Art&Design

23 февраля – 135 лет со дня рождения Казимира МалевичаОбзор документальных

фильмов об искусстве и дизайне

№ 2 Ф

евраль 2013

10 смыслов «Черного квадрата»

Как русские программисты создали поисковик для тех, кто не знает, чего хочет найти

10 истин о творческом процессе, о которых вам никто не рассказывал.

A&D3

Тираж 1000 экз.Цена свободная

Дата выхода в свет:1 февраля 2013 года

Товарный знак Art &Design его текст и шрифтовое оформления

являються исключеительной собственностью издательства.

Журнал «Art&Design» Основатель:Евгения КореньГлавный редактор:Евгения

Корень

Содержание

art&design Письмо редактора

art тема номера 135 лет со дня рождения Казимира Малевича

art актуально 10 смыслов «Черного квадрата»

art вдохновение Документальные фильмы об искусстве и дизайне

art&design идея Поисковик для тех, кто не знает, чего хочет найти

art&design советы Кради как художник

Анонс

Содержание

содержание

3

3

4

6

8

10

12

15

Письмо редактораФевраль-довольно унылый месяц.Новый год и Рождество позади,тазики оливье и прочие майонезные изыски уже отложились в бока.Идет подготовка ко Дню Святого Валенитина-все вокруг скупают сердечки,шарики,конфетки и прочую розово-красную мишуру.Количество признаний в любви зашкаливает и стано-витсья от этого тошно...Ребята,ну будьте же оригинальными.Подарите открытки в виде ..хм например ...черных квадратов. Да да!Это оригинально,это необычно,это не розово-крас-но и это как ни крути актуально!Почему черные квдраты тренд февраля,что это за зверь «сер-фингберд» и как воровать творческие идеи и при этом не краснеть-читайте в февральском номе-ре Art&Design!

A&D5

A&D A&D4 5

23 февраля – 135 лет со дня рождения

Казимира МалевичаКазимир Малевич – яркий представитель худо-жественного авангарда начала XX века, один из самых известных и в то же время загадочных деятелей искусства того времени. Трудно най-ти человека в нашей стране, не знающего о существовании «Черного квадрата» Малевича, и в то же время мало кому из-вестен «супрематизм» - особая художественная система, разра-ботанная автором скандальной картины.Родился Казимир Северинович Малевич 11 (23) февраля 1878 года в Киеве в польской семье. Его отец работал управляющим на сахарном заводе Терещенко в Винницкой губернии. Казимир учился в агрономическом училище, а парал-лельно брал уроки в Киевской рисовальной школе Н. И. Мурашко. В 1896 году семья Ма-левичей перебирается в Курск, где Казимир

поступает чертежником на местную железную дорогу. Вскоре он женится, рождаются дети. Однако курская жизнь ему постыла – и в 1905 году Казимир сбегает в Москву. Он не сразу там прижился – пришлось временно возвращаться в Курск, - но постепенно он все-таки вливается в

артистическую жизнь древней столицы и даже становится в ней заметной фигурой. Казимир Малевич не получил сис-тематического художественного об-разования - дважды он проваливал вступительные испытания в Москов-ское училище живописи, ваяния и зодчества. Его творческая эволюция происходила под влиянием, снача-ла, импрессионизма, затем кубизма

и кубофутуризма, в котором он быстро достиг заметных высот. В 1915 году Малевич пред-ставляет публике «Черный квадрат» - своего рода манифест нового направления в искусстве,

пятен. Смысл картины сводился к энергии дви-жения цвета, к ритму чередования цветовых плоскостей. Собственно, под знаком поиска связи между комбинацией цветовых пятен, плоскостей, линий и эмоциональной сферой зрителей, исследования способности публики видеть нечто эмоционально-существенное для себя в абстрактной композиции, и про-шел весь ХХ век. Таким образом, Казимир Малевич в своем живописном и литературном творчестве (он написал значительное число работ, пытавшихся дать объяснение сущности супрематизма) заложил основы развития ис-кусства почти на целое столетие. Вокруг него сложился кружок единомышленников, однако большого признания в нашей стране Малевич никогда не имел.Довольно часто радикальность его искусства путали с революционностью – собственно, благодаря этому к нему благоволила советская власть. Он периодически занимал довольно высокие должности – в 1924-1926 годах был директором Ленинградского государствен-ного института художественной культуры, в 1929 году - назначен Луначарским «народным комиссаром ИЗО НАРКОМПРОСА», в 1932–м возглавляет Экспериментальную лабораторию в Русском музее. Регулярно проводились его выставки (но за рубежом – чаще и больше, е там он был гораздо популярнее, чем на

разработке теоретических и практических принципов которого он отдаст оста-ток жизни. Супрематизм, основанный Малевичем – это особое направление в живописи, ко-торое ставило целью выявить чистую гармонию красоты через беспредметность изображения, которая понималась как «освобож-дение» цвета. Теперь цвет не был простой характерис-тикой предмета, он начал существовать отдельно от вещественной формы, как некая духовная субстанция, а сам конкретный предмет представлялся комбина-цией различных цветовых

art тема номера art тема номера

родине), однако его творчество не менее регу-лярно подвергалось критике. Он остался до конца непонятым и чуждым для соотечественников. Недаром сразу после смерти Малевича его искус-ство подверглось забвению – первая посмертная выставка работ художника состоялась лишь в 1962 году.

A&D5

A&D A&D6 7

Казимир Малевич неоднократно заявлял, что картина создана им под воздействием бессоз-нательного, некоего «космического сознания». Если же при рассмотрении этой картины выйти за рамки традиционного восприятия, выйти за пределы видимого, то вы поймете, что перед вами не черный квадрат, а разноцветный куб.Тайный смысл, вложенный в «Чёрный квадрат», можно тогда сформулировать так: мир, окружа-ющий нас, только на первый, поверхностный, взгляд выглядит плоским и черно-белым.

На момент появления картины в России было засилье художников кубистской школы. Кубизм достиг своего апогея, уже порядком поднадоел всем художникам, и начали появляться новые художественные направления. Одним из таких направлений стал супрематизм Малевича и «Черный супрематический квадрат» как его яркое воплощение. Поговаривают, что Пикассо охладел к кубизму после того, как увидел «квадрат Малевича».

Казимир Малевич раскусил суть будущего со-временного искусства: неважно что, главное как подать и продать.Художники экспериментировали с черным цве-том «сплошь», начиная аж с XVII века. Первым наглухо черное произведение искусства под на-звание «Великая тьма» написал Роберт Фладд в 1617 году. И только в 1915 году Казимир Малевич представил публике свой «Черный супрематический квадрат». И именно его карти-на известна всем, тогда как прочие знакомы только историкам искусств. Экстравагантная выходка прославила Малевича в веках.

Казимир Малевич был тонким стратегом и умело подстроился под меняющуюся ситуацию в стране.

«Квадрат» к искусству в его обычном понимании не имеет почти никакого отношения. Сам факт его написания — это декларация конца традици-онного искусства. Большевик от культуры, Мале-вич пошел навстречу новой власти, и власть ему поверила. До прихода Сталина Малевич зани-мал почетные должности и успешно дослужился до народного комиссара ИЗО НАРКОМПРОСА.

Картина знаменовала собой явный переход к осознанию роли формализма в изобразитель-ном искусстве. Формализм — это отказ от бук-вального содержания в угоду художественной форме. Художник, рисуя картину, мыслит не столько понятиями «контекст» и «содержание», сколько «баланс», «перспектива», «динамичес-кое напряжение». То, что признал Малевич и не признали его современники, является де-факто для современных художников и «просто квадра-том» для всех остальных.

Картина была впервые представлена на футу-ристической выставке «0,10» в декабре 1915г. вместе с другими 39 работами Малевича.

Начнем с того, что «Черный квадрат» вовсе не черный и совсем не квадратный: ни одна из сторон четырехугольника не параллельна ни одной другой его стороне, и ни одной из сторон квадратной рамки, которой обрамлена карти-на. А темный цвет — это результат смешения различных красок, среди которых не было черной.

Для футуристической выставки «0,10», открывавшейся в Петербурге 19 декабря 1915 года, Малевич должен был написать несколько картин. Время уже поджимало, и художник то ли не успевал дописать картину к выставке, то ли не был доволен результатом и, сгоряча, замазал ее, нарисовав черный квадрат. В этот момент в мастерскую зашел один из его друзей и, увидев картину, закричал «Гениально!». После чего Малевич и решил воспользоваться случа-ем и придумал некий высший смысл своему «Черному квадрату».

Совсем необязательно быть великим художником, чтобы нарисовать черный квадрат на

белом фоне. Да любой так сможет! Но вот в чем загадка: «Черный квадрат» — самая зна-

менитая картина в мире. Уже почти 100 лет прошло с момента ее написания, а споры и

бурные дискуссии не прекращаются.

«Черный квадрат» висел на самом видном месте, в так называемом «красном углу», где в русских домах согласно правосланым традициям веша-ли иконы. Крупнейший художественный критик того времени Александр Бенуа писал: «Несо-мненно, это и есть та икона, которую господа футуристы ставят взамен мадонны». Малевича называют чуть ли не гуру современ-но искусства и обвиняют в гибели традицион-ной культуры. Сегодня любой смельчак может назвать себя художником и заявить, что его «произведения» обладают высочайшей художе-ственной ценностью.

Шарлатаны успешно дурят публику, застав-ляя поверить в то, чего на самом деле нет. Тех, кто им не верит, они объявляют глупыми, отсталыми и ничего не понимающими тупица-ми, которым недоступно высокое и прекрас-ное. Это называется «эффект голого короля». Всем стыдно сказать, что это фигня, потому что засмеют.

A&D6

art актуально art актуально

A&D A&D8 9

Документальные фильмы об искусстве и дизайне

Art&Design представляет заключительный об-зор документальных фильмов об искусстве, которые стоит посмотреть. В нашей подбор-ке — фильмы, о которых мы не рассказывали раньше, охватывающие несколько совершен-но разных тем — от рекламы и промышленного дизайна до музейного скандала и нового по-коления граффитчиков.

art вдохновение art вдохновение

К 50-летию со дня создания одноимённого шрифта (1957), ставшего самым популярным в современном мире, Гари Хаствит снял независимый полнометражный фильм о графическом дизайне, типографике и визуальной культуре. Целью фильма было показать красоту и влияние шрифта на нас, по-новому взглянуть на буквы, которые окружают людей в обыденной жиз-ни. Города — как множество вывесок и заголовков, рекламирующих что-то или просвещающих — какими бы они были без надписей и шрифтов? Фильм снимался в США, Англии, Нидерландах, Германии, Бельгии и Швейцарии, в нём собраны интервью с ведущими дизайнерами и типографами (Массимо Виньелли, Эрик Шпикерман, Майкл Бьерут), которые рассказывают о своей работе, взаимодействии людей и букв, постмодернизме и эстетике шрифтов.

Гельветика (Helvetica)режиссёр Гари Хаствит

Живой, остроумный и очень увлекательный фильм посвящён рекламе во всех её проявлениях и людям, которые ей занимаются: режиссёрам, креативщи-кам, художникам и копирайтерам. Дюжина профессионалов рассказывает о том, как начался их путь в рекламе, о рамках, которые им ежедневно приходится преодолевать, и о потребителях, которые постоянно жалуют-ся на обилие рекламы. Как и почему легендарные кампании «Just do it», «Think Different», «I love NY» зацепили миллионы людей, превратив обычные продукты в предмет культа и стиль жизни, что появилось раньше — реклама или консьюмеризм, — последние 30 лет рекламного бизнеса показаны здесь в ли-цах, которые повлияли на нас и при этом остались совершенно неизвестными.

Искусство и копия (Art and Сopy)режиссёр Даг Прэй

Этот фильм рассказывает историю борьбы за уникальную коллекцию живо-писи доктора Альберта Бернса после его смерти. Собрание картин импрес-сионистов, постимпрессионистов и модернистов (в этой коллекции полотен Сезанна и Пикассо было больше, чем в собраниях музеев) было оценено экспертами в 25 миллиардов долларов. После смерти коллекция вызывает интерес самых крупных игроков: от главных музеев мира и аукционных до-мов до транснациональных корпораций и крупных политиков. Но в завещании Бернса говорится о том, что коллекция никогда не покинет его небольшого особняка в Пенсильвании. Скандал, переплетающий отношения всех слоев американского общества, превращается в детектив с элементами триллера и входит в историю как одна из самых громких краж мира.

Искусство воровства (The Art of Steal)режиссёр Дон Арготт

«Прекрасные неудачники» — настоящая энциклопедия повседневной жизни молодёжных субкультур Нью-Йорка 90-х. История группы независимых худож-ников и дизайнеров, основавших новое арт-движение, эстетические ценности которого основаны на философии улицы и свободы: граффити, инди-музыке и скейтбординге. Почти все герои фильмы прошли путь от DIY до широкого при-знания и больше всего ценят в своей работе возможность делать то, что им хочется и свободно распоряжаться своей жизнью. В интервью перед камерой десятки из них говорят о феномене популярности и признании тех, кто не стре-мился выделиться и «делал искусство для себя».

Прекрасные неудачники (Beautiful losers)режиссёры Аарон Роуз, Джошуа Леонард

Вторая часть дизайн-трилогии английского документалиста Хаствита. Must-see для тех, кто интересуется промышленным дизайном, процессом изобретения, переосмысления и переоценки вещей массового производства: от кружек и ламп до велосипедов и ноутбуков. В объективе Хаствита — творческий процесс, слож-ности и нюансы работы дизайнеров, источники их вдохновения. Среди героев — главный дизайнер Apple Джонатан Айв, чей креативный ум придумал целую линей-ку их продукции, и другие монстры промышленного дизайна.

Воплощение (Objectified)режиссёр Гари Хаствит

Знаменитый нью-йоркский художник сделал из самой большой свалки в мире, расположенной на окраинах Сан-Паулу, съёмочную площадку. Обычные жи-тели города и обитатели свалки стали моделями для художника: мусором, который они собирают на самой большой помойке в городе, они выкладывают собственные портреты. Получившиеся работы выставляются и продаются в Америке, что в корне меняет жизнь всех людей, работавших на свалке в Сан-Паулу. Пронзительная и очень эмоциональная картина, в центре которой простые работяги и далеки от искусства бразильцы, тронула миллионы зрите-лей по всему миру, номинировалась на Оскар и получила приз зрительских симпатий в Берлине и Сандэнсе.

Свалка (Wasteland)режиссёры Люси Уокер, Вик Мунис

Одна из самых живописных и красивых картин режиссера-художника Гринуэя посвящена Рембрандту и его таинственному полотну «Стрелковая рота» 1642 года, известному миру как «Ночной дозор». По жанру это не документальный фильм, а скорее постановочный, основанный на реальных обытиях. Послед-ние 300 лет историки искусства пытаются расшифровать намёки художника на нераскрытое убийство, которые он оставил в своём произведении. Декора-циями, композиционной гармоничностью кадров, умелой игрой света и тени, атмосферой и классическим тёмным фоном фильм сам по себе напоминает ожившее полотно Рембрандта.

Ночной дозор (Nightwatching)режиссёр Питер Гринуэй

A&D A&D10 11

целую викторину, где надо угадать качество моло-ка, разлитого по кружкам, и заработать приз.Плюс в том, хвастается Шалаев, что рекламным страницам тоже ставят «лайки» и «дислайки»: рекламодатель может узнать, понравилось ли его послание, и скорректировать стратегию. А кро-ме того, довольно точно прицелиться в нужную аудиторию. «Средний чек» от одного рекламодателя состав-ляет сейчас, говорит Лопатик, 250 000 рублей. Рекламу решено показывать не чаще чем по каждой пятой ссылке, но в реальности получается

Как русские программисты создали поисковик для тех, кто не знает, чего хочет найти

Сайт Surfingbird получил миллионы долларов на создание поиска в интернете для людей, которые сидят перед компьютером «просто так». Но найдет ли он теперь источник заработка?

Сергей Шалаев недолюбливает Facebook, а по-исковики считает вещью не слишком удобной: «Набери в Google «интересные фотографии», и получишь не интересные фото, а просто кучу картинок непонятного содержания». Его идеал путешествия по сети — по совместительству его же стартап под названием Surfingbird. Этот сайт не задает лишних вопросов и не перегружает мозги. На экране три главные кнопки: жмешь «Серф» — и сайт показывает страницу в сети, которая, на его взгляд, тебя заинтересует. Две другие кнопки — чтобы сообщить, нравится это тебе или нет. И снова в путь, пока не надоест. Сам Шалаев проводит за этим развлечением по нескольку часов в день.Не самое интеллектуальное занятие? За 2 года своего существования проект получил $2,5 млн инвестиций. После примерно полу-года полноценной работы у него около 700 000 зарегистрированных пользователей и примерно 60 000 ежедневных посетителей, пролистывающих в среднем по десятку страниц. Среди рекламода-телей — Sony, Indesit, Rolf. Чем заинтересовал их Surfingbird и в чем состоит его сокровенное знание о пользователях?Шалаев решил подойти к делу совсем просто. Обычный поиск в сети трудоемок, долог и чре-ват неудачами. А ориентацию на мнение друзей он считал тупиковой веткой: дружба дружбой, а общих интересов может не быть, и дело опять

сводится к ненавистному поиску — на этот раз среди «дружеских» постов. «Наш сайт для ситуации, когда все, что собирал-ся, ты уже прочел, но хочется еще что-нибудь посмотреть», — объясняет Дмитрий Шалашов. «Что-нибудь» может быть набором фотографий, статьей, видеоклипом, чем угодно — сайт напо-лняется ссылками, которые выкладывают сами пользователи.Ситуация на самом деле не такая уж ред-кая, а возникающее в сознании сборище расслабленных людей без цели в жизни, тупо жмущих на три кнопки, — неправильная картин-ка. «Когда я работал консультантом в Strategy Partners, мы на примере телевидения долго изучали тему активных пользователей, которые хотят сами составлять для себя пакет программ, и пассивных, готовых есть, что дают, — вспоми-нает совладелец Wikimart Камиль Курмакаев, — и решили ориентироваться на обе группы: это не умники и дураки, а один и тот же человек в разных ситуациях, иногда он целеустремленно ищет, иногда хочет посмотреть неважно что».

«Потребность в таких сервисах была всегда — вспомните утренние рассылки приколов на заре интернета, просто с течением вре-мени они понемногу «умнеют», — рассуждает инвестиционный менеджер Fastlane Ventures Андрей Куликов. Вопрос не в необходимости услуги как та-ковой, а в том, как подобрать для человека правильное развлечение. Вначале все как в Imhonet: ты должен обозначить сферы интере-са — машины, книги, женщины, юмор и т. д., — а затем пролистать с десяток ссылок и рас-ставить лайки. Surfingbird анализирует ваше поведение, а дальше в игру вступает матема-тика. Самый простой способ (и один из многих используемых) — сравнить нового участника со старожилами: найти тех, кому нравится то же, что ему, и при выборе страниц для показа ориентироваться на их вкусы. Шалаев придумывал концепцию, знакомый дизайнер рисовал, Шалашов занимался мате-матическим аппаратом — все параллельно с основной работой. В начале 2011 года проект заинтересовал французских инвесторов Мар-тьяля Секели и Лорана Шабо, которые вложили в него $400 000. Шалаев с Шалашовым арен-довали мансарду на Таганке, ушли с работы и стали нанимать штат — сейчас у них полтора десятка человек. В том же году они закончили бета-версию и получили еще чуть больше $2 млн от известного интернет-деятеля Михаила Ильичева (бывшего гендиректора RuTube) и его партнера предпринимателя Самира Аль-Тамими, — они теперь главные акционеры.В схеме заработка Шалаев и Ильичев никог-да не сомневались: среди обычных страниц Surfingbird нет-нет да и подсовывает страницы рекламодателей. Так, Tetra Pak устроил здесь

art&design идея art&design идея

«Листателем страниц» может быть и офисный работ-ник, решивший сделать 10-минутный перерыв, и че-ловек, у которого вдруг образовалось «окно», которое нечем заполнить. Нецелевой поиск — не мейнстрим и не суперновость, но нормальное явление, один из видов общения» - Александр Галицкий (основатель Almaz Capital Partners)

«Мы станем главным рекомендательным ресурсом Рунета». - Сергей Шалаев

«Неплохой стартап, аудиторию наберет быстро, но затем столкнется с проблемой монетизации», — считает Андрей Васин, медиадиректор Proximity, одного из подразделений BBDO. То, что человек поставил среди своих интересов мобильные телефоны и от нечего делать кликает на «Серф», не превращает его в покупателя. Обычная контек-стная реклама эффективнее, а Surfingbird нужен семантический анализ в духе web 3.0, чтобы по-нять, что на самом деле хотят его пользователи»

куда реже: рекламные мощности задействованы на 20%, говорит Лопатик. Рекламная выручка Surfingbird за осень составила чуть более 3 млн рублей. Текущие расходы выше: сайт планирует выйти в ноль к лету. Что дальше?Шанс неплохо заработать могла бы дать модель, когда продавец платит процент от покупки кли-ента, пришедшего с Surfingbird, прикидывает Куликов из Fastlane, но для такой модели нужен постоянный трафик пользователей, которые нахо-дятся в процессе принятия решения о покупке.

A&D A&D12 13

Кради как художник10 истин о творчес-

ком процессе, о

которых вам никто

не рассказывал.1.Кради как художникВсем художникам задают во-прос «Откуда вы берете идеи?». Честный художник отвечает так: «Я их краду». Как художник смотрит на мир вокруг себя? Он решает, стоит ли украсть что-то, а потом переключается на следующую вещь. Вот и все.Сбросив бремя стремления к абсолютной оригинальности, прекращаешь попытки создать что-то из ничего и начинаешь поощрять чужое влияние вмес-то того, чтобы избегать его.Художник — коллекционер. Он коллекционирует хорошие идеи. Разборчиво, лишь то, что по-настоящему любит. Чем больше идей — тем больше накопленный багаж, который будет на вас влиять.Заведите папку для украден-ного. Да-да, именно так — пап-ку для хранения того, что вы стянули у других. Бумажную или виртуальную — неважно; глав-ное, чтобы она была. 2.Копируйте!Даже «Битлз» начинали с ка-веров. Пол Маккартни вспо-минал: «Я копировал Бадди Холли, Литла Ричарда, Джерри Ли Льюиса, Элвиса. Все мы так делали». Маккартни с Джоном Ленноном стали одними из самых великих музыкантов мира, но, как признался Пол,

вой, позаимствуйте лежащий в его основе образ мыслей. Вам не нужно выглядеть как ваши герои, вам нужно ви-деть, как они.3.Не ждите, пока разбере-тесь в себеПо своему опыту знаю, что понять собственную природу человек способен, только де-лая что-то, выполняя какую-то работу.Вам может быть страшно начать. Это нормально. Есть вполне реальная черта ха-рактера, ярко выраженная у многих образованных людей. Называется она «синдром самозванца». Знаете что? Все чувствуют это. Спросите любого, кто со-здал хоть что-то действительно креативное, и он вам честно ответит, что не представляет, откуда приходят правильные решения. Он просто делает свое дело. Каждый день.4.Пишите о том, что любитеКаждый начинающий пи-сатель однажды задает во-прос: «Что мне написать?» И стандартный ответ таков: «Пи-шите о том, что знаете». Этот совет приводит к появлению ужасных историй, в которых не происходит ничего замеча-тельного.Лучший совет — пишите не о

том, что знаете, а о том, что вам нравится. Пишите такие истории, которые сами любите, которые сами хотели бы читать. Итак, мой манифест таков: на-рисуйте картину, которую хотели бы увидеть; начните бизнес, которым хотели бы управлять; сыграйте музыку, которую хотели бы услышать; напишите книгу, которую хотели бы прочесть; при-думайте товары, которыми хоте-ли бы пользоваться, — делайте именно то дело, которое хотели бы видеть сделанным.5.Не жалейте времени на без-дельеЗа время своей недолгой карьеры я научился одному: по-настоящему успешными бывают только побочные проекты. В дан-ном случае я имею в виду то, чем вы занимаетесь от безделья. Так, для развлечения. Но именно это и получается хорошо. И тогда начи-нается настоящая магия.Не жалейте времени на безделье. Гуляйте по незнакомым местам. Бродите просто так. Хорошо не знать, куда приведет дорога.6.Уезжайте из домаВ определенный момент, как только появляется такая возмож-ность, каждому из нас приходится уходить из дома. Всегда можно вернуться, но как минимум один раз нужно уйти.В привычном окружении мозг

Писатель и художник Остин Клеон написал шикарную книгу

«Кради как художник. 10 уроков творческого самовыражения»

(в оригинале «10 Things Nobody Told You About Being Creative»).

Клеон считает, что каждая новая идея — это всего лишь ви-

негрет из старых, и главное для творческого человека —

экспериментировать не стесняясь, перемешивать все, что

нравится, дать себе полную свободу.

собственные песни они начали писать только для того, «чтобы дру-гие группы не копировали нашу программу». Как сказал Сальва-дор Дали, «тот, кто не хочет никого имитировать, ничего не создаст».Во-первых, нужно решить, кого копировать. Во-вторых — что.Кого копировать — с этим просто. Копируйте своих героев — людей, которые вам нравятся, которые вас вдохновляют, на которых вы хотите быть похожи. Что копировать — вопрос послож-нее. Не крадите стиль как тако-

чувствует себя слишком комфорт-но. Нужно встряхнуться, вывести его из привычного равновесного состояния. Например, полезно провести некоторое время в дру-гом месте, среди людей, которые живут другой жизнью. Во время путешествия мир кажется иным, а когда мир кажется иным, наш мозг работает интенсивнее.Нужно найти место, которое будет подпитывать вас — творчески, со-циально, духовно... ну и в букваль-ном смысле этого слова.Тем не менее, даже если у вас появится новый дом, его нужно будет периодически покидать. И в какой-то момент, возможно, даже переехать снова. Раду-ет, что в наше время связь со многими друзьями при этом не прерывается, ведь они остаются там, где и были, — в интернете.7.Держитесь поближе к талантливым людямВы можете быть хорошим на-столько, насколько хороши люди, окружающие вас. В цифровую эпоху это означает, что нужно общаться в интернете только с лучшими людьми — с теми, кто гораздо умнее и талантливее вас; с людьми, которые делают что-то действительно очень интересное. Внимательно следите за тем, о чем они говорят, что делают, чем увлекаются.Найдите самого талантливого

человека в комнате и, если это не вы, держитесь ря-дом с ним. Следуйте за ним повсюду. Старайтесь быть полезным ему.А если однажды вдруг окажет-ся, что самый талантливый человек в комнате — это вы, придется искать другую комнату.8.Не бойтесь быть скучнымЯ скучный человек, работаю с девяти до пяти, живу в ти-хом пригороде с женой и со-бакой. Тот полный романтики образ гениального творца, помешанного на наркотиках, болтающегося где попало и спящего со всеми подряд, давно вышел из моды. Это для суперменов и тех, кто хочет умереть молодым. Суть проста: творчество требу-ет громадного количества энергии. Растрачивая ее на ерунду, вы ничего не остави-те на творчество.9.Не бросайте основную работуИстина заключается в том, что, даже если вам повезет и вы станете зарабатывать на жизнь любимым делом, это может случиться не сразу. А до тех пор вам нужна какая-то работа.Основная работа — это деньги, связь с миром и определенный режим. Свобо-да от финансового прессинга означает свободу творческо-го выражения.Хитрость состоит в том, чтобы найти такую основную рабо-ту, которая сносно оплачива-ется, не вызывает тошноту и оставляет достаточно сил для творчества в свободное время. Хорошую работу такого типа найти нелегко, но можно.

art советы art советы

A&D A&D14 15

10.Хорошо делайте свою работу и делитесь ею с людьмиЯ получаю множество сообщений от молодых людей с одним и тем же вопросом: «Как мне до-биться известности?». Если бы я знал секретную формулу известности, то сообщил бы ее вам. Но мне знакома только одна, причем не особенно секретная: хорошо делать свою работу и делиться ею с людьми.

Моя формула состоит из двух частей. Пер-вая — это «хорошо делать свою работу», что чрезвычайно тяжело. И коротких путей тут нет. Трудитесь каждый день. Знайте, что неудачи неизбежны. Ошибайтесь. Исправляйте ошибки. Последовать второму совету — «делитесь ею с людьми» — было сложно еще лет десять назад. Теперь же нет ничего проще: размещайте свои произведения в интернете.

Капризс е м е й н а я к о н д и т е р с к а я

Лучшая кондитерская в городе!

М ы р а д ы в а м в с е гд а !ыМ ары ыа мав ев де !ыММ ары р а ыа мавв евв с де а !

+38 (061) 22 222 00Запорожье, пр.Ленина 235Мы открыты с 8:00 до 22:00Без выходных и перерыва

art советы анонс

В следующем номере:

30 марта-160 лет со дня рождения Винсента Ван Гога

25 способов преодолеть творческий

ступор

Нужен опыт для работы?

Нужна работа для опыта!

art советы art вдохновение

art тема номера

Амбиграммы и все, что вы хотели о них

знать

art актуально

При подготовке номера использованы материалы из истоников:http://www.adme.ru/www.lookatme.ruhttp://ponedelnikmag.com/

http://surfingbird.ru/www.forbes.ruФото и изображения из поисковых систем.Рекламные материалы и некотоыре изобра-жения и фото собственные.

Art&Design

№ 3 Март 2013