XIVTEMPORADADEGRANDESCONCIERTOS

2008/2009

■ lunes, 20 de octubre de 2008 • 20,15 horas

FILARMÓNICA REAL DE FLANDESJaap van Zweden director Yossif Ivanov violínConcierto para violín en Re, Op. 61 L. v. BEETHOVENSinfonía n.º 5 en Re m, Op. 47 D. SHOSTAKOVICH

■ martes, 4 de noviembre de 2008 • 20,15 horas

BBC SYMPHONY ORCHESTRAJirí Belohlávek director Christine Brewer sopranoWesendonck Lieder R. WAGNERSinfonía n.º 5 en Si bemol, A 96 A. BRUCKNER

■ martes, 18 de noviembre de 2008 • 20,15 horas

STUTTGART RADIO SYMPHONY ORCHESTRASir Roger Norrington directorSinfonía n.º 103 en Mi bemol «Drum roll» F. J. HAYDNSinfonía n.º 1, con BLUMINE, en Re «Titán» G. MAHLER

■ miércoles, 3 de diciembre de 2008 • 20,15 horas

ALEXANDER MARKOVviolín

HEIKE DOERR pianoChacona para violín y piano (arreglos de L. Sharliet) T. VITALIPartita n.º 2 en Re m para violín solo J. S. BACHSerenata melancólica, Op. 26 / Vals-Scherzo, Op. 34 P. I. TCHAIKOVSKI«Le Streghe» («La Danza de las Brujas») N. PAGANINI

■ miércoles, 10 de diciembre de 2008 • 20,15 horas

ORQUESTA DE CÁMARA CHECACORO DE CÁMARA DE PRAGAOndrej Kukal director Jaroslav Brych director de coroConcerto grosso n.º 8 en Sol m «para la noche de Navidad» A. CORELLIMissa pastoralis en Re F. X. BRIXIConcerto grosso n.º 8 en Do m, Op. 6 G. F. HÄNDELMissa dei Filii en Re, ZWV 20 J. D. ZELENKA

■ lunes, 15 de diciembre de 2008 • 20,15 horas

orquesta de cámara del conservatorio superiorde música de aragón «CAMERATA ARAGÓN»Rolando Prusak director/concertinoStefano Canuti fagotWenzel Fuchs clarineteSinfonía en La A. VIVALDI Concerto Grosso n.º 2 E. BLOCHMiranda da sete notas para fagot y orquesta de cuerdas H. VILLA-LOBOSConcierto para clarinete y orquesta de cuerdas en La, KV 622 W. A. MOZARTNIGUN (Suite «Baal Shem» para violín y orquesta de cuerdas) E. BLOCHCinco danzas griegas para orquesta de cuerdas N. SKALKOTTAS

PATROCINA

RENOVACIÓN DE ABONOS: Del 22 al 27 de septiembreNUEVOS ABONOS: Del 29 de septiembre al 4 de octubreVENTA DE ENTRADAS: A partir del 6 de octubreen las taquillas del Auditorio, cajeros CAI y www.cai.es

■ viernes, 19 de diciembre de 2008 • 20,15 horas

LES TALENS LYRIQUESChristophe Rousset director Joyce DiDonato mezzosopranoFURORE (Arias de TESEO, IMENEO, ADMETO, ORLANDO Y GIULIO CESARE) G. F. HÄNDELSinfonía n.º 5 en Re m, Op. 47 D. SHOSTAKOVICH

■ sábado, 17 de enero de 2009 • 20,15 horas

JOVEN ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑAMiguel Romea director invitadoDanzas de Galanta Z. KODÁLYCuatro Piezas C. HALFFTERSuite «El Mandarín Maravilloso», Op. 19 B. BARTÓK

■ martes, 27 de enero de 2009 • 20,15 horas

LONDON PHILHARMONIC ORCHESTRAMarin Alsop directora Jonathan Biss pianoConcierto para piano n.º 1 en re m, Op. 15 J. BRAHMSTil Eulenspiegel (poema sinfónico, Op. 28) R. STRAUSSSuite «El Pájaro de Fuego» (1919) I. STRAVINSKI

COLABORA

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Conciertos en colaboración con laSociedad Filarmónica de Zaragoza

■ miércoles, 5 de noviembre de 2008 • 20,15 horas

ORQUESTA DE CADAQUÉSSir Neville Marriner director Jaime Martín directorSinfonía n.º 3 en Mi bemol, Op. 55 «Heroica» L. V. BEETHOVENSinfonía n.º 5 en Do m, Op. 67 L. v. BEETHOVEN

■ sábado, 15 de noviembre de 2008 • 20,15 horas

EMERSON STRING QUARTETCuarteto n.º 2 en Fa, Op. 74 (Hob. III: 73) F. J. HAYDNCuarteto n.º 13 en Si bemol m, Op. 138 D. SHOSTAKOVICHCuarteto n.º 14 en Re m, D. 810 «La muerte y la doncella» F. SCHUBERT

■ sábado, 20 de diciembre de 2008 • 20,15 horas

AL AYRE ESPAÑOLEduardo López Banzo directorBart Vandewege director de coroCoro de Vozes de Al Ayre EspañolEL MESÍAS G. F. HÄNDEL

CONCIERTO EXTRAORDINARIO DE NAVIDAD

■ lunes, 29 de diciembre de 2008 • 20,15 horas

AINHOA ARTETAORQUESTA DE CADAQUÉSCORO AMICI MUSICÆ DEL AUDITORIO DE ZARAGOZAMiquel Ortega director Andrés Ibiricu director de coroJosé Luis Sola tenorValses, Polkas y ROMANZAS DE ZARZUELA

FUERA DE ABONO

ORQUESTA PATROCINADA POR

ORQUESTA PATROCINADA POR

XIV TEMPORADA DE GRANDES CONCIERTOS DE OTOÑO PRECIO DE LOS ABONOS PLATEAS: 310 € • ANFITEATROS: 215 € • ESCENARIO: 115 € RENOVACIÓN DE ABONOS La renovación de abonos consiste en adjudicar para la XIV TEMPORADA las mismas localidades que usted haya tenido en la XIII TEMPORADA DE GRANDES CONCIERTOS DE OTOÑO. Para poder efectuar la renovación será imprescindible presentar el abono de la XIII TEMPORADA DE GRANDES CONCIERTOS DE OTOÑO. El plazo de renovación de abonos será desde el lunes 22 hasta el sábado 27 de septiembre (ambos inclusive), en el Auditorio, en horario de 11,00 a 14,00 y de 16,00 a 19,00 horas. NUEVOS ABONOS En el caso de que no fuera renovado el cupo de abonos en su totalidad, los nuevos abonos disponibles saldrán a la venta desde el lunes 29 de septiembre hasta el sábado 4 de octubre (ambos inclusive), en las taquillas del Auditorio, en horario de 11,00 a 14,00 y de 17,00 a 21,00 horas. Todos los poseedores de abono de la XIV TEMPORADA tendrán derecho a la reserva de los mismos abonos para la XV TEMPORADA DE GRANDES CONCIERTOS DE OTOÑO VENTA DE ENTRADAS SOBRANTES DE ABONO Las entradas sobrantes de abono para todos los conciertos de la XIV TEMPORADA DE GRANDES CONCIERTOS DE OTOÑO se pondrán a la venta a partir del lunes 6 de octubre, en las taquillas del Auditorio, en horario de 11,00 a 14,00 y de 17,00 a 21,00 horas, cajeros CAI y www.cai.es CAMBIOS DE PROGRAMACIÓN El Auditorio se reserva el derecho de variaciones de días y sustituciones de orquestas, solistas y programas por causas obligadas de fuerza mayor.

Lunes, 20 de octubre de 2008. Sala Mozart. 20,15 horas FILARMÓNICA REAL DE FLANDES Jaap van Zweden, director Yossif Ivanov, violín Programa: Concierto para violín en Re, Op. 61. L. v. BEETHOVEN Sinfonía nº 5 en Re m, Op. 47. D. SHOSTAKOVICH Precio: 40 € (Plateas), 20 € (Anfiteatros), 30 € (Escenario) y 10 € (Coro) Venta de entradas en las taquillas del Auditorio, cajeros CAI y www.cai.es Martes, 4 de noviembre de 2008. Sala Mozart. 20,15 horas BBC SYMPHONY ORCHESTRA Jirí Belohlávek, director Christine Brewer, soprano Programa: Wesendonk Lieder. R. WAGNER Sinfonía nº 5 en Si bemol, A 96.A. BRUCKNER Precio: 50 € (Plateas), 40 € (Anfiteatros), 30 € (Escenario) y 20 € (Coro) Venta de entradas en las taquillas del Auditorio, cajeros CAI y www.cai.es Miércoles, 5 de noviembre de 2008. Sala Mozart.20,15 horas. FUERA DE ABONO ORQUESTA DE CADAQUÉS Sir Neville Marriner, director Jaime Martín, director Programa: Sinfonía nº 5 en Do m, Op.67. L. V. BEETHOVEN Sinfonía nº 3 en Mi bemol "Heroica", Op.55. L. V. BEETHOVEN Precio: 40 € Venta de entradas en las taquillas del Auditorio, cajeros CAI y www.cai.es Sábado, 15 de noviembre de 2008. Sala Mozart. 20,15 horas. FUERA DE ABONO EMERSON STRING QUARTET Programa: Cuarteto n. º 2 en Fa, Op. 74 (Hob. III: 73) F. J. HAYDN Cuarteto n. º 13 en Si bemol m, Op. 138 D. SHOSTAKOVICH Cuarteto n. º 14 en Re m, D. 810 «La muerte y la doncella» F. SCHUBERT Precio: 40 €

Venta de entradas en las taquillas del Auditorio, cajeros CAI y www.cai.es Martes, 18 de noviembre de 2008. Sala Mozart. 20,15 horas STUTTGART RADIO SYMPHONY ORCHESTRA Sir Roger Norrington, director Programa: Sinfonía n.º 103 en Mi bemol «Drum roll» F. J. HAYDN Sinfonía n.º 1 en Re «Titán» G. MAHLER Precio: 40 € (Plateas), 30 € (Anfiteatros), 20 € (Escenario) y 10 € (Coro) Venta de entradas en las taquillas del Auditorio, cajeros CAI y www.cai.es Miércoles, 3 de diciembre 2008. Sala Mozart. 20,15 horas ALEXANDER MARKOV, violín

HEIKE DOERR, piano Programa: Chacona para violín y piano (arreglos de L. Sharliet) T. VITALI Partita nº 2 en Re m. para violín solo J. S. BACH. Serenata Melancólica, Op. 26. Vals-Scherzo, Op. 34. P. I. THAIKOVSKI Playera, Op. 21. Habanera P. de SARASATE. “Le Streghe·” N. PAGANINI Precio: 30 € (Plateas), 20 € (Anfiteatros),10 € (Escenario) y 9 € (coro) Venta de entradas en las taquillas del Auditorio, cajeros CAI y www.cai.es Miércoles, 10 de diciembre 2008. Sala Mozart. 20,15 horas ORQUESTA DE CÁMARA CHECA CORO DE CÁMARA DE PRAGA Frieder Bernius, director Programa: Concerto grosso Op. 6 nº 8, en Sol m. (Concierto de Navidad) Motete n. º 1, BWV 225. A. CORELLI Missa Pastoralis en Re. F.X. BRIXI Concerto grosso Op.6 nº 8, en Do m. G. F HAENDEL Missa dei Filii, en Re, ZWV 20 J. D. ZELENKA Precio: 30 € (Plateas), 20 € (Anfiteatros) y 10 € (Escenario) Venta de entradas en las taquillas del Auditorio, cajeros CAI y www.cai.es Lunes, 15 de diciembre de 2008. Sala Mozart. 20,15 horas ORQUESTA DE CÁMARA DEL CONSERVATORIO SUPERIOR DE ARAGÓN “CAMERATA ARAGÓN” Rolando Prusak, director/concertino Stefano Canuti, fagot Wenzel Fuchs, clarinete Programa: Sinfonía en La A. VIVALDI / Concerto Grosso n.º 2 E. BLOCH Miranda da sete notas para fagot y orquesta de cuerdas H. VILLA-LOBOS Concierto para clarinete y orquesta de cuerdas en La, KV 622 W. A. MOZART NIGUN (Suite «Baal Shem» para violín y orquesta de cuerdas) E. BLOCH Cinco danzas griegas para orquesta de cuerdas N. SKALKOTTAS Precio: 30 € (Plateas), 20 € (Anfiteatros), 10 € (Escenario) y 9 € (Coro) Venta de entradas en las taquillas del Auditorio, cajeros CAI y www.cai.es Viernes, 19 de diciembre de 2008. Sala Mozart. 20,15 horas LES TALENS LYRIQUES Christophe Rousset, director Joyce DiDonato, mezzosoprano Programa: FURORE (Arias de TESEO, IMENEO, IL PASTOR FIDO, SERSE, HERCULES) G. F. HÄNDEL Precio: 40 € (Plateas), 30 € (Anfiteatros), 20 € (Escenario) y 10 € (Coro) Venta de entradas en las taquillas del Auditorio, cajeros CAI y www.cai.es

Sábado, 20 de diciembre de 2008. Sala Mozart.20,15 horas. FUERA DE ABONOAL AYRE ESPAÑOL Eduardo López Banzo, director Bart Vandewege, director de coro Coro de Vozes de Al Ayre Español Programa: El Mesías G. F. HÄNDEL Precio: 40 € Venta de entradas en las taquillas del Auditorio, cajeros CAI y www.cai.es Lunes, 29 de diciembre de 2008. Sala Mozart. 20,15 horas FUERA DE ABONOORQUESTA DE CADAQUÉS AINHOA ARTETA, soprano. JOSÉ LUIS SOLA, tenor CORO AMICI MUSICAE Miqel Ortega, director Programa: Valses, polkas y romanzas de la mejor Zarzuela Precio: 50 € (Plateas), 40 € (Anfiteatros), 30 € (Escenario) y 20 € (Coro) Venta de entradas en las taquillas del Auditorio, cajeros CAI y www.cai.es Sábado, 17 de enero de 2008. Sala Mozart. 20,15 horas JOVEN ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA Miguel Romea, director Programa: Danzas de Galanta Z. KODÁLY. Cuatro Piezas C. HALFFTER Suite «El Mandarín Maravilloso», Op. 19 B. BARTÓK Precio: 30 € (Plateas), 20 € (Anfiteatros), 10 € (Escenario) y 9 € (Coro) Venta de entradas en las taquillas del Auditorio, cajeros CAI y www.cai.es Martes, 27 de enero de 2009. Sala Mozar. 20,15 horast LONDON PHILHARMONIC ORCHESTRA Marin Alsop, directora Jonathan Biss, piano Programa: Concierto para piano nº 1 en re m, Op. 15 J. BRAHMS Til Eulenspiegel (poema sinfónico, Op. 28) R. STRAUSS Suite «El Pájaro de Fuego» (1919) I. STRAVINSKI Precio: 50 € (Plateas), 40 € (Anfiteatros), 30 € (Escenario) y 20 € (Coro) Venta de entradas en las taquillas del Auditorio, cajeros CAI y www.cai.es

Lunes, 20 de octubre de 2008. Sala Mozart. 20,15 horas

FILARMÓNICA REAL DE FLANDES

Bajo la batuta de su director musical Philippe Herreweghe la Real Orquesta Filarmónica de Flandes se ha convertido en una moderna orquesta sinfónica que aborda muchos estilos. Gracias a su flexibilidad artística el conjunto es capaz de interpretar diferentes estilos musicales, desde el barroco al contemporáneo, con una gran fidelidad histórica. Con un sólido y específico “bagaje” Philippe Herreweghe se concentra más en el repertorio pre-romántico, aunque trabaja en estrecha colaboración con el director de orquesta Daniele Callegari, responsable de la música post-romántica y más contemporánea. Gracias a la serie de conciertos propios organizados en las grandes salas, la Real Filarmónica de Flandes ha adquirido un puesto único en la vida musical de Flandes. La Sala Reina Elisabeth y la Sala Singel en Amberes, el Palacio de Bellas Artes de Bruselas, el de Bijloke e incluso el Concertgebouw de Brujas figuran entre las salas habituales de concierto donde toca la orquesta La agrupación concede mucha importancia al desarrollo de proyectos destinados a los jóvenes, como los conciertos pedagógicos KIDconcerts y OORcolleges, proyectos que permiten a los niños y a los jóvenes descubrir el mundo sinfónico. La Real Filarmónica de Flandes ha sido invitada por las más prestigiosas salas del extranjero, como el Musikverein y Konzerthaus de Viena, Festspielhaus de Salzburgo, el londinense Royal Festival Hall, Concertgebouw de Amsterdam, Théâtre des Champs-Elysées en París, Filarmónica de Munich, Antigua Ópera de Frankfurt, Auditorio Nacional de Música de Madrid, etc. Si las giras de conciertos por Europa y Japón son una constante en su agenda, también se dejan escuchar a escala local, lejos de los grandes escenarios nacionales y extranjeros. Ofrecen conciertos en diferentes localidades y centros culturales repartidos por toda la región de Flandes. Con regularidad se les puede escuchar en la Radio Klara, su socio mediático. Varias de sus grabaciones de CDs han sido premiadas por la prensa especializada, como la ópera Mater Dolorosa de Daniel Sternefeld, una integral de las sinfonías de Luc Brewaeys y también la ópera Aquarius de Karel Goeyvaerts. Recientemente han lanzado un CD con orquestaciones de Maurice Ravel y una grabación de la orquestación realizada por Brewaeys de los Preludios de Claude Debussy (que ha obtenido el premio “KLARA-Muziekprijs” al mejor CD internacional). Con la colaboración de Daniele Callegari y de la Brussels Jazz Orchestra la orquesta ha grabado el CD Relación Peligrosa, con obras orquestales escritas por el compositor de jazz Bert Joris para orquesta sinfónica y big band. El director musical Philippe Herreweghe

está preparando una integral de las sinfonías de Beethoven, cuyo primer CD (cuarta y séptima sinfonías) ya está en el mercado.

JAAP VAN ZWEDEN, DIRECTOR

Después de haber sido durante dieciséis años solista y concertino de la Orquesta del Concertgebouw, Jaap van Zweden empezó en 1995 su carrera de director de orquesta. Ha sido director invitado de la Orquesta Mozarteum de Salzburgo, Orquesta de la Ciudad de Birmingham, Orquesta de Cámara de Israel, Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, Dallas Symphony Orchestra, Rotterdam Philharmonisch Orkest, National Danish Radio Symphony Orchestra, Academy of St. Martin-in the-fields, Filarmónica de Munich, Tokyo Philharmonic Orchestra, London Philharmonic, Orquesta Filarmónica de San Petersburgo y Orquesta de Cámara del Concertgebouw. En abril 2005 dirigió la Orquesta del Concertgebouw en una serie de conciertos con obras de Bartok y Beethoven. De 1996 a 2000 Jaap van Zweden fue el director principal de la Orkest van het Oosten, con la que estuvo de gira por Estados Unidos e Inglaterra, teniendo en el programa la Segunda Sinfonía de Mahler. En septiembre 2000 Jaap van Zweden se convirtió en director titular de la Residentie Orkest de la Haya. Desde su primer año al frente de esta orquesta la dirigió en giras por Brasil, Argentina, Inglaterra, Festival de Música de Canarias y Japón. En octubre 2004 siguió una gira de gran éxito por Austria y Hungría. Sus acertadas interpretaciones de las nueve sinfonías de Beethoven con la Residentie Orkest fueron grabadas por Philips y lograron un gran éxito tanto nacional como internacional. En la temporada 2005-2006, la Residentie Orkest nombró a Jaap van Zweden Director invitado honorario, hasta el 2009. Jaap van Zweden ha dirigido también óperas como Fidelio de Beethoven y La Traviata de Verdi. Ha dirigido además en versión de concierto Vanessa de Barber, Caballería Rusticana de Mascagni y Pagliacci de Leoncavallo. En la temporada pasada dirigió Don Quijote de Massenet con la Orquesta Filarmónica de la Radio Holandesa en versión de concierto. Desde la temporada 2005-2006 Jaap van Zweden es el primer director titular y artístico de las dos orquestas de la Radio de Hilversum en Holanda, sucediendo así a Edo de Waart. En la temporada 2008-2009 sustituirá a Daniele Callegari como primer director de la Real Orquesta Filarmónica de Flandes.

YOSSIF IVANOV, VIOLIN

Yossif Ivanov nació en Amberes (Bélgica) en 1986. Recibió sus primeras lecciones de violín a la edad de cinco años. Continuó su educación musical con Zakhar Bron, en Lübeck, y a continuación con Igor y Valery Oistrakh en el Real

Conservatorio de Bruselas y después en la Chapelle Musicale Reina Elisabeth. Desde octubre 2004 se está perfeccionando en esta última institución con Augustin Dumay. Yossif Ivanov ha sido premiado en numerosos concursos. En 2003, a la edad de 16 años, recibió el Primer Gran Premio del “Concurso Internacional de Música de Montreal”. En mayo 2005 Yossif Ivanov obtuvo el segundo premio “Eugène Ysaye” en el Concurso Internacional de Música Reina Elisabeth de Bélgica, así como el Premio del Público. En el mes de enero de 2006 recibió en Cannes el Premio Midem Classical 2006 como “Artista Revelación del Año”. Ha sido nombrado “Rising Star -Estrella Naciente-” por el Palacio de Bellas Artes de Bruselas en la temporada 2005/06, lo que le permitirá dar recitales, entre otros, en el Carnegie Hall de Nueva York, Concertgebow de Amsterdam, Musikverein de Viena, Palacio de Bellas Artes de Bruselas y en la Cité de la Musique de París. Yossif Ivanov también ha tocado en Francia (Louvre, Festival de Menton), Alemania, Italia, Noruega, Méjico, Estados Unidos (Festival de la Juventud de Haverford) y Canadá (The Ladies’ Morning Musical Club, Festival Lanaudière). En Abril 2007 ha actuado en Londres, invitado por la London Philharmonic Orchestra, bajo la dirección de Marin Alsop. Como solista ha tocado con la Orquesta de Cámara Inglesa, Orquesta Sinfónica de Montreal, Orquesta Nacional de Lille, Orquesta Sinfónica de Québec, Orquesta Filarmónica de Luxemburgo, Orquesta de Cámara UBS Verbier, Orquesta Filarmónica de Londres y todas las orquestas belgas más importantes, bajo la dirección de J.C. Casadesus, P. Bartholomée, A. Fish, Y. Nézet-Széguin, L. Langrée y P. Goodwin. En recitales está acompañado al piano por Itamar Golan, Frank Braley, Daniel Blumenthal y Luc Devos. Su primera grabación con el sello Ambroisie ha recibido en noviembre 2006 el “Diapasón de Oro del Año”, la distinción más importante de Francia, que galardona cada año las mejores grabaciones. Esta grabación incluye Sonatas de Franck, Ysaÿe y d’Haene. Yossif Ivanov ha tocado el famoso violín “Piatti”, un Stradivarius de 1717 y actualmente toca un violín Montagnana de 1723. Programa: Concierto para violín en Re, Op. 61. L. v. BEETHOVEN Sinfonía nº 5 en Re m, Op. 47. D. SHOSTAKOVICH

Martes, 4 de noviembre de 2008. Sala Mozart. 20,15 horas

ORQUESTA SINFÓNICA DE LA BBC

La Orquesta Sinfónica de la BBC es una de las principales orquestas británicas y ha desarrollado un papel fundamental como orquesta abanderada de la BBC desde 1930. Es el eje principal del Festival de las Proms de Londres, ofreciendo más de doce conciertos en cada edición. Tiene un gran compromiso con la música del siglo XX y contemporánea, y desde su fundación ha estrenado más de 1000 obras de compositores como Bartók, Britten, Hindemith, Holst, Stravinsky y Shostakovich. Más recientemente han ofrecido los estrenos mundiales de obras encargadas a compositores como John Adams, Jonathan Dove, Sir John Tavener, Giya Kancheli y Dominic Muldowney. La Sinfónica de la BBC es la orquesta asociada del Barbican Centre en Londres y es donde ofrece su temporada de conciertos. En la temporada 2008-9 ofrecieron, entre otros, la Misa Solemne de Beethoven, Carmina Burana de Orff, la opera Julieta de Martinu, y una serie de monográficos dedicados a la música de Stockhausen, Tristan Murail and Xenakis. Jiri Belohlavek es su Director Titular desde julio 2006. Sir Andrew Davis es su Director Laureado, y desde el 2003 John Adams es su Artista Asociado. David Robertson es su Principal Director Invitado desde octubre 2005. Todos los conciertos de la orquesta son retransmitidos por BBC Radio 3 y un gran número de ellos son televisados. Además graba para diversos sellos discográficos tanto en el Reino Unido como fuera. Recientemente han estado de gira por Alemania, República Checa, Italia y Portugal. La Orquesta Sinfónica de la BBC está muy involucrada en proyectos educativos, entre los que se incluyen sus ciclos de introducción a la música para familias.

JIŘÍ BĔLOHLÁVEK, DIRECTOR El prestigioso Director Checo, Jiří Bĕlohlávek fue nombrado Director Titular de la Orquesta Sinfónica de la BBC en julio de 2006. Fundador y Director Musical Laureado de la orquesta Prague Philharmonia, estudió en el Conservatorio y la Academia de Arte de Praga. Dirige las principales orquestas del mundo, como Leipzig Gewandhaus, Sinfónica de Viena, Philharmonia, Filarmónica de Londres, Sinfónica NHK, Sinfónicas de San Francisco , Toronto , Washington D.C., St. Louis , Montreal, y Minesota . En su país natal, dirige a la Filarmónica Checa, Sinfónica de Praga, Prague Philharmonia, y ha sido nombrado recientemente Presidente del Festival de Primavera de Praga.

Jiří Bĕlohlávek fue Director Titular de la Sinfónica de Praga (1977-89) y Director Musical de la Filarmónica Checa (1990-1992), con las que ha grabado para Chandos. Fundó la Prague Philharmonia en 1994. En 1995 fue nombrado Principal Director Invitado de la Sinfónica de la BBC, inmediatamente después de su debut con la orquesta, en el que interpretaron “La Epica de Gilgamesh” de Martinu. En la temporada 2006-07 destacaron sus conciertos de Jenufa con la Opera Metropolitan y la Nacional de Washington, así como sus conciertos con la Filarmónica de Los Angeles, Sinfónica Nacional, Toronto, Filarmónica de Japón, y la Orquesta Svizzera de Italia. En la temporada 2007-08 dirigió las orquestas de Filadelfia, St. Louis, Detroit, Dallas, Filarmónica de Berlín, Concertgebouw de Ámsterdam y la Orquesta de París. También dirigió la Royal Opera House en una producción de Eugene Onegin de Chaikovsky. En la temporada 2008-09 dirigirá a la Opera de París (La novia vendida), Opera de Madrid (Katya Kabanova) y en el Metropolitan Opera (Eugene Onegin y Rusalka).

CHRISTINE BREWER, SOPRANO Considerada una de las mejores cantantes de su generación, la soprano Americana Christine Brewer, empezó su carrera profesional en el Teatro de la Opera de San Luis, con los que interpretó los papeles de Ellen Orford, Doña Ana y los papeles principales de "Ariadne auf Naxos", "Armida" de Haydn y “Gloriana” de Britten. En opera, ha sido la Condesa de Almaviva (Opera de la Ciudad de Nueva York, Royal Opera, Covent Garden), Doña Ana (Festival de Edimburgo con Sir Charles Mackerras en Londres, Nueva York y Florida), "Iphigenie en Tauride" de Gluck en Madrid, Leonora en "Fidelio" en Lisboa, Londres y San Francisco, "Oberon" de Weber con Richard Hickox en Londres, “Gloriana” con Richard Hickox en el Festival de Aldeburgh, y Chrysothemis (“Elektra”) con la Orquesta de Cleveland y Frans Welser-Möst. Cantó el papel de Isolde con la Sinfónica de la BBC y Donald Runnicles, la Filarmónica de Los Angeles y Esa-Pekka Salonen, en el Festival de Edimburgo. Se ha labrado un reconocimiento internacional por sus interpretaciones en “Ariadne auf Naxos” con la English National Opera, Opera de Lyon , en el Festival de Santa Fe y en la Metropolitan Opera bajo la dirección de James Levine. Actúa en concierto con las principales orquestas americanas y europeas, con directores de la talla de Sir Roger Norrington, Michael Tilson-Thomas, Kurt Masur, John Adams, Christoph von Dohnanyi, Andrew Litton, John Nelson, Wolfgang Sawallisch, Ivan Fischer, Zubin Mehta, Esa-Pekka Salonen, Antonio

Pappano, Sir Charles Mackerras, Sir Colin Davis y Sir Simon Rattle. Su amplia discografía incluye "Don Giovanni" con Sir Charles Mackerras, “Vanessa” de Barber con Leonard Slatkin, “Fidelio” con Sir Colin Davis, ambos “Tristan y “Isolde” y Las Cuatro Ultimas Canciones de Strauss con Donald Runnicles y junto al pianista Graham Johnson ha grabado para Hyperion obras de Schubert. Actuó en el concierto de re apertura de la Royal Opera House. Cantó en el Covent Garden (con Bernard Haitink), en el Requiem de Guerra de Britten , en Roma con Antonio Pappano y mantiene una estrecha relación con el Festival de las Proms de Londres (destacables fueron sus interpretaciones de La Valkiria de Wagner, El Ocaso de los Dioses, Gurrelieder con Donald Runnicles, y la Octava Sinfonía de Mahler con Sir Simon Rattle). Entre sus compromisos futuros destacan “La mujer sin sobra” con la opera Lírica de Chicago y la de Paris Opera, y su regreso a la Metropolitan Opera. Christine Brewer obtuvo el Premio de los Oyentes de la BBC en 2008, entregado por la Royal Philharmonic Society. Programa: Wesendonk Lieder. R. WAGNER Sinfonía nº 5 en Si bemol, A 96. A. BRUCKNER

Martes, 18 de noviembre de 2008. Sala Mozart. 20,15 horas

STUTTGART RADIO SYMPHONY ORCHESTRA (SWR)

(ORQUESTA SINFÓNICA DE LA RADIO DE STUTTGART)

La Orquesta Sinfónica de la Radio de Stuttgart (SWR) es una de las orquestas alemanas más importantes. Ofrece alrededor de 90 conciertos anuales en Stuttgart, en el área cubierta por la emisora SWR y también en diferentes centros musicales en Alemania y en el extranjero. Desde su formación la Orquesta se ha concentrado en dos importantes temas. Por una parte enriqueciendo la tradición sinfónica con sus ejemplares interpretaciones del repertorio clásico y romántico; por otra, promoviendo la música contemporánea y las obras más olvidadas. En 1971 Sergiu Celibidache fue nombrado su Director Principal. Este año comenzó un importante período en la historia de la SWR. Celibidache, con su intensivo e inspirado trabajo en los ensayos, desarrolló un nuevo estilo de sonido que permaneció muchos años. Sir Neville Marriner, que ocupó el puesto de Director Principal en 1983, amplió los horizontes de la orquesta con giras internacionales a países de oriente y a los Estados Unidos. Fue sucedido por Gianluigi Gelmetti en 1989, quien se concentró más en los repertorios francés e italiano. Después, otra carismática personalidad fue nombrada como Director Artístico en 1996, Georges Prêtre. En la actualidad Prêtre todavía sigue siendo Director Honorífico de la SWR. Sir Roger Norrington fue nombrado Director de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Stuttgart en 1998. Norrington intentó conferir a la SWR un inconfundible perfil que combinaba interpretaciones históricas auténticas con las características de una moderna orquesta sinfónica. El resultado de esta síntesis ha sido definido por los críticos como el “Sonido Stuttgart”. El característico sonido de la Sinfónica de la Radio de Stuttgart ajusta la configuración de la orquesta, la instrumentación, la articulación, el fraseo y el estilo al propio concepto de sonido del compositor. En la actualidad los directores invitados de la orquesta son Andrey Boreyko y Peter Eötvös. Cada uno de ellos ha continuado dando forma a la imagen de la agrupación con su propio estilo, haciendo especial énfasis en el repertorio. El principal Director Invitado, Andrey Boreyko, se ha centrado en la música del siglo XX y en un amplio campo de estilos en la música contemporánea en general. Peter Eötvös ha enriquecido los programas de la SWR con sus interpretaciones de música moderna, acompañada por fascinantes discursos verbales. Su grabación de “El Castillo de Barbazul” de Bartok con la SWR fue nominada para los Premios Grammy 2004.

El concierto en conmemoración del 80 cumpleaños del Papa Benedicto XVI constituyó un memorable acontecimiento en la historia de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Stuttgart. Tuvo lugar el 16 de abril de 2007, dirigiendo al conjunto el Maestro Gustavo Dudamel, teniendo como solista a Hilary Hahn, y fue retransmitido por radio y televisión a todo el mundo.

SIR ROGER NORRINGTON, DIRECTOR

Sir Roger Norrington nació en una familia musical en Oxford, y estudió violín y canto desde muy joven, Historia en Westminster y Literatura Inglesa en la Universidad de Cambridge, donde fue miembro del coro. Después varios años en los que logró una extraordinaria experiencia como músico aficionado, mientras trabajaba como editor de libros escolares, volvió a los estudios musicales en el Royal College of Music de Londres y comenzó su carrera profesional como cantante y director. En 1962 fundó el “Coro Schütz”, con el que creció en experiencia y produjo varios discos. En 1969 fue invitado a ocupar el puesto de director de la Ópera de Kent y durante 15 años dirigió alrededor de 400 representaciones de 40 títulos de óperas. En 1978 fundó el conjunto “London Classical Players”, para buscar el estilo interpretativo de la época 1750-1900, con instrumentos originales. La orquesta recibió una extraordinaria acogida, en particular por su grabación del Ciclo de sinfonías de Beethoven por EMI, que se puede encontrar todavía. Sus grabaciones de obras de Haydn, Mozart, Beethoven, Mendelssohn, Schubert, Schumann, Brahms, Wagner y Bruckner ofrecen a sus oyentes una idea de cómo esas obras sonarían en su día. En las décadas de 1980 y 1990 Norrington tuvo una numerosa demanda como director invitado. Trabajó en Gran Bretaña en el Covent Garden y con la Ópera Nacional Inglesa, con la Orquesta de la BBC, la Philharmonia. Fue nombrado Director de la Bournemouth Sinfonietta. En el extranjero dirigió la Filarmónica de Berlín, la de Viena, la Real Orquesta del Concertgebouw, la Orquesta de París, y en los Estados Unidos las orquestas de Nueva York, Washington, Boston, Chicago, Cleveland, Filadelfia, San Francisco y Los Ángeles. Desde 1998 Norrington es Director principal de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Stuttgart (SWR) y, hasta 2006, lo fue de la Camerata de Salzburgo. En ambos puestos estableció un histórico estilo de interpretación, muy elogiado y premiado, muy cercano a su corazón. Este estilo abarca todas las demandas de orquestas de “instrumentos de época”, pero presentadas en un contexto “moderno”. Un adecuado número de músicos, planos históricos de disposición en el escenario, golpes de arco, fraseos, “tempo” y articulación son usados con especial atención al tono puro, excluyendo la “adicción” del siglo 20 al “vibrato” continuo.

Los resultados fueron maravillosos. La Orquesta Sinfónica de la Radio de Stuttgart comenzó a viajar y cosechó entusiastas seguidores en su país y en el extranjero. Sus recientes apariciones en los BBC Proms, Festival de Edimburgo y Festival Bozar de Bruselas consiguieron extraordinarios éxitos. En particular, una completa serie de grabaciones para la firma SWRmusic (en cooperación con Hänssler Classics), ofreció a otros profesionales y al público en general de alrededor del mundo, la posibilidad de escuchar música de los grandes compositores del pasado. El nuevo Ciclo Beethoven con la orquesta asombró a los oyentes. No menos inspiradas fueron las grabaciones de Berlioz, Schubert, Mendelssohn, Schumann, Brahms, Chaikovski, Elgar y Mahler, que ofrecen un tono puro, texturas orquestales expresivas y transparentes, lo que se ha convertido en el distintivo de la orquesta. Norrington a menudo invita a otras orquestas a experimentar estos métodos. Pero, por el momento, la Orquesta Sinfónica de la Radio de Stuttgart, es la líder en este campo. Programa: Sinfonía n.º 103 en Mi bemol «Drum roll» F. J. HAYDN Sinfonía n. º 1 en Re «Titán» G. MAHLER

Miércoles, 3 de diciembre 2008. Sala Mozart. 20,15 horas

ALEXANDER MARKOV, VIOLIN

Alexander Markov nació en Moscú y estudió violín con su padre, concertino de violín, Albert Markov. Con ocho años ya se presentó como solista con prestigiosas orquestas, tocando dobles conciertos con su padre. Con catorce años recibió una inusual invitación personal de Jascha Heifetz para estudiar con él. Markov se trasladó con sus padres a los Estados Unidos, donde consiguió su ciudadanía en 1982. Reconocido internacionalmente, Markov se ha convertido en uno de los mejores violinistas de su generación. Lord Yehudi Menuhin escribió de él: “Es, sin duda, uno de los más brillantes y musicales violinistas… Alexander Markov dejará sin duda su huella en los amantes de la música en el mundo y en los anales del virtuosismo violinístico de nuestro tiempo…” Ganador de la Medalla de Oro en el Concurso Internacional Paganini, Alexander Markov se ha presentado con orquestas tan conocidas como la Orquesta de Filadelfia, la de París o la Sinfónica de la BBC., siendo aclamado por el público y la crítica. Entre sus últimos éxitos destacan sus conciertos con la Orquesta de París y Lorin Maazel, Sinfónica de Montreal con Charles Dutoit, Sinfónica de Detroit con Neeme Jarvi, Sinfónica de Seattle con Gerard Schwarz, con Neville Marriner en Grecia, Orquesta del Festival de Budapest con Ivan Fischer y la Sinfónica de Nueva Jersey con Zdenek Macal. Alexander Markov se ha ganado una reputación internacional como gran especialista en el repertorio del siglo 19. Su grabación de los “24 Caprichos” de Paganini consiguió un extraordinario éxito. Es uno de los pocos violinistas que programan estas obras en un único recital. Su grabación de los 24 Caprichos en una película dirigida por Bruno Monsaingeon fue distribuida a todo el mundo y recibió críticas entusiásticas. Laureado con el prestigioso premio “Avery Fisher Career Grant” en 1987, Alexander Markov realizó su presentación en el Carnegie Hall de Nueva York en ese mismo año, tocó con Christoph Eschenbach dirigiendo la Mozart Festival Orchestra, en el Avery Fisher Hall y tocó con otras importantes orquestas como las de Houston, Baltimore, Cincinnati y Jerusalén. Markov grabó, además, cinco CD’s para el sello Erato, que fueron distribuido mundialmente por Warner Classsics. Colabora con los más prestigiosos artistas, como Martha Argerich. “He escuchado en numerosas ocasiones las actuaciones de Alexander Markov. Técnicamente posee un perfecto control del violín y su sonido tiene una dinámica escala, desde el “piano” al “fortísimo”. Tiene una profunda inteligencia musical y una rica intuición”.

“Una vez conseguí escuchar su interpretación de los 24 Caprichos de Paganini en la Televisión. Estoy seguro de que Markov es uno de los más interesantes jóvenes violinistas de su generación en todo el mundo”

Mstislav Rostropovich

HEIKE DOERR, PIANO

Nacida en Alemania, Heike Doerr recibió sus primeras lecciones de piano de su tío a la edad de cinco años. A los 13 fue aceptada como alumna por el profesor Gunther Louegk, concertista de piano. En 1987 comenzó sus estudios en la Escuela Superior de Música de Stuttgart, con el profesor Konrad Richter, graduándose en piano y flauta en 1992. Entre 1991 y 1994 Heike participó en numerosas clases magistrales con diversos renombrados pianistas, como Leon Fleicher en Francia, V. Margulis, Bondurjansky y Schnabel en Alemania y Yankoff en Suiza. También participó en clases magistrales sobre trío de piano con el Trío de Piano de Moscú. Heike realizó su debut con orquesta con sólo 13 años, tocando un concierto de Bach con la Orquesta de Waiblingen. Posteriormente se presentó con otras orquestas europeas, como la Orquesta Vía Música de Stuttgart, la de Cámara de Cracovia y la de Cámara de Waiblingen. Ofreció recitales en Alemania, Francia, Suiza y los Estados Unidos, participando también en numerosos festivales internacionales en Europa, Canadá y Estados Unidos. En 2002 Heike Doerr empezó a colaborar con el violinista Alexander Markov en sus recitales en la Wigmore Hall de Washington, en México D.C., Chipre y en diversas capitales europeas. En las próximas temporadas tocará en Moscú, Estambul y Japón. Ha grabado diversos CD’s y ha participado en programas de televisión y radio. Desde 1997 Heike Doerr reside en Nueva York. Programa: Chacona para violín y piano (arreglos de L. Sharliet) T. VITALI Partita nº 2 en Re m. para violín solo J. S. BACH. Serenata Melancólica, Op. 26. Vals-Scherzo, Op. 34. P. I. THAIKOVSKI Playera, Op. 21. Habanera P. de SARASATE. “Le Streghe·” N. PAGANINI

Miércoles, 10 de diciembre 2008. Sala Mozart. 20,15 horas

ORQUESTA DE CÁMARA CHECA (CZECH CHAMBER ORCHESTRA)

La “Orquesta de Cámara Checa” es heredera de su homónima Orquesta de Cámara que dirigió Václav Talich, entre los años 1946 y 1948. Numerosos músicos y directores de orquesta encuentran aquí una excelente escuela de arte interpretativo. En 1957, Josef Vlach (1923-1988), discípulo y ayudante de Václav Talich, así como fundador y primer violín del Cuarteto Vlach, reemprendió la idea de Talich e invitó a veinticuatro excelentes músicos a formar una orquesta de cámara de cuerdas, convirtiéndose en el primer director artístico de este conjunto. La Orquesta de Cámara Checa, apoyada por Václav Talich, alcanzó muy pronto la posición de conjunto de primera-clase y el rápido incremento de su nivel artístico los llevó a un largo periodo de grandes éxitos. Durante sus actividades pedagógicas, musicales y de dirección, Josef Vlach ha enseñado a toda una generación de jóvenes músicos que actualmente está tocando en las más importantes orquestas Checas y conjuntos de cámara. Jana Vlachová, directora artística de la Orquesta de Cámara Checa, así como Ondrej Kukal, director de orquesta, creen que una orquesta de cámara debe respetar los mismos principios que un cuarteto de cuerdas. En los conciertos de abono, la dirección artística está compartida por los dos. En el año 2002 la Orquesta comenzó a colaborar también con el director alemán Andreas Weiser, con quien la Orquesta realizó varios conciertos en la República Checa, en el Festival de Cesky Krumlov y una gira por Luxemburgo. En este mismo año la Orquesta aceptó la propuesta del director de la Filarmónica Checa para formar parte del ciclo de abono. La orquesta participa además, en diferentes festivales, realiza actuaciones por toda la geografía checa, graba para radio y televisión y realiza grabaciones de CD´s. Con frecuencia efectúa giras internacionales (Alemania, Japón, Polonia, Francia, España, Luxemburgo, Bélgica, etc.). La música contemporánea y del siglo XX tiene un papel destacado en el repertorio de la orquesta. La dramaturgia está planificada personalmente por el director y compositor Ondrej Kukal, para quien la música del siglo XX tiene un papel muy importante. La Orquesta cuenta con la estrecha colaboración de destacados artistas nacionales e internacionales, como el Coro de Cámara de Praga, Pavel Sporcl, Vaclav Hudecek y Bohuslav Matousek, violines, Michael Ericsson, violonchelo, Katerina Englichová y Jana Bousková, arpas, Zuzana Ruzicková, clavicémbalo, Ludmila Peterková, clarinete, Ivan Moravec e Ivan Klánský, piano, Julia Fischer

(Alemania) y Julia Maly (Austria), violines, Angélica May (Austria), violonchelo, Robert Stallman (Estados Unidos), Théatre Mimo Magique (Francia), Akiho Kishi (Japón), clarinete, etc.

CORO DE CÁMARA DE PRAGA

El Coro de Cámara de Praga fue fundado en 1990 con los mejores miembros del Coro Filarmónico de Praga. Pronto recibieron invitaciones de importantes festivales de música europeos como los de Schleswig-Holstein, Ludwigsburg, Hamburgo, Stuttgart, Flandes, Estrasburgo, Wroclaw, Viena, Primavera de Praga, los Festivales de Verano de Kissinger y de Corinto, y el Festival de Ópera Rossini de Pésaro, Chorfestival von Tapiola (Finlandia) y Settimana di Monreale. El conjunto ha efectuado repetidas giras artísticas por Alemania, Austria, España, Italia, Francia, Suiza, Bélgica, Luxemburgo, Polonia, Eslovenia, Líbano, Australia y Japón. Fue invitado a la Expo-92 de Sevilla, y por los teatros de ópera de Florencia, Ginebra, Génova, Sevilla y Waxford (Irlanda). Sus conciertos han sido emitidos por la BBC, la ORF, la Sudfunk y la Radiodifusión de Baviera. El Coro colabora con prestigiosas orquestas de la categoría de la Filarmónica Checa, la Sinfónica de la Radio de Stuttgart, la NDR de Hamburgo, Saarbrücken, la Sinfónica de Bamberg, Israel Philharmonic Orchestra, Bruckner-Orchester Linz, Orchestra della Toscana di Firenze, etc. El Coro colabora también con importantes orquestas de cámara como son la Orquesta de Cámara de Praga, Zurich, Stuttgart, Israel, Tapiola Sinfonietta y Wiener Akademie. Entre los maestros que han dirigido al Coro hay que mencionar a Sinopoli, Blomstedt, Neumann, Mehta, Eschenbach, Albrecht, Slatkin, Ashkenazy, Nagano, Claus Peter Flor, Belohlavek, Kout, Pretre, Schreier, Brüggen, Parrott, Pesko, Marriner, Norrington, Gelmetti, Honeck, Ericson, Rilling, Bernius, Gönnenwein, Gandolfi y Martin Haselbock. Ha grabado numerosos discos compactos con las empresas Orfeo, Harmonia Mundi, Hänsel-Verlag, Camerata, Koch-Discover, Suprahon, ECM, Chandos, Discover, Pony Canyonn y Riccordi como la 3ª Sinfonía de Mahler con la Filarmónica Checa bajo la dirección de Vaclav Neumann, “Paulus” de Mendelssohn con la misma orquesta con Helmut Rilling, las óperas “El Destino” de Janacek y “Armida” de Dvorak con la Filarmónica Checa y Gerd Albrecht y obras de Pergolessi con la Orquesta de Cámara de Stuttgart. En Hamburgo el Coro participó en “Sansón y Dalila” de Saint-Säens con Plácido Domingo y repitió este mismo título en el Teatro de la Maestranza de Sevilla, en Diciembre de 1996. Después de las excelentes críticas obtenidas fue nuevamente invitado para la producción de “Tannhauser” en Octubre de 1997.

El Coro de Cámara de Praga se presentó en 1997 también en Grecia e Israel. Con la Orquesta de Cámara de Israel mantiene una estrecha colaboración (7 conciertos en 1997 y 5 en 1998). Con la Filarmónica de Israel realizó 15 conciertos en una gira en Mayo de 1999. También cantó con la Orquesta Sinfónica de la Radio de Hamburgo bajo la dirección de John Nelson “Elías” de Mendelssohn, y en “Das Klagende Lied” con Kent Nagano. En 1998 cantó con la misma orquesta el “Réquiem” de Fauré y los “Salmos de Chichester” de Bernstein con el prestigioso director americano Leonard Slatkin. Australia en 1997 y nuevamente en Febrero de 1999. En 1998 “Misa Glagolítica” de Janacek con Albrecht y la Orquesta de la Radio de Stuttgart, obra que también grabaron en CD con la misma orquesta y director, así como el oratorio “Santa Ludmila” de Dvorak y su menos conocida ópera “Vanda”, para la casa discográfica Orfeo. En 1999 el Coro de Cámara de Praga fue invitado por la Fundación CajaMadrid para realizar una serie de conciertos en las catedrales de Alcalá de Henares, Cáceres, Badajoz, Ciudad Real y Cuenca, con la Orquesta de Cámara de la Filarmónica Checa, dirigidos por Hilary Griffiths, actuando también en Madrid (Auditorio Nacional), San Sebastián, Bilbao, Pamplona, Tarrasa, Zaragoza y Valencia. En el mismo año realizó una gira por Australia y otra por Japón con la Filarmónica Checa y el Mtro. Ashkenazy. En el 2000 actuaron en Finlandia, en el 2002 por primera vez en el Líbano y a continuación nuevamente en Alemania, Italia, España, etc.En Marzo/Abril 2004 una gira de 9 conciertos por los más importantes auditorios de España con un programa dedicado a Dvorak, obteniendo un gran éxito. Desde 2004 es invitado regularmente a participar en una de las producciones de ópera del Festival Mozart de La Coruña (Dona di Lago, Idomeneo, Elisir, Comte Ory). De las actividades del 2005, destacamos una gira a capella con 11 conciertos por Sudamérica. En primavera del 2006, varios conciertos en Portugal y otros 6 conciertos en el Festival Mozart de Beirut en el Líbano. En verano 2006 el Coro ha realizado conciertos de gala en Irlanda con Andrea Bocelli y volverán a colaborar con él en otoño de este mismo año, en su gira por Europa que incluye Londres, Manchester, Glasgow, Lisboa, Oslo, Helsinki, Rotterdam y Zurich.

JAROSLAV BRYCH, DIRECTOR DE CORO

Nacido en 1964, cursó los estudios de corno inglés y dirección de coro en el Conservatorio de Pardubice, continuándolos después en Praga en la Academia de las Artes, donde fue alumno de Vaclav Neumann y de Josef Veselka, su ilustre predecesor al frente del Coro Filarmónico de Praga. Jaroslav Brych siguió también en repetidas ocasiones los cursos magistrales de Helmuth Rilling en Stuttgart. En los años 1990 a 1994 fue director de la Orquesta Sinfónica del Ejército de la República Checa y del Coro del Ejército. Colaboró en

diversas ocasiones con la Sinfónica de Praga FOK (en su concierto de graduación), con la Filarmónica Janacek de Ostrava y con la Sinfónica de Karlovy Vary y con el joven conjunto de la Ópera de Cámara Mozart. Durante 12 años fue director del Coro Filarmónico de Praga. Jaroslav Brych simultaneó desde 1984 a 1997 la dirección del Coro Filarmónico de Praga con el Coro Universitario de la Universidad Carlos de Praga, con el que efectuó la grabación de dos CD´s con obras “a cappella” de compositores contemporáneos checos. En 1998 preparó su primer CD con un programa “a cappella” con el Coro Filarmónico de Praga, con obras de Spohr y Mendelssohn (1998), y a continuación grabó para la casa Supraphon obras de Alfred Schnittke (2000), B.Martinu (2001) y S.Rachmaninov (2002). La gran calidad artística de Jaroslav Brych se demuestra tanto en los conciertos del Coro Filarmónico de Praga en la República Checa como en sus actuaciones en el extranjero, en repetidas ocasiones en Japón, en conciertos con la Filarmónica Checa y en colaboración con otras orquestas, y también en conciertos a capella. Desde 2006 es director titular del Coro de Cámara de Praga,con el cual realizó ya giras en Italia, España, Alemania y Francia y en el Festival Primavera de Praga. En diciembre 2007 realizaron gira por América de Sur, donde el Coro actuó bajo su dirección en Perú, Brasil y Chile. Programa: Concerto grosso Op. 6 nº 8, en Sol m. Motete n. º 1, BWV 225. A. CORELLI Missa Pastoralis en Re. F.X. BRIXI Concerto grosso Op.6 nº 8, en Do m. G. F HAENDEL Missa dei Filii, en Re, ZWV 20 J. D. ZELENKA

Lunes, 15 de diciembre de 2008. Sala Mozart. 20,15 horas

ORQUESTA DE CÁMARA DEL CONSERVATORIO

SUPERIOR DE MÚSICA DE ARAGÓN “CAMERATA ARAGÓN”

La “Camerata Aragón” es un resultado más del nuevo proyecto del Conservatorio Superior de Música de Aragón. Patrocinada por el Gobierno de Aragón fue presentada públicamente el 5 de febrero del 2004, en la Sala Luis Galve del Auditorio de Zaragoza. Las razones para la creación de la Orquesta de Cámara del Conservatorio Superior de Música de Aragón, como sucedió en su momento con su Orquesta Sinfónica, trascendían el plano educativo respondiendo a la voluntad de proyección del Conservatorio hacia su exterior además de al deseo de contribuir de forma activa al impulso y desarrollo cultural de la comunidad aragonesa. El extraordinario interés que ofrece una Orquesta de Cámara, deriva en gran parte del hecho de que se trata de una formación que se encuentra a medio camino entre el Cuarteto de Cuerda y la Orquesta Sinfónica, lo que hace que se reúnan en ella dos aspectos importantes que caracterizan de manera particular a cada una de estas dos últimas formaciones. Por un lado, la Orquesta de Cámara toma del Cuarteto de Cuerda el doble carácter individual/colectivo de sus componentes, por cuanto cada intérprete interviene en la Orquesta a modo de solista pero a la vez en absoluta compenetración con sus compañeros de las otras secciones instrumentales. Por otro lado, la Orquesta de Cámara toma de la Orquesta Sinfónica el carácter colectivo que le es propio, y sin olvidar el aspecto solístico de cada uno de sus miembros, les obliga a actuar ahora no solo absolutamente compenetrados con los componentes de las otras secciones instrumentales, sino con los de la suya propia. Estas características tienen una enorme influencia en el resultado sonoro de la Orquesta de Cámara, dado que además, las mismas circunstancias hacen que el grado de sutileza de la música escrita para esta formación especial, sea asimismo especial. Sin embargo en el caso particular de la “Camerata Aragón” existen aun dos aspectos importantes a considerar que la hacen diferente ahora de la mayoría de formaciones de su mismo tipo: el primero, que los componentes de tres de sus secciones instrumentales, violines I , violines II y violas, tocan de pie sus instrumentos a modo efectivamente de solistas, el segundo, que su Director, además de desempeñar la función que le es propia, interviene en la Orquesta como un instrumentista mas haciendo las veces de concertino. La espectacularidad que se deriva de todo ello en conjunto, se convierte en un aspecto interpretativo más.

La “Camerata Aragón” está dirigida y preparada por el profesor Rolando Prusak responsable a su vez de una de las cátedras de violín del Conservatorio Superior. Está formada en su totalidad por alumnos del Conservatorio Superior y consta de 24 componentes seleccionados entre los estudiantes de las especialidades de cuerda. La calidad demostrada por la “Camerana Aragón” desde sus primeras apariciones públicas, propició por un lado, que el Auditorio de Zaragoza decidiera incluirla en su temporada de conciertos y por otro, que el Gobierno de Aragón e Ibercaja suscribieran un convenio por el que la “Camerata Aragón”, va a ser presentada en diferentes salas de conciertos fuera de la comunidad aragonesa dentro de un programa de difusión del patrimonio cultural de Aragón. Si el Conservatorio Superior de Música de Aragón, se ha convertido en estos tres últimos años en un centro de referencia para los estudios musicales superiores en España, su Orquesta de Cámara - al igual que el resto de formaciones que ostentan la representatividad del Conservatorio - aspira a convertirse también en una formación de referencia dentro del panorama nacional.

ROLANDO PRUSAK, DIRECTOR/CONCERTINO

Realiza su formación en Buenos Aires con el profesor Ljerko Spiller. En 1980 recibe una beca concedida por la International Menuhin Academy en Gsaad, Suiza, donde estudia violín, viola y música de cámara con los profesores Alberto Lysy, Sandor Vegh, Yehudi Menuhin, Felix Andreievsky, Ana Chumachenko y Robert Masters.Asimismo realiza estudios de postgrado en la Musikhochschule de Friburgo, Alemania, con el maestro Nicolás Chumachenko. Ha tocado como solista con prestigiosas orquestas de Argentina, Uruguay, Francia, Suiza, Alemania y como músico de cámara en las más renombradas salas de Estados Unidos, Europa, Sudamérica y la Unión Soviética. También ha participado en numerosos Festivales entre ellos los de Montreux, Gstaad, Engadin, Estoril y Edimburgo. Ha sido solista de la "Camerat Lysy Gstaad". Fue miembro de la Camerata Bariloche, El Cuarteto Brahms . Ocupó la plaza de concertino de la "Neues Orchester Basel". Fue integrante de numerosas formaciones dedicadas a la música contemporánea, actualmente integra el grupo "Plural Ensemble" de Madrid. Es miembro del "Johannes Klavierquartett". Ha sido durante muchos años preparador y responsable musical del grupo de cuerdas de la "Orquesta de las tres naciones (Francia, Alemania, Suiza)"Es habitualmente invitado a dictar cursos de violín y música de cámara en diversos marcos y ciudades de Europa y Latinoamérica Fue catedrático de

Violín en el Conservatorio Nacional de Música de Buenos Aires antes de que entre los años 1996 y 2002 lo fuera de la Musikhochschule de Friburgo, Alemania. Desde el curso 2002-2003 y paralelamente a su actividad artística, ejerce como profesor ocupando una de las cátedras de violín en el Conservatorio Superior de Música de Aragón, siendo el Director/concertino de su Orquesta de Cámara. Programa: Sinfonía en La A. VIVALDI / Concerto Grosso n. º 2 E. BLOCH Miranda da sete notas para fagot y orquesta de cuerdas H. VILLA-LOBOS Concierto para clarinete y orquesta de cuerdas en La, KV 622 W. A. MOZART NIGUN (Suite «Baal Shem» para violín y orquesta de cuerdas) E. BLOCH Cinco danzas griegas para orquesta de cuerdas N. SKALKOTTAS

Viernes, 19 de diciembre de 2008. Sala Mozart. 20,15 horas

LES TALENS LYRIQUES

El conjunto de música instrumental y vocal Les Talens Lyriques fue creado en 1991 por Christophe Rousset. Con la elección de este nombre, título de una obra de Rameau, Christophe Rousset confirma su atracción por el repertorio del siglo XVIII: él contribuye, en efecto, a descubrirlo y darlo a conocer, sin que su interés por los compositores de siglos precedentes se vea disminuido. El repertorio de Les Talens Lyriques abarca desde Monteverdi (La Coronación de Popea; VIII libro de Madrigales) hasta Händel (Scipione, Riccardo Primo, Rinaldo, Admeto, Giulio Cesare, Serse, Tamerlano), Cimarosa (Il Mercato di Malmantile), Traetta (Antigona, Ippolito e Aricia), Jommelli (Armida abbandonata) y Mozart (Mitridate, Re di Ponto) La atención puesta en la ópera es paralela a la exploración de otras formas musicales francesas de la misma época: motetes (Dumont, Daniélis), cantatas (Clérambault, Brossard, Montéclair), airs de cour franceses (Dumont, Lambert, de La Barre). Para revivir estas obras, Christophe Rousset se rodea de músicos, cantantes e instrumentistas escogidos de entre “la joven generación del barroco”. La colaboración regular con estos intérpretes es también la ocasión de un trabajo necesario sobre el estilo específico de los músicos, sagrados o profanos de este período. La creación de Les Talens Lyriques representa la realización de una pasión por el arte lírico y la ópera. Clavecinista, Christophe Rousset insiste sobre la necesidad de “tratar el instrumento como la voz”. Por otra parte, la puesta en escena es para él indisociable de la interpretación musical, lo que le lleva a su colaboración con maestros de escena tales como Jean-Marie Villégier, Philippe Lénaël, Jean-Claude Berutti, Pierre Audi, Jean-Pierre Vincent, Lindsay Kemp.... Existe también todo un patrimonio musical francés e italiano que Christophe Rousset se encarga de ilustrar con su grupo a lo largo del eje París - Nápoles, que atraviesa todo el siglo XVIII europeo. Les Talens Lyriques, han grabado ya para Erato, Fnac Music, Auvidis, DECCA y Naïve. Uno de sus más conocidos éxitos a nivel popular fue la Grabación de la banda sonora de "Farinelli il Castrato" en 1994. En el 2001 recibieron el premio Classical Music Victoyr. Les Talens Lyriques reciben el apoyo del Departamento Francés Cultura y Comunicación. El conjunto es miembro de FEVIS (Federation for Vocal and Specialized Instrumental Ensembles).

CHRISTOPHE ROUSSET, DIRECTOR

El lugar de nacimiento de Christophe Rousset, Aix -en-Provence, encendió su temprana pasión por la estética barroca. A la edad de 13 años, habiendo decidido que la música era el mejor camino para satisfacer rapidamente su profundo apetito por el pasado, estudió clavecín con Huguette Dreyfus en la Schola Cantorum de París y con Bob Van Asperen en Conservatoire Royal de la Haya. A la edad de 22 años fue galardonado con el Primer Premio en la VII Edición de Competición de Clave, Brujas 1983. Bien consolidado entre la prensa internacional y los más importantes sellos musicales como solista de clave, Christophe Rousset hizo su debut como director con Les Arts Florissants (W. Christie) y Il Seminario Musicale (G. Lesne). En 1991, funda su propio grupo, Les Talens Lyriques, quienes se han convertido rápidamente en una de las mejores orquestas barrocas de Francia. Christophe Rousset y Les Talens Lyriques han actuado en los más famosos festivales barrocos del mundo, incluyendo The Boston Early Music Festival, Bachfest Leipzig, Haendelfestpiele, Accademia Santa Cecilia, Festival de Peralada, Festival d’Ambronay y en el Drottningholm Festival. Han grabado con Emi-Virgin, Decca, Harmonia Mundi. L’Oiseau -Lyre, Fnac Music, Naïve y Ambroisie. Uno de sus más exitosas grabaciones es la banda sonora de Farinelli cuyas ventas superaron las 700.000 copias. En sólo pocas temporadas, Christophe Rouseet, obtuvo el respeto internacional como director, solista y músico de cámara, así como el de profesor (Conservatoire Supérior de Musique de Paris). Intensamente apasionado, meticuloso y dedicado a su trabajo para la voz y la ópera, está constantemente recorriendo y descubriendo nuevos tesoros musicales como Antígona de T. Traetta, La Capricciosa Coretta de V. Martín y Soler y Armida Abbandonata de N. Jomelli. Rousset explora la música vocal europea de los siglos XVII y XVIII (anterior a Rossini) en muchos géneros musicales incluyendo ópera, cantata, oratorio, sonata, sinfonía, concierto y suite iluminadas por sus muy personales interpretaciones. Las grabaciones de Christophe Rousset de obras completas para clave de F. Couperin, J.P. Rameau, J-H. d’Anglebert y A. Forqueray y de obras de J.S.Bach (Partitas, Variaciones Goldberg, conciertos para clave, Suites Inglesas) han llegado a ser disco de referencia en su campo. Varias grabaciones de Les Talens Lyriques han obtenido también gran éxito, en particular sus grabaciones de Stabat Mater de Pergolesi, Mitridate de Mozart, Overtures de Rameau y Persée y Roland de Lully. Ha sido nombrado Officier des Arts et Lettres de France y "Chevalier dans l’Ordre National du Mérite”.

Cada verano, en la Accademia Musicale Chigiana en Siena, Christophe Rousset ofrece Master Classes sobre Clavecín.

JOYCE DIDONATO, MEZZO-SOPRANO

Joyce DiDonato nacida en Kansas, se graduó en the Academy of Vocal Arts de Filadelfia antes de participar en The Young Artist Program de las óperas de San Francisco, Houston y de Santa Fe. Especializada en Rossini, canta regularmente el papel principal de La Cenerentola y el papel de Rosina (Il Barbieri dei Siviglia). Aunque también ha interpretado numerosos papeles de las obras de Mozart (Sesto, La Clemenza di Tito; Cherubino, Le Nozze di Figaro; Idamante, Idomeneo y Dorabella, Così fan tutte) de Strauss (Octavian, Der Rosenkavalier y Der Komponist, Ariadna auf Naxos) así como de Donizetti (Elisabetta, Maria Stuarda) y de Händel (Sesto, Giulio Cesare in Egitto). Recientemente ha representado Rosina en The Metropolitan Opera de Nueva York y ha debutado en the Lyric Opera de Chicago, Idamante en la Ópera Nacional de París, Cenerentola en Houston y en el Liceu de Barcelona, Octavian en la Ópera de San Francisco y el papel protagonista de Ariodante (Händel) en el Grand Théâtre de Ginebra. Actúa regularmente, tanto en concierto como en recital, en las salas más prestigiosas, como por ejemplo: the Wigmore Hall de Londres, en la Scala de Milán, The Lincoln Center de Nueva York, en Pesaro, Ginebra y Filadelfia. Entre su amplia discografía podemos mencionar sus recitales de música española y americana, creaciones de ópera y obras de Händel (especialmente su interpretación de Dejanira en Hercules con William Christie). Además ha recibido numerosos premios: The Richard Tucker Award, de la Fundación George London, the ARIA Award Foundation y de the Sullivan Foundation. En el año 2007 ha obtenido el segundo premio del concurso Operalia de Placido Domingo y ha sido galardonada con the Metropolitan Opera’s Beverly Sills Award. Entre sus proyectos futuros cabe destacar: Romeo (I Capuleto e I Montecchi, Bellini) en la Ópera Nacional de París, Diamante en el Teatro Real de Madrid y en la Ópera Nacional de París, Béatrice (Béatrice et Bénédict, Berlioz) en Houston y varios recitales en la Opera-Comique de París y Pesaro. Programa: FURORE (Arias de TESEO, IMENEO, IL PASTOR FIDO, SERSE, HERCULES) G. F. HÄNDEL

Sábado, 17 de enero de 2008. Sala Mozart. 20,15 horas

JOVEN ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA

La Joven Orquesta Nacional de España (J. O. N. D. E.) pertenece al Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música, organismo dependiente del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. Fue creada en 1983 con el propósito de contribuir a la formación de músicos españoles en la etapa previa al ejercicio de su profesión. Su objetivo prioritario es la ampliación y el perfeccionamiento de sus conocimientos a través del estudio y la práctica del repertorio sinfónico y de cámara. La J.O.N.D.E. celebra unos cinco encuentros al año, que se dedican a música sinfónica y a música de cámara. Durante los primeros días de cada encuentro cada miembro de la orquesta se enfrenta a un programa de trabajo que, tutelado por profesores de reconocido prestigio internacional, tiene por objeto profundizar en el estudio de su instrumento a través del repertorio sinfónico y camerístico, por medio de ensayos parciales y de conjunto, así como de sesiones de análisis e información sobre las obras trabajadas en el encuentro, en las que se presta una especial atención a la creación contemporánea, contando para ello con la presencia de los propios autores, siempre que ello es posible. Cada encuentro termina con una serie de conciertos, lo que ha llevado a la Orquesta por todo el país y, ocasionalmente, al extranjero. La J. O. N. D. E. ha colaborado con solistas tan importantes como Mstislav Rostropovich, Agustín León Ara, Rafael Orozco, Christian Zacharias, John Williams, Deszö Ranki, Teresa Berganza, María Bayo o Simon Estes, entre otros, y la han dirigido maestros como Edmon Colomer –que fue fundador y director titular durante 12 años-, Carlo Maria Giulini, Gunther Schuller, Víctor Pablo Pérez, Antoni Ros Marbá, Salvador Mas, Salvador Brotons, Peter Maag, Paul Goodwin, Lutz Köhler, Gianandrea Noseda, Ernerst Martínez Izquierdo, Gustavo Medina, Gloria Isabel Ramos, Josep Pons, Patrick Davin o Josep Vicent. Por su parte, la dirección artística de la orquesta ha sido desempeñada por Edmon Colomer (1983-95), Llorenç Caballero (1995-2001), y desde 2001 por José Luis Turina. La Joven Orquesta Nacional de España ha participado en los festivales internacionales de Santander, Cuenca, Granada, Canarias y BBC Proms, en los ciclos “Orquestas del Mundo” de Ibermúsica (Madrid), Expo ’92, Madrid-Capital Europea de la Cultura, Xacobeo ’93, Expo Lisboa ’98, Musikfestpiele Saarbrücken (Alemania), Robecco Zomerconzerten (Amsterdam), Expo Hannover 2000, el Festival Young.Euro.Classic de Berlin, el Festival de Música Contemporánea de Alicante 2001 o el Schleswig-Holstein Musik Festival. Ha realizado giras por Bélgica, Rusia, Ucrania, Francia, Estados Unidos, Italia, Reino Unido, Portugal, Luxemburgo, Alemania, Holanda y Austria, actuando

en salas de conciertos como el Théatre des Champs Elysées de París, la Filarmónica de San Petersburgo, el Carnegie Hall de Nueva York, el Royal Albert Hall de Londres, el Concertgebouw de Amsterdam o el Schauspielhaus am Gendarmenmarkt de Berlín. Joven Orquesta Nacional de España Miguel Romea, director invitado Programa: Danzas de Galanta Z. KODÁLY. Cuatro Piezas C. HALFFTER Suite «El Mandarín Maravilloso», Op. 19 B. BARTÓK

Martes, 27 de enero de 2009. Sala Mozart. 20,15 horas

LONDON PHILHARMONIC ORCHESTRA Hace 75 años, en octubre de 1932, Sir Thomas Beecham formó la agrupación hasta ser hoy una de las orquestas más relevantes de todos los tiempos. Después del maestro Beecham pasaron por la agrupación batutas como Eduard van Beinum, Sir Adrian Boult, Sir John Pritchard, Sir Georg Solti, Bernard Haitink, Klaus Tennstedt o Kurt Masur. También al comienzo de esta celebrada temporada, la LPO anunció la contratación del joven director canadiense Yannick Nézet-Séguin como Director Principal Invitado. La London Philharmonic Orchestra es la única orquesta del Reino Unido que combina su temporada de abono junto con un trabajo regular de ópera. Desde 1992 ha sido residente de la Royal Festival Hall, y durante la temporada estival actúa como residente desde 1964 en el foso del Festival de Ópera de Glyndebourne, además de ser residente en ciudades de la costa sur como Brighton y Eastbourne. En su temporada de abono, la Orquesta atrae no solo instrumentistas o solistas vocales del más alto nivel, sino que también incluye una amplia variedad de actividades como agrupaciones de diversos formatos, programas para familias, pedagógicos o proyecciones de películas mudas con orquesta en directo. La agrupación muestra una importante dedicación hacia la nueva creación musical, estrenando y encargando obras de forma constante. Actualmente, la Orquesta cuenta con Mark-Anthony Turnage como compositor residente. En 1965, la London Philharmonic Orchestra fue la primera orquesta británica en actuar en la Unión Soviética y en 1973 realizó una gira por la República Popular de China –siendo la primera visita en la historia de una orquesta occidental–. Hoy día, la giras continúan siendo una de las actividades más significativas de la Orquesta, apareciendo de forma habitual en Norteamérica, Europa y Oriente próximo, así como en los festivales y salas de mayor relevancia del panorama internacional. La LPO ha prestado, desde su creación, especial atención en elaborar un extenso registro audiovisual, estableciendo a lo largo de su historia una robusta relación con los sellos discográficos más importantes, además de que desde 2005 comenzó a presentar grabaciones en directo, en estudio y de su propio archivo histórico, bajo su propio sello discográfico, el cual tiene distribución mundial. Tanto desde la sala de conciertos como del Opera House, la Orquesta emite regularmente sus actuaciones para radios y televisiones internacionales. Es destacable asimismo su extenso trabajo para la industria cinematográfica de Hollywood y Reino Unido, ya que ha grabado bandas sonoras como «Lawrence de Arabia», «The Mission», «Philadelphia»,

«En el Nombre del Padre», «East is East», «Eastern Promises» o la galardonada por los Premios Óscar a la mejor banda sonora por «El Señor de los Anillos» (la trilogía).

MARIN ALSOP, DIRECTORA Marin Alsop es la Directora Titular de la Orquesta Sinfónica de Baltimore desde la temporada 2007-08. Es la primera mujer una de las principales orquestas americanas, como consecuencia de su incuestionable éxito desde 2002, a cargo de la Orquesta Sinfónica Bournemouth. Ha sido la primera artista en recibir en el mismo año, el Premio Gramophone como “Mejor Artista del Año” y el Premio al Mejor Director por la Royal Philharmonic Society. Obtuvo la prestigiosa beca MacArthur (nunca antes se habia otorgado a un director). También ha obtenido el Classical Brit Award como mejor artista femenina del año. Dirige con regularidad las orquestas Filarmónica de Nueva York, Philadelphia, Sinfónicas de Chicago, Los Angeles, Londres, Filarmónica de Londres, Royal Concertgebouw, Zurich Tonhalle, Orchestre de Paris, Bavarian Radio y la Filarmónica de Tokio. De su exitosa colaboración con el sello discográfico NAXOS, han salido grabaciones como las Sinfonías de Brahms con la London Philharmonic, CD’s con la Sinfónica de Bournemouth con obras de Bartok, Bernstein, Orff. Entre sus proyectos con la Sinfónica de Baltimore está un ciclo con la obra sinfónica de Dvorak. Es comentarista del programa NPR Weekend Edition "Marin on Music", y en Radio 3 de la BBC. En 2006, Alsop fue la única artista clásica inivtada al Forum Económico Mundial que tuvo lugar en Davos (Suiza). Fuera de la prensa especializada, ha aparecido en publicaciones como Time, Newsweek, Today Show de la televisión NBC, y ABC. Marin Alsop nació en Nueva York, estudió en la Universidad de Yale y completó sus estudios en la Juilliard School de Nueva York. En 1989 ganó el Premio Koussevitzky de dirección en Tanglewood donde fue estudiante de Leonard Bernstein, Seiji Ozawa y Gustav Meier. El mismo año ganó también el Premio Leopold Stokowski en Nueva York.

JONATHAN BISS, PIANO

Jonathan Biss, pianista americano que a sus 26 años es ya un talento musical mundialmente reconocido. Ha sido generalmente aclamado por la cuidada elaboración de sus programas y por su madurez musical y versatilidad. Jonathan Biss ha trabajado con directores de la talla de Alsop, Barenboim, Conlon, Sir Andrew Davis, Dutoit, Levine, Maazel, Marriner, Morlot, Nézet-

Séguin, Slatkin, Tilson-Thomas, Zukerman y Zinman. Biss ha actuado con las Sinfónicas de Boston, Cincinatti, Chicago, San Francisco y Pittsburg, Los Ángeles y Filarmónica de Nueva York, Metropolitan Opera Orchestra, National Symphony y Phildelphia Orchestra, en Estados Unidos. En Europa ha actuado con la BBC Symphony, BBC Philharmonic, Gulbenkian Orchestra, Filarmónica de Israel, Filarmónica de Munich, Filarmónica de Rotterdam, Tonhalle de Zürich, Filarmónica de Helsinki, WDR Köln, Orquesta de Cámara Mahler y dos veces con la Staatskapelle de Berlín. En la presente temporada ha actuado con la Orquesta del Festival de Budapest, Orquesta Sinfónica de Bamberg, Swedish Chamber Orchestra y Orquesta de la Radio Danesa. Ha ofecido una serie de conciertos con la Camerata Salzburg dirigida por Sir Roger Norrington en Viena y Graz. En el ámbito de la música de cámara, ha actuado en las salas más importantes de Estados Unidos y Europa, como por ejemplo en Berkley, Chicago, New York, Philadelphia, París, Bruselas, Milán y Ámsterdam y en los Festivales de Salzburgo, Lucerna, Salzburg Mozartwoche, Schleswig-Holstein, Festival Beethoven, Bonn, La Roque d’Antheron, Wigmore Hall y Verbier. Abrió la Serie de Piano del Concertgebouw la temporada pasada, donde ha regresado esta temporada. Jonathan Biss pertenece a una familia de músicos. Su abuela, Raya Garbousova fue la célebre violonchelista para quien Samuel Barber compuso su Concierto para violonchelo. Sus padres, Paul Biss (violista) y Miriam Freíd (violinista). Estudió en la Universidad de Indiana y en el Instituto Curtis de Música con Leon Fleisher. Jonathan Biss ha ganado numerosos premios como el Gilmore Young Artists (2002), Lincoln Centre, Avery Fischer, Andrew Wolf Memorial, Borletti-Buitoni y Leonard Bernstein (2005). Graba en exclusiva para el sello EMI. Recientemente ha recibido el Premio Diapasón d’Or del Año, por su grabación de las sonatas de Schumann (su primera grabación para EMI). en la categoría de Jóvenes Talentos. Ha grabado su segundo CD con obras de Schumann que ha sido elegido “Editor’s Choice” de la revista Gramophone de Febrero de 2007. Programa: Concierto para piano nº 1 en re m, Op. 15 J. BRAHMS Til Eulenspiegel (poema sinfónico, Op. 28) R. STRAUSS Suite «El Pájaro de Fuego» (1919) I. STRAVINSKI

Miércoles, 5 de noviembre de 2008. Sala Mozart.20, 15 horas. FUERA DE ABONO

ORQUESTA DE CADAQUÉS Orquesta residente del Ciclo Ibermúsica del Auditorio Nacional de Madrid Director Titular: Gianandrea Noseda Directores principales invitados: Sir Neville Marriner, Philippe Entremont y Gennady Rozhdestvensky Artistas residentes: Ainhoa Arteta: Soprano; Jesús Rueda: Compositor Director artístico: Llorenç Caballero La Orquesta de Cadaqués nació en el 1988, en el marco del Festival de Música de Cadaqués a partir del interés de un grupo de instrumentistas de distintos países de Europa en crear una orquesta activa de formación clásica, que llevara además sus proyectos por todo el mundo. Gracias a su apuesta por la calidad ha conseguido desarrollar un proyecto artístico de primer orden centrado en el talento, la profesionalidad y la imaginación, convirtiéndose en un proyecto único en la música clásica española. El principal objetivo de la formación es la calidad en todos los niveles de su gestión, desde los músicos que la componen hasta los directores que la dirigen junto al repertorio que desarrolla año tras año. En este sentido resulta fundamental la perspectiva de los músicos que la integran, cuya unánime visión artística de la exigencia les obliga a mantener siempre viva la capacidad de superación y la excelencia de sus interpretaciones. Después de su fundación la Orquesta de Cadaqués ha ido adquiriendo un carácter distintivo por iniciativas como la organización del Concurso Internacional de Dirección de Orquesta, el trabajo conjunto con compositores contemporáneos (Xavier Montsalvatge, Jesús Rueda, Joan Guinjoan y muchos otros) y la incorporación de obras desconocidas en el repertorio habitual, así como la colaboración con artistas de otros campos musicales, como Paco de Lucía, Tete Montoliu o Michel Camilo. Ha colaborado con artistas como Alicia de Larrocha, Jean Pierre Rampal, Jean Françaix, Rafael Orozco, Rafael Puyana, Narciso Yepes o Teresa Berganza, y hoy día trabaja muy especialmente con Ainhoa Arteta. En el ámbito internacional ha realizado giras por los principales países asiáticos: en el año 2002 fue protagonista de la gira Toyota Classics, en 2006 actuó en las principales ciudades de Japón, y en 2005 debutó en Estados Unidos y en el Festival de Música de Santo Domingo. En noviembre de 2007 realizó una segunda gira Toyota Classics con conciertos en Singapur, Malasia, Corea del Sur, Brunei, Taiwán, Tailandia y Vietnam.

Ha sido también orquesta residente del Festival Castell de Peralada y del Festival de Música Religiosa de Cuenca, donde ha interpretado óperas, recitales y oratorios al lado de Victoria de los Ángeles y Montserrat Caballé. Desde el 1988 hasta el 2007 fue también Orquesta residente del Festival de Cadaqués, y desde el 2007 es Orquesta residente del Ciclo Ibermúsica del Auditorio Nacional de Madrid. En el Auditorio de Girona realiza también desde el 2003 una intensa actividad pedagógica. En el 1992 creó el Concurso Internacional de Dirección de la Orquesta de Cadaqués, de carácter bienal y dirigido a jóvenes directores. Con ganadores como Gianandrea Noseda, Vasily Petrenko o Pablo González, el concurso goza ya de un importante prestigio a nivel internacional y recibe peticiones de participación de todo el mundo. Por lo que al repertorio se refiere, la Orquesta de Cadaqués ha coproducido la ópera de Xavier Montsalvatge Babel 46, y ha encargado y estrenado obras de Joan Guinjoan, Luis de Pablo, Jesús Rueda, Salvador Brotons, Jesús Torres y Xavier Montsalvatge. También ha recuperado obras de compositores antiguos, como Domènec Terradellas, Fernando Sor, Ramon Carnicer, Manuel Pla, Josep Duran y J.C. Arriaga. La Orquesta de Cadaqués ha grabado varios discos con Paco de Lucía, Gianandrea Noseda, Philippe Entremont, Vasily Petrenko y Sir Neville Marriner. Su interés por el público infantil la ha llevado a crear, junto con el sello discográfico Tritó, una colección de discos infantiles para narrador y conjunto instrumental bajo el título “Solfa la Redonda” contando con Leonor Waitling o Jesús Cámara como narradores.

SIR NEVILLE MARRINER, Director

Neville Marriner hizo sus estudios de violín en el Royal College of Music y en el Conservatorio de París. En 1949 se incorporó al Martin String Quartet y fundó el Jacobean Ensemble con el clavecinista Thurston Dart, así como el Virtuoso String Trio. Formó parte como violinista de diversas orquestas de Londres, lo que le dio la oportunidad de trabajar con directores legendarios como Toscanini, Furtwängler, Cantelli y Karajan. Mientras era miembro de la Orquesta Sinfónica de Londres, en 1959, fundó la Academy of St. Martin-in-the-Fields, de la que fue concertino y posteriormente director titular. Pierre Monteux se convirtió en su mentor y su primer encargo como director fue con la Orquesta de Cámara de Los Ángeles en 1969-1979. Más adelante llegó a ser director musical de la Orquesta de Minnesota hasta 1986, año en que obtuvo este mismo puesto en la Orquesta Sinfónica de la Radio de Stuttgart.

Sir Neville Marriner ha sido galardonado en dos ocasiones por su tarea realizada en pro de la música: en 1979 fue nombrado Comendador de la Orden del Imperio Británico y en 1985 recibió el título honorífico de "Sir". La Academy of St. Martin-in-the-Fields y Sir Neville han recibido el Queen's Award for Export Achievement en reconocimiento a sus éxitos en el campo de los conciertos y las grabaciones internacionales. Sir Neville Marriner es el Principal Director Invitado de la Orquesta de Cadaqués desde el año 1992.

JAIME MARTÍN, director Nacido en Santander, Jaime Martín estudió flauta en Madrid con Antonio Arias y más tarde en La Haya (Holanda), con Paul Verhey. Como solista ha actuado con numerosas orquestas entre las que se incluyen la Academy of Saint Martin in the Fields, la Royal Philharmonic Orchestra, Virtuosos de Moscú, Orquestra de Cadaqués, London Mozart Players, Orquesta de Santa Cecilia de Roma, Chamber Orchestra of Europe.... y con directores como Daniele Gatti, Andras Schiff, Gennady Rozhdestvensky, Heinz Holliger y Neville Marriner. Ha grabado como solista para el sello Tritó la Sinfonietta Concerto para flauta y orquesta de Xavier Montsalvatge junto a la Orquesta de Cadaqués dirigida por Gianandrea Noseda. También ha grabado con Murray Perahia los Conciertos de Bach para flauta, violín y piano, con la Academy of Saint Martin in the Fields para Sony, el Cuarteto en Re Mayor de Mozart para EMI, y los Conciertos de Mozart para flauta, con Sir Neville Marriner y la Orquesta de Cadaqués, también para Tritó. Jaime Martín ha sido flauta solista de la Royal Philharmonic Orchestra y profesor de la Royal Academy. En la actualidad es el flauta solista de la Academy of Saint Martin in the Fields, la Chamber Orchestra of Europe y la Orquesta de la English National Opera, además de realizar una intensa labor con la Orquesta de Cadaqués. Su labor docente la realiza como profesor del Royal College of Music de Londres y de la Joven Orquesta Nacional de Gran Bretaña. Su extraordinario talento artístico le ha llevado a explorar la dirección de orquesta, mundo al que accede, finalmente, de la mano del gran maestro Sir Neville Marriner. Programa: Sinfonía nº 5 en Do m, Op.67. L. V. BEETHOVEN Sinfonía nº 3 en Mi bemol "Heroica", Op.55. L. V. BEETHOVEN

Sábado, 15 de noviembre de 2008. Sala Mozart. 20,15 horas. FUERA DE ABONO

CUARTETO EMERSON EUGENE DRUCKER (VIOLIN); PHILIP SETZER (VIOLIN);

LAWRENCE DUTTON (VIOLA); DAVID FINCKEL (CELLO) WWW.EMERSONQUARTET.COM

Aclamado por sus interpretaciones perspicaces a la vez que dinámicas y por su maestría y dominio técnico, el Cuarteto Emerson ha acumulado una impresionante lista de logros entre los que se encuentran una brillante serie de grabaciones con la discográfica Deutsche Grammophon desde 1987, ocho premios Grammy entre los que se encuentran dos por Mejor Álbum Clásico (un honor sin precedentes para una agrupación de cámara), tres premios Gramphone y frecuentes interpretaciones en las salas más importantes de todo el mundo. En la actualidad gozan de gran reputación internacional como cuarteto que aborda con igual maestría y entusiasmo tanto música clásica como contemporánea. La temporada 2007/08 comprende más de 80 proyectos mundiales, centrados particularmente en Europa. A finales de Agosto y principios de Septiembre, el cuarteto ha aparecido en los festivales de Gstaad, Salzburgo, Schwarzenberg, Merano, Ascona, Copenhague, Colonia y Estocolmo. El cuarteto volverá a Europa durante esta temporada para una serie de tres conciertos en el Wigmore Hall de Londres, otras series de tres conciertos en el Queen Elizabeth Hall de Londres, unas series de dos conciertos en la Konzerthaus de Viena, su primera aparición en la Cité de la Musique en París y un par de conciertos en el Teatro della Pergola en Florencia, además de los conciertos en España, Austria, Francia, Reino Unido, Alemania e Italia. En su gira por Norte América podemos citar sus visitas a San Francisco, Stanford, Portland, Dallas, Filadelfia, Ann Arbor, Santa Bárbara, Los Ángeles, San Diego, Vancouver, Scottsdale, Savannah y Houston. El Emerson continuará su residencia en la Smithsonian Institution de Washington DC, cumpliendo su 28ª temporada y en la que ya se han vendido todas las entradas, además aparecerá en el Lincoln Center’s Great Performers de Nueva York con el pianista Gilbert Kalish y en el Carnegie Hall con el pianista Yefim Bronfman. El cuarteto ocupará el cargo de cuarteto en residencia en la Universidad Stony Brook, donde además enseñará durante el año académico, ha dirigido intensamente talleres de cuarteto de cuerda en 2004 y 2006 y tiene planes de hacerlo para el tercer festival en 2009. El cuarteto ha supervisado tres talleres de enseñanza profesional en el Weill Music Institute de Carnegie. En 2004 fue nombrado 18º destinatario del premio Avery Fisher - una vez más, el primero para una agrupación de cámara.

Formado en 1976, el cuarteto de cuerda Emerson adoptó el nombre del gran poeta y filósofo americano Ralph Waldo Emerson. Los violinistas Eugene Drucker y Philip Setzer alternan la posición de primer violín, acompañados siempre de forma magistral por el violista Lawrence Dutton y violonchelista David Finckel. Desde Enero de 2002, El Emerson actúa de pie (el chelista toca sobre una tarima), incorporando esta práctica en todas sus actuaciones. El cuarteto reside en Nueva York. Programa: Cuarteto n. º 2 en Fa, Op. 74 (Hob. III: 73) F. J. HAYDN Cuarteto n. º 13 en Si bemol m, Op. 138 D. SHOSTAKOVICH Cuarteto n. º 14 en Re m, D. 810 «La muerte y la doncella» F. SCHUBERT

Sábado, 20 de diciembre de 2008. Sala Mozart.20, 15 horas. FUERA DE ABONO

AL AYRE ESPAÑOL ORQUESTA RESIDENTE DEL AUDITORIO DE ZARAGOZA

PREMIO NACIONAL DE MÚSICA 2004

Fundado en 1988 por Eduardo López Banzo, Al Ayre Español recibe en 2004 el Premio Nacional de Música por «su labor de recuperación del patrimonio musical español del barroco, su proyección internacional, su calidad y excelencia en la interpretación» y la crítica dice del grupo: «Al Ayre Español ha pasado de ser un grupo de alta cualificación en la interpretación de la música antigua a convertirse en una orquesta barroca: joven de apariencia y espíritu, de una alta madurez en los criterios y habilidad de ejecución». En 2005, Al Ayre Español actúa en la Konzerthaus de Viena, debuta en Nueva York (Music before 1800) y obtiene un éxito clamoroso en el Concertgebouw de Ámsterdam. Ese mismo año triunfa con la ópera de Handel «Amadigi di Gaula», presenta su primer programa clásico con sinfonías de Haydn y Mozart y finaliza con una gira con María Bayo que le lleva desde Hamburgo hasta el Teatro Real de Madrid. En 2006, además de su programación estable en Zaragoza, la Orquesta realiza sendas giras con la «Misa de la Coronación» y la Sinfonía n.º 36 «Linz» de Mozart, así como con la ópera «Amadigi di Gaula» de Händel que le lleva al Festival de Radio-France et Montpellier. Estrena en Francia «Júpiter y Semele» de Literes en el Théâtre de Poissy y actúa en Bruselas, Gante, Estoril, Postdam y Moscú. Al Ayre Español es invitado por la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales a realizar tres grandes conciertos en torno a la música de Arriaga y Mozart en el Teatro Real de Madrid. Además, realiza una nueva gira con María Bayo que le lleva a la Konzerthaus de Berlín, al Palau de la Música de Barcelona y al Bozar de Bruselas. En 2007 debuta en el Arsenal de Metz y en la Fundación Calouste Gulbenkian de Lisboa con un programa Händel-Nebra con el prestigioso Collegium Vocale Gent. En París presenta un oratorio de A. Scarlatti en la Cité de la Musique y en mayo estrena la ópera de Händel «Rodrigo» en una gira que finaliza en el Théâtre des Champs-Élysées. Actúa en el Festival de Música Antigua de Aranjuez, en el Rheingau Musik Festival y continúa con su extensa programación en el Auditorio de Zaragoza. Entre sus proyectos para 2008 figuran cinco funciones en el Palacio Euskalduna de Bilbao con la ópera de Mozart «Così fan tutte», la «Matthäuspassion » de J. S. Bach en el Bozar de Bruselas, una nueva producción de «Amadigi di Gaula» en el Théâtre des Champs-Élysées y llevará de nuevo «Rodrigo» al Festival Händel, que se celebra en la localidad de Halle. Al Ayre Español ha actuado además en las siguientes salas de concierto:

Konzerthaus de Berlín, Musikverein y Konzerthaus de Viena, Opéra Comique de París, Palau de la Música de Barcelona, Auditorio Nacional de Música de Madrid, Palau de la Música de Valencia, Musikhalle de Hamburgo, De Bijloke Concertzaal en Gante, Library of Congress de Washington, y en festivales tan importantes como el Internationale Festtage Alter Musik Stuttgart, Schleswig-Holstein Musik Festival, Festival van Vlaanderen, Dresdner Musikfestspiele, Festival Internacional de Toulouse les Orgues, Semana de Música Religiosa de Cuenca, Lufthansa Festival de Londres, Festival de Música Antigua de Utrecht, así como los Festivales de Beaune, Ambronay, Saintes y Luxemburgo, el Festival Internacional Cervantino (México), Festival Monteverdi de Cremona, Authentica (Israel) y el Festival de Música de Compostela y sus Caminos. Las grabaciones discográficas de Al Ayre Español incluyen trabajos para los sellos Almaviva, Fidelio, Deutsche Harmonia Mundi, Harmonia Mun di y, desde mayo de 2007, Ambroisie/Naïve, con quien ha grabado la ópera de Händel, «Rodrigo». Los CDs publicados suponen una gran colección sobre el Barroco Español que ha cosechado excelentes críticas y numerosos premios, el más reciente ha sido otorgado por la revista CD Compact al último disco sacado al mercado hasta la fecha de José de Nebra «Arias de Zarzuelas». Entre las grabaciones para radio y televisión de Al Ayre Español destacan las realizadas para NOE y KRO (Holanda), BRT (Bélgica), Süddeutsche Rundfunk, MDR y Deutschland Radio (Alemania), Radio France, Radio Classique, BBC, ORF y RTVE. Al Ayre Español cuenta con el patrocinio del Gobierno de Aragón y mantiene un acuerdo de residencia en el Auditorio de Zaragoza.

EDUARDO LÓPEZ BANZO, DIRECTOR

Nace en Zaragoza en 1961. Tras sus estudios en el Conservatorio de su ciudad natal, culmina su formación de la mano de Gustav Leonhardt. Su gran sensibilidad hacia los repertorios infrecuentes le lleva a fundar en 1988 el conjunto Al Ayre Español, con el ánimo de recuperar el importantísimo y poco conocido repertorio barroco ibérico. Su labor es reconocida internacionalmente gracias a la originalidad de sus propuestas y a su enfoque interpretativo, que aúna rigor estilístico, imaginación e intensidad artística. Eduardo López Banzo dirige en prestigiosos festivales y salas de concierto como la Musikverein y Konzerthaus de Viena, Konzerthaus de Berlín, Opéra Comique de París, Semana de Música Religiosa de Cuenca, Festival de Música Antigua de Utrecht, Festival Internacional Cervantino (México), Auditorio Nacional de Música de Madrid, Jordan Hall de Boston o Herbst Theatre de San Francisco, entre otros.

Realiza numerosas grabaciones para radio y televisión, así como registros discográficos para sellos como Auvidis, Deutsche Harmonia Mundi, Fidelio, Almaviva, Philips, Harmonia Mundi y Ambroisie/Naïve. Su labor como investigador proporciona la base de trabajo de Al Ayre Español, pionero en el campo de la recuperación del repertorio barroco hispano. Entre sus proyectos destacan la recuperación de numerosas obras del importante compositor aragonés José de Nebra, del que estrena un interesante programa de Cantatas y sus hermosísimas «Vísperas a la Virgen» (Madrid, 1750). También es el responsable de la recuperación de la versión original del oratorio «Colpa, Pentimento e Grazia» (Roma, 1707), de Alessandro Scarlatti. Eduardo López Banzo dirige la «Johannes Passion» de J. S. Bach e «I Filosofi Immaginari», ópera (1779) de Giovanni Paisiello, en el Festival de Utrecht y el Teatro del Hermitage de San Petersburgo, dentro de los actos del 300º aniversario de la fundación de esta ciudad. Además de su incesante actividad con Al Ayre Español, Eduardo López Banzo es invitado frecuentemente a dirigir tanto conjuntos sinfónicos como de instrumentos históricos. Dirige con gran éxito a la Orquesta Sinfónica de Tenerife, en un programa que incluye la «Sinfonía Linz» de W. A. Mozart y la «Sinfonía n. º 95» de J. Haydn. También dirige «La Resurrezione » de G. F. Händel con la Orquesta Sinfónica de Galicia y a la Orquesta Sinfónica de Castilla y León con un programa integrado por sinfonías de Haydn y Mozart, así como el «Messiah» de Händel con la Orquesta Sinfónica de la Comunidad de Madrid. En 2006 es invitado por la Universidad de Michigan para dirigir la ópera «La púrpura de la rosa», primera ópera americana. Aparte de sus compromisos al frente de Al Ayre Español, Eduardo López Banzo dirige en el verano de 2007 la formación barroca belga B’Rock en una nueva producción de la serenata de A. Vivaldi «La Senna festeggiante». En febrero de 2008 dirigió seis funciones del «Orlando» de Händel en el Palau de les Arts Reina Sofía, con una producción de la Royal Opera House Covent Garden de Londres y la Orquesta de la Comunitat Valenciana Al Ayre Español Coro de Vozes de Al Ayre Español Eduardo López banzo, director Bart Vandewege.director coro Programa: El Mesias de Handel

Lunes, 29 de diciembre de 2008. Sala Mozart. 20,15 horas. FUERA DE ABONO

AINHOA ARTETA, SOPRANO

Nacida en Tolosa (Guipúzcoa), Ainhoa Arteta fue la vencedora de los Concursos Metropolitan Opera National Council Auditions de Nueva York y del Concours International de Voix d’Opera Plácido Domingo de París. Su debut operístico tuvo lugar en 1990 en Estados Unidos. A partir de ese momento su carrera se desarrolla internacionalmente en teatros como el Metropolitan Opera House de Nueva York, Covent Garden de Londres, Bayerische Staatsoper de Munich, Opera de Amsterdam, Opera de Bonn, Teatro Bellas Artes de México, San Carlo de Nápoles, Washington Opera, San Francisco Opera, Arena di Verona y un largo etc… Marcaron un hito en su carrera su actuación junto a Michael Tilson Thomas y la New World Symphony y su debut en el Carnegie Hall de Nueva York, junto a Dolora Zajick y Plácido Domingo, con quien colabora ofreciendo conciertos en España, Estados Unidos, Brasil, Líbano, Francia, Turquía, Inglaterra, Alemania y Austria. Entre sus actuaciones más célebres cabe destacar su participacion en la ópera “Faust” en la Bayrische Staatsoper de Munich y el Münchner Opern-Festspiele junto a Rolando Villazón, dirigidos por Friedrich Haider, el Teatro Cervantes de Málaga y el Palau de la Música de Valencia; “La Traviata” en Metropolitan Opera, Detroit, Washington, Cincinnati, Amsterdam, Teatro de la Maestranza de Sevilla, Festival de Peralada, Graz (Austria) y el Teatro Perez Galdós de Canarias; “La Bohème” en el Metropolitan Opera, Teatro San Carlo de Nápoles, San Francisco, Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas, Teatro Villamarta de Jerez, Opera de Amsterdam; Arena di Verona y Teatro Verdi de Trieste, dirigida por Daniel Oren; “Turandot” (Liú) en la Temporada de Opera de Bilbao (A.B.A.O.), “Romeo et Juliette” en el Teatro Campoamor de Oviedo y Palacio Bellas Artes de México también junto a Rolando Villazón, Teatro Pérez Galdós de Las Palmas y Teatro Cervantes de Málaga; “Les Pecheurs de perles” en la Opera de Seattle, Burdeos, Opera de Riga y Opera de Bilbao;; Fiordiligi (Cosi fan tutte) y “La Rondine” (Magda) en la Washington Ópera y Opera de Bonn; “Carmen” (Micaela) con la Scottish Opera; “Fedora” (Olga) en el Metropolitan Opera, junto a Plácido Domingo y Mirella Freni y “Les Mamelles de Tirésias” de Poulenc en el Metropolitan bajo la batuta de James Levine. Ha grabado “Doña Francisquita” para la Casa Sony, un disco de Zarzuela para R.T.V.E. Música con la Orquesta de R.T.V.E, otro de música renacentista para Helicon, "Ainhoa Arteta- Recital" para el Sello Ensayo, las óperas "Romeo et Juliette" (Juliette) y "Turandot" (Liú) , en vivo para R.T.V.E. Música y la Cantata “Herminie”con la Orquesta de Cadaqués dirigida por Sir Neville Marriner para

Tritó. De su intensa actividad concertística destacamos su recital en la Casa Blanca; su debut en el Royal Ópera Covent Garden de Londres y el concierto en Baalbeck (Líbano), ambos junto a Plácido Domingo, el Concierto Conmemorativo del 70 Aniversario del Palacio Bellas Artes de México junto a Ramón Vargas; su interpretación de las Arias de Concierto de Mozart en el Palau de la Música de Valencia con la Orquesta de Valencia dirigida por Miguel Ángel Gómez Martínez, “Vier letzte Lieder “ de Richard Strauss con la Orquesta Sinfónica de Tenerife dirigida por Víctor Pablo Pérez, así como su interpretación de “Herminie" de Arriaga en la clausura de la temporada de la Orquesta Sinfónica de Bilbao y la Quincena Musical de San Sebastián, junto a la Orquesta de Cadaqués dirigida por Sir Neville Marriner. En los últimos diez años ha recibido numerosos galardones, como el Premio de la Hispanic Society of America por su Contribución a las Artes; Premio al “Mejor Artista de Música Clásica” en la V Edición de los Premios de la Música; Premio “ONDAS” a la labor más notoria en Música Clásica; Premio “Federico Romero” de la Fundación Autor a su carrera de proyección internacional; Medalla de Oro del Palau de la Música de Valencia; Presidenta de Honor de la Asociación “Maestro Segovia”; Miembro del Patronato de la Fundación Winterthur; Académica de la Real Academia de Bellas Artes de Cádiz; Vasca Universal; Patrona de la Fundació Orfeó Català-Palau de la Música; “Artista en Residencia” de la Orquesta de Cadaqués y Micrófono de Oro de la Federación de Asociaciones de Radio y Televisión de España, por su magnífica trayectoria como figura universal de la lírica española. Durante las pasadas temporadas ha obtenido grandes éxitos, destacando su debut en “Manon” de Massenet en Bilbao, el estreno de “Dulcinea” de Lorenzo Palomo en el Konzerthaus de Berlín; una gira con Sir Neville Marriner y la Orquesta de Cadaqués ; su debut en el Musikverein de Viena junto al pianista Roger Vignoles; el concierto con la Orquesta Sinfónica de Galicia y Miguel Ángel Gómez Martínez; la Novena Sinfonía de Beethoven con la Orquesta Sinfónica de Tenerife bajo la dirección de Víctor Pablo Pérez, “La Bohème” en el Metropolitan de Nueva York bajo la dirección de Carlo Rizzi y su debut como Blanche de “Dialogues des Carmélites” en Bilbao. Recientemente ha ofrecido un recital con el pianista Roger Vignoles para la apertura de la Temporada del Palau de la Música Catalana, y una Gala Lírica junto a José Carreras con motivo del Centenario de dicha institución, así como varios recitales con el pianista Malcolm Martineau. Entre sus próximos compromisos podríamos destacar una nueva gira de conciertos junto a Sir Neville Marriner; conciertos con la Orquesta Sinfónica de Galicia bajo la batuta de Víctor Pablo Pérez; gira con la Orquesta Sinfónica de Euskadi y conciertos con la Orquesta Nacional de España dirigida por Vassily Petrenko. Además ofrecerá diversos recitales en España, Bruselas, Damasco.

Por otra parte y a nivel operístico señalamos sus compromisos en La Coruña “Eugene Oneguin”, Liú de “Turandot” en el Gran Teatro del Liceo, “La Bohème” en el Metropolitan de Nueva York, Teatro Carlo Felice de Génova y Teatro alla Scala de Milán.

JOSÉ LUIS SOLÁ TENOR Comienza sus estudios musicales en la Escolania Niños Cantores de Navarra, bajo la dirección del Padre Goicoechea. Seguidamente estudia impostación y repertorio con el tenor Ricardo Visus. Ganador de una beca extraordinaria del Gobierno de Navarra y una bolsa de estudios en el Concurso Internacional de Canto Julián Gayarre 2002, obtiene el Segundo Premio Masculino, premio especial de la crítica y beca de estudios al mejor intérprete español, en el Concurso Internacional de Canto de Bilbao. A lo largo del los años 2001 y 2002 ofrece varios conciertos de arias de ópera y zarzuela en la Sala Mozart del Auditorio de Zaragoza, en Vilafant (Girona) y una gira de conciertos con la Orquesta Pablo Sarasate en Navarra. En mayo de 2002 interpreta con gran éxito el rol de Ernesto de “Don Pasquale” en el teatro A. Bonci de Cesena (Italia). En diciembre del mismo año canta Serafín de la zarzuela “El Grumete” de Arrieta en el Teatro Gayarre de Pamplona y en junio de 2003 interpreta el rol de Edgardo de “Lucia de Lammermoor” en Sabadell y en noviembre el papel titular de “Fausto” de Gounod en Barcelona. Cabe destacar también sus intervenciones como solista en diferentes conciertos, en obras como la Misa Santa Cecilia de Gounod, La Petite Messe Solemnelle de G.Rossini Stabat Mater de Haydn, Liebeslieder Valzer de Brahms y Réquiem de Mozart. En mayo de 2003 también actúa en la Gala Lírica con la Orquesta de RTVE en el Teatro Monumental de Madrid, televisada por la segunda cadena de TVE, con arias de “L’elisir d’amore” y “L’arlesiana”. En diciembre del mismo año ofrece un concierto organizado por la Asociación Musical Alfredo Kraus “Evocando a Gayarre y Kraus”, donde interpreta algunas de las arias que hicieron famosos a ambos cantantes. Dentro de la temporada 2003/04 interpreta el personaje de Antonio en la zarzuela Maruxa, en el Teatro Gayarre de Pamplona; canta Stabat Mater de Rossini y el Requien de Verdi, bajo la dirección del maestro José Serebrier, con El Mosaico Cultural en la Antigua Guatemala; “Las siete palabras de Dubois” en la Iglesia de San Nicolás de Pamplona con la Orquesta y Coro de la Capilla de Música de la Catedral. Durante el mes de mayo canta Katiuska y la Viuda Alegre en Tenerife; cinco conciertos de arias de ópera, cerrando la temporada en julio con una gira de conciertos por varias ciudades de centro América.

Participa en el Stabat Mater de Dvorák en el Auditorio Baluarte de Pamplona, junto al Orfeón Pamplonés y la Orquesta do Norte de Oporto; interpreta con gran éxito el papel de Peppe en la ópera “Rita” de Donizetti, en el Teatro Real de Madrid en noviembre. Ya en diciembre participa la ópera Lucrezia Borgia y en un concierto de arias de Donizetti en el Teatro Campoamor y el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo respectivamente y participa en el IV homenaje a Alfredo Kraus, junto al Orfeón Donostiarra y la Orquesta Sinfónica de Bilbao, en el Palacio Euskalduna de Bilbao. Siguen conciertos en Salamanca y el Auditorio de Barañain (Navarra), junto a la Orquesta de Cámara Concerto y bajo la dirección de Cristóbal Soler y en abril realiza una gira de recitales por diversas ciudades de EEUU. Ha interpretado la vida de Julián Gayarre por dos años consecutivos en su casa natal de Roncal cantando algunas de las arias que inmortalizaron al gran tenor. La pasada temporada realiza una nueva gira por EEUU con gran éxito; interpreta el Réquiem de Mozart en la iglesia de San Francisco El Grande de Madrid y el Auditorio de Alcobendas; canta el rol principal de “Doña Francisquita” en la Ópera de St. Gallen, debuta en la Ópera de Lausanne, participa en “La Traviata” y “Manon” en el Teatro Campoamor de Oviedo e interpreta el Réquiem de Mozart en San Jerónimo el Real de Madrid con la Orquesta de la Comunidad de Madrid, el Maestro Karl Sollak, Ainhoa Arteta y Stefano Palatchi. Con ambos solistas, dirigidos por M. A. Gómez Martínez estrena la Cantata-Fantasía de L.Palomo en Bilbao. Destacable el gran éxito obtenido en Guatemala con Don Giovanni (Don Ottavio) así como en “Diálogo de Carmelitas” (Chevalier) en marzo de 2007, en la temporada de la ABAO donde tambien ha sido ovacionado por crítica y público en su debut como Tamino en “La Flauta Mágica”, "Doña Francisquita” en el Teatro Arriaga de Bilbao, “Falstaff” (Fenton) en Costa Rica. En octubre 2007 debuta en la Michigan Opera Theater con "Cyrano" de David DiChiera obteniendo un gran éxito, participa en “Les pêcheurs de Perles” (Nadir) en el Teatro Gayarre de Pamplona y debuta el rol del Duque de Mantua en “Rigoletto” en el Teatro Wielki de Varsovia donde regresa en marzo del año siguiente para interpretar de nuevo al Duque de Mantua. Recientemente ha obtenido un gran éxito en el Teatro Villamarta de Jerez como Tonio de "La Fille du Regiment". Sus próximos compromisos incluyen el rol titular de Faust in Costa Rica, "Dialogues des Carmelites" (Chevalier de la Forrce) en Oviedo, de nuevo FAUST en el Teatro Wielki de Varsolvia. Cantará la Misa de Gloria de Puccini junto al Orfeón Donostiarra y la Orquesta Sinfónica de Euskadi dirigidos por el Maestro Antonello Allemandi. En un futuro interpretará el rol de Nadir de LES PECHEURS DE PERLES en el Teatro Colón de Buenos Aires.

ORQUESTA DE CADAQUÉS Orquesta residente del Ciclo Ibermúsica del Auditorio Nacional de Madrid Director Titular: Gianandrea Noseda Directores principales invitados: Sir Neville Marriner, Philippe Entremont y Gennady Rozhdestvensky Artistas residentes: Ainhoa Arteta: Soprano; Jesús Rueda: Compositor La Orquesta de Cadaqués nació en el 1988, en el marco del Festival de Música de Cadaqués a partir del interés de un grupo de instrumentistas de distintos países de Europa en crear una orquesta activa de formación clásica, que llevara además sus proyectos por todo el mundo. Gracias a su apuesta por la calidad ha conseguido desarrollar un proyecto artístico de primer orden centrado en el talento, la profesionalidad y la imaginación, convirtiéndose en un proyecto único en la música clásica española. El principal objetivo de la formación es la calidad en todos los niveles de su gestión, desde los músicos que la componen hasta los directores que la dirigen junto al repertorio que desarrolla año tras año. En este sentido resulta fundamental la perspectiva de los músicos que la integran, cuya unánime visión artística de la exigencia les obliga a mantener siempre viva la capacidad de superación y la excelencia de sus interpretaciones. Después de su fundación la Orquesta de Cadaqués ha ido adquiriendo un carácter distintivo por iniciativas como la organización del Concurso Internacional de Dirección de Orquesta, el trabajo conjunto con compositores contemporáneos (Xavier Montsalvatge, Jesús Rueda, Joan Guinjoan y muchos otros) y la incorporación de obras desconocidas en el repertorio habitual, así como la colaboración con artistas de otros campos musicales, como Paco de Lucía, Tete Montoliu o Michel Camilo. Ha colaborado con artistas como Alicia de Larrocha, Jean Pierre Rampal, Jean Françaix, Rafael Orozco, Rafael Puyana, Narciso Yepes o Teresa Berganza, y hoy día trabaja muy especialmente con Ainhoa Arteta. En el ámbito internacional ha realizado giras por los principales países asiáticos: en el año 2002 fue protagonista de la gira Toyota Classics, en 2006 actuó en las principales ciudades de Japón, y en 2005 debutó en Estados Unidos y en el Festival de Música de Santo Domingo. En noviembre de 2007 realizó una segunda gira Toyota Classics con conciertos en Singapur, Malasia, Corea del Sur, Brunei, Taiwán, Tailandia y Vietnam. Ha sido también orquesta residente del Festival Castell de Peralada y del Festival de Música Religiosa de Cuenca, donde ha interpretado óperas, recitales y oratorios al lado de Victoria de los Ángeles y Montserrat Caballé. Desde el 1988 hasta el 2007 fue también Orquesta residente del Festival de Cadaqués, y desde el 2007 es Orquesta residente del Ciclo Ibermúsica del Auditorio

Nacional de Madrid. En el Auditorio de Girona realiza también desde el 2003 una intensa actividad pedagógica. En el 1992 creó el Concurso Internacional de Dirección de la Orquesta de Cadaqués, de carácter bienal y dirigido a jóvenes directores. Con ganadores como Gianandrea Noseda, Vasily Petrenko o Pablo González, el concurso goza ya de un importante prestigio a nivel internacional y recibe peticiones de participación de todo el mundo. Por lo que al repertorio se refiere, la Orquesta de Cadaqués ha coproducido la ópera de Xavier Montsalvatge Babel 46, y ha encargado y estrenado obras de Joan Guinjoan, Luis de Pablo, Jesús Rueda, Salvador Brotons, Jesús Torres y Xavier Montsalvatge. También ha recuperado obras de compositores antiguos, como Domènec Terradellas, Fernando Sor, Ramon Carnicer, Manuel Pla, Josep Duran y J.C. Arriaga. La Orquesta de Cadaqués ha grabado varios discos con Paco de Lucía, Gianandrea Noseda, Philippe Entremont, Vasily Petrenko y Sir Neville Marriner. Su interés por el público infantil la ha llevado a crear, junto con el sello discográfico Tritó, una colección de discos infantiles para narrador y conjunto instrumental bajo el título “Solfa la Red

AMICI MUSICAE CORO DEL AUDITORIO DE ZARAGOZA

AMICI MUSICAE -Amigos de la Música-, es un coro vocacional que nace durante el curso 89-90 en el entorno de la Escuela Municipal de Música de Zaragoza. La consolidación del coro va a venir como consecuencia del apoyo y estabilidad que le va a brindar el Auditorio de Zaragoza: desde el año 1995 actúa regularmente en el Auditorio, y en el año 1997 firma un convenio de colaboración en el que pasa a denominarse Coro Amici Musicae del Auditorio de Zaragoza. Actuaciones más destacadas: -Año 1996: es invitado a las "Festivales Internacionales de Teatro, Música y Danza" en Pau (Francia). En el mismo año interviene en la Gran Gala del Centenario del Cine Español en el Auditorio de Zaragoza y retransmitido en directo por RTVE. -1997: es también invitado a la "VI Edición de Música Sacra" de La Laguna (Tenerife). -1998: toma parte en el acto de homenaje en Zaragoza a Miguel Fleta junto a Alfredo Kraus. Este concierto está editado en disco compacto por RTVE Música, con el título: Alfredo Kraus, Último Concierto, Homenaje a Miguel Fleta.

Inauguración de la reapertura de la Catedral de La Seo -Zaragoza-, ante la presencia de SSMM los Reyes de España. -2001: el coro interviene en el ciclo "Grandes Orquestas del Mundo" de Ibermúsica en el Auditorio Nacional de Madrid. -2003: es incluido en la programación inaugural de Baluarte -Auditorio de Navarra en Pamplona. -2004: en Octubre celebra con un concierto conmemorativo el X Aniversario del Auditorio de Zaragoza, interpretando la Novena sinfonía de Beethoven junto a la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Superior de Música de Aragón y bajo la dirección de Juan Luis Martínez. Ha sido dirigido por Lionell Dufau con la Orquesta Sinfónica del Conservatorio de Pau-Zaragoza; por Enrique García Asensio con la Orquesta de RTVE; por Miguel Ángel Gómez Martínez con la Orquesta Sinfónica de Hamburgo; por Juan José Olives con la Orquesta Clásica de La Laguna (Tenerife), la Orquesta de la Radio de Rumania y con la Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza Grupo Enigma; por Cristóbal Soler con la Orquesta Filarmónica de la Universidad de Valencia, por Eduardo López Banzo con la Orquesta Barroca "Al Ayre Español", por Sir Neville Marriner y Gianandrea Noseda, ambos con la Orquesta de Cadaqués, y por Marin Aslop con la Orquesta Sinfónica de Boumemouth. Además del disco grabado el 10 de Octubre de 1998 acompañando al recital de Alfredo Kraus, el coro posee varias grabaciones, destacamos la Misa D. 950 en Mi bemol de F. Schubert con la Orquesta Sinfónica de la Radio Rumana y la Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza Grupo Enigma bajo la dirección de Juan José Olives; y la editada por el Auditorio de Zaragoza, que recoge el programa en directo, que se hizo en la VII Edición de Grandes Conciertos de Primavera (2001): Pavana, Op.50 y Cantique de Jean Racine, Op.11 de G. Fauré y la Sinfonía nº 2 en Mi bemol de C. Gounod, con la Orquesta de Cadaqués y bajo la dirección de Sir Neville Marriner. Solistas como Beatriz Gimeno, Santiago Sánchez Jericó, Pilar Torreblanca, Isaac Galán, Carmen Cámara, Ascensión Milagro; Susana Santiago, Jesús Quílez, Francesc Garrigosa, lñaki Fresán, Maite Arruabarrena, Isabel Monar, Marussa Xyni, Hans-Peter Konig, Mechthild Bach, Katharina Rikus, Ángel Odena, lrina Djioeva, Tea Demurishvill, Ildar Abdrazakoz, Raquel Lojendio, ...han cantado con el coro en su corta pero intensa andadura. Así mismo, colaboran habitualmente en los conciertos de Amici Musicae los pianistas Miguel Ángel Tapia y Knara Gazarian. En Junio de 2001 el coro recibe mediante votación popular, el prestigioso premio de "Aragoneses del Año" en Cultura y Espectáculos en su VIII Edición, organizado por El Periódico de Aragón y Antena 3 TV. Durante la pasada temporada 2004-2005, el coro interpretó básicamente música sinfónico-coral del siglo XX: Poulenc, Holst, Strawinsky y Rutter, aunque su repertorio abarca compositores de todas las épocas de la historia de la música.

Amici Musicae impulsa en Septiembre de 2002 la creación del Coro Infantil, posteriormente en el 2004 el Coro Juvenil, (todos con el apoyo y ayuda del Auditorio de Zaragoza), en su afán de promover y animar el Canto Coral desde la infancia, y como base y cantera del propio coro adulto. Su director titular desde su fundación en 1989 es Andrés Ibiricu, Beatriz Gimeno es su profesora de técnica vocal, y Juan Carlos Segura es su pianista repetidor. Patrocinado por Santander Central Hispano

ANDRÉS IBIRICU, DIRECTOR

Inicia sus estudios musicales en el Conservatorio “Pablo Sarasate” de Pamplona, pasando posteriormente al Conservatorio Superior de Música de Zaragoza donde finaliza Piano con Miguel A. Tapia, Composición con Teresa Catalán y Dirección de Coro con Nuria S. Fernández. Asiste a los cursos de Dirección Coral y Técnica Vocal en el Balneario de Panticosa (Huesca) a cargo de la organización coral francesa “A Coeur Joie”, e impartidos por Vicky Lumbroso, Diego Ramón y Lluch y Jacques Calatayud. Concurre también a los Cursos Internacionales de Música “Manuel de Falla” en Granada, asistiendo a los de Dirección Coral con Jordi Casas, Técnica Vocal con Esperanza Abad y Composición con Leo Brouwer y Vinko Globokar. Estudia Dirección de Orquesta con Grzegorz Nowak (San Sebastián) y Juan José Olives (Zaragoza), y asiste a las Clases Magistrales de Dirección de la “Internationale Bachakademie de Stuttgart” en Santiago de Compostela a cargo de Helmuth Rilling. Ha dirigido la coral “Ángel Mingote” de Daroca y la coral “Pina de Ebro” de dicha localidad, de la que fue también su fundador. Dirigió el Coro de la Basílica de Santa Engracia (Zaragoza), desde 1994 a 2000. De 1989 a 1992 coordinó los cursos de Dirección Coral y Técnica Vocal que se instruyeron durante 8 años en el Balneario de Panticosa, organizados por la Escuela Municipal de Música de Zaragoza. Desde su fundación en 1989 es director de AMICI MUSICAE, Coro del Auditorio de Zaragoza, compaginándolo con la docencia en el Conservatorio Municipal de Música, donde ha impartido clases de Conjunto Coral, Armonía, Formas Musicales y Estética. Actualmente es Jefe del Departamento de Agrupaciones Vocales e Instrumentales. Programa: Valses, polkas y romanzas de Zarzuela