我的作品是虛擬的，為的是進入人的日常生活，並且在現實和虛構的不定中尋找不定。——王俊傑

1963年生於台灣，台北市。

美術科班出身，畢業於德國國立柏林藝術學院，獲碩士文憑及「卓越藝術家」最高文憑，不僅將新媒體藝術創作的觸角伸向國際舞台，也在台灣進行新媒體藝術教育 與策展推動工作，作品曾獲德國柏林電視塔藝術獎（1995），日本知名美術雜誌《美術手帖》推選他為「2000年受注目的百位藝術家」。2009年以錄像 裝置作品《大衛天堂》獲台新藝術獎第七屆年度視覺藝術大獎。

他從小就習得一身美術技巧，高三畢業就獲得第九屆雄獅美術新人獎（1984）。他愛畫畫、愛音樂、愛電影。學生時代，買票聽北市交、北市國、民歌金韻獎演 出，但他也蒐集歐美前衛音樂的唱片；電影看遍了義大利新寫實、法國新浪潮、日本新浪潮等電影。能夠支撐他到今天可以成為知名獨立策展人，除了從小培養的藝 術鑑賞基礎外，更因為他從年輕時代開始對各式藝術類型的喜愛與接納，所培養出的獨到眼光和批判性觀察。

王俊傑和劇場的關係也是密不可分的，自1984年起，就時常與當下知名劇團合作「筆記劇場」、「優劇場」、「河左岸劇團」、「環墟劇場」等著名團體合作， 擔任多項藝術指導工作。從德國留學回來，雖然以新媒體藝術家的光環遊走美術界，但他仍然參與多項跨領域劇場視覺設計工作，例如，幾米繪本音樂劇《向左走向 右走》、華格納全本歌劇《尼貝龍根指環》。

王俊傑被稱為「在虛實之間飛翔的新媒體藝人」，在真實與虛幻中乍現的人影。為什麼他會對真實與虛幻的議題如此著迷？透過藝術家的眼睛， 他認為，每個人心目中都有完美而理想的樣貌，高大、帥氣、多金、事業有成，但到頭來，我們都還是必須回歸與虛幻背道而馳的現實生活，面對真實的自己。

觀察王俊傑一路以來的創作，如同時代的一面鏡子。它們再現了台灣90年代以來的文化與社會風潮，這股風潮在作品中化為形式、內涵，甚至成為巨大的隱喻。王俊傑以風潮批判風潮、以形式嘲諷形式的做法，卻隨著時間發展烙刻出了獨具魅力的風格，電光火石的虛幻光芒，同時也成為不可忽略和抹滅的藝術靈光。

這就是，對自己想玩的事情，總是能精準地玩出一套王俊傑風格的王俊傑。

大衛計畫第一部：無題200256/

35釐米電影，雙螢幕同步投影裝置//2004

大衛計畫第二部：狀態計畫II/

35釐米電影，三螢幕同步互動投影裝置//2005

大衛計畫第三部：大衛天堂/高畫質錄像，五螢幕同步投影裝置//2008

微生物學協會：衣計畫/複合媒體裝置//2000

「以衣服為外在物質介面的代表，它其實談的是關於任何一種『介面』的意義的再探討。人的需求在改變，介面的意義在改變，如今，吃飯是為了吃飯嗎？穿衣服只 是為了基本的身體需求嗎？它在哪些方面已經被轉換了？我探討的是『介面』如何被異化和如何再傳播出去，那其實是去看待每一個被重新coding的過程。」

微生物學協會：旅館計畫/複合媒體裝置//2001

「在此刻，地球即將毀滅，但人只要存在就需要移動，就有需求，就需要一個載體來承載慾望。一個未來的旅館和需求之間的關係是什麼？…我同時也希望帶出一個主題：人類如何回應自身存在的價值，如何回應歷史等等…，最後甚至觸及人存在的本質。」

微生物學協會：金羊毛計畫/數位相紙輸出//2002

十三日羊肉小饅頭/複合媒體裝置//1994

天堂M92/

數位相紙輸出//1999

地牙哥旅館/複合媒體裝置//2000

和你一起去旅行/數位相紙輸出//2004

極樂世界螢光之旅/複合媒體裝置//1997

聖光52/

西霸數位相紙輸出//1997

HB1750/

複合媒體裝置//1998

↑FOCL/

複合媒體裝置，數位相紙輸出//1999

「FOCL跟虛擬消費意識型態有關，微生物學協會則和現實及生存更有關聯。2000年千禧年的焦慮、新的時代裡，人的價值觀已經改變，我不再是以簡單的方 式去解釋經濟的變動等問題。在這種情況之下，反而更應該回歸到所有物件最本質的狀態。這是時代極端化的表現，科技越進步，生存的本質就越受到挑戰和重視。於是我思考：人類未來所面臨的問題為何？而不再只是社會的表相問題而已。（6）」

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愛咪囈語隨便記: 王俊傑的作品與時代http://goya.bluecircus.net/archives/artists/caecaeeae.php

王俊傑作品 - {彰師大美術學系} Department of Art, NCUEhttp://artwww.ncue.edu.tw/works-info.php?sn=3

廣藝部落格http://quantaarts.pixnet.net/blog/post/13987323

王俊傑老師http://mfa.techart.tnua.edu.tw/1_member/jieh.html