XIX FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA ANTIGA i BARROCA DE PENÍSCOLA 2014

Del 3 al 10 d’agost

Dia 3 d’agost, platja Nord, 24.00 hPirotècnia Tomás de BenicarlóEspectacle piromusicalObres de Georg Friedrich Händel

Dia 4 d’agost, Església de Santa Maria, 22.30 hCapella de Ministrers Timete Deum. L’apocalipsi de Sant Vicent FerrerMúsica al voltant del Concili de Constança (1414)

Dia 5 d’agost, Castell del Papa Luna, 22.30 h Benjamin Alard, clavecíObres de Rossi, Frescobaldi, Froberger i Bach

Dia 6 d’agost, Castell del Papa Luna, 21.00 hGrup de metalls de la Banda de la FSMCVSimeón Galduf, directorEntrada gratuïtaCanzonas de Giovanni Gabrielli

Dia 7 d’agost, Castell del Papa Luna, 22.30 hMusica FictaAnima armonia. Música espanyola i europea en temps de Juan HidalgoObres de Machado, Hidalgo, Monteverdi, Legrenzi, Graz, Romero, Charpentier, Frescobaldi i Landi

Dia 8 d’agost, Castell del Papa Luna, 22.30 hFuoco e cenereL’art de Toucher. L’edat d’or del virtuosisme a la cort de Lluís XIVObres de Hotteterre le Romain, Forqueray, Marais, Couperin, de Visée, Philidor i de la Barre

Dia 9 d’agost, Saló gòtic del Castell del Papa Luna, 21.00 hAlba Encinas, violí barroc │ Sabrina Martín, clavecíEntrada gratuïtaObres de Schemlzer, Castello, Herrando i d’Anglebert

Dia 10 d’agost, Castell del Papa Luna, 22.30 hHarmonia del ParnàsLa Dorinda. Música escènica espanyola del segle XVIII Obres de Literes i Corradini

És un festival de la Diputació de Castelló, Ajuntament de Peníscola i CulturArts Generalitat.

ENTRADES: 12 €. Dies: 6 i 9 : entrada lliure (amb invitació). ABONAMENT DE 5 CONCERTS: 50 €. Venda anticipada a partir del dia 17 de juliol a través de entradas .com. A partir de l’1 d’agost, venda d’entrades i arreplegada d’invitacions per als concerts gratuïts en l’Oficina de Turisme de Peníscola (Passeig Marítim) i els dies de concert en el Castell. Horari (tots els dies): de 10 a 14 h i de 17 a 20 h. Venda en el Castell, de 21 a 22.30 h.

CONTACTO DE PRENSA: Mila Moya, prensa_tpr@gva.es, tel.: 961 923 387

Dia 3 d’agost, platja Nord, 24.00 hPirotècnia Tomás de BenicarlóEspectacle piromusicalObres de Georg Friedrich Händel

Music for the royal fireworksLE CONCERT DES NATIONS, Jordi Savall - Menuet I [Da Capo]Duración: 0.58

Music for the royal fireworksLE CONCERT DES NATIONS, Jordi Savall - Ouverture: AdagioDuración: 4.09

Music for the royal fireworksLE CONCERT DES NATIONS, Jordi Savall – BourréeDuración: 1.54

Music for the royal fireworksLE CONCERT DES NATIONS, Jordi Savall - La Rejouissance : AllegroDuración: 3.52

Music for the royal fireworksLE CONCERT DES NATIONS, Jordi Savall - Menuet I (ré majeur)Duración: 1.50

Music for the royal fireworksLE CONCERT DES NATIONS, Jordi Savall - Menuet II (ré mineur)Duración: 1.21

Music for the royal fireworksLE CONCERT DES NATIONS, Jordi Savall - Allegro - Lentement – AllegroDuración: 5.39

La duración aproximada será de 21 minutos.

Lunes, 4 de agostoEsglésia de Santa Maria, 22.30 hCapella de MinistrersTimete Deum. El Apocalipsis de San Vicente Ferrer

Elisa Franzetti, sopranoGabriel Díaz, altoMiguel Bernal, tenor

Carles Magraner, viola da gambaDavid Antich, flautasManuel Vilas, arpa

L’Almodí Cor de CambraJaime Flors Villaverde, Iñaki Muñoz Albert, Jesús Navarro Rodrigo, Óscar Payà Prats yJosep Zapater i Romero.

Programa

Requiem in eternamAntífona ad introitum del Oficio de difuntos (GT 669)

Ples de tristor, marritz e doloirosPlanch que fe Gr. Riquier del Senhor de Narbona. L’an MCCLXX

Misa de Barcelona. Kyrie Kyrie/Christe/Kyrie (BC M971. Siglo XIV)

Audi pontus, audi tellusConductus (Códice de Las Huelgas. Siglos XIII/XIV)

De profundisTractus del Oficio de difuntos (GT 673)

Sol eclypsim patiturPlanctus por la muerte de Fernando III el Santo

(Códice de Florencia, Pluteus 29.1. Siglo XIII)

Dies IraeSecuencia del Oficio de difuntos (Tomás de Celano. Siglo XIII)

Clangam filiiPlanctus cigni. Secuencia. (Paris, BNF lat.887. Siglo XI)

Domine Iesu ChristeAntífona ad offertorium del Oficio de difuntos (GT 674)

Mentem meam ledit dolorPlanctus por la muerte de Ramón Berenguer IV (Paris, BNF lat. 5132. Siglos XII/XIII)

Misa de Kernascléden. SanctusVinculado a Sant Vicent Ferrer (Girona, ArchCap 33/II. Siglo XIV)

Media vita in morte sumusAntífona (Ordinario de la Seu d’Urgell, 1548)

Misa de Kernascléden. Agnus DeiVinculado a Sant Vicent Ferrer (BC M971. Siglo XIV)

Ir tanczer und spranczerDanza de la muerte (Abadía cisterciense de Hohenfur. Siglo XV)

Lux eternaAntífona ad communionem del Oficio de difuntos (GT 676)

Capella de MinistrersDesde su creación el año 1987, el grupo Capella de Ministrers, bajo la dirección deCarles Magraner, ha desarrollado una extensa tarea de divulgación del patrimoniomusical español, desde el medioevo hasta el siglo XIX. El resultado, transformado entestimonio musical, conjuga el rigor histórico, la sensibilidad musical y el sentido de lacomunicación.

La actividad concertística de la formación ha sido muy intensa desde el inicio de suactividad, y ha recorrido las mejores salas de música de España: Auditorio Nacional,Palau de la Música de Valencia, Palau de la Música Catalana, Auditorio de León, Teatrode La Maestranza, El Escorial, Centro Conde Duque, Auditorio de Castellón, TeatroCervantes... Asimismo, ha participado en numerosos festivales, de entre los que cabedestacar el Festival de Música Antiga de Barcelona, Madrid Cultural 1992 (con larecuperación de la ópera Los elementos de Antonio Literes), Festival de Teatro Clásicode Almagro, Festival de Música Antigua y Barroca de Peñíscola, Festival de Peralada,Quincena Musical Donostiarra, Los Veranos de la Villa (Madrid), Festival Grec(Barcelona), Festival Internacional de Música y Danza de Granada, Festival de MúsicaReligiosa de Cuenca, Serenates a la Universitat (Valencia), Festival Are More (Vigo),

Festival Medieval de Elche, entre otros. Asimismo ha realizado giras de conciertos yparticipado en festivales de Francia, Bélgica, Rumania, Portugal, Holanda, Egipto,Italia, Alemania, Marruecos, Inglaterra, Polonia, Túnez, Chile, Portugal, Grecia,Argentina, Brasil, EE.UU., México, Finlandia, Austria, Cuba, Croacia, China, Argelia,Suecia, Noruega, etc. En mayo de 2008 actuó en la inauguración de la Casa de laLengua Española en Rodas. Ese mismo año participó en el homenaje al rey Jaume I quese celebró en el Monasterio de Poblet, con motivo del 800 aniversario de su nacimiento.

Esta trayectoria de estudio y recuperación de la música antigua ha quedado recogida enlos discos que ha grabado para EGT, Blau, Auvidis y CDM, su sello discográfico, porlos que ha recibido muy buenas críticas además de premios y distinciones entre las quedestacan Mejor Producción Discográfica otorgado por el Ministerio de Cultura, PremioImportante de la editorial Prensa Valenciana y el Premio Cívico 2008 de Almussafes-Ribera Baixa. Su actividad ha ido más allá de lo estrictamente musical, realizandoincursiones en las artes escénicas en colaboración con reconocidos directores comoÀlex Rigola, Juli Leal, Vicent Genovés, Jaume Martorell y Bigas Luna; con coreógrafoscomo Santiago Sempere, con el Cor de la Generalitat Valenciana y con músicos de otrasdisciplinas como Joan Enric Lluna o Miguel Marín. Ha recuperado la versiónescenificada de la zarzuela inédita La madrileña de Vicente Martín y Soler, el primerOratorio Sacro español, y una aproximación histórica a la interpretación del drama endos partes para la Fiesta de la Asunción de la Virgen María de Elche. Su música delCant de la Sibil·la forma parte de la banda sonora de la película Son de mar de BigasLuna.

Las ayudas institucionales por parte de la Diputació de València, CulturArts de laGeneralitat Valenciana y del INAEM del Ministerio de Cultura, han facilitado suactividad nacional e internacional. La Universitat de València, por su parte, patrocinasus iniciativas de investigación, recuperación y difusión.

NotasDe la Edad Media se conserva un importante número de composiciones de temaescatológico. Las más llamativas, por su entronque con el pasado clásico, son losplanctus, que lloran la desaparición de un personaje relevante de la sociedad civil ode la eclesiástica, a no ser que se trate del planctus de María Magdalena, vinculado alDrama litúrgico, o que su temática sea alegórica, como en el caso del ‘Lamento delcisne’ (‘Planctus cigni’). Si los lamentos más antiguos iban en latín, sin que lacostumbre pasase de moda hasta bien entrado el siglo XIV –Mentem meam leditdolor, escrito con motivo del óbito del conde de Barcelona Ramón Berenguer IV(†1162), y Sol eclypsim patitur, en memoria de Fernando III el Santo (†1252), sonbuenos ejemplos–, con el desarrollo del movimiento trovadoresco también seempezaron a escribir en occitano. Es célebre, entre otros, el sentido planh en el queGuiraut Riquier llora la muerte de su protector, el vizconde Almaric IV de Narbona(†1270), Ples de tristor.

Tampoco faltaron en el Medioevo las composiciones relacionadas con el ritualfunerario. Resulta significativo el hecho de que la mayoría de las escasísimas piezassonoramente recuperables de la antigua liturgia hispana pertenezcan al Oficio dedifuntos. Pero de lo que no cabe duda es que la más célebre de todas lascomposiciones medievales de tema escatológico es el Dies Irae de Tomás de Celano,

cuya melodía no tardaría en convertirse en el símbolo sonoro de la Muerte en lacultura occidental. No fue la única, porque en tiempos tuvo que competir con otrasmelodías como la del Audi tellus o aquellas que catalizan en torno a la Danza de laMuerte, pero sí que fue la que se impuso por su estrecha vinculación a la Misa deRéquiem, cuya estructura se fijó en el siglo XIV.

Un variadísimo repertorio de temática macabra constituido por lamentos, danzas de lamuerte, responsorios y otras formas de expresión poético-musical como antífonas ytropos, no son sino reflejo de las preguntas que el ser humano se ha hecho siempresobre el más allá, sobre el sentido de la vida y de la muerte tras la que se abre unhueco de temor o de esperanza. Un vacío que constituye un terreno fértil para elpensamiento y las artes, y que es el eje en torno al cual gira cualquier religión. Unvacío sobre el que construyeron siempre su discurso los predicadores, con argumentosque resume a las mil maravillas para los creyentes una de las frases favoritas de SanVicente Ferrer, que la tomó del Apocalipsis: «Temed a Dios y honradlo, porque seacerca la hora del Juicio» [14:7].Maricarmen Gómez

Martes, 5 de agostoCastell del Papa Luna, 22.30 hBenjamin Alard, clavecín

ProgramaMichelangelo Rossi (Génova, ca. 1601 - Roma, 1656)Toccata ottava

Girolamo Frescobaldi (Ferrara, 1583 - 1643)Toccata primaPartite sopra la MonicaCanzona Sesta

Luigi Rossi (Torremaggiore, ca. 1598 – Roma,1653)Passacaglia

Johann Jakob Froberger (Stuttgart, 1616 - Héricourt, 1667)Suite en do

Johann Sebastian Bach (Eisenach, 1685 – Leipzig, 1750)Preludio y Fuga en do mayor BWV 846 (CBT.I)Partita n. 3 en la menor BWV 827

(Fantasía-Allemanda-Corrente-Sarabanda-Burlesca-Scherzo-Giga)

Benjamin AlardNacido en 1985 en Rouen, en una familia de agricultores. Comienza a estudiar pianocon siete años. Atraído por los misteriosos sonidos del órgano, se inicia en esteinstrumento con el abad Claude Guitier. Su trayectoria le llevó a estudiar órgano conLouis Thiry y François Ménissier, en los conservatorios de Dippe y Rouen, y clave conElisabeht Joye en el Conservatorio Superior de París VII.

Ingresa en la Schola Cantorum Balsiliensis para continuar sus estudios con Jean-ClaudeZehnder (órgano) y Andrea Marcon (arpa). Finaliza sus estudios condecorado por eldirector del jurado, Gustav Leonhardt, quien le felicita explícitamente.

Benjamin Alard gana en 2004 el Concurso Internacional de Brujas, donde obtiene elPrimer Premio y el Premio especial del Público. En 2007 es galardonado con el LauretaJuventus y nominado para el Victoires de la Musique Clasique en 2008. En septiembrede 2007 obtiene el primer premio del concurso internacional de órgano Gottfried-Silbermann de Freiberg –Alemania– junto con el premio especial Hildebrandt,concedido por la Fundación Zacharias-Hildebrandt-Stiftung.

Organista titular de la Iglesia St-Louis-en-I’île de París, donde toca un instrumentoconstruido por Abuertin en 2005, organiza desde 2007 un ciclo de conciertos en torno aJohann Sebastian Bach. Como solista, tanto de órgano como de clave, Benjamin Alardha sido invitado para ofrecer recitales en prestigiosos festivales y auditorios, entre losque destacan: el Théâtre des Champs-Élysées y la Cité de la Musique de París, el TeatroMarinski de San Petersburgo, el Palau de la Música de Barcelona, el Festival de Saintes,el Festival Radio-France de Montpellier, el Festival Bach de Estambul, la sala BOZARde Bruselas, la Villa Médicis de Roma, el Centre de Musique Baroque de Versalles, elFestival de Utrecht, etc.

Desde 2005 Benjamin Alard forma parte de la Petite Bande, y comparte su tiempo entrerecitales y música de cámara: a dos claves junto con Elisabeth Joyé, con el violinistaFrançois Fernandes, y en trio o cuarteto junto con los hemanos Kuijken.

En mayo de 2013 dirigió la Petite Bande desde el clave y el órgano para un programa deconciertos de Georg Friedrich Händel.

Miércoles, 6 de agostoCastillo del Papa Luna, 21.00 h (Entrada gratuita)Grup de metalls de la Banda de la FSMCVSimeón Galduf, director Canzonas de Giovanni Gabrielli

ProgramaGiovanni Gabrieli (1563 - 1612),

Canzoni de la edición póstuma de Venecia, 1615Canzon ICanzon IIICanzon VIICanzon VIIICanzon XICanzon XIV

Sonata piano e forte

Simeón Galduf, directorGrupo de viento-metal y percusión de la Joven Banda Sinfónica de la FSMCV

Formado por músicos pertenecientes a la Joven Banda Sinfónica de la Federación deSociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV), este grupo nace de lacolaboración entre la FSMCV y la Asociación Cultural Comes–Centro de MúsicaAntigua y Barroca de la Comunidad Valenciana con motivo de la celebración del IIICurso Internacional de Música Medieval y Renacentista. En este curso, organizado porCultural Comes y celebrado en la ciudad Morella, han participado estos músicosbecados por la FSMCV en la actividad Escuela de Ministriles bajo la dirección delmaestro Simeón Galduf.

La Joven Banda Sinfónica de la FSMCV es una agrupación artística con un formato degran banda sinfónica, que actualmente cuenta con 110 plazas de músicos entre 18 y 28

años provenientes de Sociedades Musicales federadas de toda la Comunidad Valencianay con un nivel de estudios mínimo de quinto curso de enseñanzas profesionales demúsica.La Joven Banda Sinfónica es un servicio más que la FSMCV proporciona a susasociados y que beneficia tanto a sus músicos como sus agrupaciones artísticas.

De la tradición a la música culta, conjugando la práctica musical con la teoría se crea elCurso Internacional de Música Medieval y Renacentista de Morella. Un cursoespecializado en el repertorio de los siglos X a XVI para paliar la falta de estudiosespecializados en este particular repertorio. Halladores, canto gregoriano, músicareligiosa o cortesana, ars subtilior, canciones de gesta, música de las Tres Culturas,danza histórica... En definitiva, todo lo que desde el nacimiento del canto gregorianohasta las últimas polifonías del Renacimiento se pudo escuchar en Occidente, tantotransmitido por tradición oral como escrita, tomando especial atención al corpus musicalde la Corona de Aragón. Recuperar, interpretar, conservar y difundir nuestro patrimoniomusical, conocer -en definitiva- el entorno social y cultural de nuestra historia másantigua, objetivo fundamental del Curso Internacional de Música Medieval yRenacentista de Morella - Early Music Morella.

Simeón Galduf

Nace en 1971 en Llíria (Valencia). Inicia los estudios en su ciudad natal en el centroinstructivo Unión Musical de Llíria. Prosigue su preparación en el Conservatorio Superiorde Música de Valencia con los profesores Rafael Tortajada y Joaquín Vidal. Obtiene eltítulo de grado superior con Juan Abad en el Real Conservatorio Superior de Música deMadrid con Premio de Honor Fin de Carrera. Asimismo ha sido becado por JuventudesMusicales de España.Polifacético trombonista que tiene como repertorio desde el siglo XV hasta nuestros días entodas las facetas en las que se incluye el trombón: performances, teatro, cine, músicaantigua, clásica, contemporánea, jazz, blues, rock ,etc..Entre sus profesores de perfeccionamiento se hallan Keith Brown, Claude Chevalier, GillesMillier, Branimir Slokar, Daniel Lasalle y Estephan Leger.Ha sido ganador del VI Concurso Internacional de Trombón Cittá di Asti (Italia) y segundopremio del Concours international de cuivres anciens de Toulouse en la especialidad detrombón histórico.Fue miembro integrante de la Joven Orquesta Nacional de España y ha colaborado connumerosas formaciones como Orquesta de Valencia, Sinfónica de RTVE, Comunidad deMadrid, Reina Sofía, Ciudad de Granada y formaciones de cámara como Proyecto Gerard,Cámara XXI, Capella de ministrers, Sacqueboutiers de Tolouse , Proyecto Bandart, Les ArsFlorissans, Capella reial de Catalunya , Orquesta Barroca de Sevilla entre otras. Dentro delrock-blues y folk con destacados grupos como Extremoduro, Charlie García , La bandasin nombre, Los Imposibles, Miquel Gil, entre otros. Como actor bajo la dirección delescenográfo Emilio Saggi y performances propias, ha actuado ademas de en diferentes salasalternativas, Teatro Real de Madrid, Teatro de la Union Musical de Lliria, UniversidadCarlos III, Museo de la Real Académia de bellas artes de San Fernando, Casa de la culturade Majadahonda, Real conservatorio de música de Madrid , etc…Es cofundador de los grupos Cuarteto de Trombones de Madrid (Magerit), The SirAligator’s Company y Ministriles de Marsias.Como solista destacan sus interpretaciones con la Orquesta del Teatro Regio di Torino,Sinfónica de Madrid, Baroque de Toulouse, etc.…

Ha estrenado los conciertos para trombón de Claudio Prieto, Ángel Muñoz, Miguel Franco,Jose Maria sanchez Verdú , Eduardo Morales y en España el de Nino Rota. Además de su formación clásica, cabe destacar su papel como intérprete de sacabuche,como solista y formando parte de Ministriles de Marsias, grupo especializado en músicaantigua. En este aspecto ha participado en festivales nacionales e internacionales como el deDaroca, Segovia, Sajazarra, Gante, Amberes, Utrecht, Granada, París, Bruselas, Piacenza,Bolzano, Moissac, Parma, Murcia, Rentería, Daroca, León, Lisboa, Aranjuez, Toledo,Tallin, Tolouse, Cuenca, St Gallen, Morelia, Puebla, etc..Tambien ha trabajado bajo la direccion musical de directores como: Rafael Frübeck deBurgos, Jesús Lopez Cobos, Antoni Ros Marbá, Kurt Sanderling, Hans Bruggen, PaulMcreesh, Marc Mincowski, William Christie, Jordi Savall, Semyon Vychkov, Ivor Bolton,entre otros.Ha grabado para los sellos discograficos como: NB, Naxos, Deustche Gramophon, AliaVox, etc..En cuanto a su labor docente, imparte diferentes cursos de trombón y sacabuche y ha sidoprofesor invitado en la Jove Orquesta de la Comunitat Valenciana, Orquesta de laUniversidad de Valencia, Orquesta Presjoven y la Joven Orquesta Nacional de España(JONDE).Compagina su labor artistica con la pedagógica como profesor de trombón histórico en laEscola Superior de Musica de Catalunya (ESMUC) profesor de Master de interpretacion dela musica antigua en la Universitat Autonoma de Barcelona U.A.B, profesor de cámara enel Real Conservatorio Superior de Madrid R.C.S.M. y en el Curso Internacional de músicaantigua de Daroca. También imparte clases magistrales de trombón en el Centro instructivoUnion Musical de Lliria, y la dirección musical de la Joven Orquesta Sinfónica de Madrid.Desde 1989 forma parte de la Orquesta Sinfónica de Madrid (OSM) puesto que ocupa comotrombón solista en la actualidad.Simeon Galduf es artista Stomvi.

NotasPoder escuchar hoy en día , grupos de instrumentos dialogando entre ellos a dos o mascoros, es el legado que tenemos desde su aparición en la Venecia del seicento italianogracias a Giovanni Gabrieli (1563- 1612), compositor y organista italiano de los másinfluyentes músicos de su época, representa la culminación de la escuela veneciana y latransición de la música renacentista a la barrroca , siendo uno de los grandesinnovadores de la historia de la música.

Un buen ejemplo de estas innovadoras composiciones , son las Canzoni, publicadas enVenecia en 1615, que están escritas entre tres y veintidós partes instrumentales con elapoyo, muy innovador, del bajo continuo, un hecho de gran trascendencia, iniciándoseademás con éstas, el estilo concertante. Conceptos como instrumentación, estilo concertante y otros conceptos asociados a laestética musical del barroco, ya se encuentran en las obras de este genuinorepresentante, el más importante indiscutiblemente, del renacimiento veneciano, cuyainfluencia posterior fue más que considerable.

Teniendo a su cargo excelentes músicos que con el tiempo acudirían a Venecia paraestudiar con el, escribió dichas Canzoni para la Catedral de San Marcos utilizando losrecursos de esta iglesia con el fin de obtener efectos especiales.

La Escuela de Ministriles es una iniciativa didáctica del Curso de Música Medieval yRenacentista de Morella en colaboración con la Federación de Sociedades Musicales dela Comunidad Valenciana

Jueves, 7 de agostoCastillo del Papa Luna, 22.30 hMusica FictaAnima armonia. Música española y europea en tiempos de Juan Hidalgo

Musica FictaDelia Agúndez, sopranoGabriel Díaz, contratenorVíctor Sordo, tenorManuel Torrado, bajoRaúl Mallavibarrena, órgano y dirección

Anima ArmoniaMúsica española y europea en tiempos de Juan Hidalgo (en el 400 aniversario de sunacimiento)

Manuel Machado (c.1590 – 1646) / Cancionero de la SablonaraDos estrellas le siguen

Juan Hidalgo (Madrid, 1614 – Madrid, 1685)Antorcha brillante

Cancionerillo de Écija A bailar muchachas

Claudio Monteverdi (Cremona, 1567-Venecia, 1643)Interrotte speranza

Giovanni Legrenzi (Clusone, 1626 – Venecia, 1690)Ave Regina coelorum

Joseph Gaz (Martorell, 1654 – Girona, 1713)Hoy muestra con gracia

Mateo Romero (Lieja, c. 1575 – 1647)Romerico florido

Marc Antoine Charpentier (París, 1643 – ibídem 1704)Magnificat

Girolamo Frescobaldi (Ferrara, 1583 – Roma, 1643)Gioite, o selve, o venti

Juan Hidalgo (Madrid, 1614 – Madrid, 1685)Hoy, a cantar a porfía

Anónimo español siglo XVII Soberana María

Juan Hidalgo (Madrid, 1614 – Madrid, 1685)Esperar, sentir

Claudio Monteverdi (Cremona, 1567 – Venecia, 1643)Lamento della ninfa

Stefano Landi (Roma, 1586 – 1639)Passacaglia della vita

Musica FictaMusica Ficta es uno de los grupos renovadores de la interpretación de la música antiguaen nuestro país. Desde su fundación en 1992, ha realizado giras y conciertos por los másimportantes festivales españoles y ha actuado además en Italia, Francia, Grecia,Noruega, Alemania, Chequia, Polonia, Túnez, Egipto, Jordania, Líbano, Siria,Sudamérica y Japón. Hasta la fecha su discografía comprende 17 discos. En septiembrede 2002 apareció Officium Defuntorum de Tomás Luis de Victoria, premiado comoMejor disco de Música Renacentista del año 2002 por la revista CD Compact yseleccionado para la Colección de Clásicos de El País, del que se vendieron más de130.000 ejemplares. En 2005 inició una serie de grabaciones para el sello Enchiriadis entorno al tiempo del Quijote, ofreciendo varias primicias mundiales como el Cancionerode Turín o el Parnaso Español de Pedro Ruimonte. Junto con el Ensemble Fontegarahan interpretado las Musikalische Exequien de Schütz, el Dixit Dominus de Händel, elStabat Mater de Pergolesi, La Senna Festeggiante de Vivaldi, la Messe des morts deCharpentier, además otras obras de Purcell, Buxtehude o Bach. En 2005, junto con laorquesta Civitas Harmoniae, interpretó en versión escénica la zarzuela de SebastiánDurón Salir el amor del mundo.En agosto de 2007 completó los tres volúmenes de la primera grabación mundial de laintegral de las Villanescas Espirituales de Francisco Guerrero. En febrero de 2010apareció su grabación de los 18 Responsorios de Tinieblas de Victoria y en 2013 suprimer DVD, titulado Músicas Viajeras, con repertorio de las Tres Culturas. MusicaFicta es miembro fundador de la Asociación de Grupos Españoles de Música Antigua(GEMA).

Raúl MallavibarrenaComenzó sus estudios musicales con su padre, Juan Bautista Mallavibarrena.Especializado en el repertorio de los siglos XV al XVIII, es fundador y director de losgrupos Musica Ficta y Ensemble Fontegara, así como del sello discográfico Enchiriadis.Ha dirigido conciertos en los principales festivales de España, así como diversos paísesde Europa, Magreb, Oriente Medio, América y Japón, con repertorio que va desde lamúsica medieval hasta oratorios de Monteverdi, Händel y Bach, zarzuelas barrocas,cantatas y óperas de Vivaldi, pasando por el más amplio repertorio renacentista europeo.En 2009 fue invitado a dirigir a la Orquesta Filarmónica de Málaga en los montajes deLa Senna Festeggiante de Vivaldi y El Mesías de Händel.Su discografía comprende quince discos como director musical y una treintena comoproductor. Es invitado regularmente a impartir cursos y conferencias en universidades(Valencia, Málaga, Madrid) y centros especializados, además de colaborar con el TeatroReal de Madrid.

NotasMúsica en la Europa de Juan HidalgoEl compositor Juan Hidalgo (1614-1685), de cuyo nacimiento celebramos este año el400 aniversario, pertenece de lleno al universo de la España de Felipe IV. Universo quefue también el de escritores como Calderón de la Barca o Baltasar Gracián, pintorescomo Ribalta, Ribera, Zurbarán y Murillo o artistas polifacéticos como Alonso Cano.Pero, sin duda, si hemos de identificar a este tiempo con el nombre de un artista,debemos referirnos al siglo XVII español como «el siglo de Velázquez». Juan Hidalgo y Velázquez compartieron un espacio y un tiempo comunes en la Corte deMadrid. El músico fue nombrado arpista de la Capilla Real hacia 1630, unos siete añosdespués de que Velázquez empezara a trabajar como pintor del rey, adquiriendorápidamente el estatus de preferido del monarca. Debemos pensar que se conocieronpersonalmente. Ambos asistieron como testigos de excepción a los acontecimientos quemarcaron la crisis del Imperio español, que vino a concretarse en la malogradaparticipación de España en la Guerra de los Treinta Años y, en asuntos internos, en lacrisis de 1640, que conllevó, entre otras cosas, la secesión definitiva de Portugal(incorporado a la corona española en 1580).

Anima Armonia es un recorrido musical que usa como argumento (casi diríamos comopretexto) el tiempo de Juan Hidalgo, para repasar algunos de los trayectos sonoros queen torno a la idea del alma (en su doble dimensión: espiritual y puramente humana) nosdejó aquel siglo. Y lo hacemos centrándonos en la música de las regiones europeas quemayor relación tuvieron con en esa España de crisis política que conoció Juan Hidalgo.Portugal, la península italiana (una parte de ella, controlada por España) y la Franciaabsolutista de los Borbones que, con lo años, ocuparán el trono español. Tres regionesque en 1640 determinaron el futuro de la monarquía española.

Junto a los tonos de Hidalgo y de algunos de sus coetáneos españoles y portugueses,escucharemos a autores consagrados del 1600, emblemas del estilo conocido comoBarroco.

Viernes, 8 de agostoCastillo del Papa Luna, 22.30 hFuoco e cenereL’art de Toucher. La edad de oro del virtuosismo en la corte de Luis XIV

Fuoco e cenerePatricia Lavail, flauta de picoAndré Henrich, tiorbaBertrand Cuiller, claveJay Bernfeld, viola de gamba y dirección musical

ProgramaJacques Hotteterre le Romain 1674 - 1763Prélude en Sol mineurExtraído de l'Art de Préluder

François Couperin 1668 – 1733ForlaneExtraído de Concert Royaux

François Couperin 1668 – 1733Prélude en La majeur

Antoine Forqueray 1672 – 1745Allemande «La Laborde»

Antonio Vivaldi 1678 – 1741Sonata nº3 en la minore, RV 43Largo-Allegro

Pierre Philidor 1681 – 17315° suite Prélude-Allemande-Sarabande-Gigue

Marin Marais 1656 - 1728Les Folies d'Espagne

François Couperin 1668 – 1733«Les Barricades Mystérieuses»

Robert de Visée 1658 – 1725PréludeLes Sylvains de Mr Couperin

Élisabeth Jaquet de la Guerre 1665 - 1729 Chaconne en La mineur

François Couperin 1668 – 1733«Le Dodo ou l’Amour en Berceau»

Michel de la Barre 1675 – 1745Chaconne

Fuoco e cenereDesde hace quince años Fuoco e cenere es un teatro para aventuras musicalessensacionales.Su primera grabación, Fantasy in Blue – Purcell meets Gershwin, fue recibida por LeMonde como un «auténtico knock-out» y el ensemble siempre ha conservado esaaudacia en la elección de su repertorio. Preocupado por ofrecer una experiencia únicapara el espectador, Fuoco e cenere ha creado diversos divertimentos originales y cabedestacar recientemente un maridaje entre música y marionetas.Catalizado por el amor al canto de su director Jay Bernfeld, Fuoco e cenere tiene elplacer de colaborar con algunas de las voces más bellas de hoy. El ensemble estáorgulloso de haber presentado numerosas obras olvidadas. La grabación de La Dafne,obra desconocida de Marco de Gagliano, recibió un Orphée d´Or de la Académie duDisque Lyrique y ha sido unánimemente recibida por la crítica internacional.Fuoco e cenere participa regularmente en los festivales franceses más prestigiosos comoel Festival d’Art Lyrique d’Aix en Provence y el Festival d’Ambronay y ha actuado enescenarios internacionales como la Ópera de Innsbruck, el Teatro Olimpico de Vincenzaen Italia y ha actuado en Israel y en el Festival d-Izmir.Pulcinella, mezcla de la deliciosa música de Pergolesi y del arte casi desaparecido de laburatinaio (títeres), ha sido acogido con gran placer por el público en Francia,notablemente en la Ciudad de la Música de París; recientemente ha realizado una girapor Sicilia.

El ensemble actúa regularmente en Estados Unidos y Canadá. Muchos de las premièresde sus espectáculos se han ofrecido en el Tropical Baroque Music Festival de la MiamiBach Society.

www.fuocoecenere.org

NotasEl arco acariciador de Marais, los sones aterciopelados saliendo de las teclas deCouperin, los arpegios límpidos de Hotteterre y de De La Barre han sorprendido a unpúblico hambriento de virtuosidad a la francesa. Estos nuevos intérpretes combinan losreflejos de los más célebres músicos italianos con la poesía y el tocar, a veces delicado,a veces enérgico, dando a la música francesa toda la apariencia de un verdadero tratado.Gracias al gusto de Luis XIV, la Música y todas las artes brotan y prosperan bajo sulargo reinado. Aficionado y mecenas apasionado, el Rey sirve de verdadero catalizadordel desarrollo de estos movimientos artísticos. Así, Luis es particularmente consumidorde música y no pierde ninguna ocasión de utilizarla en todos los momentos de la vida enla Corte: desde las sinfonías acompañando sus despertares, comidas y cenas reales,hasta los interludios musicales en la capilla y los jardines de Versailles, lugaresprivilegiados para suntuosas fiestas «improvisadas»La llegada de María de Médicis en 1600 inicia un período de fastuosidad para las artesen Francia. Formada en el dibujo, intérprete de laúd y guitarra, María es el reflejoperfecto del refinamiento de la Corte Florentina. Curiosamente, es la llegada de Maríacon sus chefs italianos la que provoca un impulso gastronómico en Francia, que marcarásu propia impronta. Ella también legó a los franceses su gusto por el espectáculo, ladanza y la música.El Cardenal Mazarin, protector y padrino del joven Luis, nacido en los Abruzzos yformado en Roma, conservó su gusto por la cultura italiana. El Cardenal hizo venir aParis, entre otros, Le Benin y el compositor Luigi Rossi. Inspirado por estos visitantesitalianos y gracias al entusiasmo del joven rey, una generación de virtuosos «a lafrancesa» ve la luz y se impone. Las calles alrededor del Louvre son una auténticaantecámara de Palacio. Familias enteras, dinastías, se entregan a la música del Rey, tal ycomo el Evrard Titon du Tillet en su obra Vidas de músicos y otros intérpretes deinstrumentos del reinado de Luis el Grande: «François de Couperin tenía cualidades tangrandes para su Arte, que en poco tiempo se convirtió en un excelente organista (…)Durante más de 30 años, atrajo un gran público y hábiles músicos le escuchaban congran placer, admiraban su gran genio y su estupenda ejecución. (…)

El gran número de obras de Couperin, ayuda a conocer la belleza y la fecundidad de sugenio. Sus Pièces, repletas de una excelente armonía, tienen un canto noble y gracioso.Han hecho honor a su Autor, no solamente en Francia, sino incluso en paisesextranjeros; son muy apreciadas en Italia, en Inglaterra y en Alemania»«Se puede decir que Marin Marais llevó la Viola a su más alto grado de perfección yque es el primero que ha dado a conocer toda la amplitud y la toda la belleza por el grannúmero de excelentes Pièces que ha compuesto con este instrumento y por la maneraadmirable con que las ha interpretado. (…)Estando un día en una compañía donde Marais tocaba la Viola, habiendo sidointerrogado por personas distinguidas sobre qué pensaba sobre su manera de tocar,Sainte Colombe, su Maestro, les respondió que había estudiantes que podían superar asu Maestro, pero que el joven Marais no encontraría jamás quien le superara.

Conocermos la fecundidad y la belleza del genio de este Músico por la cantidad deobras que compuso. Encontramos por todas partes un buen gusto y una variedadsorprendente.»

Para explicar mejor esta nueva virtuosidad, esta nueva búsqueda de un lenguaje poético-musical, nació de manera natural una nueva escuela de luthiers, con clavecinesprofundos y resonantes, muy diferentes de los instrumentos italianos. Es también enFrancia donde se le añadirá una séptima cuerda (grave) a la viola de gamba.

Sábado, 9 de agostoSalón gótico del Castillo del Papa Luna, 21.00 h (Entrada Grautita)Alba Encinas, violín barroco │ Sabrina Martín, clavecín

ProgramaJohann Heinrich Schemlzer (1620-1680)Sonata quarta

Heinrich Ignaz Franz Biber (1644-1704)Passacaglia en sol menor El ángel guardián

Passacaglia-Adagio-Allegro-Adagio

Dario Castello (1590-1658)Sonata prima a soprano solo

José Herrando (1680-1763)Sonata El jardín de Aranjuez

Allegro-Andante-Allegro moderato

Jean-Henri d'Anglebert (1629-1691)Prelude non mesuré

Heinrich Ignaz Franz Biber (1644-1704)Sonata del Rosario n. 10 La Crucifixión

Preludio-Aria-Adagio

Alba Encinas, violín y viola barrocos

Nace en Onda, Castellón, donde empieza sus estudios musicales a la edad de 8 años.Después de sus primeros pasos como solista en la orquesta Unión Musical Santa Ceciliade Onda estudia en el Conservatori Mestre Tàrrega de Castelló, en el ConservatorioSuperior de Salamanca y en la Escola Superior de Música de Catalunya con Isabel Viláe Igor Malinovsky. En 2011 empieza la Formation Supérieur sur les instrumentsromantiques et classiques en Saintes, Francia. Aquí comienza su interés el violín

barroco que estudia en el Conservatorio de Ámsterdam con Sophie Gent, Shunske Sato,Sayuri Yamagata, Jed Wentz y Alfredo Bernardini entre otros. Ha recibido consejos deFrançois Fernández, Annette Schmidt, Anton Steck, Sirka-Lisa Kaakinen-Pilch, JaneRogers y Gottfried von der Goltz.

Actualmente toca tanto el violín como la viola en orquestas como SweelinkBarokorkest, The Eroica Project, Florilegium Musicum, Jeune Orchestre Atlantique,Lutherse Bach Ensemble o Academia de las Luces y forma parte del Amsterdam CorelliCollective, Divertimenti Consort y del Trío Genevieve, jóvenes grupos de cámarafundados en Ámsterdam y especializados en la interpretación del repertorio barroco.Recientemente ha participado con estos ensambles en los festivales de música antiguade Valencia, Brujas y Utrecht.

En 2013 fue becada por la Generalitat Valenciana, la Stichting Musici van Morgen deÁmsterdam y la Art Mentor Fundation de Lucerna. Desde 2012 toca una viola Leidoff(1750, Viena) cedida por Nationaal Musiekinstrumenten Fonds de Holanda y un violínanónimo inglés del siglo XVII cedido por la familia Font-González.

Sabrina Martín, claveComienza sus estudios musicales a los 7 años en la especialidad de piano. A los 10 añoscomienza a estudiar clave en el Conservatorio de Salamanca con Carlos García Bernalt.Realiza sus estudios con Rodrigo Madrid en el Conservatorio profesional de Valencia ycon Vicent Ros en el Conservatorio Superior de Valencia, lo que simultanea con lamúsica antigua en el Conservatorio Superior de Castellón. Ha asistido a gran variedadde cursos de música antigua con Olivier Baumont, Javier Artigas, Cvetanka Sozovska,Jacques Ogg y Luca Guglielmi.

En la actualidad perfecciona sus estudios en el Conservatorie Régional de Toulouse enla especialidad de continuo con Brice Sailly, y toma clases de órgano, clave y música decámara con Carlos García Bernalt.

Ha participado en diferentes cursos, ciclos y conciertos con la orquesta barroca de launiversidad de Salamanca, la orquesta de la Universidad de Valencia, la orquestabarroca del Conservatorio Superior de Valencia y la orquesta barroca del ConservatorieRégional de Toulouse, además de trabajar con diferentes agrupaciones de música decámara.

NotasEn este concierto hacemos un recorrido por la música instrumental del barroco, desdelas primeras obras compuestas específicamente para violín hasta las piezas escritas porJosé Herrando en España a mediados del siglo XVIII.La sonata quarta de Schmelzer abrirá el concierto. Este compositor austríaco fuetambién uno de los violinistas más reconocidos en Europa, trabajando para losHabsburgo y desarrollando toda una escuela violinística que influiría posteriormente enotros compositores como Biber, compositor de la siguiente pieza del programa. SuPassacaglia para violín solo se construye sobre 4 notas que constituirán el bajo durantetoda la pieza, mostrando todas las posibilidades técnicas del violín sobre una mismaarmonía.

La siguiente pieza, Sonata prima de Castello, es de las primeras piezas que secomponen para violín en Italia, ya que anteriormente solo se indicaba con la palabra«soprano».Pasan unos 100 años hasta que José Herrando, al otro lado del Mediterráneo, publica untratado para violín que será determinante para la historia del violín barroco en nuestropaís. La sonata El jardín de Aranjuez muestra la gran imaginación de este compositor yviolinista que describe con palabras en la partitura algunos elementos de la naturalezapara que puedan ser mejor interpretados con el instrumento.Volviendo atrás en el tiempo d’Anglebert, uno de los grandes referentes para lainterpretación de la música francesa del siglo XVIII, compone su Prelude non mesurépara clave solo, lo que dará paso a la última pieza del concierto. Al igual que laPassacaglia, la Crucifixión forma parte de las Sonatas del Rosario de Biber querepresentan momentos relevantes de la historia de Cristo o la Virgen María. En estacolección Biber exprime todos los recursos del violín, siendo el más característico lascordatura, ya que para cada sonata utiliza una afinación distinta. En este caso la cuerdami se afinará un tono más bajo, es decir, sonará un re.

Domingo, 10 de agostoCastillo del Papa Luna, 22.30 hHamonia del ParnàsLa Dorinda. Musica escénica española del siglo XVIII

Harmonia del ParnàsRuth Rosique, soprano (Dorinda y Nicandro)Marta Infante, mezzosoprano (Fileno y Delmira)Marian Rosa Montagut, clave y dirección

La Dorinda. Música escénica española del siglo XVIII

AnónimoSinfonía

Antonio Literes (1673-1747)Acis y GalateaSi de rama en rama Aunque contra miSi el triunfo que ama

Francesco Corradini (1700c.-1769)La Dorinda

Acto IMísera pastorcilla (Aria: Dorinda)Combaten aquesta alma (Recitado: Fileno y Dorinda; Aria: Dorinda)Al que la suerte airada (Recitado y Aria: Fileno)¡Fiero ceño! (Recitado y Aria: Nicandro)Quien siempre fue tu amante (Aria: Delmira)Para verte y no inconstante (Recitado y Aria: Dorinda)

Acto II

Bellísima Delmira (Recitado: Nicandro y Delmira; Aria: Delmira)El amor que se ha logrado (Aria: Dorinda) Como nave que a las ondas burla (Recitado: Dorinda y Delmira; Aria: Delmira)Volvió el dardo (Recitado y Aria: Dorinda)

Acto IIIAtiende dueño amado (Aria: Delmira)Yo soy a quien la pena (Recitado: Delmira y Dorinda; Aria: Dorinda)Tu amor y fineza (Aria: Fileno)¡Viva y reine! (Aria a dúo: Dorinda y Fileno)

Harmonia del ParnàsHarmonia del Parnàs interpreta obras anteriores a 1800 con instrumentos y criterioshistóricos, respetando las particularidades estéticas y teóricas de cada lugar y periodoconcreto. Su repertorio, escogido a partir de la investigación de fuentes musicales ydocumentales de archivos y bibliotecas de todo el mundo, recoge diferentes géneros yautores hispánicos de los siglos XV al XVIII. Sus interpretaciones son el resultado deun ejercicio de equilibrio entre la musicología histórica y la creatividad musical.Miembro fundador de la Asociación GEMA (Grupos Españoles de MúsicaAntigua), Harmonia del Parnàs ha sido invitado por importantes festivales, institucionesy auditorios nacionales e internacionales como, entre otros, el Festival Internacional deMúsica Sacra de Tortosa, el Festival Internacional de Música Antigua y Barroca dePeñíscola, el Festival de Música Antigua de Aranjuez, Clásicos en Verano de laComunidad de Madrid, el Museo de arte Isaac Fernández Blanco de Buenos Aires, elFestival de Música Renacentista y Barroca de Vélez Blanco, el Auditorio y Palacio deCongresos de Castellón, la Institución Milà i Fontanals del Consejo Superior deInvestigaciones Científicas, el Ayuntamiento de Barcelona, el Centro Nacional deDifusión Musical (INAEM), el Museo de Historia de Barcelona, el Festival Medieval deElche, el Teatro Miejski de Gdynia y la Cappella Gedanensis de Polonia, etc. y harecuperado composiciones de autores como Antonio Abadía (¿-1791), José Escorihuela(1674-1743), Francisco Corradini (1700-1769ca.), Manuel Ferreira (1675ca.-1730ca.),Pascual Fuentes (1721-1768), Francisco H. Illana (1700ca.-1780), Juan de Navas (1647-1719 ca.), José Pradas Gallén (1689-1757), Pedro Rabassa (1683-1767) o José de Torres(1670ca.-1738), entre otros. Las grabaciones de Harmonia del Parnàs recogen parte del citado repertorio en trabajoscomo Arda el Ayre (la mà de guido, 2005), Requiem (la mà de guido, 2006), elmonográfico de José Pradas Gallén La tierra llora afligida (colección PatrimonioMusical Valenciano de la Generalitat Valenciana, 2008, y nominado a los Premios de laMúsica 2008 como Mejor Intérprete de Música Clásica), Salve Regina (Tempus, 2010)y Bárbaro (Tempus, 2012).

Ruth Rosique, sopranoLa soprano andaluza Ruth Rosique inicia sus estudios de canto en el Real ConservatorioManuel de Falla de Cádiz con Pilar Sáez, prosigue en el Conservatorio de Guadalajaracon Ángeles Chamorro y Manuel Burgueras, y finaliza el grado superior en elConservatorio Superior de Música de Valencia con Ana Luisa Chova.Actúa como solista en los auditorios y salas más importantes, tanto del territorionacional (Palau de la Música de Valencia, Gran Teatre del Liceo, Auditori y Palau de laMúsica de Barcelona, Teatro de la Maestranza de Sevilla, Auditorio Nacional de

Madrid, Teatro de la Zarzuela, Teatro Real de Madrid, Teatro Monumental de Madrid,etc.) como de Italia (Teatros Comunale de Modena, Regio de Parma, delle Muse deAncona, La Fenice de Venecia, San Carlo de Nápoles, Maggio de Florencia, Cremona,Bari, Verona, Regio Emilia, Siena, Cagliari...), Alemania, Francia, Portugal, Egipto,Turquía, Túnez, Marruecos, Siria, Jordania, Líbano, Polonia, Holanda, Bélgica, Rusia,Japón, EE.UU (Carnegie Hall de Nueva York, Boston Early Music Festival). Hacantado papeles principales en Il combattimento di Tancredo e Clorinda de Monteverdi,Orfeo y Euridice de Gluck y de Haydn, Il Prigionier Superbo de Pergolesi, AndromedaLiberata y Atenaide de Vivaldi, L’incoronazione di Poppea de Monteverdi, The rapeof Lucretia de Britten, Il Turco in Italia e Il viaggio a Reims de Rossini, El Rapto en elSerrallo, La Flauta Mágica, Don Giovanni y La finta giardiniera de Mozart, LaSonnambula de Bellini, Romeo y Julieta de Gounod y Ottavia restituita de Scarlatti,entre otros muchos. Colabora con orquestas y grupos de reconocido prestigio como la Orquesta Nacional deCataluña y Sinfónica de Barcelona, Orquesta y Coro de Valencia, Orquesta de Córdoba,Orquesta Ciudad de Granada, Coro y Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónicade Galicia, Orquesta Barroca de Sevilla, Al Aire Español, Coro y Orquesta de RTVE,Escolanía de Montserrat, Ensemble Barroque de Limoges, King’s Consort, VeniceBaroque Orchestra, El Concierto Español, Cappella della Pietà dei Turchini, I VirtuosiItaliani, Accademia Bizantina, Capella de Ministrers, Musica Ficta o Grup Instrumentalde Valencia, entre otros, y ha realizado veintidós grabaciones que abarcan diversosestilos y compositores con los sellos Enchiriadis, EMI Odeon, Dynamic, Naïve... Entresus próximos compromisos cabe destacar Il Barbiere di Siviglia (Rosina) de Rossini enel Théâtre des Champs-Élysées, Egmont de Beethoven en el Teatro de la Maestranza oCosì Fan Tutte en el Château de Versailles.

Marta Infante, mezzosopranoNace en Lleida, ciudad donde comienza sus estudios musicales, y completa suformación superior de canto en la Universidad de Ostrava, en la Repúbica Checa. Hastala fecha ha realizado actuaciones en Chequia, Alemania, Francia, Noruega, Finlandia,Italia, Polonia, Grecia, Siria, Líbano, Egipto, Jordania y las principales ciudades deJapón y Sudamérica, así como en diferentes festivales y auditorios de España donde hacantado con la Orquesta sinfónica de Barcelona i Nacional de Catalunya, OrquestaNacional de España, orquesta de RTVE, Orquesta Sinfónica de Galicia, Sinfónica deMadrid, Sinfónica región de Murcia, Filarmónica de Málaga, Orquesta SinfónicaNacional del Salvador, Orquesta de la Comunidad de Madrid, etc, con directores comoJordi Casas, Arturo Tamayo, Francisco Rodilla, Gómez Martínez, Germán Cáceres,Aldo Ceccato, León Botstein, Edmon Colomer, Víctor Pablo Pérez, José RamónEncinar, Carlos Kalmar y Kees Bakels, entre otros.En el ámbito de la música antigua colabora habitualmente con las agrupaciones másimportantes de nuestro país y ha cantado con directores como Vaclav Luks, EnricoOnofri, Federico María Sardelli, Ottavio Dantone, Richard Egarr, Giovanni Antonini,Rinaldo Alessandrini y Paul Goodwin.Junto al pianista Jorge Robaina ha ofrecido recitales en la fundación Juan March deMadrid, palacio Euskalduna de Bilbao, Teatro Calderón de Valladolid, Caixaforum yen el Palau de la Música Catalana de Barcelona, donde obtuvo un premio en elconcurso Primer Palau por su interpretación de Mahler y Dvorák. Ha cantado tambiénen el Teatro Principal de Santiago de Compostela y en el Teatro de la Maestranza deSevilla junto a Rubén Fdz- Aguirre.

Ha grabado para la radio Checa, Mezzo, Catalunya Música, RNE y las discográficasAlpha, Glosa, CDM, Verso, Enchiriadis y EMEC, entre otros. Su amplia discografíaabarca desde discos de música medieval y renacimiento hasta los de música barroca ylied, entre los que destacan: cantatas para alto de Telemann, Amor aumenta el valor eIphigenia en Tracia de Nebra, Tonos al arpa junto al arpista Manuel Vilas, CantateContarini, que en Holanda recibió el premio a mejor disco de música antigua de 2009, yJuditha Triumphans de Vivaldi con la Academia 1750 bajo la dirección de OttavioDantone.

Marian Rosa Montagut, clave y dirección

Natural de Benifaió, recibe las primeras lecciones de solfeo de su padre e inicia en estalocalidad su formación musical con el clarinete y el piano. Tras unos años en los quecompagina los estudios universitarios (Licenciatura en Filosofía, Universidad deValencia 1994) y los musicales (Profesora de Piano, Conservatorio Superior deValencia 1993), se especializa en música antigua y barroca y finaliza los estudiossuperiores de clave con J. L. González Uriol en el Conservatorio Superior de Música deZaragoza. Ha estudiado clave con Albert Romaní y Eduard Martínez, y ha asistido acursos de perfeccionamiento, entre otros, con J. Ogg, R. Alessandrini, W. Jansen y E.López Banzo. Interesada por la dirección coral, asiste a cursos impartidos por J. R. Gil-Tàrrega, V. Negreiros y M. Smith, entre otros.Fundadora de Harmonia del Parnàs, es la clavecinista y directora de esta agrupación conla que ha grabado cinco CDs además de colaborar en conciertos y grabaciones con otrasagrupaciones especializadas. Ha sido becada por la Generalitat de Cataluña en diversas ocasiones: Beca FI en elDepartamento de Musicología de la Institución Milà i Fontanals –Barcelona– delConsejo Superior de Investigaciones Científicas, para realizar estancias en el extranjero(Frankfurt, Londres-Cambridge y Roma), etc. En 2006 es contratada por el Ministeriode Ciencia y Tecnología en el marco de un proyecto de musicología histórica, y en 2009gana el premio de investigación de la Fundación Durán-Martí, que comporta lapublicación del proyecto. En la actualidad sigue compaginando la actividadinterpretativa con la investigación musicológica. Ha publicando sus trabajos en AnuarioMusical (CSIC), Diccionario de la Música Valenciana (SGAE), Cantad serafines. Tresvillancicos de José Pradas (Tritó-IVM), Història de les Terres de l’Ebre (FundacióIlercavònia-urv), etc. y es directora del Centro de Investigación y Difusión MusicalTEMPUS, ubicado en Valencia. Asimismo, desde 2009 es profesora de clave en elConservatorio Profesional de Música de Torrent (Valencia).

NotasEl programa propuesto por Harmonia del Parnàs toma como punto central larecuperación y estreno en tiempos modernos de una selección de La Dorinda, unabellísima fábula pastoral atribuida al compositor italiano afincado, tras su tempranallegada a España, primero en Valencia y posteriormente en Madrid, Francesco Corradini(ca.1700;†1769). La Dorinda se interpretó por vez primera en el Salón del Real Palaciode Valencia, residencia del capitán general Luis Regio Branciforte, Príncipe deCampoflorido, con motivo del día del Santo de la Majestad Real Isabel de Farnesio, el19 de noviembre de 1730.

Nacido en Nápoles alrededor del año 1700, antes de abandonar definitivamente Italiapara instalarse en Valencia Corradini ya había triunfado en su ciudad natal. Sus obras serepresentaron en varios teatros desde 1724, con éxitos como la ópera L’Oraculo diDejana en 1725, entre otras. Es muy probable que el príncipe de Campoflorido, deorigen asimismo italiano, tuviese conocimiento de su éxito y que ese fuese el motivo deque le llamase para ocuparse de la capilla de música de su corte levantina, magisterioque nuestro músico desempeñaría desde 1728. El príncipe ocupó el cargo de capitángeneral de 1721 a 1737 y, al parecer, desde el mismo momento de su llegada seinstalaría en el palacio borbónico e intentaría instaurar en sus instalaciones reales uncierto refinamiento y actividad social. Así por ejemplo, con Luis Regio se organizaronunos célebres festejos con motivo de la firma de paz con el Emperador, otros endiciembre de 1727 por el aniversario del monarca y en octubre de 1728 por elaniversario de la reina, etc. Estas celebraciones se solían realizar en el suntuoso salón desu palacio y habitualmente, como no podía ser de otro modo, incorporaban abundanteselementos musicales.

Entre estas celebraciones en 1730 se representó un drama in música de Hernando deAcuña Baccoco así como la fábula pastoral La Dorinda. No obstante, si bien es ciertoque el capitán general continuaría con su actividad más social que militar hasta sumarcha de la ciudad, Corradini abandonaría su puesto mucho antes, y parece que seinstala en Madrid, como muy tarde, en 1731, donde sus obras alcanzaron tal éxito quealgunas de ellas permanecieron en cartel durante semanas, convirtiéndose en elcompositor de moda de los teatros.

Pese al enorme éxito de Corradini en toda la península, apenas se han conservado unaspocas de sus composiciones. La Dorinda es una de ellas, que encontramos manuscritacon texto y música en la Biblioteca Nacional. Esta noche se podrá disfrutar de unaselección de 14 movimientos de esta gran obra.