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2019KONTZERTU HANDIEN XIV. ZIKLOA

XIV CICLO DE GRANDES CONCIERTOS

Otsaila | Maiatza • Febrero | Mayo

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Argitaratzaile | Edita: Udal Antzoki Sarea | Red Municipal de Teatros

Kontzertuari buruzko oharrak | Notas al concierto: Kepa Pinedo

Diseinu eta Maketazioa | Diseño y maquetación: Erakunde komunikaziorako atala | Unidad de comunicación institucional

Itzulpena | Traducción: Euskara zerbitzua | Servicio de euskera

Inprimatze lana / Imprime: Gráficas Irudi

2019KONTZERTU HANDIEN XIV. ZIKLOA

XIV CICLO DE GRANDES CONCIERTOS

Otsaila | Maiatza • Febrero | Mayo

otsailak 2 de febrero. 20:30

Orquesta Clásica Santa Cecilia

José Luis López-Antón > Zuzendaria / Director Olga Yakushina > Bakarlaria / Solista

orrialdea | página 4

martxoak 1 de marzo. 20:30

Ara Malikian Symphonic Gasteizko Ganbara Orkestra

Iker Sánchez > Zuzendaria / Director


apirilak 7 de abril. 20:30

Soqquadro Italiano STABAT MATER Vivaldi Project


maiatzak 23 de mayo. 20:30

Ivo Pogorelich Piano-errezitaldia / Recital de piano


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otsailak 2 de febrero. 20:30

Orquesta Clásica Santa Cecilia

José Luis López-Antón Zuzendaria / Director

Olga YakushinaBakarlaria / Solista

EGITARAUA | PROGRAMA

“Don Giovanni” operaren oberturaObertura de la ópera “Don Giovanni”. W. A. Mozart

Biolinerako 5. kontzertua, la maiorrean, K219Concierto para Violín nº 5 en la mayor K219. W. A. Mozart Allegro Aperto Adagio Rondó: Tempo di MinuettoBakarlaria / Solista: Olga Yakushina

Atsedenaldia / Pausa

5. sinfonia, do minorrean, op. 67 L. van Beethoven Sinfonía nº 5 en do menor, op 67. L. van Beethoven Allegro con brío Andante con moto Scherzo. Allegro Allegro

38/28/21 €

SANTA CECILIA ORKESTRA KLASIKOA

Espainiako eta Europako orkestra ospetsuenetan arituak diren esperientzia handiko irakasleek osatzen dute Santa Cecilia Orkestra Klasikoa, eta errepertorio klasikoak kalitaterik gorenarekin lantzeko aukera ematen die horrek.

Maisu handiak aritu izan dira zuzendari-lanetan, hala nola Roberto Abbado, Julian Rachlin, Grzegorz Nowak, Michail Jurowski, Jean-Jacques Kantorow, Thomas Sanderling, Kynan Johns, Henrik Schaefer, besteak beste.

Era berean, nazioarteko bakarlari handiek jo izan dute orkestrarekin batera: Krystian Zimerman, Nicola Benedetti, Vadim Gluzman, Vadim Repin, Julian Rachlin, Alexei Volodin eta bestek.

Auditorium ugaritan izan dira, hala nola Madrilgo Teatro Real antzokian, Bilboko Euskalduna jauregian, Valentziako Palau de la Música jauregian, Valladolideko Miguel Delibes Auditoriumean, Zaragozako Auditoriumean eta abar.

Berriki, Festival Zurich International Orchestra Series entzutetsuan parte hartu dute, Londresko Cadogan Hall aretoan.

ORQUESTA CLÁSICA SANTA CECILIA

La Orquesta Clásica Santa Cecilia está integrada por profesores de dilatada experiencia que han tocado en los atriles de las más prestigiosas orquestas de España y de Europa, lo que le permite cultivar con la máxima calidad los repertorios clásicos.

Ha sido dirigida por importantes maestros como Roberto Abbado, Julián Rachlin, Grzegorz Nowak, Michail Jurowski, Jean- Jacques Kantorow, Thomas Sanderling, Kynan Johns, Schaefer, entre otros.

Asimismo, han actuado con la Orquesta solistas instrumentales de la talla de Krystian Zimerman, Nicola Benedetti, Vadim Gluzman, Vadim Repin, Julian Rachlin, Alexei Volodin, entre otros grandes músicos del panorama internacional.

Ha estado en auditorios como el Teatro Real de Madrid, el Palacio Euskalduna de Bilbao, el Palau de la Música de Valencia, el Auditorio Miguel Delibes de Valladolid y el Auditorio de Zaragoza.

Recientemente ha participado en el prestigioso Festival Zurich International Orchestra Series en el Cadogan Hall de Londres.

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José Luis López-Antón orkestra-zuzendaria, 1990ean jaioa, prestakuntza akademiko bikaina jaso izanak ezaugarritzen duen orkestra-zuzendarien belaunaldi berriko kidea dugu. Profesionaltasunez eta berotasunez lan egiteko modua nabarmentzen da zuzendari gazte honengan, eta orkestraren aurrean lan egiteko orduan erakusten duen musikarekiko begirune handia. Ziurtasunak eta grinak, bere hitzetan, konbinazio ezin hobea osatzen dute batutarekin lan egiteko orduan. Une profesional bikaina bizi du, etengabeko jarduera artistikoarekin. Ávilako Orkestra Sinfonikoko zuzendari titularra eta artistikoa da gaur egun, eta, besteak beste, hauek zuzenditu ditu 2018an, zuzendari gonbidatu gisa: Gaztela-Leongo Orkestra Sinfonikoa, Santa Cecilia Orkestra Klasikoa, Boca del Ríoko Orkestra (Mexiko) eta Radio Televisión Españolaren Orkestra Sinfonikoa.

Egitarau honetan, bakarlari gisa, Olga Yakusina interprete errusiarra dugu, 1991n jaioa, Permen (Uralen eskualdea). 2014an graduatu zen, Moskuko Txaikovski Kontserbatorioan, eta nazioarteko karrera bikaina hasia du geroztik.

Mozart, Beethoven

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791).

Don Giovanni operaren obertura —1787an estreinatua, Pragan— asmo handiko pieza dugu, alderdi musikalari dagokionez; izan ere, nahitaezko betebehar bat ezartzen du ondoren antzeztuko den obraren garapenerako. Ordura arte, neurri batean edo bestean, bigarren mailako zatiak ziren oberturak, operak hasi bitartean ikusleak entretenitzeko balio izaten zutenak. Obertura hau, aldiz, maisulana da bere horretan, egiaztatu ahal izango dugunez, Mozarten kontzeptu sinfonikoaren elementu nagusiak ageri baitira bertan, eta lotura sakona sortzen

El director de orquesta José Luis López-Antón, nacido en 1990, pertenece a la nueva generación de directores de orquesta caracterizada por haber recibido una excelente formación académica. Este joven director destaca por su forma de trabajar plena de profesionalidad y entusiasmo, y por el profundo respeto hacia la música con el que afronta su trabajo frente a la orquesta. Convicción y pasión, según sus palabras, son una perfecta combinación a la hora de desarrollar su labor con la batuta. Disfruta de un momento profesional excelente, con una incesante actividad artística: en la actualidad es director titular y artístico de la Orquesta Sinfónica de Ávila y en el año 2018 ha dirigido como director invitado la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, la Orquesta Clásica Santa Cecilia, la Orquesta de Boca del Río (México) y la Orquesta Sinfónica de Radio Televisión Española, entre otras.

En este programa contaremos como solista al violín con la intérprete rusa Olga Yakusina, nacida en Perm (Región de los Urales) en 1991. Tras graduarse en 2014 en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú, ha emprendido una brillante carrera internacional.

Mozart, Beethoven

Wolfang Amadeus Mozart. (1756-1791)

La obertura de la ópera Don Giovani (estrenada en Praga en 1787) es una pieza tan ambiciosa musicalmente hablando que, de alguna manera, crea una exigencia obligada para el desarrollo de la obra que se representa a continuación. Hasta este momento las oberturas eran partes más o menos secundarias que servían para entretener al público antes del comienzo de la ópera. Como tendremos ocasión de comprobar, esta obertura es una obra maestra en sí misma pues en ella aparecen los elementos principales del concepto sinfónico en Mozart creando una profunda unión interna entre la

Santa Cecilia Orkestra Klasikoa | Orquesta Clásica Santa Cecilia José Luis López-Antón, zuzendaria /director

Kontzertuari buruzko oharrak | Notas al concierto: Kepa Pinedo baita hartara oberturaren eta operaren beraren artean. Lehenengo akorde harrigarriek zuzenean garamatzate operaren garapen dramatikoaren une gorenera, non naturaz gaindiko elementuak esku hartzen baitu, eta dramaren bukaera igartzen baita. Asko espekulatu da modu minorreko hasiera honen esanahiaren inguruan —bere sinkopeekin eta soinu baxu lekuz aldatuekin, zeinen bitartez giro benetan aztoragarria sortzen baita—. Tempo-aldaketek ere —andante-allegro— laguntzen dute tentsio dramatikoa goratzen. Nahiz eta opera honek baduen osagai bat argi eta garbi irrigarria, larritasun- eta atsekabe-elementu bat ageri da obra guztian zehar, obertura honetan isla handia duena.

Biolinerako 5. kontzertua, la maiorrean, K129. Wolfgang Amadeus Mozart. Egileak ondu zituen bost biolin-kontzertuetatik azkena da, beharbada landuena, eta, nolabait, modernoena. Harritu egiten gaitu, beti ere, Mozartek kontzertu hau 19 urte zituela —1775ean— konposatu zuela gogoratzeak. Hiru mugimendu ditu. Lehenengo mugimenduan allegro aperto adierazten da, esan nahi baita halako izaera dotoreago bat duela, instrumentazioz betea. Honela egituratzen da mugimendu hau: lehenik allegro aperto, gero adagio (bakarlariaren biolina ageri da hor) eta, azkenik, berriro allegro aperto.

Bigarren mugimendua adagio bat da, aria bat balitz bezala sortua —bere izaera nagusiki adierazkorragatik—, birtuositatean erori gabe.

Hirugarren mugimenduan, hasierako minuet hirutarrari erritmo biziko biko bat kontrajartzen zaio, alla turca adierazpena duena, kontzertu osoaren goitizenaren iturri, ‘Kontzertu turkoa’ esan ohi baitzaio. Zati horretan, une batzuetan, arkuen zurezko partearekin kolpatzen dituzte sokak txeloek eta kontrabaxuek —col legno—, eta efektu erritmiko oso deigarria sortzen. Berriro agertzen da minuetaren gaia, kontzertua bukatzeko.

obertura y el resto de la ópera. Los impresionantes primeros acordes nos trasladan directamente al momento crucial del desarrollo dramático de la ópera, cuando interviene el elemento sobrenatural y se adivina el desenlace del drama. Mucho se ha especulado con el significado de este comienzo en modo menor, con sus síncopas y con los sonidos de los bajos desplazados, donde surge un ambiente verdaderamente inquietante. Los cambios en el tempo, andante-allegro, también contribuyen a realzar la tensión dramática. Aunque esta ópera tiene un componente evidentemente jocoso, durante toda ella aparece un elemento de angustia o dolor que queda ampliamente reflejado en esta obertura.

El Concierto para Violín nº 5 en la mayor K 219 de W. A. Mozart. Es el último de los cinco conciertos para violín compuestos por el autor, quizás el más elaborado y de alguna manera el más moderno. Siempre nos sorprende el recordar que estos conciertos fueron compuestos cuando Mozart tenía 19 años, en 1775. Se desarrolla en tres movimientos. En el primer movimiento aparece el término allegro aperto, en el que se refiere a un carácter más majestuoso y lleno en la instrumentación. Este movimiento se estructura así: primero allegro aperto, después un adagio (donde aparece el violín solista) y finalmente, allegro aperto de nuevo.

El segundo movimiento es un adagio concebido casi como si fuera un aria por su carácter eminentemente expresivo, sin concesiones al virtuosismo.

En el tercer movimiento se contrapone el minué ternario del comienzo con un binario de ritmo vivo y marcado alla turca que da sobrenombre a todo el concierto, también conocido como Concierto Turco. En este fragmento hay momentos en que los cellos y los contrabajos golpean las cuerdas con la parte de madera de los arcos (efecto llamado col legno) creando un efecto rítmico muy llamativo. Aparece de nuevo el tema del minué para concluir el concierto.

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5. sinfonia, do minorrean, op. 67. Ludwig van Beethoven. 1808an estreinatua. Garai guztietako sinfonismoaren paradigma den musika-obra monumental honen gainean, bakar-bakarrik esango dugu klasizismotik erromantizismoari bide emateko ireki zen atea izan zela.

Sonata-forma du lehenengo mugimenduak; andante bat da bigarrena, txandakatzen diren bi gairekin; hirugarrena, berriz, scherzo bat, zein modu maiorreko finale bikainarekin lotzen baita. Sinfoniaren gainerako zatia artikulatzen du hasierako gaiak, modu batean edo bestean agertzen baita diskurtso musikalaren parte handi baten garapenean.

Bosgarren sinfonia hau do minorreko tonalitatean idatzia dago, tonalitate oso berezia Beethovenentzat, izaera oldarkor edo heroikoko bere obretako askotan erabili izan baitzuen. Beethovenen garaikide izan zen E.T.A. Hoffman idazlearentzat, “gauetik argitara, borrokatik garaipenera” iragatea da obraren esanahi morala. Bada, ordea, beste interpretaziorik ere. Gai horretan sakondu nahi izanez gero, Susan McClaryk —musikologia berriari buruz diharduelarik— Beethovenen sonataren eta sinfonien inguruan emandako iritziak irakur litezke.

Sinfonía nº 5 en do menor, op 67. Ludwig van Beethoven. Estrenada en 1808. Sobre esta monumental obra musical, paradigma del sinfonismo de todos los tiempos, solo diremos que fue la puerta que se abrió desde el clasicismo para dar paso al romanticismo.

El primer movimiento es una forma de sonata, el segundo movimiento es un andante con dos temas que se van alternando y el tercero es un scherzo que se une al cuarto con un brillantísimo final en modo mayor. El tema inicial articula el resto de la sinfonía, pues va apareciendo de una u otra manera en el desarrollo de gran parte del discurso musical.

Esta quinta sinfonía está escrita en la tonalidad de Do menor, una tonalidad muy especial para Beethoven, utilizada en muchas de sus obras de carácter impulsivo o heroico. Para E.T.A. Hoffman, escritor contemporáneo de Beethoven, el significado moral de la obra es el tránsito “de la noche a la luz, de la lucha a la victoria”. Pero, desde luego, hay otras interpretaciones: solo para un público más avezado recomendamos leer las opiniones de Susan McClary de la “Nueva Musicología” sobre la forma sonata y las sinfonías de Beethoven.

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martxoak 1 de marzo. 20:30

Ara Malikian Symphonic Gasteizko Ganbara Orkestra

Zuzendaria / Director: Iker Sánchez


L´Olimpiade RV 725 > A. VivaldiI. Allegro, II. Andante, III.Allegro

Lau urtaroak / Las cuatro estaciones > A. Vivaldi1. kontzertua, mi maiorrean, op. 8, RV 269, «Udaberria» Concerto n.º 1 en mi mayor, op. 8, RV 269, «La primavera»I. Allegro; II. Largo e pianissimo sempre; III. Allegro pastorale

2. kontzertua, sol minorrean, op. 8, RV 315, «Udara» Concerto n.º 2 en sol menor, op. 8, RV 315, «El verano»I. Allegro non molto; II. Adagio e piano, presto e forte; III. Presto

3. kontzertua, fa maiorrean, op. 8, RV 293, «Udazkena» Concerto n.º 3 en fa mayor, op. 8, RV 293, «El otoño»I. Allegro; II. Adagio molto; III. Allegro

4. kontzertua, fa minorrean, op. 8, RV 297, «Negua» Concerto n.º 4 en fa menor, op. 8, RV 297, «El invierno»I. Allegro non molto; II. Largo III. Allegro

Atsedenaldia / Pausa

“Los esclavos felices” obertura > J. C. ArriagaBiolin eta orkestrarako kontzertua, sol minorrean, op. 26

Concierto para violín y orquesta en sol menor, op. 26. > M. BruchI. Vorspiel-Allegro moderato; II. Adagio; III. Allegro enérgico

38/28/21 €

GASTEIZKO GANBARA ORKESTRA

El sonido del reconocido violinista Ara Malikian recorrerá los longevos rincones de nuestro querido Teatro Principal.

Su virtuosismo nos transportará al barroco más emblemático a través de los populares conciertos para violín de Antonio Vivaldi, “Las cuatro estaciones” y tras la pausa nos obsequiará con el delicioso concierto Nº1 de Max Bruch. En este trayecto se encontrará en el camino con una vital y entusiasta orquesta, la Gasteizko Ganbara Orkestra, que además de acompañar a Malikian allá donde la música demande, nos deleitará una vez más con su delicadeza y sus cuidadas versiones.

ARA MALIKIAN

Como intérprete es poseedor de un amplio repertorio que incluye la práctica totalidad de las grandes obras escritas para violín. Como violín solista ha sido invitado por grandes orquestas internacionales.

Su calidad y nivel como violinista ha sido reconocido en numerosos concursos de prestigio mundial entre los que cabe destacar los premios obtenidos en los concursos internacionales Felix Mendelssohn (1987, Berlín, Alemania) y Pablo Sarasate (1995, Pamplona, España).

Una inagotable inquietud musical y humana han llevado a Ara Malikian a profundizar en sus propias raíces armenias y asimilar la música de otras culturas del Medio Oriente, Centro Europa, Argentina y España, todo ello dentro de un lenguaje muy personal con el virtuosismo y la expresividad de la gran tradición clásica europea.


Principal antzokiko bazter-zokoak beteko ditu Ara Malikian biolin-jotzaile ospetsuaren musikak.

Bere jeinu handiarekin, barrokorik enblematikoenean murgilaraziko gaitu, Antonio Vivaldiren “Lau urtaroak” biolin-kontzertu ezagunekin. Atsedenaldiaren ondoren, berriz, Max Bruchen 1. kontzertu gozagarria eskainiko digu. Orkestra bizi eta gogotsu bat izango du bidelagun ibilbide horretan, Gasteizko Ganbara Orkestra, zeinek, hari musikak eskatzen duen edonora laguntzeaz gain, bere bertsio samur eta zainduak gozaraziko baitizkigu.

ARA MALIKIAN

Errepertorio zabala du interprete gisa, biolinerako idatzitako musika-lan handi ia guztiak barne hartzen baititu. Nazioarteko orkestra handietan aritu izan da biolin-jotzaile bakarlari.

Entzute handiko hainbat lehiaketatan saritu izan dira beraren kalitatea eta maila handia. Besteak beste, nabarmentzekoak dira Felix Mendelssohn lehiaketan (Berlin, 1987) eta Pablo Sarasate lehiaketan (Iruñea, 1995) lortutako sariak.

Bere sustrai armeniarrak bilatzera eraman du musikari eta gizakiari buruz beti izan duen jakin-nahiak, eta Ekialde Ertaineko, Europa Erdialdeko, Argentinako eta Espainiako beste kultura batzuetako musika bere egitera, mintzaira oso pertsonala baliatuz, Europako tradizio klasiko handiko birtuositatearekin eta adierazkortasunarekin.

ARA MALIKIAN

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Antonio Vivaldi ha sido acusado en reiteradas ocasiones de copiarse a sí mismo. Se dice que muchos de sus temas melódicos y estructuras armónicas se repiten una y otra vez en sus creaciones musicales. En nuestra opinión, esta sensación de autocopia puede aparecer dentro de la producción de autores de gran personalidad estilística ya que crean un sello inconfundible que subyace irremediablemente en el ambiente de todas sus obras.

La obertura de la ópera L’Olimpiade (estrenada en1734) consta de tres movimientos, al modo de las sinfonías preclásicas. En esta obertura el primer movimiento en do mayor utiliza un compás a cuatro con imitaciones entre las diferentes partes, introduciendo como contraste juegos rítmicos de figuras ternarias (tresillos) dentro de una mayoría binaria. El segundo movimiento, Andante, continua a cuatro, iniciándose en do menor y mantiene la misma técnica compositiva. El tercer movimiento, allegro, en un estilo más rico armónicamente, retoma el tono de do mayor y cambia a ritmo ternario. Esta obertura servirá de modelo en gran número de óperas italianas del siglo XVIII.

Las cuatro estaciones está formada en realidad por cuatro conciertos para violín y orquesta publicados en 1725 y dedicados cada de ellos a una estación respectiva del año. Esta popular obra es uno de los más claros ejemplos de la llamada música programática en su modalidad más descriptiva ya que ésta evoca una imagen o un estado de ánimo en el oyente. Vivaldi incluyó en cada concierto un soneto relativo a cada una de las estaciones con letras mayúsculas en algunos versos que a su vez son trasladados a la partitura indicando en cada momento la imagen sonora que se pretende representar.

Como ejemplo recogemos el soneto que precede al primer concierto: La Primavera (traducido libremente del italiano).

Maiz leporatu izan zaio Antonio Vivaldiri bere obra propioetatik kopiatu izana. Bere gai melodiko eta egitura harmoniko asko bere sorkuntza musikaletan behin eta berriro errepikatzen direla esan ohi da. Gure iritziz, pertsonalitate estilistiko handiko egileen produkzioarekin gerta daiteke beren buruari kopiatzen zioteneko sentsazio hori izatea, kutsu berezi bat ematen baitiote, beren obra guztien azpian nola edo hala nabari dena.

L’Olimpiade operaren oberturak —1734an estreinatua— hiru mugimendu ditu, klasikoen aurreko sinfonien gisa. Lehenengo mugimenduak —do maiorrean— lauko konpasa baliatzen du, parte batzuen eta besteen arteko imitazioekin, kontraste modura hiruko figuretan oinarritutako erritmo-jokoak tartekatuz biko konpas nagusian. Bigarren mugimenduan —Andante—, lauko konpasean jarraitzen du, do minorrean hasiz, eta konposizio-teknika berari eusten dio. Hirugarren mugimenduan —Allegro— estilo harmonikoki aberatsagoa baliatzen du, do maiorreko tonua berreskuratzen du eta hiruko erritmora aldatzen da. Eredu izango da obertura hau XVIII. mendeko opera italiar ugari ontzeko orduan.

Izatez, 1725ean argitaratu ziren biolin eta orkestrarako lau kontzertuk osatzen dute “Lau urtaroak” obra —bakoitza urtaro bati eskainia—. ‘Musika programatikoa’ esan ohi zaionaren adibiderik argienetako bat da obra ezagun hau, bere modalitaterik deskriptiboenean, esan nahi baita irudi bat edo egoera bat iradokitzen diola entzuleari. Urtaro bakoitzari buruzko soneto bana sartu zuen Vivaldik kontzertu bakoitzean; letra larriz ekin zien bertso batzuei, eta, aldi berean, partiturara aldatu zituen horiek, une bakoitzean irudikatu nahi zuen soinu-irudia adierazteko hartara.

Adibide gisa, lehen kontzertuaren aurreko sonetoa ematen dugu: Udaberria

“A. Llegó la primavera/B. La festejan las aves con alegre canto/C. Las fuentes junto a los soplos de los céfiros discurren con dulce murmullo/D. Vienen cubriendo el aire con negro manto los relámpagos y los truenos para anunciarla/E. Después de callar éstos, los pajarillos vuelven de nuevo a su sonoro encantamiento/ F. y después sobre el florido, agradable prado, en el apetecible murmullo de hojas y plantas, duerme confiado el cabrero con el perro fiel a su lado/G. Con el festivo sonido de la cornamusa bailan la Ninfa y el pastor bajo el anhelado, brillante techo de la primavera.”

Estas letras mayúsculas con sus respectivos versos fueron intercaladas en la partitura en los momentos precisos, quedando patente la intención de Vivaldi de relacionar estos versos con la interpretación musical de cada pasaje musical.

Vivaldi compuso unos cuatrocientos conciertos para la mayoría de los instrumentos usados en la época. El concepto armónico de sus conciertos es sencillo, pero magistralmente desarrollado. Esos conciertos tuvieron gran influencia en músicos de toda Europa y fueron valorados por J.S.Bach, quien transcribió nueve de ellos para uso propio.

“Los esclavos felices” obertura. Juan Crisóstomo de Arriaga.

La corta vida de nuestro Mozart vasco

“A. Heldu da udaberria eta ospatuz / B. Agurtzen dute txoriek kantu alaiz, / C. Eta bitartean, iturriek, zefiroek haize emanda, zurrumurru gozoan korritzen dute. / D. Hor datoz, mantu beltzez estaliz airea, oinaztargiak, eta trumoiak, hura iragartzeko hautatuak. / E. Ondoren, horiek isildurik, txoritxoak itzultzen dira beren kantu gozoekin, / F. Eta horra, zelai loratu ederrean, adarren eta landareen zurrumurru eztian, lo ahuntzaina, txakur fidela ondoan. / G. Artzain-zanpoinaren soinu alaiarekin dantzatzen dira ninfak eta artzainak, udaberriaren sabai distiratsu maitearen pean.”

Letra larri horiek, zein bere bertsoarekin, partituran tartekatu ziren, une zehatzetan, eta, horrela, argi geratu zen Vivaldiren asmoa, zein baitzen musika-pasarte bakoitzaren interpretazioarekin erlazionatzea bertsoak.

Laurehun bat kontzertu ondu zituen Vivaldik, garai hartan erabiltzen ziren instrumentu gehienetarako. Haren kontzertuen kontzeptu harmonikoa soila da, baina maisuki garatua. Eragin handia izan zuten kontzertu hauek Europa osoko musikariengan. Balio handia aitortu zien Johann Sebastian Bachek, zeinek horietako bederatzi transkribatu baitzituen, berak erabiltzeko.

“Los esclavos felices”, obertura. Juan Crisóstomo de Arriaga.

Mozartekin alderatu izan den euskal

Kontzertuari buruzko oharrak | Notas al concierto: Kepa Pinedo VIVALDI, ARRIAGA, BRUCH


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musikagilearen bizitza laburrak ez zuen galarazi zenbait maisulan utz ziezazkigula. 1806an jaio zen, Bilbon, eta haur prodijioa izan zen, Mozart bezala. Parisko Kontserbatoriora joateko beka bat lortu zuen, eta berebiziko ikaslea izan zen, baina gaixotu egin zen, eta hogei urte bete berri zituela hil zen, 1826an.

“Los esclavos felices” opera Arriagak Bilbon bizi izan den denboran —14 urterekin alde egin zuen— izan zuen proiekturik handinahiena izan zela uste da. Parisera iritsi ondoren, irakasleei aurkeztu eta partituran aldaketak eta hobekuntzak egiteko aukera izan zuen. Gure orkestrek maiz interpretatu ohi duten obertura eder eta bikain hau itxura klasikoko obra bat dugu, Mozarten eta Haydnen oihartzunak dituena.

Oraindik ere bada hutsunerik artista handi honen biografian eta katalogoan, nahiz eta azken urteetan ahaleginak egin diren obra bildu eta argitaratzeko. 2006. urtean, gorde den errepertorio osoa eman zuen argitara Fundación Vizcaína Aguirre fundazioak.

Biolin eta orkestrarako kontzertua, sol minorrean, op. 26. (M. Bruch)

1838an jaio zen Max Christian Friedich Bruch musikagile eta orkestra-zuzendaria, Kolonian, eta Friedenaun hil zen, 1920an. Entzute handiko konpositorea izan zen bere garaian, eta gorazarre eta aitorpen ugari jaso zituen. Beraren hitzetan, Brahmsen eragina izan zuen bere estiloak, haren miresle handia izan baitzen. Konposizio-teknika handia zuen, nahiz eta bere azken obrak —erromantikoak, XX. mendean sartuta egon arren— orduan nagusi zen giro musikaletik kanpo geratu ziren, eta azkenerako nahiko ahaztuta. Konpositorearen lan bikainaren erakusgarri dugu itxura erromantikoko kontzertu hau, eta haren obra ezagunenetako bat.

Lokala eta unibertsala batzen ditu eskaintzen zaigun ikuskizun musikal eskuzabalak, eta egitarau bikain honekin gozatuz ez bada nekez uler litekeen halako betetasun-nahastura bat sortzen. Gure eskerrak Ara Malikiani, Iker Sánchezi eta Gasteizko Ganbara Orkestrari.

no impidió que pudiera dejarnos unas cuantas obras maestras. Nacido en Bilbao en 1806, niño prodigio como Mozart, fue becado al Conservatorio de París, donde se convirtió en un alumno brillantísimo, pero enfermó y murió con veinte años recién cumplidos en 1826.

Se cree que la ópera Los esclavos felices fue el proyecto más ambicioso de Arriaga en la época en que vivió en Bilbao, hasta los catorce años de edad. Una vez en París, tuvo la oportunidad de presentarla a sus profesores e introducir cambios y mejoras en la partitura. Esta hermosa y exquisita obertura, tan interpretada por nuestras orquestas, es una obra de corte clásico con reminiscencias de Mozart y Haydn.

Todavía hay lagunas en la biografía y en el catálogo de este gran artista, aunque en los últimos años se han realizado esfuerzos para reunir su obra y editarla. En el año 2006 la Fundación Vizcaína Aguirre publicó todo el repertorio conservado.

Concierto para violín y orquesta en sol menor, op. 26. (M. Bruch)

El compositor y director de orquesta Max Christian Friedich Bruch nació en Colonia en 1838 y murió en Friedenau en 1920. Fue un compositor muy popular en su época, recibiendo muchos honores y reconocimientos. Según sus propias palabras, su estilo estuvo influenciado por Brahms del que fue un gran admirador. Poseía una gran técnica compositiva, aunque sus últimas obras, románticas en pleno siglo XX, quedaron fuera del ambiente musical imperante y finalmente fueron bastante olvidadas. Este concierto de corte romántico es una buena muestra del buen hacer de este compositor y una de sus obras más conocidas.

El generoso espectáculo musical que se nos brinda aúna lo local con lo universal y produce una mezcla de satisfacciones difícilmente explicables, si no es a través del deleite de este excepcional programa. Nuestro agradecimiento a Ara Malikian, a Iker Sánchez y a Gasteizko Ganbara Orkestra.

IKER SÁNCHEZ. Zuzendaria / director

ARA MALIKIAN

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apirilak 7 de abril. 20:30

Soqquadro Italiano STABAT MATER Vivaldi Project

INTERPRETEAK | INTÉRPRETES

Vincenzo Capezzuto: ahotsa eta dantza / voz y danza

Mauro Bigonzetti: koreografia / coreografía

Claudio Borgianni: dramaturgia eta zuzendaritza / dramaturgia y dirección

Luciano Orologi: saxofoi sopranoa, klarinet baxua eta melodikoa / saxofón soprano, clarinete bajo y melódica

Simone Vallerotonda: artxilautea / archilaúd

Gabriele Miracle: perkusioak eta jostailu-pianoa / percusiones y toy-piano

Simone Prando: kontrabaxua / contrabajo

Fabio Fiandrini: musika elektronikoa / música electrónica


Anonio Vivaldi: Stabat Mater RV6211. Stabat Mater2. Cujus aninmam gementem3. O quam tristis7. Eja Mater8. Fac ut ardeat

Concerto per liuto RV93. II. LargoConcerto per viola d’amore RV397. II. LargoConcerto per viola d’amore RV392. II. LargoConcerto per violino RV187. II. Largo ma non troppoConcerto per la Solennità di San Lorenzo RV556. II. Largo e cantabile“Planctus Virginis”, cod. Ven. Marciana IX (Sec. XV)“Voi ch’amate”, Cod. Magliabechiano II della Bibl. Naz. di Firenze (sec. XIV)“Figghju”, de Gabriele Miracle

32/21/18 €

SOQQUADRO ITALIANO

Soqquadro Italiano es un conjunto musical fundado en 2011 en Bolonia (Italia) por Claudio Borgianni y Vincenzo Capezzuto. Considerado uno de los grupos más originales e innovadores del actual panorama musical europeo del género Classical Crossover, Soqquadro Italiano se apodera de todos los lenguajes artísticos, tanto el canto, la música y la danza como el arte visual.

Con un repertorio musical que abarca desde la música antigua hasta el jazz, la música pop y la música electrónica, Soqquadro está siempre abierto a nuevos estímulos creativos, tanto desde el punto de vista artístico como productivo, en una constante búsqueda de la originalidad - impregnada con el sentido del desorden organizado - que se asocia con la palabra “italiano” universalmente.

Desde 2011 hasta el día de hoy, Soqquadro Italiano ha ofrecido conciertos en en Bélgica, Italia, Rusia, Alemania, España… , en eventos de importancia internacional como: Gent Festival (Bélgica), Quincena Musical de San Sebastián, etc.

SOQQUADRO ITALIANO

Claudio Borgiannik eta Vincenzo Capezzutok sortu zuten Soqquadro Italiano musika-taldea, 2011n, Bolonian (Italia). Europako egungo musika-panoramako talde original eta berritzaileenetako bat da classical crossover generoan, eta arte-mintzaira guztietara hedatzen du begirada (kantua, musika, dantza, arte bisuala eta beste).

Musika-errepertorio zabala du, antzinako musikarekin hasi eta jazzarekin, poparekin eta musika elektronikoarekin bukatu, eta beti ere gertu dago sorkuntza-estimulu berriak aintzat hartzeko, ikuspegi artistikotik nahiz ekoizpenari dagokionez. Etengabeko bilaketa, iraganaren eta orainaren artean, berriz aurkitzeko originaltasuna eta ‘italiar’ hitza ezaugarritzen duen desordena ordenatuaren zentzua.

2011z geroztik, hainbat herrialdetan eman ditu kontzertuak, hala nola Belgikan, Italian, Errusian, Alemanian, Espainian eta bestetan, jaialdi handien barruan: Gent Festival (Belgika), Donostiako Musika Hamabostaldia eta abar.

Musika, dantza, antzerkia eta beste batzen dituen proiektu paregabea.

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“Stabat Mater - El Proyecto Vivaldi” es un espectáculo donde la música, el canto y la danza se unen para esbozar una especie de “Opera Totale”.

Claudio Borgianni reescribe un Vivaldi totalmente nuevo e inédito, dando la posibilidad a Vincenzo Capezzuto de moverse, con extrema facilidad, del canto a la danza, a unos pequeños momentos de actuación, asegurándose de que el espectador pierda el horizonte de los límites entre los distintos géneros de las artes escénicas. Importante contribución a este proyecto es la de Mauro Bigonzetti, uno de los principales coreógrafos de la escena internacional de danza y director artístico del cuerpo de baile del Teatro de la Scala de Milán, que encaja armoniosamente en esta trabajo, pudiendo dar vida a una danza teatral y fuertemente contaminada.

Stabat Mater dolorosa ... pero ¿quién es esa mujer que se derrumba a los pies de la Cruz? ¿Quién es esa mujer que llora la muerte de su hijo, que expresa el dolor más grande y más profundo que un ser humano puede imaginar? ¿Quién es esa mujer mirando al cielo con aceptación consciente? ¿Quién es esa mujer que Vivaldi nos cuenta con tensión febril y pausas impresionantes?

¿Tal vez esa mujer nos representa a nosotros mismos, viviendo en la desorientación de nuestra vida cotidiana? ¿O tal vez es sólo una madre que llora por nosotros?

Vivimos en una época de cambio constante, buscando siempre un nuevo equilibrio, nuevas certezas, en una realidad donde todo se vuelve a dibujar, se mezcla y reescribe, en busca de una conciencia, una imagen de «nosotros mismos» para poder proyectar en el futuro.

Llevar al escenario la humanidad de este intento, es el nuevo proyecto.

Musika, kantua eta dantza biltzen dituen ikuskizuna da “Stabat Mater - Vivaldi Project”, erabateko artelan gisako bat.

Vivaldi guztiz berri bat berridatzi du Claudio Borgiannik, orain artean entzun gabea, eta, hartara, aukera eman dio Vincenzo Capezzutori naturaltasun handiz igarotzeko kantutik dantzara eta puska errezitatu laburretara, arte eszenikoaren generoen arteko mugak zartatuz ikusleen begietara. Ekarpen handia egin dio proiektuari Mauro Bigonzetti dantza-koreografoak —Milango Teatro alla Scala antzokiko dantza-taldearen zuzendari artistikoa—. Modu harmoniatsuan txertatzen da haren lana ikuskizunean, eta dantza teatral arras kutsatua sortzen du.

Stabat Mater dolorosa..., baina nor da gurutzearen oinean eroria dagoen emakume hori? Nor da emakume hori, semearen heriotzagatik negarrez ari dena, gizakiak senti lezakeen atsekaberik handien eta sakonena adierazten duena? Nor da emakume hori, hor zerura begira, etsia? Nor da Vivaldik tentsio bortitzez —etenaldi harrigarriak eginez— agertzen digun emakume hori?

Gu geu irudikatzen ote gaitu, eguneroko bizitzan noraezean galduta? Edo, akaso, gugatik negarrez ari den ama bat baino ez ote da?

Etengabeko aldaketen garaian bizi gara, beti oreka berriaren bila, ziurtasun berrien bila, dena berriro marrazten, nahasten eta berridazten den errealitate batean, kontzientzia baten bila, etorkizunean proiektatu ahal izango dugun geure buruaren irudi baten bila.

Ahalegin horren gizatasuna agertokira eramatea da proiektu honen xedea.

Soqquadro italiano

Stabat Mater – A Vivaldi Project under the sign of cross-breeding (bajo el signo del mestizaje)

por María Venus

Si pensamos en la calidad teatral de la música de Antonio Vivaldi (Venecia, 1678 - Viena 1741) y su uso en la danza, que hoy se ha convertido en un ininterrumpido “continuo”, releyendo una de las principales obras de la notable producción sagrada del Sacerdote Rojo (sobrenombre con el que se conoce al compositor veneciano) ciertamente no parece un desafío irreverente, sino que se acerca a la experimentación cultural de un grupo de artistas que han optado por la «deconstrucción» y la «re-creación» como su principio fundamental.

En sus actuaciones en vivo se centran especialmente en el repertorio barroco italiano, que reviven y contaminan con otros géneros en un «caos organizado» de modernidad y tradición, creando una interacción extraordinaria con todas las generaciones del público.

El resultado del enfoque de Borgianni y Capezzuto es un sentimiento de enredo, que a veces puede ser inesperado dado el aparente choque de ideas, que podría surgir en la imaginación del espectador como resultado de la contaminación entre lenguajes tan distantes en el tiempo.

En el proceso de transfiguración de gestos y palabras, la experiencia teatral y musical de Claudio Borgianni y el talento de un bailarín y virtuoso cantante como Vincenzo Capezzuto no podía dejar de ser realizado por uno de los coreógrafos internacionales más importantes, Mauro Bigonzetti, cuyo lenguaje altamente individual logra convertir el cuerpo humano en un instrumento de escritura de gran impacto narrativo y emocional. Todo esto sirve para crear imágenes plásticas y dinámicas, que traducen la música a una especie de “cinematografía” que hipnotiza la mirada y cautiva al alma.

Soqquadro italiano

‘Stabat Mater - Vivaldi Project’, mestizajearen bidea urratzen

María Venuso

Antonio Vivaldiren (Venezia, 1678 - Viena 1741) musikaren kalitate teatrala aintzat hartzen badugu, eta dantzan izan duen erabilera —gaur egun etengabea—, egiatan ez da nolanahiko erronka apaiz gorriaren ekoizpen eskergako obra nagusietako baten berrirakurketa egitea. Azken batean, deseraiki eta birsortzea funtsezko printzipiotzat jotzen duen artista-talde baten kultur esperimentazioaren aurrean gaude.

Errepertorio barroko italiarra jorratzen dute bereziki beren emanaldietan, bizi berria ematen, beste genero batzuekin kutsatzen —modernitatearen eta tradizioaren arteko kaos ordenatu moduko batean—, eta belaunaldi orotako ikusleen arteko interakzio bikaina sortzen dute hartara.

Nahaspila-sentipena da Borgianni eta Capezzutoren ikuspuntuaren emaitza; batzuetan ustekabekoa, ideia-talka moduko bat suerta bailiteke ikusleen gogoan, denboran hain urruti dauden mintzairen arteko kutsaduraren ondorioz.

Keinuak eta hitzak itxuraldatzeko prozesuan, Claudio Borgianniren antzerki- eta musika-esperientziak eta Vincenzo Capezzuto dantzari eta kantari birtuosoaren dohainek ez zezaketen Mauro Bigonzettirena baino koreografia egokiagorik aurkitu. Emaitza narratibo eta emozional ikaragarria sortuko duen tresna bihurtzen da giza gorputza hark bere-bere duen mintzaira horretan. Irudi plastikoak eta dinamikak sortzeko balio du horrek guztiak; zinematografia gisako bat izango da hartara musika, ikuslearen begirada hipnotizatu eta arima gatibu hartuko diona.

“Stabat Mater - Vivaldi Project” Kontzertuari buruzko oharrak | Notas al concierto: Kepa Pinedo

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maiatzak 23 de mayo. 20:30

Ivo Pogorelich PIANO-ERREZITALDIA / RECITAL DE PIANO


Wolfgang Amadeus Mozart (1756 -1791) adagioa si minorrean, KV 540 / adagio en si menor, KV 540

Franz Liszt (1811-1856) pianorako sonata si minorrean, S.178 / sonata para piano en si menor, S.178

Atsedenaldia / Descanso

Robert Schumann (1810 -1856)

Estudio sinfonikoak, op. 13, hil ondorengo bariazioak barne Estudios Sinfónicos op 13, incluyendo las variaciones póstumas

Tema - Andante

Hil ondorengo bostak / Los cinco póstumos

32/21/18 €

LUCERNE FESTIVAL/Priska Ketterer

El legendario pianista IVO POGORELICH ha marcado la escena musical clásica de nuestro tiempo. Sus interpretaciones evocadoras, moldeadas por un gusto musical refinado, han ampliado los horizontes de la interpretación y la comprensión de la literatura para piano al establecer nuevos estándares para la interpretación pianística. Gracias a sus rigurosos criterios artísticos y a su búsqueda del ideal de la expresión musical, Pogorelich ha conseguido, en más de cuatro décadas, logros auténticos en la interpretación, apreciados tanto por el público como por la crítica. Sus conciertos son esperados como eventos de culto.

Nacido en Belgrado en 1958, hijo de un músico, Ivo Pogorelich comenzó su educación musical cuando tenía siete años, haciendo su debut en un solo concierto a la temprana edad de 10 años. Después de su desarrollo musical inicial en Belgrado, se mudó a Moscú en 1970 para continuar su educación.

Entzute handia du IVO POGORELICH piano-jotzailek musika klasikoaren munduan, gaur egun. Musika-zaletasun finaren moldean egindako haren interpretazio iradokitzaileek zabaldu egin dituzte interpretazioaren eta pianorako literaturaren ulerkuntzaren mugak, pianoa jotzeko estandar berriak finkatu baititu. Irizpide artistiko zorrotzei esker —eta musika-adierazpenaren idealaren bilaketari esker—, lau hamarkadatik gorako ibilbidean, benetako lorpenak egin ditu Pogorelichek interpretazioan, eta ikusleen eta kritikaren estimu handia bereganatu du. Irrikaz hartu ohi dira beraren kontzertuak.

Belgradon jaio zen Ivo Pogorelich, 1958an. Musikari baten seme, zazpi urterekin ekin zion musika-hezkuntzari, eta hamar urterekin jo zuen lehenengoz kontzertu batean. Belgradotik Moskura aldatu zen 1970an, eta han jarraitu zuen ikasten.

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El Adagio en Si menor, KV 540 (W.A. Mozart) es una obra musical no muy larga (consta de dos secciones) compuesta para piano en 1788. Comienza con un expresivo tema iniciado con la mano derecha. En el séptimo compás el mismo tema se aparece con la mano izquierda, pero rápidamente adquiere otro carácter. La obra va desarrollándose con momentos más intensos junto a otros más relajados unidos por escalas no demasiado rápidas. En la segunda sección se desarrolla este tema inicial y poco después una serie de escalas cromáticas descendentes anuncian el final. Se ha convertido en costumbre que la repetición o no de cada una de estas secciones sea algo que decide cada intérprete, lo cual varía sustancialmente la duración de la obra.

Sonata para piano en Si menor. S.178 (Franz Liszt). Fue publicada en 1854 y está dedicada a Robert Schumann. Esta sonata consta de tres movimientos que se suelen ejecutar sin pausa, pues debemos señalar que no hay unanimidad entre los expertos a la hora de explicar su estructura interna, dado que seguramente se trata simplemente de una gran sonata que engloba todo el devenir musical de la obra. Está considerada como una de las obras más importantes del repertorio pianístico y destaca por su compleja elaboración y dificultad técnica. Tras un comienzo enigmático se van sucediendo distintos temas que aparecen y se desarrollan cambiando de carácter y creando, en fin, una impresionante construcción musical. Liszt fue el creador de una nueva técnica pianística que se desarrolló pareja al perfeccionamiento del instrumento.

En esta sonata aparecen modos antiguos y rasgos zíngaros, tan de moda en este momento. En el primer movimiento con diversos cambios de velocidad o tempo se advierte una especie de lucha entre los dos temas principales de la que surge una gran tensión que se va apaciguando,

Wolfgang Amadeus Mozarten Adagioa si minorrean, KV 540, 1788an ondua pianorako, ez da obra oso luzea; bi sekzio ditu. Eskuineko eskuarekin ekiten zaion gai adierazkor batekin hasten da. Zazpigarren konpasean, ezkerreko eskuarekin ekiten zaio gai berari, baina beste izaera bat hartzen du segituan. Une biziagoak eta lasaiagoak txandakatuz garatzen da obra, eskala ez oso azkarren bitartez egiten delarik horien arteko lotura. Bigarren sekzioan hasierako gaia garatzen da, eta handik gutxira, eskala kromatikoen serie batek bukaera iragartzen du. Ohitura bihurtu da sekzio horietako bakoitza errepikatu ala ez interprete bakoitzak erabakitzen duen kontua izatea, eta nabarmen alda lezake horrek obraren iraupena.

Pianorako sonata, si minorrean, S.178 (Franz Liszt). 1854an argitaratu zen, eta Robert Schumanni eskainia dago. Etenaldirik gabe jo ohi dira sonata honen hiru mugimenduak, esan beharra baitago adituak ez datozela bat beraren barne egitura azaltzeko orduan; izan ere, segur aski, besterik gabe sonata handi bakar bat da, obraren musika-bilakaera osoa barne hartzen duena. Pianorako errepertorioko obra nagusietako bat da, eta bere elaborazio konplexuagatik eta zailtasun teknikoagatik nabarmentzen da. Hasiera enigmatiko baten ondoren, hainbat gai datoz hurrenez hurren, izaeraz aldatuz agertu eta garatuko baitira, musika-eraikuntza ikaragarri bat sortuz, azken batean. Instrumentuaren hobekuntzaren parez pare garatuko zen piano-teknika berri baten sortzailea izan zen Liszt.

Antzinako moduak ageri dira sonata honetan, baita garai hartan modan zegoen musika zingaroaren zenbait ezaugarri ere. Lehenengo mugimenduan, hainbat abiadura- edo tempo-aldaketarekin, borroka moduko bat sumatzen da bi gai nagusien artean, eta tentsio handia sortzen horretatik, poliki-poliki lasaituz joango dena, errebolta berririk izango bada ere. Bigarren

mugimenduan —andante sostenuto—, barne sentipen sakona islatzen duten gaiak ageri dira, atsekabezko beste batzuen aurrez aurre. Hainbat pianissimo akorderekin bukatzen da. Hirugarren mugimenduak —allegro— aurreko gai guztiak errepasatzen ditu, berriro ere lehen mugimenduko bi gaien arteko borrokari paso emango dion fuga batekin hasi eta lehenago agertu diren gai musikal guztiak enfasi eta energia handiz nahasiz arian-arian. Bukaerako ohiz kanpoko tempo lasaiak emozio handia transmititzen du, bai azken akordeetan, bai pianoaren erregistrorik baxueneko azken si notan.

Estudio sinfonikoak (Robert Schumann), hil ondorengo bostak barne. Obra honen genesia konplexua da, eta, nola edo hala, estudioak ondu ziren garaiko giroa —Schumann gazte tormentatuak Alemanian pianoa berritzeari ekin zion garaikoa— islatzen du. Izatez, bariazio-multzo bat dira. Bariazio gehienen gaia, jatorriz, musikagile amateur batena da, von Fricken baroiarena —Schumannen bizitzan lekua hartuko zuten lehenengo emakumeetako baten, Ernestinaren aitarena—. 1834an, gai baten gainean ondutako bariazio sorta bat bidali zion baroiak Schumanni, haren iritzia jakiteko. Arrazoiren batengatik, gai beraren gaineko bariazioak konposatzen hasi zen Schumann bera ere, eta, 1837an, bere kontura argitaratzea erabaki zuen, “Estudio sinfonikoak” izenburuarekin. Argitalpen horretatik kanpo utzi zituen 1835ean bukatutako bertsioan ageri ziren bost bariazio.

1852an bigarren argitalpen bat prestatu zuen Schumannek; hirugarrena eta bederatzigarrena kanpoan utzi zituen, eta aldatu egin zuen izenburua: “Estudioak, bariazio-forman”. Gaur egun gehien erabiltzen den edizioa 1862koa da, hil ondorengoa; bi bariazio horiek errekuperatu ziren bertan.

Geroago, Brahmsen erabakiz, “Estudio sinfonikoak, op. 13” izenburuarekin argitaratu ziren bariazio gehienak, baita 1837an baztertutako bostak ere —multzo bereizi gisa, Breitkopf edizio osoaren barruan—. Horregatik,

aunque con episodios de nuevas rebeliones. En el segundo movimiento, andante sostenuto, aparecen temas de profundo e intimo sentimiento frente a otros más atormentados. Finaliza con varios acordes en pianísimo. El tercer movimiento allegro recoge todos los temas anteriores comenzando con una fuga que da paso de nuevo a la lucha entre los dos temas del primer movimiento, y un desarrollo que mezcla con gran enfásis y energía todos los demás temas musicales aparecidos. El inusual tempo tranquilo con el que acaba transmite una gran emoción tanto en los últimos acordes como en la última nota si del registro más grave del piano.

Estudios Sinfónicos (Robert Schumann): Incluyendo los cinco póstumos. La génesis de esta obra es complicada y refleja de alguna manera el ambiente de la época en la que se compusieron, con un joven Schumann atormentado que emprende la renovación del piano en Alemania. En realidad, son un grupo de variaciones. El tema de la mayoría de las variaciones es original de un músico aficionado, el barón von Fricken padre de Ernestina, una de las primeras mujeres importantes en la vida de Schumann. En 1834 el barón envió a Schumann una serie de variaciones sobre un tema que había compuesto para conocer su opinión. Por algún motivo Schumann también empezó a componer variaciones sobre el mismo tema y en 1837 decidió publicarlas con su propio nombre con el título de “Estudios Sinfónicos”. En esta edición omitió cinco variaciones que figuraban en la versión finalizada de 1835.

En 1852 Schumann preparó una segunda edición en la que se omitieron los números tres y nueve y se alteró el título: “Estudios en forma de variaciones”. La edición más utilizada es la póstuma de 1862 que recupera estas dos variaciones.

Más tarde, por decisión de Brahms con el título de Estudios Sinfónicos op. 13 se publicaron la mayoría de las variaciones, también las cinco

Kontzertuari buruzko oharrak | Notas al concierto: Kepa Pinedo

Ivo Pogorelich, pianoa / piano: Mozart, Liszt, Schumann

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omitidas en 1837, estas últimas como un grupo diferenciado dentro la Edición Completa Breitkopf. Este es el motivo por el que muchos intérpretes respetan la decisión de Schuman y programan estas cinco variaciones como un grupo aparte. Romanticismo a flor de piel.

Este gran programa sin duda se ve realzado por la presencia del protagonista del concierto, Ivo Pogorelich, pianista innovador, artista controvertido poseedor de una técnica arrolladora y creador de una nueva imagen del músico concertista. Hay que señalar que todas estas piezas pertenecen a una parte de su repertorio más representativo y que han sido registradas en grabaciones memorables que en su día marcaron una época por la revolución que supusieron en la interpretación pianística.

Damos la bienvenida a Ivo Pogolerich en su retorno a Vitoria-Gasteiz.

Schumannen erabakia errespetatzen dute interprete askok, eta aparteko multzo gisa programatu ohi dituzte bost bariazio horiek. Erromantizismoa, ageri-agerian.

Zalantzarik gabe, gorenera jasoko du egitaraua kontzertuko protagonista izango den Ivo Pogorelich piano-jotzaile berritzaileak, izugarrizko teknikaren jabe baita inondik ere, eta musikari kontzertistaren irudi berriaren sortzailea. Esan beharra dago maizenik jo izan duen errepertoriokoak direla pieza hauek guztiak, eta grabazio gogoangarrietan jaso izan direla, garai bat markatu baitzuten, piano-interpretazioan eragin zuten iraultzagatik.

Eman diezaiogun ongi etorria Ivo Pogolerichi, Gasteizera itzuli den honetan.

IVO POGORELICH BY MALCOLM CROWTHERS

SARRERA SALMENTA Dagoeneko salgai SALTOKIAK Principal Antzokiko leihatilan.

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DESKONTUAK Deskontu hauek balia daitezke Ikuskizun bakoitzean zehazten dira salbuespenak:

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Pertsona berak ezingo ditu erosi 8 sarrera baino gehiago ikuskizun bererako, ezta guztira 50 baino gehiago ere.

VENTA DE ENTRADAS Entradas ya a la venta

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• Por teléfono: 945 161 045, con tarjeta de crédito, en horario habitual de taquilla.• En internet: https://ticket.kutxabank.es/principalantzokia/ ¡Imprime las entradas en tu propia casa!• Cajeros multiservicio Kutxabank 24 h. (Dendaraba y Virgen Blanca)..

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• Descuentos de grupo: Consultar en la taquilla del Teatro Principal Antzokia.

Descuentos aplicables por Internet, excepto abono abierto.

Cada persona no puede adquirir más de 8 entradas de un mismo espectáculo, ni más de 50 en total.

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TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIASan Prudencio, 29

GOGOAN IZAN

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• Ikuskizun bat bertan behera uztea izango da dagokion zenbatekoa itzultzeko arrazoi bakarra.

• Ezinbesteko arrazoiren bat egokituz gero, iragarritako ikuskizunen partehartzaileak ordezkatzerik izango dute antolatzaileek.

• Erlojuak, telefonoak eta soinua ateratzen duten bestelako tresnak itzalita eduki behar dira, emanaldiak iraun bitartean.

• Areto guztietan dago mugikortasuna murriztua duten pertsonentzako lekuren bat:

- Principal antzokian, 20 leku.

- Federico García Lorca antzokian, 4 leku.

- Jesús Ibáñez de Matauco antzokian, 6 leku.

- Félix Petite antzokian, 6 leku. (ikuskizuna hasi baino bi ordu lehenagora arte erreserbatu daitezke)

• Areto guztiek dute larrialdietarako plana.

• Ezin da sartu aretora hiru urtetik beherako adingaberik 0-3 urteetako haurrentzat ez diren emanaldietara.

RECUERDA

• Comprobar las entradas en taquilla. No se admitirán cambios ni devoluciones en otro momento.

• La organización se reserva el derecho a cambiar la ubicación del público, por necesidades del espectáculo.

• El acceso del público comienza 20 minutos antes de la hora de inicio de los espectáculos.

• Los espectáculos comenzarán puntualmente a la hora anunciada, no permitiéndose después el acceso a la sala, hasta el intermedio si lo hubiere.

• Presentar justificante del descuento para acceder a la sala.

• No está permitido realizar fotografías, filmaciones ni grabaciones, sin autorización expresa de la dirección.

• No está permitido el consumo de alimentos y bebidas en la sala.

• La cancelación de un espectáculo será la única causa admitida para la devolución del importe correspondiente.

• La organización se reserva el derecho a modificar la composición de los espectáculos anunciados, cuando causas de fuerza mayor lo exijan.

• Se ruega a los/as espectadores/as que se aseguren de que su reloj, teléfono móvil u otros aparatos no emitan señales acústicas durante la función.

• Todas las salas disponen de localidades para personas con movilidad reducida:

- El Teatro Principal Antzokia, 20 plazas.

- El Teatro Federico García Lorca, 4 plazas.

- El Teatro Jesús Ibáñez de Matauco, 6 plazas.

- El Teatro Félix Petite, 6 plazas. (reserva hasta dos horas antes del comienzo del espectáculo)

• Todos los recintos disponen de un plan de emergencia.

• No se permite la entrada en la sala a menores de tres años en las representaciones no destinadas a su edad. Otsailak 2 de febrero Orquesta Clásica Santa Cecilia 38 € 28 € 21 €

Martxoak 1 de marzo Ara Malikian Symphonic & Gasteizko Ganbara Orkestra 38 € 28 € 21 €

Apirilak 7 de abril Soqquadro Italiano. Stabat Mater Vivaldi project 32 € 21 € 18 €

Maiatzak 23 de mayo Ivo Pogorelich 32 € 21 € 18 €26 27

TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA

info+: www.principalantzokia.org

xiv ciclo de grandes conciertos - vitoria-gasteiz · escritor contemporáneo de beethoven, el...

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