Camino de las Estancias 2014Camino de las Estancias 2014

Desde hace 14 años renovamos nuestra determinación de seguir apostando por la realización del

Festival de Música Barroca Camino de las Estancias. Un festival que convoca a miles de personas de

todo el país. Este acontecimiento artístico sin precedentes constata su vigencia después de estos

años, en un sólido entramado de acciones conjuntas e innumerables factores que se entrecruzan y

dan sentido al quehacer cultural del Estado.

La gestión cultural del Estado se traduce en acción para y con la comunidad, y va unida a la creación

de nuevos espacios de encuentro ‐tanto materiales como simbólicos‐ que terminan por convocar a

todo un pueblo alrededor de las más altas manifestaciones artísticas.

Cultura y acción son dos conceptos que desde la gestión van unidos en esa conjunción que construye

nuevos espacios para la gente. Con esa base y con el objetivo de llevar la música barroca a la red de

estancias jesuíticas que vieron nacer a la provincia, es que este festival se instaló en la agenda de los

cordobeses.

La música barroca continuó su viaje perseverante y empecinado a través de los siglos y con toda su

pureza y vitalidad se subió a los atrios y escenarios de esta provincia, ante el oído atento y los

espíritus abiertos de miles de familias que concurren a disfrutar los conciertos en marcos históricos y

naturales sin parangón.

La Agencia Córdoba Cultura del Gobierno de la Provincia, una vez más junto al Consejo Federal de

Inversiones, promueve y lleva adelante otra edición del Festival de Música Barroca Camino de las

Estancias, perseverando en el trabajo cultural junto a los artistas y a la comunidad.

Bienvenidos a esta nueva edición que ya es patrimonio de la provincia y faro cultural y artístico para

toda la Argentina.

Pablo Canedo

Presidente de la Agencia Córdoba Cultura

¡Bienvenidos! Queridos amigos del festival, a punto de comenzar una decimotercera edición, y

mirando hacia atrás el camino andado, hacia aquel 2000 en el que coincidentemente con la

declaración de Patrimonio de la Humanidad de Las Estancias Jesuíticas y de la Manzana Jesuítica de

Córdoba por parte de la UNESCO comenzara este recorrido musical, lo embargan a uno a partes

iguales vértigo, nostalgia, orgullo y también insatisfacción: por lo que hemos logrado, por lo que

falta aun lograr.

Déjenme en estas palabras referirme sólo a lo logrado, que ha sido enorme. Hemos focalizado

durante dos semanas, desde hace más de doce años, la atención musical del país entero sobre su

primer, y a esta altura más longevo, festival de música barroca. Hemos podido contribuír, desde este

musical “Camino de las Estancias”, a la percepción de las mismas como red engastada en la extensa

y variada geografía cordobesa; a una gestión cultural idónea del patrimonio; a qué más y más gente,

incluídos visitantes extranjeros, se acerquen a disfrutar y apreciar por medio de la música estas

maravillas arquitectónicas. Hemos podido propiciar el encuentro de músicos especializados, el

perfeccionamiento de nuevas generaciones de artistas, y la formación de nuevas audiencias. En el

plano de la programación podemos, mirando hacia atrás, hacer un recuento impresionante de

estrenos y de músicas y músicos especiales y memorables: la Pasión según San Juan de Bach, las

obras de Domingo Zipoli, de Juan Pedro Esnaola, la música de los archivos misionales de Chiquitos,

Bolivia, las Vísperas de Monteverdi, obras de Zelenka, Carissimi, Charpentier y sinnúmero de otros

compositores célebres y desconocidos, óperas, recitales de duduk armenio, de er‐hu chino, de

huapango mexicano, de la tradición oral chilena de cantos a lo divino…

Este año, una vez más, iniciamos una celebración musical sin temas ni lemas. Podremos escuchar en

el concierto de apertura el Magnificat de CPE Bach, en homenaje al tricentenario de su nacimiento, y

en los días siguientes programas vocales e instrumentales diversos del repertorio europeo y

latinoamericano, así como la ya habitual irrupción de lo inhabitual en un concierto/conferencia

sobre el repertorio de la viola caipira brasileña. El concierto de cierre nos permitirá escuchar por

primera vez en Córdoba la monumental Pasión según San Mateo de Johann Sebastian Bach.

En épocas en las que en muchas partes se conmemora el fin de la primera guerra mundial, en otras se

celebra tal triunfo o tematiza tal derrota, y en demasiadas se desarrolla verdadera y sangrienta

guerra, invito a que simplemente participemos, en la música, del lenguaje más universal, del más

perfecto instrumento de unión entre los seres humanos, del vínculo más directo con lo inefable, y de

la más ecuménica de las religiones.

Manfredo Kraemer

Octubre 2014

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Concierto de Brandeburgo nº 1 en Fa Mayor (BWV 1046)Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Solistas vocales | Soledad de la Rosa (soprano), María de los Ángeles Cámpora (contralto), Gerardo Martínez (tenor), Norberto Marcos (bajo)Coro de Cámara de la Provincia | Director artístico: Gustavo MaldinoLa Barroca del Suquía | Dirección General: Manfredo Kraemer

“Azul prusia, eso destiñe…”, tal el comentario despectivo del viejo Bach al escuchar a Carl Philipp, en Berlín, donde éste trabajaba al servicio del rey Federico El Grande. Cuesta entender tan duras palabras, diríamos equivocadas, de boca del “infalible” Bach. Describen sin embargo acertadamente una limitación ‐componer haciendo concesiones a la moda‐ que Johann Sebastian nunca aceptó y que su segundo hijo superó en su fase madura. No era objetivo simple la independencia creativa. En Berlín, tenía que agradar a su ilustrado y real empleador; en la cosmopolita Hamburgo (adonde trabajó desde 1767) al gran público burgués. Fue sin embargo allí donde logró desarrollar un lenguaje potente y personal, independiente ya de los caprichos de un noble patrón y de la sombra tutelar de su padre. El Magnificat, escrito en 1749 (poco antes de la muerte de su admirado progenitor) y corregido y reelaborado luego en varias etapas, reúne bajo su título una fascinante variedad de estilos: barrocos algunos movimientos, con insoslayables influencias de Johann Sebastian; otros en el más moderno “empfindsamen Stil” (estilo sensible) o en la estela del movimiento estético revolucionario “Sturm und Drang” (tormenta e ímpetu), que exigía que la acción pura del sentimiento, sea éste rudo, sensible, salvaje o tierno, se manifestase directamente en la música. Treinta años antes, en 1719, Johann Sebastian conoció al Margrave Christian de Brandeburgo, a quien dedicaría poco tiempo después su colección de “Six Concerts avec plusieurs instruments”. El primero de estos célebres conciertos es el que prescribe la instrumentación más nutrida y variada. Al grupo orquestal se enfrentan cornos, oboes, fagot y el poco común “violino piccolo”. Es su peculiar afinación, una tercera por encima de la normal de violín, la que impulsó a Bach a esta decisión, posibilitando al instrumento diferenciarse de la masa orquestal y recurrir a acordes de otro modo de imposible ejecución.

Manfredo Kraemer

MIE 22 OCT | 21:30 hs.La Barroca del Suquía y Coro de Cámara de la ProvinciaIglesia de la Compañía de JesúsManzana JesuíticaObispo Trejo esq. Caseros

Magnificat (BWV 243)Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788)En homenaje al 300° aniversario de su nacimiento

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Johann Sebastian Bach (1685‐1750)Concierto de Brandeburgo Nro. 1 en Fa Mayor (BWV 1046) “à 2 Corni di Caccia, 3 Hautb, é Bassono, Violini Piccolo concertato, 2 Violini, una Viola col Basso Continuo”

Allegro ‐ Adagio ‐ Allegro Menuetto ‐ Trio I ‐ Polonaise ‐ Trio II ‐ Menuetto da capo.

Carl Philipp Emmanuel BachMagnificat (Berlin, 1749) “à 4 Voci 2 Corni 3 Trombe e Timp. 2Fl. Trav. 2 Hautb. 2 Violini Viola e Continuo da me C. P. E. Bach”

Tutti MagnificatAria Quia respexit (soprano) Aria Quia fecit mihi magna (tenor) Tutti Et misericordia eius (coro)Aria Fecit potentiam (bajo)Duo Deposuit potentes (tenor y alto dúo)Aria Suscepit Israel (alto)Tutti Gloria patri Tutti Sicut erat

La Barroca del SuquíaCornos: Armando Izzi y Rodrigo Novoa. Trompetas: Gustavo Gargiulo, Carlos Sacanell y Sergio Abraham. Oboes: Horacio Laría, Selene Diehl y Noemí Waisbord. Traversos: Agustin Caturelli y Débora Sánchez Moreno. Violines: Manfredo Kraemer, Pablo López, Mariana Villareal, Leandro Liuzzi, Hernán Rodríguez, Gustavo di Giannantonio, Mauro Asís, Marcos Palacio y Verónica Caeiro. Violas: Mayra Tomás y Marcela Lepage. Violonchelos: Nina Diehl y Sofía del Moral. Fagot: Alejandro Aizenberg. Contrabajo: Mauricio Diez. Timbales: Aníbal Borzone. Órgano: Daniel Collino. Clavecín: Mariano Irschik.

Coro de Cámara de la ProvinciaSopranos: Inés Arce, Ana María Boetsch, María Eugenia Boetsch, María I. Bustos, Laura Dantas, Silvia Lallana**, Laura Navarro, Lucía Sandobal, Marcela Argüello* Contraltos: Lucía Barrionuevo, Ana Caturelli**,María Milagro Flores Brüner*, Liliana López **, Gisela Massei, Guadalupe Sánchez*, María Florencia Ocampo**, Natalia Vadillo, Daniela Vázquez, Alicia Vergara, María Mercedes Micolini*. Tenores: Marcelo Argañarás, Gustavo Baez , Javier Cruz, Nelson Quilis, Eduardo Sueldo, José Varillas, Lucas Dávila*, Rodrigo Varillas*. Bajos: Tomás Arinci, Iván Barrionuevo, César Ferreyra**, Mariano López, Gustavo Maldino**, Roberto Nogueira, Alejandro Pittis, Juan Ruiz, Humberto Savid, Pablo Westergaard y Enrique Roitter** Contratado ** LicenciaDirector artístico: Gustavo Maldino. Subdirector: Guillermo Pellicer. Pianista: Marina Acuña. Copista ‐ archivista : Carlos Del Franco

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Dirección | Pablo Clariá

La fecha no es certera: 1536/1539. Hacia esos años se creó la Capilla Musical de la Catedral de México. Luego vendrían entre 1540 y 1550, o más bien simultánea mente, las Capillas musicales de Guatemala, Cuzco, Puebla, y Bogotá. Desde 1560 hasta el 1600 las de Santiago de Cuba, Santo Domingo, Guadalajara, La Plata, Manila, Santiago del Estero, Lima, Oaxaca y Santiago de Chile. Finalmente, durante el siglo XVII las de Coro, Durango y Caracas. La enumeración no es un dato menor ni caprichoso: la cultura de España se implementó en América, con mucha celeridad, apenas terminada la fase de la conquista. Y esto incluye obviamente todos los aspectos musicales; los grandes polifonistas españoles del siglo XVI fueron cantados y tocados en el Nuevo Mundo, empleando su música para el oficio religioso.En esta oportunidad, De Indiorum celebra la fiesta de “Corpus Christi”, cantando el ordinario (los textos que se cantan en cualquier celebración: Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Agnus Dei) musicalizado por el famoso compositor español del siglo XVI Tomás Luis de Victoria, y el propio (los textos de una celebración, o fiesta en particular: Introito, Gradual, Alleluia, Comunio) en canto gregoriano extraídos de uno de los manuscritos de canto llano que se encuentra en la Catedral de México.En esta ocasión la “Fiesta de Corpus Christi” será celebrada con música vocal al unísono (canto gregoriano), música a varias voces acompañadas al ó r g a n o ( p o l i f o n í a ) , y m ú s i c a i n s t r u m e n t a l , representando el universo sonoro del siglo XVI que existía en las capillas europeas y virreinales, sin perder de vista que es una resignificación actual como hecho artístico y estético.

Pablo Clariá

JUE 23 OCT | 21 hs.De Indiorum (Bs. As.)Museo Nacional Estancia Jesuítica de Alta Gracia y Casa del Virrey LiniersAv. Padre Domingo Viera 41 esq. Paseo de las Estancias, Alta Gracia.

Fiesta de Corpus Christi Celebración de la Misa en las Capillas Virreinales del siglo XVI

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Missa Polifónica “Quam Pulchri Sunt” de Tomás Luis de Victoria (1548‐1611)

Introito: Cibavit eosKyrieGloriaAlleluia: Caro MeaCredoOfertorio: Sacerdotes DominiSanctusAgnus DeiCmunio: Quotiescumque

De IndiorumCantus: Walter Besada Altus: Horacio BadanoTenor: Walter Burela Viola da gamba: Manuel Adduci Spina Cornetto: Gustavo GargiuloÓrgano: Pablo Clariá

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Historia de la viola Caipira Música barroca portuguesa y su influencia en la música popular brasilera.

La viola brasileña desciende de las violas portuguesas de mano, que datan del Siglo XIV que derivan de la guitarra latina, que a su vez vinieron del Oud, o laúd árabe. La viola llegó a Brasil en el Siglo VI de la mano de jesuitas y de colonizadores y fue tomando características de la nueva tierra. La viola trazó dos caminos en Brasil: uno por la región nordeste y otro por la región sudeste del país. Hasta el inicio del siglo XIX fue un instrumento urbano acompañando cantantes en ciudades como Río de Janeiro, Recife y Salvador. Sólo a partir de 1840 se comenzó a ruralizar siendo hoy un instrumento identitario de las poblaciones de campesinos del Centro Sudeste y del nordeste del Brasil. Su lenguaje, a veces monódico, a veces contrapuntístico, llamó la atención en los tiempos actuales de diversos segmentos musicales. El lenguaje armónico de la música popular brasilera ganó nuevos contornos en la sonoridad y el uso de este instrumento.

Iván Vilela

VIE 24 OCT | 20:30 hs.Iván Vilela (Brasil)Iglesia de CandongaParaje Candonga, Comuna El Manzano.

Serie: Otras guitarrasConcierto y conferencia

� En caso de lluvia, el concierto se realizará el mismo día en la Capilla Histórica de Río Ceballos, Av. San Martín 497 a las 20:30 hs.

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1. Prá Matar a Saudade de Minas (Ivan Vilela) ‐ cateretê

2. Asa Branca (Luiz Gonzaga e Humberto Teixeira)‐ baião

3. Dois gêneros musicais do Século XIX Viola Quebrada (Mário de Andrade) ‐ modinha Pescador (Xisto Bahia) ‐ lundu

4. Suíte Sons da InfânciaNananeném (Ivan Vilela) ‐ cantigaPula brincando (Ivan Vilela) ‐ cantiga de rodaCatira de Mariamar (Ivan Vilela) ‐ catira

5. O Brasil CaipiraCarreirando (Pereira da Viola) ‐ pagode caipira

7. Outros CaminhosPaisagens (Ivan Vilela)Eleanor Rigby (Lennon e McCartney)

8. No seio da Música Popular BrasileiraValsinha (Chico Buarque e Vinícius de Moraes)

9. Cinco Pares ou Dez Cordas?Doma (Almir Sater)

10. Solidão (Ivan Vilela)

11. Armorial (Ivan Vilela) *Todos los arreglos para viola son por Ivan Vilela

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� La empresa Fonobus partirá a las 19 hs hacia el lugar del concierto, desde Agua de Oro al frente del edificio municipal.

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La melodía acompañada por un instrumento armónico, es una de las prácticas más antiguas en la historia de la música. Gracias a la influencia del antiguo estilo griego, surge en el siglo XVI la Camerata Florentina, que se basaba en una voz solista que cantaba la melodía, sobre una línea de bajo continuo que en la interpretación era “rellenado” armónicamente de acuerdo con el cifrado indicado. Los instrumentos musicales de acompañamiento que ejecutaban el continuo podían ser el laúd, el chitarrone, la tiorba, el clavicordio, el órgano, e incluso en ocasiones la vihuela. Los pasajes contrastantes en las monodias podían ser más melódicos o más declamatorios. Estos dos estilos de presentación evolucionaron dando lugar al aria y al recitativo, y su combinación conjunta dio origen a la cantata y a la ópera. En las primeras publicaciones de obras para laúd solo y otras para laúd y canto, las mismas están escritas en tablatura, la notación habitual que usaban los instrumentos punteados. En el presente concierto, se apreciarán cantatas de Benedetto Ferrari y Tarquino Merula, en la típica usanza mediante la cual, sobre una línea de muy pocas notas, el laudista despliega su habilidad en la interpretación tanto de acordes como de melodías que va improvisando, en contraposición a las canciones de John Dowland, como así también en el resto de las obras instrumentales, en donde la parte del laúd está totalmente pautada, permitiéndole al intérprete agregar apenas unos pequeños adornos.

Miguel de Olaso

SAB 25 OCT | 15 hs.Soledad de la Rosa (Cba. - Bs. As.) y Miguel de Olaso (Bs. As.)Capilla de la Estancia Jesuítica de la CandelariaParaje La Candelaria, Sierras Grandes, Dpto. Cruz del Eje.

Canciones del Renacimiento y del BarrocoRecital de canto y laúd

� En caso de lluvia, el concierto se realizará el mismo día en Córdoba capital en la Iglesia del Convento de Carmelitas Descalzas, Independencia 156 a las 19:30 hs.

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Recital de Canto y Laúd: Canciones del Renacimiento y del Barroco

Benedetto Ferrari (Reggio Emilia, ac. 1603 - Módena, 1681)Cantata Spirituale: Questi pungenti spine

Johann Hieronymus Kapsberger (1580 � 1651)Toccata

Tarquino Merula (1594 ó 1595 - 1665) Canzonetta spirituale sopra alla nanna: Hor ch'è tempo di dormireFolle è ben chi si crede

John Sturt (? � 1625)AllmayneThe Lord Hay's CorantoVolte

John Dowland (1563 � 1626)Can she excuse my wrongsFlow my tearsDaphne was no so chasteA fancySweet stay awhileAwake sweet loveIn darkness let me dwell

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La empresa Sarmiento partirá a las 12 hs hacia el lugar del concierto, desde la catedral de Cruz del Eje.

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“Todo instrumentista debe esmerarse por interpretar el Cantabile como lo haría un buen cantante. Y, por su parte, un buen cantante debe tratar de adquirir, en la medida de lo posible, la fogosidad de los buenos instrumentistas en cuanto a la vivacidad de la expresión.” Del “Ensayo para aprender a tocar la flauta travesera” de Joachim Quantz, año 1752. Este principio de reciprocidad entre el cantar y tocar instrumentos musicales ha sido una constante en la historia de la Música. Desde la premisa de que “la letra es la ama de la música”, la relación del canto con los instrumentos ha sido intensa… Tanto es así que la Chanson francesa de principios del siglo XVI, con su sección media contrastante, su posterior transcripción a órgano y luego a conjuntos instrumentales, dio origen a la Canzona da sonare la cual es el directo antecesor de la Sonata teniendo ambas formas el principio de contraste que conservará esta última como elemento primordial de su estructura. Ya a finales del siglo XVIII, podemos leer en el “Método minucioso y detallado para tocar la flauta” de Johann George Tromlitz (1725 ‐ 1805), que todavía se seguía teniendo al canto como modelo de musicalidad: “Quienes deseen adquirir una buena manera de interpretar, deben tomar un buen cantante como modelo, me refiero a un cantante que ha practicado su arte en base a las reglas y con buenos fundamentos, no a aquellos que se imaginan que lo son. Debe tratar de imitarlo tanto en lo melódico como en los pasajes rápidos y hasta que sus melodías y sus pasajes no suenen como los del cantante, no estará en el buen camino ni poseerá los métodos correctos.” Estilo XVIII comparte esta noche un programa variado de Música Instrumental y Vocal, con el objetivo de transportarnos por un momento a los siglos XVII y XVIII, y así disfrutar de bellas melodías desarrolladas ya sea para instrumentos o para la voz, que deleitaran los oídos de los asistentes.

Daniel Collino

SAB 25 OCT | 21 hs.Estilo XVIII ( Cba) Ensamble BarrocoParroquia Nuestra Señora de la MercedBelisario Roldán 279, Ciudad de Río IV.

De Cantares y Sonares...

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“Todo instrumentista debe esmerarse por interpretar el Cantabile como lo haría un buen cantante. Y, por su parte, un buen cantante debe tratar de adquirir, en la medida de lo posible, la fogosidad de los buenos instrumentistas en cuanto a la vivacidad de la expresión.” Del “Ensayo para aprender a tocar la flauta travesera” de Joachim Quantz, año 1752. Este principio de reciprocidad entre el cantar y tocar instrumentos musicales ha sido una constante en la historia de la Música. Desde la premisa de que “la letra es la ama de la música”, la relación del canto con los instrumentos ha sido intensa… Tanto es así que la Chanson francesa de principios del siglo XVI, con su sección media contrastante, su posterior transcripción a órgano y luego a conjuntos instrumentales, dio origen a la Canzona da sonare la cual es el directo antecesor de la Sonata teniendo ambas formas el principio de contraste que conservará esta última como elemento primordial de su estructura. Ya a finales del siglo XVIII, podemos leer en el “Método minucioso y detallado para tocar la flauta” de Johann George Tromlitz (1725 ‐ 1805), que todavía se seguía teniendo al canto como modelo de musicalidad: “Quienes deseen adquirir una buena manera de interpretar, deben tomar un buen cantante como modelo, me refiero a un cantante que ha practicado su arte en base a las reglas y con buenos fundamentos, no a aquellos que se imaginan que lo son. Debe tratar de imitarlo tanto en lo melódico como en los pasajes rápidos y hasta que sus melodías y sus pasajes no suenen como los del cantante, no estará en el buen camino ni poseerá los métodos correctos.” Estilo XVIII comparte esta noche un programa variado de Música Instrumental y Vocal, con el objetivo de transportarnos por un momento a los siglos XVII y XVIII, y así disfrutar de bellas melodías desarrolladas ya sea para instrumentos o para la voz, que deleitaran los oídos de los asistentes.

Daniel Collino

SAB 25 OCT | 21 hs.Estilo XVIII ( Cba) Ensamble BarrocoParroquia Nuestra Señora de la MercedBelisario Roldán 279, Ciudad de Río IV.

De Cantares y Sonares...

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Johann Sebastian Bach (1685 ‐ 1750) Trío sonata en Sol mayor (BWV 1038) Largo ‐ Vivace ‐ Adagio ‐ Presto

Joseph Bodin de Boismortier (1689 – 1755) Sonata op. 26 N° 5 en Sol menor Allemanda ‐ Aria ‐ Adagio – Giga

Georg Philipp Telemann (1681 ‐ 1767) Trío sonata en Do menor (TWV 42:c2) Largo ‐ Vivace ‐ Andante – Allegro Johann Sebastian Bach (1685 ‐ 1750) Allemanda de la Suite Francesa Nro. 5

Joseph Bodin de Boismortier (1689 ‐ 1755) Motete para el Santo Sacramento Panis angelicus

Georg Philipp Telemann (1681 ‐ 1767) Quartetto en Sol mayor (TWV 43:g6) Vivace ‐ Grave – Allegro

André Campra (1660 ‐ 1744) Motete Laudate Dominum Salmo 150

P R O G R A M A

Ensamble BarrocoSoprano | Marilí PortorricoTraverso Barroco | Ariel FernándezFlauta Pico | Gabi VicenteViolín Barroco | Boris Bobrow

Violonchelo Barroco | Ana HerreraEspineta | Daniel Collino

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Dirección General | Manfredo Kraemer

En 1705 el veinteañero Johann Sebastian Bach solicitó una licencia de dos semanas e hizo más de 400 kilómetros a pie para escuchar, en Lübeck, al más grande organista de su tiempo, Buxtehude. Con el propósito de “comprender allí una y otra cosa de su arte” se ausentó finalmente tres meses de su trabajo, provocando la ira de sus empleadores. Aunque despreocupado por la difusión de sus obras y nada viajero, la música de Buxtehude llegó a circular en copias manuscritas desde Suecia hasta el sur de Alemania. Muchas de estas copias fueron realizadas en el entorno de Bach, o por Bach mismo, y conforman la mayor parte de lo que de este genial compositor llegó intacto hasta nuestros días.Como organista de la iglesia de Santa María en Lübeck, Buxtehude no estaba contractualmente obligado a componer música instrumental ni vocal. Sus cantatas, arias y conciertos espirituales, más de 150 obras en total, son el fruto de un compositor emprendedor y creativo a quien el rol de organista, por prestigioso que éste fuese, no bastaba, y que quería modelar activamente la vida musical de su ciudad. Variadas eran las ocasiones por cierto, siempre en el ámbito sacro, que se ofrecían para presentar obras vocales. Los días jueves, por ejemplo, la bolsa de comercio de Lübeck (una de las primeras bolsas europeas) abría sus transacciones con un concierto en la iglesia de Santa María. Este evento semanal era patrocinado por los comerciantes de la ciudad y su realización estaba a cargo de Buxtehude, brindándoles su música, en palabras extasiadas de un oyente, “una visión y un gusto anticipado del paraíso”.Jan Adam Reincken fue otro de los organistas norte‐alemanes que influenciaron a Bach en sus años mozos. A pesar de su gran fama como improvisador al órgano, casi nada se conserva de su música para teclado y sí en cambio su única obra impresa, la colección de triosonatas Hortus Musicus, y un puñado de anécdotas y rumores. Dice una de aquéllas que habiendo Bach improvisado al órgano en su presencia, el anciano Reincken comentó admirado “creí que este arte moriría conmigo, pero veo que sobrevivirá en usted”. Muy afecto al vino y a las mujeres (circulaba el rumor de que regenteaba un burdel), alcanzó no obstante una respetable edad para su época.

Manfredo Kraemer

DOM 26 OCT | 13 hs.Ensamble BarrocoIglesia de la Estancia Jesuítica Santa Catalina Paraje Santa Catalina, Jesús María.

Dietrich Buxtehude,Cantatas y Sonatas

� En caso de lluvias, el concierto se realizará el mismo día en la estancia jesuítica �Casa Caroya� Av. 28 de julio 365 a las 13:00 hs. � La empresa Fonobus partirá a las 11 hs desde la municipalidad de Jesús María hacia el lugar del concierto.

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DIETERICH BUXTEHUDE (1637‐1707)CANTATAS Y SONATAS

ISchaffe in mir, Gott, ein neues Herz, BuxWV 95“Crea en mí, Dios, un nuevo corazón”soprano, cuerdas y bajo continuo IntroductionSchaffe in mir, Gott, ein neues HerzSonata en Sol, BuxWV 2712 violines, viola da gamba y bajo continuoAllegro – Violino primo solo: Adagio – AllegroAdagio – AllegroViolino secondo solo: Adagio – AllegroAllegroSinget dem Herrn ein neues Lied, BuxWV 98“Cantad al Señor un cántico nuevo”soprano, violín y bajo continuoSinfonia: Adagio – PrestoSinget dem Herrn ein neues LiedEr sieget mit seiner RechtenDer Herr lasset sein Heil verkündigenSinfonia da capoJauchzet dem Herrn, alle Welt

IISonata en Do, BuxWV 2662 violines, viola da gamba y bajo continuoAdagio – Allegro – AdagioViolino soloAdagio – Allegro – Adagio – PrestoAdagio – LentoO dulcis Jesu, BuxWV 83“O dulce Jesús”soprano, cuerdas y bajo continuoSonataO dulcis Jesu, o amor cordi meiO Jesu, mi dulcis te semper amaboNon mundi fallaces sectaborO Jesu dulcis, ah suscipe me

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Jan Adam Reincken (1643‐1722)Sonata VI, Hortus Musicus, 16872 violines, viola da gamba y bajo continuoSonata ‐ Allamand ‐ Courant ‐ Saraband ‐ Gigue Herr, wenn ich nur Dich hab, BuxWV 38“Señor, si te tengo a tí nada me faltará”soprano, cuerdas y bajo continuo Schaffe in mir, Gott, ein rein HerzCrea en mí, Dios, un corazón renovado,Y renueva un espíritu recto en mí.No me eches de delante de tu rostroY no apartes de mí tu santo espíritu.Devuélveme el gozo de tu salvaciónY tu espíritu generoso me sostenga.

Salmo 51, 1Singet dem Herrn ein neues LiedCantad al Señor un cántico nuevo, Porque él hizo maravillas: Su mano derecha y su santo brazo Le obtuvieron la victoria. El Señor manifestó su victoria, Reveló su justicia a los ojos de las naciones: Se acordó de su amor y su fidelidad En favor del pueblo de Israel. Los confines de la tierra han contemplado El triunfo de nuestro Dios. Aclame al Señor toda la tierra, ¡Cantad, glorificad, alabad!

Salmo 98, 1‐4O dulcis JesuOh dulce Jesús, oh amor de mi corazón,Te deseo, anhelo disolverme y ser tuyo.Nada deseo aparte de ti,Tú eres mi alegría,Mi corona, mi gloria y mi salvación!Oh buen Jesús, cuán dulce eres!Mi dulce Jesús!Siempre te amaré,Siempre te cantaré,

Con mi boca te alabaré.No aspiro a las falaciasNi a los honores del mundo,Sólo el verdadero amor celesteQuiero conquistar.Ni las acechanzas de Satán ni muertes pérfidasamará mi pecho, con magna fuerzay protegido por tu pechono siempre dulces canciones cantará.Oh dulce Jesús, ¡ah, recíbeme!,Pues siempre te he amado, y siempre te esperé.Oh dulce Jesús, ¡ah, recíbeme!,Mi alma desfallece y suspira por ti,Ven, que muero sin tí.¡Ah, recíbeme!Paráfrasis sobre Jubilus de Bernardo de ClaravalHerr, wenn ich nur Dich habSeñor, si estoy contigo,Nada deseo en la tierra ni en el cielo. Aunque mi corazón y mi carne se consuman, Eres mi Dios para siempre, El consuelo de mi corazón y mi salvación.

Salmo 73, 25‐26

Ensamble BarrocoSoprano | Soledad de la Rosa (soprano)Violínes | Manfredo Kraemer, Guadalupe del Moral Viola de Gamba | Hernán Cuadrado Archilaúd | Miguel de OlasoClavecín, órgano | Manuel de Olaso

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Dirección General | Jorge Lavista

Del rico y vasto patrimonio musical que dejó el siglo XVIII, sin lugar a dudas, la música de J. S. Bach tiene un lugar privilegiado tanto en su época como en la actualidad, no sólo en relación a los parámetros cuantitativo‐cualitativo sino también en referencia a lo universal que resultó su legado, trascendiendo merecidamente tiempo y fronteras. Con el transcurso de los años, muy probablemente, Bach se haya convertido en el compositor barroco más ejecutado contabilizando desde grandes salones de conciertos hasta pequeñas aulas académicas en el mundo entero, y quizás sea el gran referente del teclado (que en su momento fue) “de vanguardia”, a la hora de echar una mirada sobre el desarrollo de la música para este tipo de instrumento desde el inicio de la escritura musical hasta la actualidad.Si bien su producción vocal no fue tan numerosa en relación a otros contemporáneos como Telemann o Graupner, a excepción de sus “monumentales” pasiones y misa en si menor, sus cantatas (a pesar de superar el número 200) ocupan un lugar bastante más relegado en los programas de conciertos, en comparación a su música instrumental, quizás porque su ámbito más propicio sean las iglesias en lugar de los teatros, quizás porque sea más complicado disponer de la variada y nutrida formación de instrumentos y cantantes que a veces requieren sus orgánicos, o quizás simplemente porque no sean tan familiares a los músicos o al público en general. Por eso, este programa ofrece las siguientes delicias vocales del Bach del período de Leipzig (1723‐1750), sin duda un tiempo que supuso el mayor desafió artístico para quien fuera el mayor de los artistas de todos los tiempos.

Jorge Lavista

MIE 29 OCT | 21 hs.Proyecto Bach Buenos AiresIglesia del Museo San AlbertoCaseros 124, Córdoba Capital.

Cantor en LeipzigCantatas BWV 115, BWV 180 y Sonata BWV 1038Johann Sebastian Bach (1685-1750)

CANTOR EN LEPZIG

Johann Sebastian Bach (1685 ‐1750)Cantata BWV 115 "Mache dich, mein Geist, bereit" (1724)Coro con coral ‐ Aria ‐ Recitativo ‐ Aria ‐ Recitativo ‐ CoralTrio sonata BWV 1038 para flauta, violino discordato y bajo continuo (1732‐35)Largo ‐ Vivace ‐ Adagio ‐ PrestoCantata BWV 180 "Schmücke dich, o liebe Seele" (1724)Coro con coral ‐ Aria ‐ Recitativo y coral ‐ Recitativo ‐ Aria ‐ Recitativo ‐ Coral

P R O G R A M A

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BWV 1151. CoroPrepárate, alma mía,vela, ora e implora,para que tu última horano te encuentre desprevenida,pues la astuciade Satán inducea muchos piadososa caer en tentación.

2. AriaAlma soñolienta: ¿Cómo? ¿Duermes aún?¡Despierta!De repente el castigo puede despertarte,y como no estés vigilante,cubrirte con el sueño de la eterna muerte.

3. RecitativoDios, que vela por tu alma,detesta la noche del pecado;Él te envía su gracia,y quiere a cambio de este don,que tan generosamente te ofrece,que abras los ojos del espíritu.La astucia de Satán para seducira los pecadores no tiene límite,y si rompes el vínculo de la gracia,nunca verás el auxilio.El mundo entero y todo lo suyono son más que falsos hermanos,y sin embargo, tu carne y tu sangreno buscan sino el halago.

4. Aria¡Ora entoncesmientras velas!Pide que con tu gran culpatu juez sea indulgente,que te libre del pecadoy que te purifique.5. RecitativoÉl anhela nuestra súplicae inclina benévolo su oído;y si los enemigos se alegran de nuestro daño,nosotros triunfamos con su fuerza,pues su Hijo, por cuyo medio le pedimos,nos da valor y fuerza,y quiere venir a nosotros con su ayuda.

6. CoralEntonces, constantesvelemos, oremos e imploremos,pues la angustia, la necesidad y el peligrocada vez están más cerca;porque el díano está lejanoen que Dios nos juzguey destruya el mundo.

BWV 1801.CoroEngalánate, oh alma adorada,deja el oscuro pozo del pecado,ven a la esplendorosa luz,empieza a brillar gloriosa;pues el Señor, lleno de salvación y graciate ha invitado como su huésped.Aquél que puede gobernar el cieloencontrará su morada dentro de ti.

2. AriaLevántate: tu Salvador llama,¡ah, abre con premura las puertas de tu corazón!Y aun así, en tu extático gozosólo palabras entrecortadas de alegríapodrás dirigir a tu Jesús.

3. Recitativo y coral¡Qué costosos son los dones del santo ágape!No se podría encontrar su par.Cualesquiera otras cosas que el mundoconsidera preciosasno son sino juguetes y vanidades;una criatura de Dios desea poseer este tesoroy dice:¡Ah, qué hambre tiene mi espíritu,amigo del hombre, de tu bondad!¡Ah, cuántas veces entre lágrimashe anhelado este alimento!¡Ah, cómo me he acostumbrado a tener sedde la bebida del príncipe de la Vida!Siempre tengo la esperanza de que mis miembrosse unan a Dios por medio de Dios.

4. RecitativoMi corazón siente dentro de sí temor y gozo;el temor aflora

cuando contempla la vanidad,cuando no puede encontrar su camino en el misterio,ni cuando por la razón puede entender este noble hecho.Sólo el Espíritu de Dios nos puede enseñarpor su Palabracómo todas las almas se nutren aquícon lo que les ha dado la fe.Nuestra alegría, empero, aumenta,cuando miramos al corazón del Salvadory apreciamos la grandeza de su amor.

5. Aria¡Sol de la vida, luz de las conciencias,Señor, que eres todo para mí!Contemplarás mi lealtady no te avergonzarás de mi fe,aún débil y temerosa.6. Rectitativo¡Señor, que tu fiel amor por mí,que te sacó del cielo,no sea, pues, en vano!Inflama mi espíritu de amorpara que ansíe en la fe sólo aquelloque se llama divinoy siempre tenga en cuenta Tu amor.

7. CoralJesús, verdadero pan de vida,ayúdame para que no en vanoo acaso para mi perjuiciopueda ser invitado a Tu mesa.Concédeme, por este alimento del alma,medir correctamente Tu amorpara que así, al igual que ahora en la tierra,pueda ser un invitado en el cielo.

Proyecto Bach Buenos AiresConcertistas | Cecilia Arroyo (soprano), Pablo Travaglino (alto), Esteban Manzano (tenor) y Sergio Carlevaris (bajo)Instrumentistas | Violín: Joelle Perdaens. Violín: Cecilia Carnero. Viola: Raquel Giuliani. Violoncelo: Ignacio Camaño. Violoncelo piccolo: Nina Diehl. Contrabajo: Hernán Cuadrado. Flauta dulce: Eugenia Montalto. Flauta dulce: Héctor Rodríguez. Traverso: Gabriel Pérsico. Oboe: Noemí Waisbord. Oboe d'amore, oboe da caccia: Horacio Laría. Órgano: Manuel de Olaso. Clave y Dirección: Jorge Lavista.Coordinación general: María José Olivares.

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Un intermezzo napolitano

Puesta en escena | Lizzie WaisseDirección general | Sergio Antonini

A partir de 1720 el nuevo género del intermezzo entró en Nápoles en sus años dorados con obras que por su originalidad musical y su veracidad expresiva iniciaron una tradición que anticipó rasgos distintivos de la ópera clásica posterior. La contadina astuta (o “Livietta e Tracollo”) fue estrenado por Pergolesi el 25 de octubre de 1734 como intermedio para su ópera Adriano in Siria. Durante tres décadas y bajo distintos títulos, se convertiría en uno de los intermedios más populares en toda Europa.La campesina Livietta busca vengarse del rufián Tracollo que atacó a su hermano y a fin de sorprenderlo in fraganti se traviste como extranjero y finge dormir junto a su amiga Fulvia. Tracollo llega disfrazado de peregrina polaca y pidiendo limosna con su secuaz Facenda. Una vez sorprendido y desenmascarado, Livietta logra su cometido y lo envía a la justicia.Tras librarse de la condena fingiendo locura, en el segundo intermezzo Tracollo intenta pasar por astrólogo, pero este ardid tampoco funciona frente a Livietta, que rápidamente lo desenmascara por segunda vez. Una vez que todo engaño se disipa y reconocen que son "el uno para el otro", se sinceran y prometen casarse.Esta trama extravagante parece ser una simple serie de situaciones trilladas, pero como parodia de lugares comunes de la ópera seria de su momento, La contadina astuta es un muestrario privilegiado de los temas preferidos del público del '700, según la genial paleta expresiva de Pergolesi. En esta versión se encuentran fragmentos de la ópera a la cual La contadina sirvió en su origen de entreactos, pero invirtiendo las funciones, de modo que la centralidad de la commedia dell'arte del intermedio termina por subsumir y resignificar el barroquismo de la ópera seria original.

Sergio Antonini

JUE 30 OCT | 21 hs.La Cetra (Bs. As.)Patio del Museo de Arte Religioso Juan de Tejeda.Independencia 122 (Cba).

La Contadina astuta o sea Livietta e TracolloIntermedio cómico de Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736)

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La Cetra Música BarrocaLivietta: Laura Rozas. Tracollo: Norberto Marcos. Fulvia: Pilar González Esteves. Facenda: Facundo Pennesi. Soprano – arias de Adriano: María Goso. Danza: Teresita Campana. Oboe: David Bortolus. Violín concertino: Martha Cosattini. Violines: Sergio Polizzi, Marcela Olivieri, Andrea Lizárraga. Viola: Julia Proserpio. Violoncelo: Paula Leiva. Contrabajo: Cristian Basto. Guitarra: Gabriel Schebor. Clavecín: Sergio Antonini.

Intermezzi – con intermezziMúsica de Giovanni Battista Pergolesi (1710‐1736)Sobre un libretto de Tommaso Mariani (fl. 1728‐1739)Estreno: Nápoles, Teatro de San Bartolomeo, 25 de octubre de 1734, como intermedios para la ópera Adriano in Siria del mismo Pergolesi.

De Adriano in Siria SINFONIA (Allegro assai e spiritoso / Amoroso (Grave) / Andante LietoCosì talvolta (aria de Farnaspe, Primer acto)

LA CONTADINA ASTUTA – INTERMEZZO PRIMO

De Adriano in Siria Splenda per voi sereno Aria de Sabina, Segundo acto.

LA CONTADINA ASTUTA – INTERMEZZO SECONDO

De Adriano in Siria S'oda Augusto in fin su l'etra (Coro final, Tercer acto)

P R O G R A M A

Casi todo el repertorio vocal profano de la España de finales del siglo XV y principios del XVI se ha preservado merced a un conjunto de hasta cinco cancioneros y un par de fuentes impresas de naturaleza dispar. Gracias a ellos se conocen las relaciones de los músicos cortesanos españoles con maestros de otras tradiciones europeas, principalmente, las italianas y francoflamencas, presentes también en estas colecciones, así como las formas poéticomusicales más relevantes cultivadas durante los reinados de Juan II y Enrique IV de Castilla y de los Reyes Católicos, que son sobre todo villancicos, canciones y romances.El programa de este concierto se extrae básicamente de dos de esos cancioneros, el de Palacio (CMP) y el de Segovia (CMS). El primero fue hallado en la Biblioteca del Palacio Real de Madrid por el compositor y musicólogo Francisco Asenjo Barbieri, quien lo publicó en 1890. En sus algo más de 300 folios el manuscrito comprendía originalmente 548 piezas, listadas en el índice, pero varios de los folios se han perdido, por lo que las piezas conservadas realmente son 469. La recopilación se hizo en diferentes momentos de las dos primeras décadas del siglo XVI: el aporte más antiguo, y el más importante, data seguramente del año 1505 y se realizó con motivo de la reorganización de la capilla musical de la corte a la muerte de la reina Isabel el año anterior, pero hay hasta diez incorporaciones más de material diverso, que se realizaron entre 1505 y 1520, una de las cuales es una especie de breve cancionero paralelo que se unió al principal y procedería de la capilla de la reina Juana.Aunque muchas de las piezas figuran sin el nombre de su compositor, el de muchos se ha conocido por otras fuentes. El más representado, con 63 obras, es el leonés Juan del Enzina, poeta, músico, dramaturgo, humanista, en quien el estilo polifónico español, austero y noble, encuentra una de sus principales señas de identidad. También es importante la presencia de Juan Ponce (con 12 piezas) o Francisco de Peñalosa (con 10), que coincidieron en la capilla de Fernando de Aragón. Peñalosa fue uno de los más eximios representantes de la escuela de polifonía castellana, aunque acabó sus días como canónigo de la Catedral de Sevilla, donde está enterrado. Maestro de capilla de la seo sevillana llegó a ser el portugués Pedro de Escobar (17 de cuyas obra figuran en el CMP), que pasó antes por la capilla de la reina Isabel. Además de las capillas de voces, en la tradición interpretativa de este repertorio se usaron sin duda instrumentos, posiblemente violas, arpas y diversos artilugios de cuerda pulsada con trastes. Entre todos ellos, la vihuela, cuya música pronto habría de difundirse en extraordinarias colecciones impresas, ocuparía sin duda alguna un lugar privilegiado en los palacios de la nobleza y de los reyes.

Ariel Abramovich

VIE 31 OCT | 21:30 hs.María Cristina Kiehr (Arg./Suiza) y Ariel Abramovich (Arg./España)Casa CaroyaAv. 28 de Julio 365, Colonia Caroya

Armonía ConcertadaRepertorio Español e italiano del 1500

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Enemiga le soy, madreAnónimoCancionero de Palacio (CMP)

Bien perdí mi coraçonPonçe. CMP Ya no quiero tener fe Juan del Enzina. Cancionero de Segovia (CMS)

O Bone Jesu Antonio de Ribera. CMS Fonte frida, fonte frida Anónimo CMPPor mayo era, por mayo. El triste que nunca os vio Francisco de Peñalosa CMP In te domine speravi Josquin d'Ascanio. CMP

Lo mi voglio lamentareAnónimo CMP Las mis penas, madreEscobar. CMP

Muy triste será mi vida Juan de Urrede. CMS Pues que jamás olvidarosJuan del Enzina Fortuna desperataAntoine Busnois Josquin Desprez CMS

P R O G R A M A

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Los Pasos Perdidoses el encuentro musical entre dos flautistas, Pierre Hamon (Francia) y Esteban Valdivia (Argentina), quienes reúnen flautas ancestrales de los dos continentes. La idea principal es ejecutar flautas que van desde la época precolombina pasando por la época medieval y de contacto entre Europa y América con el objetivo de comparar instrumentos, sonidos, estéticas musicales y repertorio tradicional, en el caso de tenerlo. Es por ello que se hace una investigación sobre la historia y las técnicas de construcción e interpretación.En el caso de las flautas americanas existen numerosos objetos sonoros arqueológicos, en perfecto estado, pudiéndose ejecutar y tener contacto con los sonidos primitivos. Sin embargo se carece de un sistema de escritura, existiendo solamente la tradición oral, influenciada por el sincretismo cultural entre Europa y América, desconociendo su repertorio. Las antecedentes más antiguos (iconografías, pinturas, códices y crónicas) no son suficientes por lo que solo podemos experimentar con los sonidos y realizar reinterpretaciones basadas en los antecedentes antes expuestos.El caso europeo es inverso, ya que se poseen algunas escrituras musicales e icnografías y esculturas medievales, pero no se poseen instrumentos originales de esa época. Por lo que la recreación de la música medieval es una reinterpretación basada en estudios musicológicos y la experimentación de los luthiers.Se puede observar que tanto la música americana antigua como la medieval tienen carencias similares al momento de ser interpretadas. En América tenemos los instrumentos originales pero no poseemos escritura musical y en Europa de forma inversa, se posee escritura musical pero no los instrumentos originales, esta peculiaridad es desarrollada en el repertorio de LOS PASOS PERDIDOS. Para ambos, Hamon y Valdivia, este proyecto marca un importante punto en la formación musical e investigativa, ya que ha producido un despertar recíproco a nuevos conocimientos teóricos, musicales y estéticos sonoros. Si bien, ambos son conscientes de que cada continente tuvo una historia distinta, y su contacto fue caótico y dramático, intentan mostrar de forma respetuosa como a través de las flautas el espíritu americano y europeo se conectan en la esencia con el espíritu humano.

Esteban Valdivia

SAB 1 NOV | 21 hs.Esteban Valdivia (Villa María, Cba.) y Pierre Hamon (Francia) Estancia Jesuítica de Jesús MaríaPadre Oñate s/n, Jesús María

Los Pasos PerdidosSonidos de América antigua y Europa

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Entrada:FrestelMedieval (« Creirem'enfach » de GuirautRiquier, XIII°sècle) / Antara de plumas de cóndor (improvisacion ritual)

Europemédiévale :Lucentestella et Saltarello ‐ Anónimo ‐ ItalieXIVèmesiècleDes ogemais – Cantiga de Santa Maria‐ EspagneXIIIèmesiècleQuandai lo mondconsirat – AnominoTrobador – XIIIèmesiècle.Cominciamento di gioia – Anónimo – ItalieXIVèmesiècleLai du Chèvrefeuille‐ Anónimo‐ France XIIIèmesiècle.

América tradicional:Flauta Roncadora y Tambor– Tradicional de los Andes del Perú ‐ Hormiga Tra‐Tra ‐ Tradicional Afrocolombiano (Colombia) – Pareja de flautas Kuisis.Ayarachi–Música tradicional de Sikuri‐ (Perú)

Amérique Précolombienne :Antaras Nazcas et tambour :improvisation (Pierre Hamon et Esteban Valdivia).Duo de flautas triples mayas, silbatos y ocarinas Aztecas (AreaMesomaerica) ‐ ImprovisaciónVasijas silbadoras de agua (Area Sud Americana Andina) – ImprovisaciónDuo Antaras de cerámica de la cultura Nazca (Perú) y tambor ‐ ImprovisaciónDuo de mamaquenas (AreaAmazonica) ‐ Improvisación

P R O G R A M A

Esteban Valdivia | Investigador, constructor e intérprete de instrumentos musicales precolombinos y de flautas étnicas del mundoPierre Hamon | flautas medievales y renacentistas

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Dirección general: Manfredo Kraemer

Oratorio para doble orquesta, doble coro y solistas.Texto de Christian Friedrich Henrici (Picander)

Considerada acaso como la más colosal obra de música sacra de todos los tiempos, la Pasión según San Mateo de Bach, es sin duda su composición más extensa, y con su disposición a doble coro y doble orquesta, la de instrumentación más nutrida.A pesar de que se comprometió contractualmente, al asumir su cargo en Leipzig en 1723, a componer música sacra “que no sea demasiado larga y que no sea hecha al modo operístico, sino de modo que incite a los oyentes a la devoción”, Bach siguió aquí como siempre (y de allí su tensa relación con las autoridades) sus convicciones: compuso un oratorio, es decir una ópera sacra, plena de dramatismo unido a una profunda religiosidad. La escasa o nula repercusión que tuvo la obra en vida de Bach es acaso sintomática de su enfrentamiento, o al menos postura crítica, con dos corrientes religiosas y estéticas de Leipzig en el segundo tercio del siglo: su profusión en metáforas, tributaria de un movimiento de reforma religiosa que buscaba en la mística medieval y sus ideales de imitatio y unión (sobre todo visualizada en la resemantización espiritual del Cantar de los Cantares, tesoro de metáforas musicalizables) una renovación de la fe, no era bien vista por el luteranismo conservador de sus superiores. Y por otra parte, su escritura complicada, con todas las voces, también las internas, trabajadas (porque “Dios todo lo ve”) irritaba a la incipiente Ilustración, que veía su música “impenetrable y alejada de lo natural”.La Pasión se conserva en lo que es considerado el manuscrito autógrafo más bello y prolijo salido de la pluma de Bach. Detalle simbólicamente significativo, en su guión el texto bíblico y el del coral inicial están consignados con tinta roja.Tal como ya lo hiciera Heinrich Schütz en la primera mitad del siglo XVII, la dramatización de la pasión adjudica a solistas los distintos roles principales (evangelista, Jesús, Poncio Pilato, Pedro y otros) y al coro roles colectivos: la comunidad de los discípulos, el pueblo inquisidor, la turba asesina... Desde finales del siglo XVI se instituyó la costumbre de interrumpir el relato con corales, entonados por la congregación toda, y algunos decenios más tarde la inserción de arias con poesía libre, como momentos de reflexión sobre lo sucedido.En 1829, luego de casi cien años de olvido, Felix Mendelssohn reestrenó en Berlín la Pasión según San Mateo, en una versión abreviada, al frente de un coro de 150 cantantes, y dio con ello inicio al redescubrimiento de la música de Bach.

Manfredo Kraemer

DOM 02 NOV | 21 hs.La Barroca Del Suquía (Arg.) e invitadosde la Orquesta Barroca Nuevo Mundo ( Chile)La Cantoría de la Merced ( Arg.)Coro de Niños Cantores de Córdoba (Arg.)Iglesia Nuestra Señora Del CarmenFigueroa Alcorta 160, Córdoba

La Pasión Según San Mateo Una coproducción chileno-argentinaJohann Sebastian Bach (1685-1750)

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Solistas vocales | Pablo Pollitzer, Evangelista (tenor, Bs As), María Goso, arias (soprano, Cba/Bs As), Solange Merdinian, arias (contralto ‐ Cba./New York, EEUU), Santiago Bürgi, arias (tenor, Cba/Bs As), Federico Finnochiaro, arias, Pilato (bajo, Cba), Walter Schwartz, Jesús (bajo, Bs As).

La Cantoría de La Merced ‐ Cantoría Barroca Dirección: Santiago Ruiz

Coro de Niños Cantores de Córdoba Dirección: Milagro Brunner

La Barroca del Suquía (Argentina) e invitados de la Orquesta Barroca Nuevo Mundo (Chile)

Dirección general: Manfredo Kraemer

Orquesta 1 | Traverso 1/flauta dulce 1: Gabriel Pérsico Traverso2: Gabriela Galván Oboe/ oboe d’amore/oboe da caccia: Horacio Laría, Juan Fundas (Chile) Violines1: Manfredo Kraemer, Pablo López, Mauro Asís Violines2: Hernán Rodríguez, Marcos Palacio, Verónica Caeiro Violas: Juliana Rufail, Mayra Tomás Violonchelo: Nina Diehl Fagot/flauta dulce 2: Franco Bonino (Chile) Contrabajo: Mauricio Diez. Órgano: Manuel De Olaso. Orquesta 2 | Traversos: Débora Sánchez Moreno, Agustín Caturelli Oboes, oboes d’amore: Noemí Waisbord, Selene Diehl Violines1: Guadalupe del Moral, Leandro Liuzzi, Andrea Lizárraga Violines 2: Graciela Chamale, Gustavo di Giannantonio Violas: Alberto Lepage, Marcela Lepage Viola da gamba: Hernán Cuadrado Violonchelo: María Jesús Olóndriz Contrabajo: Carlos Arenas (Chile) Órgano: Matías Targhetta.

Cantoría de la Merced | Cantoría Barroca Director: Santiago RuizSopranos | Coro I: Romina Lorena Méndez, Gabriela Schürrer y Cecilia Nadina Tamame | Coro II: Paula Colombero, Celeste Cielo Marcón, Valeria Inés Pereyra y Paula PiazzaContraltos | Coro I: Judith Llermanos, Florencia Salcedo y Casandra Yanez | Coro II: Hilén Jazmín Blesio, Raquel Romano y Soledad SappiaTenores | Coro I: José Curado**, Francisco Joray y Jerónimo Rodriques** | Coro II:* Lucas Dávila, Marcelo Ezequiel del Río** y Jorge Salum** Bajos | Coro I: Mauricio Fernández Gioino, Mariano López** y Emmanuel Peralta Lover | Coro II: Santiago Bianconi**, Nicolás Brondino**, Facundo Miguel Cerutti y Santiago Ruiz

** Invitados especiales

P R O G R A M A

Coro de Niños Cantores de CórdobaDirector: Milagro BrünnerAcuña Alarcon, Antonella, Audenino D'albano, Valentina Audisio Rodríguez, Mateo Barki, Rocío Boeiro, Agostina Camaño, Aldana Castillo Dahbar, Emilia Céliz, Mateo Cutalelis Marinelli, Macarena Cziesla Atencio, Sofía Chumacero, Celeste Ferlauto, Petra Fernández Britos, Samuel Filisetti, Ana Paula Hernandorena, Victoria Juarez, Celeste Larzabal, Sofía Leonardi, Lara Liendo Moreno, Ainara Martín, Camila Martínez Espinosa, Luana Morelatto, Agustina Morelatto, Candela Moyano Ortíz, Julieta Moyano Ortíz, Cecilia Mule, Camila Mule, Alondra Nicola, Agustín Nievas Tabares, María Victoria Nievas, Diego Pereyra Velazquez, Matías Petrashin, Nicolás Ruffa Levrotto, Martina Santos, Soledad Sargiotto, Carla Veliz, Iris.

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Museo Nacional Estancia Jesuítica de Alta Gracia y Casa del Virrey LiniersUbicado en la ciudad de Alta Gracia, esta propiedad del siglo XVII constituye un conjunto arquitectónico de elevado valor cultural e histórico, declarado Patrimonio Mundial por la UNESCO en el año 2000 como parte del sistema jesuítico cordobés. El actual Museo fue residencia de los Padres Jesuitas e integraba el casco de la estancia junto con la Iglesia, el Obraje, la Ranchería (vivienda de los negros esclavizados) y el Tajamar, que abastecía de agua a la estancia, molinos y huertas. La Estancia de Alta Gracia tenía como objetivo el sostenimiento del Colegio Máximo que fuera luego la primera universidad del territorio argentino.

* En 1867 las tierras de la estancia fueron deslindadas quedando la residencia, la iglesia y demás construcciones jesuíticas en el centro del núcleo urbano al que dio origen a la actual ciudad.

Iglesia de la Compañía de JesúsLa Manzana Jesuítica de Córdoba, es una manzana urbana ubicada en pleno centro de la ciudad, declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 2000. Comprende además de la Iglesia, la Capilla Doméstica, el Colegio Nacional de Monserrat, la antigua sede de la Universidad Nacional de Córdoba, la Biblioteca Mayor de la Universidad Nacional de Córdoba y la Residencia.Los primeros jesuitas llegaron alrededor de 1589 y se establecieron en 1599, de esta manera Córdoba pasó a ser el punto central de tareas de evangelización de la Compañía de Jesús. En ese año el Superior de la orden, el padre Juan Romero acepta (en nombre de la compañía) la donación del predio cual forma parte la actual Manzana Jesuítica.Su estilo arquitectónico imponente es el más fiel ejemplo del barroco latinoamericano del Siglo XVII. Es considerada la quinta Maravilla Artificial de Córdoba.* La primera imprenta de Sudamérica fue introducida allí por los jesuitas en 1765.

Directorio de Capillas,Estancias y Museos

Camino de las Estancias 2014

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Capilla Histórica de CandongaLa Capi l la de Candonga es uno de los monumentos religiosos más originales de la provincia. Ubicada en medio de un extenso valle, fue construida en la primera mitad del Siglo XVIII. Para llegar a la misma se accede por un camino donde se encuentra en perfecta conservación partes del bosque autóctono y un paisaje apacible. La estructura consta de una pequeña nave con altar de mampostería. Hacia un costado se halla la sacristía con alacena y hornacina y, hacia el otro, la habitación del sacerdote con galería. Si bien es pequeño es uno de los edificios antiguos más destacados del conjunto de arquitecturas jesuíticas en la provincia de Córdoba.

* Candonga significa “mula de tiro” y todo parece indicar que en algún momento la zona funcionó como invernada de mulas destinadas a abastecer el Potosí.

Estancia Jesuítica La CandelariaEl nombre de la propiedad, aislada en las sierras grandes tras recónditos lugares, procede de la veneración a la Vírgen de las Candelas. Al igual que el resto de los establecimientos rurales jesuitas, la mano obra de los establecimientos fue cubierta por mano de obra de esclavos negros. El lugar era usado para actividades como la herrería, carpinterías y elaboración de textiles. El casco de la Estancia alberga una capilla dedicada al culto religioso, la residencia de los padres jesuitas y la ranchería. Hoy en día se exhiben sus ruinas desde una pintoresca perspectiva. El paisaje del camino que conduce a dicho establecimiento es un recorrido turístico envidiable de las sierras cordobesas. En especial la sensación de lo inhóspito resurge d e c a d a r i n c ó n v i n c u l á n d o s e c o n l o estrictamente histórico.

* Los jesuitas no sólo debieron afrontar el rigor del clima y la geografía, sino también la presencia de los pueblos originarios que resistían la colonización. Es por eso que la construcción combina elementos de una residencia con un fortín.

Estancia Jesuítica Santa CatalinaLa Estancia Santa Catalina es la más significativa de las estancias jesuíticas. El monumento es uno de los más importante testimonio de la arquitectura virreinal, debido a la convivencia armónica de los estilos manieristas, barrocos y rococó que adquieren unidad estética , en gran parte por la disponibilidad de materiales de la región y de la mano de obra de los africanos esclavizados e indios "conchavados". La estancia comprende la Iglesia, la residencia con sus cuatro patios, el noviciado, la ranchería, el s istema hidráulico compuesto por acequias, el tajamar y las ruinas de los molinos . En el año 2000 fue declarada Patrimonio del Mundo por la UNESCO.

* La estancia se fundó con el objetivo de generar recursos económicos para el sostenimiento del Noviciado de Córdoba, entonces capital de la Provincia Jesuítica del Paraguay.

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Museo Juan de TejedaEl “Museo de Arte Religioso Juan de Tejeda” forma parte de una de las expresiones más representativas del barroco colonial. Este edificio fue precisamente donde nació uno de los primeros y más célebres poetas argentinos, Juan de Tejeda. Hijo de Tristán de Tejeda, acompañante de las primeras huestes españolas en llegar a Córdoba, heredó la propiedad construyendo posteriormente sobre la misma el Monasterio de las Carmelitas Descalzas y el Templo de Santa Tersa. La propiedad contaba hace siglos con ranchería, huerta y sitio para animales domésticos. C o n c a r a c t e r í s t i c a s a r q u i t e c t ó n i c a s correspondientes a diseños andaluces y p o r t u g u e s e s , r e p r e s e n t a u n a s e c r e t a curiosidad de la ciudad de Córdoba. Luego de años de estar cerrado el Museo volvió a abrirse mediante el acuerdo conjunto del Arzobispado y la Municipalidad de Córdoba. Desde 1970 ocupa el primer claustro del Convento de las Carmelitas.

Dato: la colección de arte religioso del Museo Juan de Tejeda está integrada por piezas artísticas únicas del singular barroco colonial hispanoamericano.

Capilla de Santa Teresa de Jesús del Museo San AlbertoLa Capilla Santa Teresa de Jesús del Museo de San Alberto fue la primera sede del Convictorio de Nuestra Señora de Montserrat, donde actualmente funciona el Colegio de Santa Teresa de Jesús, más conocido como De las huérfanas que data de los Siglos XVII a XIX. En su interior pueden apreciarse la imaginería colonial , obras cuzqueñas y quiteñas, ornamentos litúrgicos, materiales para la educación de la mujer en la época colonial, junto con su cripta y sótanos. El arte de su arquitectura evidencia aún más la amplitud cultural del antiguo virreinato.

Dato: La Iglesia de las Teresas tiene una sola nave con tres coros. En su interior se destaca una talla barroca de Santa Teresa que fue traída desde España a fines del s. XVIII.

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Parroquia Nuestra Señora de la MercedLa Parroquia Nuestra Señora de la Merced fue la segunda en Río Cuarto, Provincia de Córdoba. La donación del terreno y c o n s t r u c c i ó n d e l a m i s m a f u é colaboración de la Señora Rafaela Orlando de Montanaro, acompañada y asesorada por el párroco Francisco Ferreyra, hasta ese momento a cargo de una Capilla. El día 24 de setiembre de 1920 se puso la piedra fundamental del nuevo templo con la presencia de autoridades civiles y eclesiásticas de Río Cuarto y Córdoba Capital. Su constructor fué don José De Marco, el altar mayor fué construido por la carpinteria Moscone Bachella y Cía., una obra maestra de madera y su decorado por el artista belga Feliciano Henrión, que vino especialmente de la Capital Federal.Dato:El día 24 de setiembre de 1925 (Fiestas Patronales) se descubrió una placa de mármol en el atrio en presencia delprimer cura parroco José V Moscone. La parroquia en el año 1948 fue confiada a la congregación de los Padres Oblatos de la Virgen María.

Estancia Jesuítica de CaroyaLos jesuitas comenzaron las construcciones de la estancia en 1618 con la Capilla, la residencia y las oficinas. En 1661 fue vendida al Dr. Ignacio Duarte Quirós, quien la donó para fundar el Colegio Monserrat. La estancia tenía una gran producción frutícola‐hortícola, cereales y ganado y al l í pasaban sus veranos los estudiantes del Colegio. Durante el período de guerras ‐de 1814 a 1816‐ funcionó la primera fábrica de armas blancas de los Ejércitos de la I n d e p e n d e n c i a . L a e s t a n c i a p a s ó p o r generaciones entre diferentes dueños que la utilizaron para diversos propósitos. El clásico aljibe en su interior y la vgetación autóctona a su alrededor repercute en la imaginación del visitante que reconstruye con facilidad las épocas antiguas. En el siglo XIX albergó a los inmigrantes de la región de Friuli, Italia, lo que constituyó la base actual de Caroya.

Dato:En 1864 se presentó en la casa Aurelia de Innocente Bernardino Cárcano, la primera ópera escrita y estrenada en Córdoba.

Estancia jesuítica de Jesús MaríaLa Estancia de Jesús María constituye una de las más significativas propiedades de los jesuitas, desde que llegaron a la región en 1618.La propiedad fue comprada por laorden religiosa al alférez Don Gaspar Quevedo, dueño de la propiedad por entonces. Se pagaron ocho mil pesos por las 20 mil cepas de viñas. El molino, las 250 vacas, 25 bueyes y los 30 cerdos de la chacra de Guianunsacate. La estancia cumplió la función de monasterio, escuela factoría y población. En la actualidad funciona como museo y en el año 2000 la UNESCO la declara Patrimonio de la Humanidad.

Dato:Aproximadamente unos 300 esclavos negros se ocupaban de las tareas principales. Los aborígenes, conchabados, recibían su pago en especias.

Iglesia Nuestra Señora del CarmenEste imponente edificio pertenece a la orden de las carmelitas descalzas y fue construido en conmemoración del cuarto centenario de la reforma carmelitana. El edificio terminó de inaugurarse en 1912 constituyéndose en uno de los edificios más significativos de la ciudad, sumando la belleza de su ubicación privilegiada frente a La Cañada cordobesa. De su estilo se destaca la fachada con su imponente rosetón, además de tener tres naves y los frescos de artistas cordobeses en su interior. Al ingresar al templo, además, puede apreciarse su presbítero de madera gótico y hexagonal.

Dato: Sus columnas delgadas permiten observar las celebraciones desde todos los ámbitos. Se destaca la acústica del templo, que otorga a las voces un sonido libre de ecos resultando claras y sonoras.

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Barroca del SuquíaCreada el 06/12/2002 con el nombre del río que surca su ciudad de origen, Córdoba. Es una de l a s p r i m e r a s o r q u e s t a s a r g e n t i n a s especializada en los repertorios barroco y preclásico interpretados con cr iter ios históricos y con instrumentos originales. Integrada por los más destacados músicos del medio y liderada por su fundador Manfredo Kraemer (Premio Kónex), la alta calidad y originalidad de sus presentaciones han cimentado en corto tiempo un prestigioso ensamble de referencia para la música de los siglos XVII y XVIII. Presentó numerosas obras en calidad de estreno argentino o americano, como orquesta residente del Festival de Música Barroca “Camino de las Estancias” (Córdoba), y en importantes festivales y escenarios de Buenos Aires, Santa Fe, Rosario y Mendoza, recibiendo invitaciones de otros países. Destacados coros y solistas internacionales a c t ú a n r e g u l a r m e n t e e n u n a v a r i a d a programación que incluye tanto joyas del repertorio barroco universal como obras desconocidas o de escasa difusión.

Manfredo KraemerComienza su formación musical en Córdoba. Desde 1984 se radica en Alemania, para estudiar en la Escuela Superior de Música de Colonia, con Franzjosef Maier, director del Collegium Aureum y pionero insoslayable en el redescubrimiento del violín barroco y de su técnica. En 1986 es invitado para integrar el célebre conjunto Musica Antiqua Köln, bajo la dirección de Reinhard Goebel. Dio como fruto producciones que llevan su impronta y fueron internacionalmente reconocidas y premiadas. Incluído por el BBC Music Magazine en 2004 entre los más destacados e influyentes violinistas barrocos de la actualidad, su discografía comprende más de 40 títulos. Compromisos como solista o director lo llevan regularmente a Canadá, México, España, Australia, Brasil, toda Europa y los EEUU.Estrechamente ligado a Jordi Savall como partenaire de música de cámara, se desempeña como primer violín de Le Concert des Nations, bajo la dirección del mismo.En 2004 se hace cargo de la cátedra de violín barroco en la Escuela Superior de Música de Cataluña, en Barcelona, manteniendo a la par una intensa labor docente en universidades y conservatorios de Europa y América. En 1996 crea junto a Pablo Valetti, Balázs Máté y Alessandro de Marchi “The Rare Fruits Council”: las vívidas y osadas interpretaciones de este grupo llaman pronto la atención del público y la crítica, obteniendo sus grabaciones los más destacados premios internacionales. Su actividad internacional se intercala con proyectos locales: impulsor y director artístico, desde su fundación en el año 2000, del Festival Internacional de Música Barroca “Camino de las Estancias” de la Provincia de Córdoba, ha creado, con “La Barroca del Suquía”, una de las primeras y más prestigiosas orquestas con instrumentos originales en la Argentina.

Pablo Hernán ClariáEgresó de la Carrera “Profesor superior de Dirección Coral” bajo la guía de los Maestros Néstor Zadoff y Antonio Russo. Cursó estudios de teclado y bajo continuo con el maestro Federico Ciancio, y canto, en la carrera de Música Antigua del Conservatorio Municipal

Manuel de Falla. Desde el 2008 trabaja en el Programa Provincial Orquestas Escuela de la Provincia de Buenos Aires. Fue prof. de práctica orquestal, coordinador pedagógico de la Orquesta de San Isidro. Desde julio del 2012 Sub‐Coordinador educativo en la gestión central con sede en La Plata, cargo que actualmente desempeña junto a coordinación de la Orquesta Escuela de General Belgrano.También fue contratado para la creación del Programa de Coros y Orquestas del Municipio de San Martín, como coordinador pedagógico. Fundó en el 2010 “De Indiorum” (Polifonía del siglo XV y XVI) participando como cantante y organista. Entre agosto y noviembre del 2012 grabó su primer CD: “Missa Gaude Barbara de Cristóbal de Morales”. Desde el 2011 es Organista del “Conjunto Musica Prohibita” que dirige el Maestro Pablo Banchi.

De Indiorum De Indiorum es un grupo de artistas dedicados a la música polifónica Europea de los siglos XV y XVI, a la música Española en particular, y su interpretación en América Latina durante el siglo XVI.Está especialmente interesado en el trabajo de reconstrucción litúrgica (canto gregoriano, p o l i f o n í a , m ú s i c a i n s t r u m e n t a l ) y s u resignificación en la actualidad como hecho estético y artístico.Fue creado en el año 2010 por su director Pablo Clariá. Ha participado en ciclos de conciertos y brindado presentaciones en distintas iglesias y espacios de Buenos Aires.En agosto del 2013 publicó su primer trabajo discográfico sobre polifonía de Cristóbal de Morales: “Missa Gaude Barbara, Celebración de Corpus Christi en la Catedral de México hacia fines del siglo XVI”.

Iván VilelaCélebre músico brasilero que desde 1996 realiza presentaciones en el exterior habiendo tocado en Alemania, Argentina, Bélgica, España, Inglaterra, Italia y Portugal realizando conciertos y conferencias en salas de s.

Directorio de artistas.

Camino de las Estancias 2014

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espectáculos y universidades. Fue creador, director y arreglador de la orquesta filarmónica de Violas, e idealizador de La ONG Núcleo de la Cultura Caipira y responsable por el proyecto de creación de un curso superior de música que u t i l i z a u n a m e t o d o l o g í a b r a s i l e r a d e enseñanza, propuesta inédita en Brasil, a pedido de la Universidad de Taubaté.En disco de autor o junto a grupos fue seleccionado en importantes premios de la música brasilera: Premio de la música brasilera en 2011 con el CD Mais Caipira, Premio IBAC de C u l t u r a P o p u l a r B r a s i l e r a e n 2 0 0 9 . Interacciones estéticas – FUNARTE con el CD Do corpo a raíz en 2009 Premio Rival‐ BR con el Cd Orquestre Filarmónica de violas en 2005, seleccionado en la categoría Actitud. Premio S h a r p , c o n e l C d P a s a g e n s e n 1 9 9 8 , seleccionado como revelación instrumental. Premio movimiento de música brasilera, mejor disco instrumental del año y premio APCA (Asociación Paulista de los Críticos de Arte) mejor conjunto de cámara con el Cd Espera del tiempo – Anima en 1997 de los premios Sharp con el Cd Trilhas trem da corda en 1994. Compuso la ópera Caipira, Cheiro de mato e de chão, sobre el libreto de Jehovah Amaral. Es profesor de la Facultad de música de la Escuela de Comunicación y artes de la Universidad de San Pablo CMU ECA USP y del Programa de Pos grado de la misma facultad. Por otra parte, es miembro del Consejo Editorial de la Revista de Cultura Artística de FEALQ – ESALQ –USP, de la Revista de rescate del Centro de Memoria de UBICAMP y de la Música en Revista, también del UNICAMP. Actualmente, además del trabajo, sólo realiza espectáculos con la cantora Lucina, con los hermanos Ná y con Dante Ozetti, junto a la dupla Suzana Salles /Lenine Santos.

Soledad de la Rosa Es egresada del Instituto Domingo Zípoli y del ISA Teatro Colón. Cantó como solista con las Orquestas: Gulbenkian (Portugal), Sinfónica Nacional, Estable del Teatro Colón, Camerata Bariloche, Sinfónica de Córdoba, entre otras. Realizó presentaciones los siguientes Teatros: Argentino de La Plata, Metropole (Suiza), Avenida, Victoria Hall (Suiza), Melico Salazar

(Costa Rica), Anayanci (Panamá), Municipal de Temuco (Chile), Nacional Miguel Angel de Asturias (Guatemala), Auditorio Gulbenkian (Portugal).Fue dirigida por los Maestros Michel Corboz, Gabriel Garrido, Pedro Ignacio Calderón, Mario Perusso, Antonio Russo, Leonardo García Alarcón, Alejo Pérez, Dante Anzolini entre otros. Su repertorio incluye Óperas, Sinfónicos Corales, Música de Cámara y Música Antigua. En 2009 fue premiada por la Asociación de Críticos Musicales de Argentina como Mejor Cantante Femenina de la Temporada 2008. Ha grabado CD's en Europa tales como: Judas Maccabeus de Händel, Vespro a San Marcos de Vivaldi, Occhi belli occhi neri: Cantatas Barrocas de Marazzoli y en Argentina: Harmonia Caelestis de Pal Esteházy y la ópera Chasca de Casella.

Miguel de OlasoLaudista y Guitarrista argentino. Se formó con Omar Cyrulnik, Mónica Cosachov, Eduardo Isaac, Miguel Angel Girollet y Eduardo Egüez. Es egresado del Conservatorio Nacional “Carlos López Buchardo”, de la cátedra de Guitarra del Maestro Jorge Martínez Zárate. Realizó estudios de especialización en laúd y guitarra barrocos en la Schola Cantorum Basiliensis (Basel, Suiza) con el laudista Hopkinson Smith. Obtuvo el 1° Premio en los siguientes concursos de guitarra: Guitarra Artística de Buenos Aires (1987), Promociones Musicales (1987) y Círculo Guitarrístico Argentino (1992). Ha participado, bajo la dirección de Daniel Suárez Marzal, como laudista y preparador musical, en las siguientes producciones del Teatro San Martín: “Trilogía del Veraneo” (Carlo Goldoni), “El Perro del Hortelano” (Lope de Vega) y “La Celestina” (Fernando de Rojas). Actualmente se dedica a la docencia en forma particular y es Profesor de laúd en el Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla”. Imparte regularmente cursos y clases magistrales en Buenos Aires y el interior del país (Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, Camping Musical Bariloche, Universidad Católica Argentina). Su primer cd solista “La Guitarra en España y el Nuevo Mundo” recibió una nominación en los Premios Gardel 2008 en

el rubro "Mejor C D de Música Clásica". Actualmente integra La Rosa de Maravillla ‐dedicado a la poesía, el teatro y la música del Siglo de Oro Español y la Inglaterra Isabelina‐ junto a la actriz Malena Solda y el cantante V í c t o r To r r e s , e i n t e g r a e l e l e n c o d e l e s p e c t á c u l o “ B r o m a s y L a m e n t o s ” (Lombardero‐Lavista). En 2014 editó su segundo cd dedicado a la obra para laúd de Giovanni Zamboni Romano.

ESTILO XVIII Estilo XVIII es una agrupación de Cámara i n s t r u m e n t a l d e d i c a d a a l e s t u d i o , interpretación y difusión de obras de compositores del período Barroco. Cabe destacar que trabajamos con réplicas de instrumentos de época, con una afinación barroca en 415 hz. y temperamento histórico. Tanto el Traverso Barroco, la Flauta de Pico, la Espineta y la Viola da Gamba están construidos s i g u i e n d o l o s p l a n o s y m o d e l o s d e instrumentos originales. C r e a d o e n e l a ñ o 2 0 1 2 p o r m ú s i c o s profesionales de Córdoba, Esti lo X V I I I incorpora eventualmente músicos y/o cantantes invitados, enriqueciendo de esta manera la amplitud de repertorio y las posibilidades tímbricas. En el año 2013 participó en el Primer Festival Internacional de Flauta que tuvo lugar en el Conservatorio Superior de Música “Félix T. Garzón”, de la ciudad de córdoba. La agrupación ha trabajado repertorio de cámara con Maestros de la talla de Manfredo Kraemer, Diego Nadra y Gabriel Pé r s i c o . A l g u n o s d e l o s C o n c i e r t o s y Presentaciones en las que Estilo XVIII participó fueron: La Casa de la Cultura de la ciudad de Alta Gracia, Museo Sobremonte de la ciudad de Córdoba y en la doceava edición del Festival Internacional de Música Barroca “Camino de las Estancias 2013” en Tulumba.

Proyecto Bach Buenos Aires Es una agrupación musical fundada por Jorge Lavista, en el año 2012, cuyo objetivo principal es la difusión, a través de conciertos, la obra de J. S. Bach (y parte de su entorno) utilizando lo que comúnmente llamamos instrumentos

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es una agrupación musical fundada por Jorge Lavista, en el año 2012, cuyo objetivo principal es la difusión, a través de conciertos, la obra de J S Bach ( y parte de su entorno) utilizando lo que c o m ú n m e n t e l l a m a m o s i n s t r u m e n t o s “históricos” o “ copias” de aquellos utilizados en el sigloXVIII.Desde su creación, el ensamble ha participado en sus propios ciclos anuales de conciertos, creados especialmente para generar una actividad permanente, en lugares como Catedral Anglicana de Buenos Aires y la parroquia Patrocinio de San José.

Jorge LavistaNació en Buenos Aires en 1971. Comenzó sus estudios en la Escuela Nacional de Música Juan Pedro Esnaola. Prosiguió sus estudios en el C o n s e r v a t o r i o R e a l d e L a H a y a y posteriormente en la Schola Cantorum Basiliensis. Desarrolla su actividad artística en calidad de clavecinista, organista y director presentándose en importantes festivales y salas de música antigua en Europa y América. Participó en numerosas audiciones de radio y televisión, así como también en registros discográficos. Fue invitado, por distintos o r g a n i s m o s , p a r a d i c t a r c l a s e s d e interpretación de música barroca: Universidad Católica Argentina, Centro de Música Antigua de Buenos Aires, Camping Musical Bariloche y Fundación Antorchas.Entre los años 1999 y 2011 fundó y dirigió su propio conjunto “Compendio Musicale” con presentaciones en el exterior y en diversos espacios de concierto del país; Teatros Colón, Avenida, Xirgu, San Martín, Libertador (Córdoba) el Círculo (Rosario) Argentino (La Plata) Museo de Arte Decorativo, Festival Camino de las Estancias (Córdoba), Academia Bach de Buenos Aires, Catedral de San Isidro, Banco de la Nación Argentina, Festivales Musicales, Pilar golf club, entre otras.Entre 1999 y 2002 se desempeñó como director de la compañía Opera Noord‐Holland‐Noord (Amsterdam). Intervino en Las Indias galantes de J. P. Rameau, Alexander's Feast y Acis y Galatea de G. F. Händel y Venus y Adonis de J. Blow, De Trionfeerende Min de C. Haquart, Dido y Eneas de H. Purcell. Desde el 2005 enseña clave, bajo continuo y música de

cámara en la carrera de “Música Antigua” del conservatorio superior de música “Manuel de Falla”.

Sergio Antonini Comenzó sus estudios de música en guitarra, piano y violín (estos dos últimos en el Conservatorio Julián Aguirre de Banfield). Egresado en teoría y solfeo y piano del Conservatorio Provincial de Tucumán. Cursó el Profesorado de Clave en el Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla” de Buenos Aires con el Mº Mario Videla. Participó en numerosos prestigiosos festivales del país siendo invitado a dar numerosos cursos y talleres, entre ellos dos seminarios de interpretación de música barroca y de retórica musical barroca en el Conservatorio y Teatro Municipal de Bahía Blanca; los que dictó como colaborador del Centro Andino para la Educación y la Cultura (Fundación Música Esperanza) en Ti lcara, Jujuy (tal ler de interpretación de música barroca y dos seminarios de Historia de la Música y el Arte como materia curricular de la carrera de Promoción Sociocultural). En la actualidad lleva a cabo un programa de enseñanza de música para niños en barrios periféricos del partido de Lomas de Zamora.

María Cristina Kiehr Es una soprano argentina nacida en la ciudad bonaerense de Tandil en 1967, de amplia trayectoria en Europa en el área de la música barroca y de práctica informada. Es miembro fundador del Cuarteto Vocal La Colombina y en colaboración con el clavecinista Jean‐Marc Aymes del ensamble Concerto Soave (un concierto en el sentido original de la palabra, que se especializa en música italiana del período barroco temprano). Con ellos ha realizado giras por muchos de los más prestigiosos festivales de música del mundo, incluido el Utrecht Early Music Festival, el de Ambronay , los de Pontoise , Simiane‐la‐Rotonde , el de Semana santa en Arlés , y en Montreux, Lausana, Marsella y el Cité de la musique en París. Distinguida recitalista, actúa en Europa, América y Asia. Su colaboración con René Jacobs comenzó con la ópera Giasone de

Cavalli en Innsbruck. Con Jacobs participó en los registros discográficos de L'incoronazione di Poppea de Monteverde y L'Orontea de Cesti, entre otros. Reside en Basilea (Suiza) con su marido, el cellista Orlando Theuler.

Ariel AbramovichNacido en Buenos Aires (Argentina), Ariel Abramovich inició sus estudios de guitarra durante su adolescencia atraído por el rock y, en particular, por el trabajo de músicos como Jimmy Page (Led Zeppelin) o Jimi Hendrix. Descubrió tiempo después su pasión por el jazz y la música popular latinamericana, primero de la mano del maestro Norberto Pedreira, para continuar más tarde con el prestigioso Quique Sinesi, a la vez que seguía ampliando su universo musical. Se instaló en España en la ciudad de Sevilla en el año 2000. En 2014 tienen programada la grabación de su primer disco, con el programa “Cifras Imaginarias”. A lo largo de estos años han sido muchos lugares recorridos en todo el mundo con estos proyectos, siempre con una espléndida respuesta del público y una excelente crítica. Como solista, se ha presentado en muy distintas salas y festivales, desde Buenos Aires a Montevideo, pasando por Salamanca o Milán. Además de su labor de concertista, ha ejercido también la docencia e impartido cursos en diferentes países de Europa y América.

Los Pasos PerdidosProyecto que comienza a ser ideado en 2009 luego del encuentro entre Pierre Hamon (Francia) y Esteban Valdivia (Argentina) en la ciudad de Buenos Aires. En 2013 realizan su primera gira internacional en Europa dando conciertos en importantes lugares de Francia, dando su primer concierto en el Musee du Cluny en París (septiembre 2013). En junio y julio de 2014 realizan su segunda gira por Europa presentándose en importantes festivales de música antigua. En noviembre de 2014 estarán realizando su primera gira sudamericana visitando los países de Argentina y Chile. Presentando su primera edición musical‐documental en formato DVD llamada LOS PA S O S P E R D I D O S , p r o d u c i d a p o r l a documentalista Carolina Segre. Para el 2015 tienen programadas tres giras internacionales:

Sudamérica, Europa y Centroamérica.

La Cetra Desde su creación en 2004 como colectivo de artistas de diversas disciplinas con foco en los repertorios preclásicos, La Cetra ha revisitado y p r o p u e s t o a l p ú b l i c o l a o b r a v o c a l e instrumental de Antonio Vivaldi y otros italianos contemporáneos como los maestros de la Escuela Napolitana, sin dejar por eso de frecuentar los otros grandes repertorios barrocos, desde la música sacra francesa (Requiem de André Campra) hasta la versión integral de la música contenida en el Códice Trujillo del Perú.La Cetra puso en escena las serenatas La Senna Festeggiante y Gloria e Imeneo de Antonio Vivaldi en el Teatro Roma (2005); recibió el elogio del público y de la crítica especializada por su producción de La Serva Padrona de Pergolesi en el Centro Cultural Ricardo Rojas de la UBA (2007) presentada luego en Puerto Madryn, La Plata, Mendoza y Córdoba (2009), y por su versión de La contadina astuta –también de Pergolesi‐ en el Auditorio de la Fundación Beethoven de Buenos Aires (2012). Ha participado del 1º Festival de Música Antigua en la Manzana de las Luces; del Fest ival Internacional de Música Barroca Camino de las Estancias, Córdoba (2007 y 2009) y del IX Festival Internacional de Música Clásica Por los caminos del vino, Mendoza (2009). Participa como grupo anfitrión del Festival permanente de música barroca de Buenos Aires (2012 a la fecha).

Lizzie WaisseEn 2009 realiza la coordinación de regie de la opera La Schiava Liberata producción del I.S.A. del Teatro Colón bajo la supervisión general de Jeffrey Gall. Ha dictado el seminario sobre la interpretación escénica en el barroco español en el camping musical de Bariloche bajo el auspicio de La U.C.A. y el Teatro Colón.Ha trabajado como asistente de Regie de Cecilio Madanes en la Producción de la opera Manón Lescaut de G. Puccini, representada en la sala Principal del Teatro Colón.En el Centro Experimental del Colón realizó asistencias de dirección en las Producciones de las Operas “Pierrot Lunaire” de A Schoemberg,

El Milagro Secreto de Martín Matalón y Ana Schumann de Gerardo Gandini. Como docente, desde el año 1994 se desempeña como Maestra en las Materias:Práctica Escénica y Técnicas Actorales para el cantante lírico en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón en las carreras de Regie y Canto. Ha sido invitada a dictar seminarios en los siguientes organismos: Instituto de Música de Santa Fe, Facultad de Filosofía y Letras de la U.B.A., Teatro Colón; Centro Cultural Ricardo Rojas, Centro Cultural Gral. San Martín, Centro Cultural Italiano, entre otros. Entre otros antecedentes, trabajó como asesora de la Dirección de Arte en el Programa para la T.V. Good Show de Tato Bores. Realizó estudios en el país como a nivel internacional. R e c i b i ó d i s t i n c i o n e s c o m o B e c a d e Perfeccionamiento de la Fundación Teatro Colón y la Beca Nacional en Teatro del Fondo Nacional de las Artes.

Esteban ValdiviaLicenciado en composición musical con o r i e n t a c i ó n e n m ú s i c a p o p u l a r d e l a U n i v e r s i d a d N a c i o n a l d e V i l l a M a r í a . Especialista en el estudio de la interpretación y construcción de aerófonos americanos precolombinos. Fue el insigne fundador del proyecto de investigación musical Sonidos de América. Productor de una serie documental sobre música precolombina en diferentes países de América. Fue también seminarista en diversas universidades de América y congresos internacionales.

Pierre HamonLuego de completar sus estudios como Ingeniero Físico en el Instituto de Óptica de París‐Orsay, se abocó de lleno a su pasión de siempre, la música, comenzando como autodidacta con una flauta de pico. Junto a Brigitte Lesne es co‐director del ensamble Alla Franscesca, con el que grabó 15 discos compactos (CD). A partir de 2007 se consagra junto al cantante Marc Mauillon a desarrollar diferentes proyectos alrededor del músico y poeta Guillaume de Machaut, lo cual ha sido objeto de grabaciones unánimemente aclamadas y galardonadas por la crítica francesa e internacional.Coro de Niños Cantores de Córdoba:

Fue creado por el maestro Herbert Diehl en 1956. Con este elenco se presentaron en las IV y VI bienal Internacional de Niños Cantores de Viña del Mar (Chile), en localidades del interior provincial, en Rosario (Sta. Fe), Pergamino, Capital Federal, participando de “Mil milenios de Paz 2005” en el Congreso de la Nación.Interpretó entre varias producciones: “La Pasión según San Juan” de J.S. Bach junto a la Orquesta “La Barroca del Suquía” y Pro Música de Rosario Música Antigua, dirigido por Manfred Kraemer; junto al Coro del Colegio Sagrado Corazón de Rosario y orquesta , el “Gloria” de Vivaldi; junto al Ballet Oficial de la Provincia de Córdoba y la Orquesta Sinfónica de Córdoba, bajo la dirección del Mtro. Hadrién Á v i l a A r z u z a , l a p u e s t a d e l B a l l e t “Cascanueces” de Piotr Ilich Tchaicovsky; en Mayo de 2013, y Mayo de 2014 participaron del IV y V Festival Internacional de Orquestas y Coros Infanto Juveniles “Iguazú en Concierto”., que se llevó a cabo en la ciudad de Iguazú, prov de Misiones.

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DIRECCIÓN ARTÍSTICA

Manfredo KraemerNina Diehl

EQUIPO DE TRABAJO

Coordinación GeneralGuillermo GonzalezÁrea Música de la Agencia Córdoba Cultura

Técnicos Auxiliares de Coordinación GeneralSoledad CabralAgustín RojasKazuo YamagusukuJosé Luis Di Marco