin (DE), Turning PagesK3 Project Space, Zürich (CH), Trans K3 Express

2006Helmhaus, Zurich (CH), Was macht die Kunst – Ankäufe der Stadt Zürich 2001-2006 [cat.]Tate Modern, Londres (UK), Contemporary Swiss Video ArtSpazio Culturale Svizzero di Venezia (IT), Video svizzeri contemporaneiMediamatic Groundfloor, Amsterdam (NL), Le Mépris or [Contempt]

2005Public >, Espace d’art contemporaine, Paris (FR), Inherent Discrepancy [cat.]ARTeast Foundation, Fortress Gallery, Tirgu Mures (RO), A Swiss Video SelectionArt Forum Berlin, Berlin (DE), Temporary Import [cat.]Galerie carlier|gebauer, Berlin (DE), Ticker 9 [cat.]Academy of fine Arts, ICA, Institute of Contemporary Art, Vienna (AT), Contemporary Swiss Videos [cat.]Galerie Bunkier Sztuki, Krakaw (PL), Contemporary Swiss Videos [cat.]

2004ParisPhoto, Project Room / CCS Paris, Carrousel du Louvre, Paris (FR), Vidéo Suisse contemporaine [cat.]Haus für Kunst Uri, Altdorf (DE), Geschiebe – Landschaft als Denkmal [cat.]11th Biennial of Visual Arts, Pancevo/Belgrad (RS), Values [cat.]K3/Project Space, Zürich (CH), New Videos

2003Môtiers 2003, art en plein air, Môtiers (CH) [cat.]Galerie Elisabeth Kaufmann, Zürich (CH), PARA...SIGNS

2002Supermarket, Mediamatic exhibition space, Amsterdam (NL), ‘is reading becoming as classical as listening to jazz?the dreadful threat of folklore’New Museum of Contemporary Art, Museum Store, New York (USA), Frenetic Interferences [newspaper]

2001Kunsthalle Palazzo, Liestal (CH), Inverse Probability [cat.]Messe Basel, Basel (CH), Eidgenössischer Wettbewerb für Freie Kunst [cat.]Galerie Brandstetter&Wyss, Zürich (CH), Position ReportKünstlerhaus Boswil, Boswil (CH), von Fern

2000Kunstraum Walcheturm, Zürich (CH), Missing


+ PRIX, SUBVENTIONS, RÉSIDENCES

2011Irish Museum of Modern Art, Dublin (GB), RÉSIDENCE

2010-11APT, New York (USA), RÉSIDENCEWerkstipendien der Stadt Zürich, (CH)

2008Cité Internationale des Arts, Paris (FR), RÉSIDENCE

2007Werkstipendien der Stadt Zürich (CH)

2006Atelier Cité Internationale des Arts, Paris, Kanton Zürich (CH), RÉSIDENCE

2004Werkstipendien Kanton Zürich (CH)Berlin Atelier (2004/2005), Bundesamt für Kultur, Bern (CH), RÉSIDENCEPrize, „Die schönsten Schweizer Bücher 2003“ (for „It’s all in your mind....“), Bundesamt für Kultur, Bern (CH)

2001Swiss Art Award, Bundesamt für Kultur, Bern (CH)

1996Watermill Art Center, Long Island, N.Y. (Summer program), Migros Kulturprozent Zürich (CH)

+COLLECTIONS PUBLIQUES

Kunstmuseum Bern (CH)FNAC (Fonds national d’art contemporain), Paris (FR)CAPC, Musée d’art contemporain, Bordeaux (FR)Burger Collection, Hong Kong (CH)FRAC Collection-Acquitaine, Bordeaux (FR)Graphische Sammlung der Schweizerischen Nationalbibliothek (NB), Bern (CH)Kunstsammlung der Eidgenossenschaft, Bundesamt für Kultur, Bern (CH)Kunstsammlung der Stadt Zürich (CH)Kunstsammlung Kanton Zürich (CH)


Opening Moves (Valuable Qualities of the Mind to be Acquired as to Become Habits), 2011Echiquier vintage, planches de chêne, trois plaques gravées synthétiques, coupures de journauxEchiquier: 50 x 60 cm ; chêne : 65 x 40 cm, 58 x 33 cmPhoto : Amélie Chassary / © Vittorio SantoroVue d’installation, Rosascape, Paris, 2011

+ La personne qui exposera l’oeuvre décidera sur quel carré de l’échiquier le coin de la plaque en chêne sera placé. Sur les bords supérieurs et inférieurs des deux plaques en chêne sont appliquées deux plaques synthétiques sur lesquelles est gravé un texte. Les plaques peuvent être suspendues au plafond de deux façons différentes. Selon la manière dont on suspend chaque plaque en chêne, on prend en fait la dé-cision de mettre en lumière un texte et de dissimuler l’autre?. La personne qui ex-posera l’oeuvre décidera de la manière dont les plaques de bois seront installées.

(Galerie Rosascape, Paris)


Opening Moves (Valuable Qualities of the Mind to be Acquired as to Become Habits), 2011 (détails)Echiquier vintage, planches de chêne, trois plaques gravées synthé-tiques, coupures de journauxEchiquier: 50 x 60 cm ; chêne : 65 x 40 cm, 58 x 33 cmCrédit photo : Amélie Chassary / © Vittorio SantoroVue d’installation, Rosascape, Paris, 2011


F. Dostoyevsky: C. and P., page 67 (Penguin Popular Classics), divided vertically, 2007-2011Porte vintage coupée en deux, deux dessins encadrésPorte: 219 x 50 x 4 cm ; Dessins: 22,5 x 7,2 cm ; Cadre: 42,2 x 48 cmCrédit photo : Marco Blessano / © Vittorio Santoro


+ F. Dostoyevsky: C. and P., page 67 (Penguin Popular Classics), divi-ded vertically (2007-2011), est une pièce en deux partie basée sur une nouvelle de l’auteur Russe, une transcription minutieuse d’une page particulière, coupée en deux verticalement. Les deux parties sont ac-crochées dos à dos sur un seul mur près d’une porte divisée en deux, exactement de la même manière, une partie est brûlée, et l’autre laissée in-tacte. Le texte décrit le moment précédant une rencontre imminente entre deux personnes situées de chaque côté de la porte. Formulées par la notion de suspension - que ce soit un dispositif fictionnel ou une action physique - l’invisible symétrie ou la réelle asymétrie visuelle s’inscrivent dans une relation singulière et éloquente.

Rebecca Geldard

F. Dostoyevsky: C. and P., page 67 (Penguin Popular Classics), divided vertically, 2007-2011 (détail)Page de livre coupée en deux, chaque moité encadrées 22,5 x 7,2 cm ; Cadre: 42,2 x 48 cm


How Could ‘Godot’ End ? (Date Painting < | > Neutron Star), 2011Page de calendrier vintage, impression pigmentaire, papier111 x 128 x 14 cmPhoto : Henning Moser / © Vittorio SantoroVue d’installation,Galerie Campagne Première, Berlin

+ Ce travail est un montage de l’illustration d’une étoile morte récemment, et qui continu de nous atteindre - même après son extinction - et d’une ancienne page de calendrier déchirée, portant la date du 4 janvier 1966, accessoirement l’année de la première ‘Date Painting’ d’On Kawara. Ces deux éléments se rapportent à une mesure du temps, où une action pourrait conduire à un tournant, suggéré par le titre de la question.


How Could ‘Godot’ End ? (Date Painting < | > Neutron Star), 2011Page de calendrier vintage, impression pigmentaire, et capture sur papier dans un cadre en plexiglas111 x 128 x 14 cmCrédit photo : Henning Moser


12 Months Project Planner Piece (Silence Destroys Consequences), 2010Crayon sur ‘Agenda planificateur’ dans une vitrine, 76 photos encadréesVue de l’exposition Que tout le monde vive comme si personne ‘ne savait’ : some scripts works, Rosascape, Paris, 2011

+ «Pendant un an (janvier à décembre 2010), j’ai noté sur un agenda plani-ficateur (à accordéon) la date, le lieu et l’heure où j’ai prononcé la phrase ‘Silence destroys consequences’ : soit dans un lieu public (métro, restaurant, musée, cinéma, rues...), soit dans mon atelier. Chaque fois que j’ai récité la phrase, j’ai pris ensuite une photo avec mon téléphone portable de ce qui était devant moi.»

Vittorio Santoro


Man Leaving Harbour on a Ship (In a Room), 2009Audio installation, record player, amplifier, vinyl record, speakers, steel wires, carpetVue d’ exposition, la BF15, Espace d’art contemporain, Lyon, 2010

Dans un espace fragmenté par une seconde architecture de câbles, sont diffusées les deux faces d’un disque vinyle 33’ (joué en 45 tours) selon un protocole précis. L’organi-sateur de l’exposition veille à ce que la lecture de la face B (conclusion) ait lieu le lendemain de la lecture de la face A (commencement), et ainsi de suite. Sur la face A est diffusé le fragment d’un compte-rendu de la pièce de théâtre Emmanuel Kant de Thomas Bernhard, et sur la face B, un énoncé différent, mais qui garde cependant une certaine symétrie avec la face A, en en empruntant des mots clés. Le silence au début et à la fin de chaque face du vinyle fait partie intégrante de la pièce.

Texte : la BF15, Espace d’art contemporain


Monologism As Poetry, 2009Installation en néon80 x 130 cm© Vittorio Santoro / Courtesy Burger Collection, Hong KongVue d’installation au coin de Zimmerstrasse 88-89 et Friedrichstrasse, Berlin


Wether It, 2012 (vue d’exposition)Lettres en verre, néon, dispositifs de suspension, 6 transformateurs, câbles électriques, cycle de lumière programmé200 x 150 cmCrédit photo : Nicolas Brasseur


Good-bye Darkness V, 2012 (Vue d’exposition)Store vénitien (250x120cm), dispositifs de suspension, fils d’acier, base acier décapé (30x60x60), ampoule, câble électrique avec priseCrédit Photo : Nicolas Brasseur


Days, 2012Plusieurs pages d’éphémérides entre deux feuilles de carton grises (60 x 60 cm), quatre plaques en cuivre (chaque 30 x 30 x 0.3 cm)Crédit photo : Nicolas Brasseur et Marco Blessano

Quatre plaques carrées en cuivre sont positionnées sur le sol pour former un plus grand carré. Sous le dispositif et entre deux pa-piers cartonnés, sont dis-posées des pages déchi-rées d’un calendrier. Ces dernières se réfèrent à des jours particuliers de l’an-née 2012 et témoignent de manière indéchiffrable un ensemble d’évène-ments dont l’artiste veut garder une trace.


Searching for... (One Day and Night in Amsterdam), 2012Dix-huit photographies noir et blanc (impression pigmentée sur papier baryté), cadre en bois96,5 x 194,2 cmCourtesy Galerie Jérôme Poggi, ParisCrédit photo : Nicolas Brasseur


Is This A False Graphic Mirror Of The World?, May - November 2009Crayon sur papier154.5 x 104 cm / 164 x 114 cm (encadré)Courtesy Galerie Jérôme Poggi, Paris


To Repel Chosts, 2007Installation néon, tubes de verre, néon, dispositifs de suspension, cable néon, cable électrique, transformateur (10000V/25mA)Les dimensions varient selon l’installation (ca. 180 cm de hauteur)Edition 1/5 (+ 1 A.C.)

Signé et certifié

Vue de l’installation à la galerie Cortex Athletico, Bordeaux


Defamiliarizing Tactics, Twice, 2009-10, diptychDeux impressions pigment sur papier Canon Fine Art 210 gr., pliés et montés37 x 29 cm (taille du papier)54 x 64 cm (taille du cadre)Crédit photo: © Patrick Lafièvre


The World Was Full of Objects and Events and Sounds That Are Known to be Real..., 2011 20 collages (images de journaux) montés sur un panneua de bois peint en gris et encadré 120 x 136 x 12cmCrédit photo: ©Henning MoserVue de l’installation à la galerie Campagne Première, Berlin, Septembre 2011


Gagarin I (Impenetrable Corner/108 Minutes a Day), 2012, Crayon sur mur, cables, dispositif de suspension, 6 ampoules, cycle lumuneux programmé (les ampoules sont allumées 108 minutes par jour, chaque jour à une heure différente), dispositif électronique (6-channel Dim-mer-box, Lan-box), bande adhésive rouge. Les dimensions varient selon l’installationEdition 1/3 + 1 EACrédit Photo: Marc Blessano

Vue de l’nstallation à la Fondation d’entreprise RIcard lors de son exposition personnelle «Le Hibou tourne la tête pour regarder ailleurs»


Gagarin II (Sphinx/31 January 1962), 2012Sculpture, sérigraphie sur 35 éléments de cuivre (chaque élément sérigraphié individuellement) Dimension de chaque élément : 30 x 30 x 0.3 cm - dimension de l’ensemble: 200 x 150 cmEdition 1/3 + 1 EACrédit photo: Marco Blessano

Vue d’installation à la Fondation d’Entreprise Ricard, Paris,Mars 2012


Untitled (Gagarin III), 2012Sculpture, structure en bois (170 x 157 x 80 cm), cuivre, plateau de verre (145 x 145 cm, un bord non poli), mirroir (147 x 69 cm)Unique (+1 A.C.)Crédit photo: ©Marco Blessano;Vue d’installation à la Fondation d’Entreprise Ricard, Paris, Mars 2012


Letters To People (Silence Destroys Consequences), 2010-11Installation, groupe de 85 lettres et leurs enveloppesCrédit photo: Amélie Chassary Vue d’installation, Rosascape, Paris, June 2011

+ De mars 2010 à octobre 2011, l’artiste a demandé à des personnes qu’il avait occasionnellement croisées dans la rue ou dans le métro, ainsi qu’à ses connaissances (amis, curateurs, artistes) de lui envoyer une lettre précisant leur nom et adresse, l’endroit d’où ils écrivaient la lettre, la date, ainsi que la phrase « Silence Destroys Conse-quences », suivie de leur signature.

Cette œuvre prend librement son inspiration dans les travaux des années 70 d’Alighiero Boetti. qui utilisait les services postaux pour s’envoyer des lettres contenant des esquisses, dessins et textes depuis l’Afghanistan.


Heavy Airmail Paper, 2012Crayon et encre de Chine sur sept feuille de papier à lettre (chacune 32,3 x 17,1 cm), cadre en plexiglas (76 x 160 x 11 cm)Unique

Crédit photo : Marco Blessano


00:00:00:1,20 s, 2012Objet sculptural, planche de chêne (150x30x2 cm), crayon sur bois, système de suspension, câble d’acierUniqueCrédit photo : Marco Blessano


A Concrete Aeroplane (six studies on an unwritten novel by Jeff Torrington), 20086 collages sur papier encadrésDimension des collages: 20,4 x 25, 8 cm - dimension des cadres: 43 x 34 cmVue d’installation à la FIAC 2008, Paris

Détails


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Si je me taisais, je n’entendrais plus rien. Mais si je me taisais, les autres bruit reprendraient, 2013Cinq impressions pigmentée sur papier pliée chaque montée sur contreplaqué en chêne (42,5 x 34 x 1,8 cm). Produit par Paillard Centre d’art contemporain


Heavy Airmail Paper (You Never Turned Around...), 2013Encre et crayon sur 22 pages de Papier à lettres (chacun 32.3 x 17.1 cm) envoyé de différentes villes (Rome, Poncé-sur-le-Loir, NYC) à différentes adresses (Zurich, Paris) monté sur contreplaqué peint en noir sous caisson plexiglass (196 x 99 x 11 cm). la ohrase est fragmenté entre les différentes lettres et est répetée trois fois. On peut y lire : YOU NEVER TURNED AROUND TO SEE THE FROWNS ON THE JUGGLERS AND THE CLOWNS WHEN THEY ALL CAME DOWN AND DID TRICKS FOR YOU.Produit par Paillard Centre d’art contemporain


A Game of Mental Chess (Raskolnikov / Porfiry Petrovich),(Paillard Version), 2013Fenêtre (347 x 151,5 x 3.5 cm), ventilateur, cable électrique Produced by Paillard Centre d’art contemporain