ДЕПАРТАМЕНТ ОБРАЗОВАНИЯ ГОРОДА МОСКВЫ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ГОРОДА МОСКВЫ

«Школа № 2121 «Образовательный комплекс имени Маршала Советского

Союза С.К. Куркоткина»

109386, Москва, ул. Краснодарская, д.25, к.2 (499) 784-51-10

E-mail: Info4@sch2121.ru /ф (499) 784-51-19

«УТВЕРЖДАЮ»

Заместитель директора

Каширина М.А.

___________________

«30» августа 2016 года

Рассмотрено на заседании

педагогического совета протокол №1

от «30» августа 2016 года

Программа дополнительного образования

«Театр моды»

Направленность программы : художественная

Тип программы: модифицированная

Возраст учащихся 12-16 лет

Срок реализации: 4 года

Количество часов : 2 часа в неделю

г. Москва

2016 - 2017 учебный год

Содержание

1. Пояснительная записка……………………………………………………………………..4

2. Учебно-тематический план Программы………………………………………………….12

3. Содержание Программы…………………………………………………………………...13

4. Обеспечение Программы …………...…………………………………… …19

4.1.Методическое обеспечение Программы…………………………..…………….……19

4.2.Материально-техническое обеспечение программы……………………………..…..24

5. Список литературы……………………………………………………………………..…..24

1. Пояснительная записка

1.1. Нормативно-правовая база

Модифицированная дополнительная общеразвивающая программа «Театр моды» (дисциплина:

конструирование, моделирование и пошив одежды) художественной направленности разработана

в соответствии:

1. Федеральным законом от «29» декабря 2012 г. № 273-ФЗ «Об образовании в Российской

Федерации», Порядок организации и осуществления образовательной деятельности по

дополнительным общеобразовательным программам (Приказ Министерства образования и науки

Российской Федерации от 29 августа 2013 г. №1008 г. Москва);

2. Межведомственной программы развития дополнительного образования детей в РФ до

2020 года (проект)

3. Примерными требованиями к программам дополнительного образования детей

(Приложение к письму Департамента молодежной политики, воспитания и социальной

поддержки детей Минобрнауки России от 11.12.2006 № 06-1844);

4. Постановлением Главного государственного санитарного врача РФ от 04.07.2014 № 41

«Об утверждении СанПиН 2.4.4.3172-14 «Санитарно-эпидемиологические требования к

устройству, содержанию и организации режима работы образовательных организаций

дополнительного образования детей» (вместе с «СанПиН 2.4.4.3172-14. Санитарно-

эпидемиологические правила и нормативы...»);

5. Положением о дополнительной общеобразовательной программе ГБОУ Школа №2121».

1.2. Актуальность программы

В нашу жизнь постепенно входят понятия «дизайнер», «имиджмейкер». К услугам этих

новомодных профессий могут прибегнуть лишь состоятельные люди: политики, звезды эстрады,

известные актеры, бизнесмены. Из них юность выбирает кумиров.

Актуальность программы заключается именно в том, что даёт возможность, не создавая себе

идолов для слепого подражания, научиться быть художником и дизайнером для самого себя,

познавая глубины своей неповторимой индивидуальности, в процессе освоения дополнительной

общеразвивающей программы «Театр моды».

1.3. Педагогическая целесообразность программы

Целесообразность программы заключается в том, что она органично вписывается в единое

образовательное пространство, оставаясь самостоятельным структурным подразделением,

способствующим формированию культуры творческой личности, приобщению обучающихся к

миру искусства, общечеловеческим и национальным ценностям через развитие их творчества с

учётом способностей и интересов детей, и освоение ими художественного опыта прошлого.

Конструирование и моделирование одежды способствует развитию способности обучающихся к

самостоятельному усвоению новых знаний и умений, включая организацию этого процесса,

умению ставить учебные цели, искать и использовать необходимые средства

и способы их достижения, контролировать и оценивать процесс и результаты деятельности, т.е.

активному присвоению нового социального опыта.

Обучающийся сам ответственен за выполнение всех поставленных творческих задач, и в его

руках находится решение целого процесса создания дизайн-проекта, например, коллекции

одежды и изготовление ее).

1.4. Отличительные особенности программы заключаются в том, что она состоит из двух

блоков: основного и вариативного.

Основной блок образовательной программы состоит из основных разделов:

1. «Азбука моды»

2. «Цветоведение»

3. «Конструирование, моделирование и пошив одежды»

4. «Основы художественного моделирования»

Основной блок образовательной программы знакомит учащихся с современными направлениями

моды, секретами моделирования, с принципами создания коллекций моделей одежды и их

изготовлением; с различными способами кроя, знакомит и учит практически применять цветовую

типологию в одежде, материале, что способствует совершенствованию навыков шитья на

профессиональном уровне. Всё это даёт детям возможность претворить в жизнь свои замыслы и

фантазии, создать свой собственный гардероб, модели модной одежды, подчеркнуть свою

индивидуальность.

Вариативный блок образовательной программы состоит из основных разделов:

1. «Эскизирование»

2. «Декоративное оформление одежды»

3. «Сценодвижение»

4. «Дефиле»

5. «Основы актёрского мастерства»

6. «Макияж, грим, визаж»

7. «Парикмахерское искусство»

Разделы вариативного блока определяются каждый год исходя из задач учебного года, темы

коллекции и педагогического состава, принимающего участие в этом блоке.

Разделы вариативного блока знакомят учащихся с различными видами рукоделия, которые

используются при художественном оформлении одежды, с основами эскизирования, которые

помогают развить воображение, фантазию и пространственное мышление, с секретами макияжа и

парикмахерского искусства, учат правильно накладывать макияж и создавать фантазийные

причёски, знакомят с основами сценодвижения, что позволяет красиво и свободно двигаться и

навыками актерского мастерства.

«Эскизирование»

Первое условие для начала процесса создания модной коллекции или модели - необходимость

донести ее замысел до всех участников. С этого и начинается работа художника-модельера,

который в графике очерчивает силуэтную форму, объем, пропорции будущего костюма и

расцвечивает красками, оформляет элементами декора.

«Декоративное оформление одежды»

При создании коллекций в моделях с большим успехом используют разнообразные виды

художественно-декоративной отделки: вышивка, бисероплетение, вязание, кружевоплетение,

батик, лоскутная техника, гильоширование, новые варианты отделки костюма. Девиз – «Все

своими руками!» - распространяется не только на всевозможные виды одежды, но и на головные

уборы, аксессуары и даже обувь. В последнее время усилился интерес к художественно –

декоративному оформлению одежды. Эти виды рукоделия нашли своё воплощение в

современной моде. Учащиеся студии «Театр моды», разрабатывая коллекцию моделей, должны

грамотно согласовывать декоративную отделку с композицией костюма.

«Сценодвижение»

Движение - это жизнь. Гибкость тела и правильная осанка - это здоровье. Образное

видение - путь к творчеству. Музыка, фантазия, воображение и творчество помогут найти

нужный двигательный образ. Именно на выработку умений и навыков красиво и естественно

двигаться направлены занятия раздела.

Одновременно, развивая музыкальность, обучаясь различным элементам танца, раскрепощая

тело и душу, делая их более подвижными, гибкими, учащиеся развивают способность мыслить

образами и относиться к жизни философски.

Кроме того, сценическая пластика способствует развитию общительности, преодолению страхов,

психоэмоциональных зажимов.

«Дефиле»

Шаг манекенщицы (как и вся ее пластика) отличается от обычного шага, которым мы идем по

улице. Отличается он и от различных видов танцевального шага, хотя в демонстрации образов

моделей определенного стиля могут использоваться элементы пластики разных танцевальных

техник. Подиумный шаг (дефиле) характеризуется изяществом, простотой, естественностью,

грациозностью и свободой в распределении сценического пространства, импровизацией

элементов шага и своеобразием композиции.

Кроме того, дефиле предназначено именно для демонстрации одежды, а не достоинств самой

манекенщицы. Нужно показать линии кроя, формы, силуэт конструкции, отдельные части

костюма, функциональность деталей и назначение модели. Суть демонстрации - показать

достоинства модели, чтобы она заинтересовала зрителя.

Обучаясь этому мастерству на занятиях, учащиеся попутно осваивают технику владения своим

телом; пространством, координацией движений; учатся работать в паре, группой, массой,

вырабатывают красивую и правильную осанку, закрепляют ее.

«Основы актерского мастерства»

Театр моды - это не только демонстрация моделей модной одежды, пусть даже связанная в

композицию и положенная на музыку. Как в любом театре, здесь есть сюжет, и, соответственно,

возможны сюжетные роли. Кроме того, демонстрируя коллекцию, нужно быть артистичным и

сценичным. Этого требует образ.

Поэтому главная цель освоения раздела - достижение учащимися необходимого уровня

сценического перевоплощения при демонстрации коллекций.

В освоении курса приоритет отдается практической деятельности. Упражнения и этюды

направлены на тренировку психотехники учащихся и их способностей к самым разнообразным

проявлениям в творчестве. Эти виды деятельности способствуют совершенствованию актерского

мастерства, умению владеть собственным телом.

«Макияж, грим, визаж»

Макияж позволяет подчеркнуть природные краски и достоинства внешности, легко

замаскировать мелкие недостатки кожи, подкорректировать черты лица, украсить его. Но помочь

перевоплотиться в совершенно новый сценический образ, создать «внешность» нового характера

помогают именно грим и визаж.

«Парикмахерское искусство»

Причёска ещё более чем когда-либо становится аксессуаром моды. Быть модным в современном

мире отнюдь не значит во всём следовать модным трендам или направлениям. Сегодня это

понятие означает умение выбирать из множества тенденций ту, которая отражает

индивидуальность стиля, вкуса, образа.

При создании образа немаловажную роль играет причёска, которая подчёркивает

индивидуальную красоту человека, являясь завершающим этапом в процессе его сотворения.

Создание причёски – это сложное и трудное искусство, и, как всякое искусство, оно требует

определённых навыков, знаний, мастерства, фантазии и вкуса.

1.5. Характеристика программы

Направленность – художественная;

Тип программы – модифицированная, составлена на основе авторских программ:

• «Воспитание модой» М.А.Пулькина, Т.А.Пьянкова;

• «Радуга мастерства» Г.В.Гаршина;

• «Школа-театр моды» М. Д. Пенькова, Т. М. Рогова, Т. И. Чуева, И. Н. Козубова;

• Дополнительная образовательная программа театра моды «Шик» Г.А.Белякова;

• «Театр моды «Алиса»» Е.А.Заварина

Вид программы:

• по уровню освоения – базовая;

• по целевому обеспечению - общеразвивающая;

• по уровню сложности – интегрированная;

• по форме организации образовательного процесса –индивидуального обучения.

При разработке программы учитывались требования, предъявляемые к программам

дополнительного образования сформулированные в Примерных требованиях к программам

дополнительного образования детей» (Приложение к письму Департамента молодежной

политики, воспитания и социальной поддержки детей Минобрнауки России от 11.12.2006 № 06-

1844).

1.6. Цель программы: создать условия для развития творческих способностей детей на основе

освоения ими технологии конструирования, моделирования и пошива одежды.

Задачи:

Обучающие:

• Познакомить детей с новыми терминами и понятиями.

• Обучить детей различным техникам декоративно-прикладного творчества, практическим

навыкам и приёмам изготовления и декорирования изделий, проектированию и

художественному конструированию швейных изделий, предметов быта.

• Познакомить с основными законами композиции и цветоведения;

• Сформировать у обучающихся теоретические знания и практические навыки работы в

различных видах дизайна и изобразительного творчества.

• Расширять представление учащихся о моде, законах и направлениях ее развития,

ориентацию в выборе возможных профессий, связанных с производством одежды и ее

популяризацией;

• Пробуждать интерес учащихся к процессу создания одежды для себя и моделей в

коллекциях через обучение конструированию, моделированию, искусству шить и декоративно

дополнять модели в соответствии со своим замыслом;

Развивающие:

• Развивать творческие способности детей (воображение, художественно-образное мышление,

фантазия, зрительное восприятие чувство цвета, формы, композиционной культуры;

• Развивать коммуникативные, рефлексивные умения и навыки обучающихся;

• Развивать у детей художественный и эстетический вкус;

Воспитательные задачи:

• Содействовать организации содержательного досуга детей;

• Прививать интерес к культуре своей Родины, к истокам народного творчества;

• Воспитывать доброжелательное отношение к окружающим и умение заботиться;

• Формировать потребность в самоорганизации и здоровом образе жизни;

• Формировать качества личности: терпение, целеустремленность, трудолюбие, стремление к

совершенству, творческому росту;

• Воспитывать художественно-эстетический вкус, творческое отношение к себе, окружающему

миру, содействовать поиску индивидуального образа и выработке собственного стиля;

• Повышать уровень внутренней культуры личности и ее гармонизации в целом.

1.7. Характеристика учебного процесса

Программа разработана в соответствии с уровнем образования детей - начальным общим, возраст

детей, участвующих в реализации данной программы от 12 до 16 лет. Срок реализации

программы четыре года.

Количество детей в одной группе составляет: 10-15 человек

Учебная нагрузка по программе:

1 раз в неделю по 2 часа ( 72 часа в год);

Программа реализуется через обучающие занятия, включающие в себя теоретическую

и практическую часть. Продолжительность одного занятия 45 минут, перерыв между занятиями

– 10 минут. Приём детей осуществляется с 1 по 15 сентября без специального отбора,

единственный критерий – желание ребёнка.

В учебно-тематическом плане указано количество теоретических и практических занятий,

разделы, которые изучаются. Набор разделов для каждого года занятий обусловлен спецификой

текущего момента. Он может диктоваться новыми идеями для воплощения, возможностями

привлечения к сотрудничеству новых педагогов, развитием материальной базы студии «Театр

моды».

Содержание предмета определяется педагогом, исходя из круга необходимых теоретических

знаний, умений и навыков, которыми должны овладеть учащиеся, в соответствии с их психолого-

возрастными особенностями, степенью подготовленности к восприятию материала, общим

кругозором. Учитываются пожелания, интересы и потребности ребенка реализоваться в

творчестве. Предпочтение отдается наиболее важным, в достижении основных целей и конечного

результата, предметам:

Все остальные разделы группируются вокруг основных, дополняя, расширяя и углубляя их

содержание. Кроме того, соблюдается принцип преемственности, т. е. содержание более

сложного последующего курса основывается на знаниях, умениях и навыках, полученных в

процессе освоения более простого предыдущего. Это позволяет учащимся не просто получить

основательные знания по предмету, но и расти творчески, поднимаясь по ступеням мастерства.

Программа выстроена на общедидактических принципах:

• Учет возрастных и индивидуальных особенностей. В связи с тем, что дети все разные (по

типу высшей нервной деятельности, характеру), подход к каждому ребенку должен быть

индивидуальным.

• Принцип наглядности. Данный принцип один из основных дидактических принципов,

требующий опоры на зрительное восприятие изучаемого материала. Обучение по программе

обеспечивается дидактически наглядным материалом: иллюстрации, схемы, детские работы

прошлых лет, выполненные разнообразными техниками и приемами. Этот принцип

реализуется также в следующих формах работы с воспитанниками: экскурсии на природу,

выставки в музее.

• Принцип доступности. Данный принцип требует тщательного отбора изучаемого материала

согласно возрастным и индивидуальным возможностям воспитанников. Обучение по

программе ведется на доступном для понимания воспитанников уровне, способствует

повышению интереса и желания обучаться и получать новые знания в области декоративно-

прикладного искусства.

• Принцип единства обучения и воспитания. Процесс обучения основам творчества требует

внимания, сосредоточенности и погружения в образ, что дает положительные результаты в

области накопления знаний, умений, навыков для дальнейшего развития ребенка и

самовыражения его чувств и душевных состояний. Программа учит видеть прекрасное вокруг

себя, ценить красоту.

• Принцип систематичности и последовательности. В программе предложена такая

организация образовательного процесса, при которой одно занятие является логическим

продолжением предыдущего, поднимает воспитанника на более высокий уровень, следуя

логике «от простого к сложному».

• Гуманистические принципы. Реализация поставленных целей осуществляется

посредством личностно-ориентированного подхода к ребенку. Образование в рамках этой

педагогической технологии предполагает: добровольность и свободный выбор ребенком

вида деятельности, помощь в самоопределении и поиске своих интересов и способностей,

педагогическую поддержку.

• Принцип свободы выбора. Учащийся может свободно трактовать тему, исходя из

своего понимания и восприятия, при поддержке педагога, по желанию спрашивая

совета. Педагог обязательно предлагает несколько возможных вариантов на выбор.

• Принцип самореализации. Создание творческих условий, способствующих проявлению

нрав-ственных, духовных и творческих качеств личности, раскрытию его способностей.

Педагог выводит ребенка на результат через показ веера вариантов, в процессе которого

демонстрируется привлекательность материалов, техник, разнообразие приемов. В

результате ребенок делает свой индивидуальный выбор, непосредственно близкий только

ему и выходит на следующий виток развития и духовного самовыражения.

• Принцип эмоциональной отзывчивости. Данный принцип предполагает подбор

содержания материала с условием раскрытия понятия красоты и эмоционального

своеобразия предметного мира, особенности восприятия и отражения окружающей

действительности, эмпатию.

• Принцип безграничной веры в возможности ребенка. Согласно этому принципу постоянно

создается ситуацию успеха для каждого ребенка с опорой на его индивидуальность,

педагог стимулирует способность ребенка творить со свойственной только ему

непосредственностью, манерой.

1.8. Ожидаемые результаты

В ходе реализации дополнительной общеразвивающей программы у учащихся

формируются следующие компетенции:

Ключевые:

Ценностно-смысловые:

· способность видеть и понимать окружающий мир, осознавать свою роль и предназначение.

Общекультурные:

· умение организовать свободное время;

· наличие внутренних мотивов личности для занятий по конструированию, моделированию и

пошиву изделий;

· проявление интереса к собственной деятельности.

Учебно-познавательные:

· готовность к восприятию информации;

· умение отличать реальные события от домыслов.

Информационные:

· умение усваивать нужную информацию из разных источников

· Коммуникативные:

· приобретение и развитие коммуникативных способностей, активности, сообразительности;

· умение взаимодействовать со сверстниками и взрослыми.

Личностного самосовершенствования:

· владение правилами личной гигиены и способами безопасной жизнедеятельности;

· развитие личностных качеств, саморегуляции, самооценки, самоорганизации.

Специальные:

⋅ владение терминологией, используемой при пошиве, конструировании и моделировании

одежды;

⋅ умение правильно подбирать материалы, инструменты для пошива изделия;

⋅ овладение основными способами эскизирования, моделирования, конструирования и

декорирования одежды, головных уборов, аксессуаров для технологической обработки изделий;

⋅ владение основными сведениями о видах рукоделия, истории костюма, способах декоративно-

художественного оформления одежды;

⋅ готовность представить выполненное изделие на показах, соблюдая основы сценодвижения,

макияжа и парикмахерского искусства.

Требования к уровню подготовки, обучающихся по программе

«Театр моды» 1 год обучения.

По окончанию курса обучения по программе 1 года обучения учащиеся должны знать:

инструменты и материалы, применяемые в шитье;

технику безопасности при работе с ножницами, иглами, утюгом, швейной машиной;

основные виды ручных и машинных работ, устройство швейной машины;

специальные термины стежок, шов, сметать, прострочить, разутюжить, эскиз, ком-

позиция, симметрия, орнамент, схема, и т.д.;

различные виды рукоделия, используемые при художественном оформлении одежды;

порядок снятия мерок их условное обозначение необходимых для построения чертежа

конструкции;

последовательность построения прямой юбки расчет, прибавки;

основные правила раскроя изделия;

последовательную обработку изделия.

уметь:

соблюдать правила по технике безопасности;

применять в шитье инструменты и материалы;

выполнять виды ручных, машинных швов и применять их в творческих работах;

подобрать правильно цветосочетания;

выполнять работу по инструкции;

заправлять швейную машину и знать устройство оборудования;

выполнять основные виды декоративной отделки;

снимать мерки с конкретной фигуры, и правильно записывать;

строить чертёж прямой юбки, шорт, брюк;

кроить детали поясного изделия;

последовательно поэтапно обрабатывать изделие.

Требования к уровню подготовки обучающихся по программе

«Театр моды» 2 год обучения.

По окончанию курса обучения по программе 2 года обучения учащиеся должны знать:

правила безопасности при работе на швейной машинке, электрическим утюгом;

простейшие неполадки в работе машины и способы их устранения;

свойства тканей искусственных и синтетических волокон;

последовательность построения плечевых изделий, расчет, прибавки;

основные правила раскроя изделия;

последовательную обработку изделия;

направление моды;

стиль, силуэт в одежде;

последовательность построения втачного рукава;

виды воротников, приёмы обработки воротников и соединение с изделием;

профессию художника-модельера.

уметь:

правильно пользоваться швейной машиной, электрическим утюгом, колющими

и режущими предметами;

распознавать виды тканей по их свойствам;

снимать мерки с конкретной фигуры, и правильно записывать;

строить чертеж основы блузки;

кроить детали плечевого изделия;

последовательно поэтапно обрабатывать изделие;

строить чертёж втачного рукава;

работать с журналами мод по определению стилей в моделях одежды, силуэтным формам,

элементам отделки и композиции в целом;

строить чертёж основы воротника.

Требования к уровню подготовки обучающихся по программе

«Театр моды» 3 год обучения.

По окончанию курса обучения по программе 3 года обучения учащиеся должны знать:

основы моделирования плечевых изделий более сложных конструкций;

перенос фасонных линий с рисунка на чертеж;

последовательность построения плечевых изделий с цельнокроеным рукавом, расчет,

прибавки;

основные правила раскроя изделия;

последовательную обработку изделия;

последовательность построения цельнокроеного рукава;

основы композиции в костюме;

основные виды декоративной отделки в костюме.

уметь:

моделировать плечевые изделия сложных конструкций;

строить чертежи основы плечевых изделий с цельнокроеным рукавом;

кроить детали плечевого изделия;

последовательно поэтапно обрабатывать изделие;

уметь строить рукав «реглан»;

выполнять основные виды декоративной отделки в костюме;

демонстрировать модели в показах моды.

Требования к уровню подготовки обучающихся по программе

«Театр моды» 4 год обучения.

По окончании курса обучения по программе 4 года обучения учащиеся должны знать:

основы моделирования плечевых изделий более сложных конструкций на подкладе;

последовательность построения плечевых изделий сложной конструкции, расчет,

прибавки;

основные правила раскроя изделия;

последовательную обработку изделия;

последовательность построения двухшовного рукава;

последовательную обработку рукава;

основные этапы создания костюмов в коллекции.

уметь:

моделировать плечевые изделия более сложных конструкций;

строить чертеж плечевого изделия сложной конструкции; кроить

детали плечевого изделия; последовательно поэтапно

обрабатывать изделие;

самостоятельно создавать модную одежду для себя и модели в коллекциях

конструировать, моделировать, шить и декоративно

дополнять модели в

соответствии с замыслом;

выполнять виды рукоделия, которые используются при художественном оформлении

одежды;

подбирать ткань фурнитуру для декорирования;

выполнять индивидуальные и коллективные творческие работы,

проявляя

оригинальность и творческое мышление;

создавать несложные композиции для оформления изделий.

1.9. Контроль и диагностика образовательного процесса

Оценка результативности выполнения программы осуществляется в соответствии с

Положением о формах, периодичности и порядке текущего контроля успеваемости и

промежуточной аттестации учащихся ГБОУ Школы №2121.

2. Учебно-тематический план Программы.

Общий учебно-тематический план

№ Название изучаемого раздела Год занятий (количество часов)

Основной блок 1-й год 2-й год 3-й год 4-й год

1. Ручные работы 12

2. Машинные работы 12 8

3. Конструирование, моделирование и 30 40 26 28

пошив одежды

4. Цветоведение 2 2 4 2

5. Азбука моды 2 4 4 2

6. Основы художественного 10 14 18 16

моделирования

Всего: 68 68 52 48

Вариативный блок

7. Рисунок 2 2

8. Сценодвижение 4 4

9. Декоративное оформление одежды 4 4 6 6

10. Основы актёрского мастерства 4 4

11. Макияж, грим, визаж 2 4

12. Парикмахерское искусство 2 4

Всего: 4 4 20 24

Итого: 72 72 72 72

Основной блок

1 год обучения

№ п/п Разделы и темы Общее В том числе:

кол-во

теория практика

часов

1 Ручные работы 12 2 10

2. Машинные работы 12 2 10

3. Конструирование, моделирование и пошив одежды 30 6 24

4. Цветоведение 2 2

5. Азбука моды 2 2

6. Основы художественного моделирования 10 4 6

7. Декоративное оформление одежды 4 2 2

12

3. Содержание программы

Основной блок

Раздел «Ручные работы», «Машинные работы»

Первый год обучения

Вводное занятие. Знакомство учащихся с учебным процессом, программой и режимом работы

студии «Театр моды». Правила поведения в кабинете технологии. Правила безопасности на

рабочем месте.

Ручные стежки и швы. Ручные швы, их назначение и техника исполнения.

Виды ручных работ. Разновидности ручных работ. Изготовление ручных швов.

Изготовление несложной работы, применяя, ручные швы.

Техника безопасности. Планирование работы. Организация рабочего места. Правила поведения

за швейной машиной.

Швейные машины. Назначение, принцип действия. Правила подготовки швейной машины к

работе. Схема заправки верхней и нижней ниток. Приемы работы на швейной машине.

Машинные швы, их назначение и техника исполнения.

Общие сведения о тканях. Краткая характеристика тканей. Нити основы и утка Свойства

хлопчатобумажных тканей. Способы подготовки ткани к раскрою.

Конструирование поясных изделий. Приемы измерения фигуры человека. Величины измерений,

их условные обозначения. Общие сведения о построении чертежей швейных изделий.

Чертежные инструменты, приспособления. Линейка закройщика № 1 (1:4).

Моделирование и технология изготовления поясных изделий. Понятие о моделировании.

Способы и приемы моделирования. Расход ткани. Выкройки. Порядок раскроя. Детали кроя и

технологическая обработка. Порядок проведения 1-ой примерки. Возможные недостатки.

Порядок проведения 2-ой примерки. Виды обработок вытачек, срезов, пояса, застежки, низа

изделия. Влажно-тепловая обработка.

Накладные карманы. Виды накладных карманов и способы их обработки.

Классификация одежды по возрастному принципу. Одежда для детей, подростков, молодежи.

Влияние моды на ассортимент одежды для разных возрастных групп.

Профессии швейного производства. Сведения о профессиях.

Художественное моделирование одежды. Цели и задачи моделирования. Понятия «стиль»,

«образ», «имидж», «мода». Классификация ассортимента современной одежды. Виды

моделирования: техническое, конструктивное.

Экскурсии в музеи и на выставки. Знакомство с музеями города, выставочными экспозициями.

Итоговое занятие. Подведение итогов работы, учащихся за учебный год. Результаты.

Достижения.

Практика.

1. Подготовка швейной машины к работе. Отработка навыка заправки верхней и нижней

ниток. Освоение различных видов машинных швов.

2. Определение хлопчатобумажных тканей по их свойствам. Распознавание направления нитей

утка и основы.

3. Рассмотрение таблицы размерных признаков. Снятие мерок, запись их с помощью условных

обозначений.

4. Отработка навыков пользования линейкой закройщика. Построение чертежей прямой юбки в

масштабе 1:4 и в натуральную величину.

5. Моделирование юбки на основе прямой. Определение расхода ткани на конкретное изделие.

Изготовление выкройки. Окончательная подготовка выкройки к раскрою. Раскрой изделия.

6. Сметывание. Проведение 1-ой примерки. Исправление недостатков. Проведение 2-ой

примерки. Технологическая последовательность обработки отдельных деталей.

Изготовление образцов накладных карманов.

7. Изучение словаря моды. Рисование моделей одежды на бумажные шаблоны фигуры

человека. Рекомендации выбора.

8. Экскурсии на выставки декоративно-прикладного творчества.

Второй год обучения

Вводное занятие. Задачи, план работы на учебный год. Организационные вопросы. Техника

безопасности.

Швейная машина. Санитарно-гигиенические требования. Правила работы на швейной машине.

Простейшие неполадки в работе машины и способы их устранения.

Свойства тканей. Краткие сведения о производстве тканей искусственных и синтетических

волокон. Свойства этих тканей: физико–механические, гигиенические, технологические.

Конструирование плечевых изделий. Мерки. Порядок их снятия. Величины измерений,

необходимые для построения чертежа конструкции, и их условное обозначение. Прибавки,

необходимые при расчете конструкции. Последовательность построения и расчет.

Цвет и его свойства. Понятие «цвет». Явление радуги и цвет. Основные цвета. Палитра

художника. Холодные и теплые цвета. Яркие и приглушенные Их роль в рисовании.

Азбука моды. Что такое мода? Как мода пришла в Россию? Моменты моды. Кто заводит «часы»

моды? Мода на подиуме. «Русский стиль» - продолжение традиций.

Тайна стиля. Классический стиль. Стиль «Шанель». Романтический стиль. Спортивный.

Деловой. Авангардный. Фольклорный.

Направления моды. Силуэты. Формы. Ткани. Расцветки, рисунки. Влияние моды на людей.

Втачной рукав. Прямой, узкий рукав. Порядок конструирования. Выбор прибавок на свободу

облегания. Способы оформления низа рукава.

Моделирование и технология изготовления плечевых изделий. Моделирование с помощью

переноса нагрудной вытачки. Расчет количества ткани. Раскрой, обработка, примерка.

Возможные дефекты и способы их устранения. Способы обработки вытачек, боковых, плечевых,

рельефных срезов. Примеры обработки проймы и низа рукава: манжета, обтачка, кант. Порядок

влажно-тепловой обработки.

Воротники к женским блузкам, платьям и жакетам.

Краткие сведения из истории воротников. Отделка воротников. Виды воротников. Приемы

обработки воротников и способы их соединения с изделием.

Прорезные карманы. Виды прорезных карманов; в рамку, с листочкой, с клапаном.

Профессии швейного производства. Краткие сведения о профессиях.

Художественное моделирование. Профессия художник-модельер. Понятие «модели одежды».

Эскизов модели одежды. Принципы составления коллекции. Техника переноса фасонных линий

с рисунка на чертеж основы или на готовую основу.

Экскурсии в музеи и на выставки. Знакомство с музеями города, выставочными экспозициями. В

Дом быта встречи с людьми разных профессий, связанных с производством одежды.

Итоговое занятие. Подведение итогов работы, учащихся за учебный год. Достижения.

Практика.

1. Уход за машиной, правила пользования.

2. Распознавание видов тканей по их свойствам.

3. Снятие мерок: Построение чертежа основы блузки в масштабе 1:4 и в натуральную

величину. Построение чертежа рукава в масштабе 1:4 и в натуральную величину.

Изготовление и подготовка выкройки блузки к раскрою.

4. Освоение всех этапов работы по пошиву блузки. Обработка низа рукава.

5. Составление палитры способом разведения красок и смешивания красок. Характеристика

полученных цветов. Экскурсия в магазин «Ткани».

6. Работа с журналами мод по определению стилей в моделях одежды по их деталям,

силуэтным формам, элементам отделки и композиции в целом.

7. Построение чертежей наиболее распространенных видов воротников (стойка, отложной на

цельнокроеной стойке, плосколежащий). Раскрой и пошив воротника. Соединение его с

блузкой. Обработка застежки, окончательная отделка изделия.

8. Изготовление образцов различных видов прорезных карманов. Технология обработки.

9. Просмотр записи показа модной коллекции. Рисование эскизов моделей. Иллюстрация

готовых коллекций одежды. Знакомство с журналами мод.

10. Встречи с людьми разных профессий.

Третий год обучения

Вводное занятие.

Задачи и план работы на учебный год. Организация рабочего места. Техника безопасности

Моделирование плечевых изделий более сложных конструкций. Последовательность

технического моделирования. Метод перенесения фасонных линий с рисунка на чертеж основы

или на готовую основу. Создание выкроек. Специфика работы художника-модельера.

Конструирование изделий с цельнокроеным рукавом. Особенности конструкции.

Цветовые сочетания. Понятие «согласованности цветов». Принципы сочетания цветов:

контрастность, родственность. Способы передачи формы цветом. Аппликация и цвет.

Направления имиджа. В поисках самой себя.

Цвет. Сила цвета. Найди свой цвет. Цветовые образы: женщина-весна, женщина-лето,

женщина-осень, женщина-зима.

Мода. Направления в одежде. Секреты создания нового образа. Тайны успеха внутри нас.

Секреты хорошего настроения: правильный подбор ткани.

Рукав «реглан». Метод прикладного моделирования для рукава «реглан» на основевтачного

рукава.

Художественное моделирование.

Фигура человека и ее пропорции. Понятие «фигура». Понятие «пропорции» как соотношения

продольных и поперечных размерных признаков.

Композиция костюма. Понятие «композиции» как объединения всех элементов формы

художественного произведения в единое целое. Композиция в одежде - организация всех

элементов ее формы. Цель композиции - создание функциональной, технически и

технологически совершенной формы с приданием ей художественных качеств: красоты,

гармонии, соразмерности частей и целого, образности.

Технология изготовления швейных изделий сложных конструкций. Этапы работы: выбор модели

из журнала мод, фасон, мерки, чертежи, моделирование на основе выкройки, раскрой, примерка,

уточнения, пошив, окончательная отделка.

Русские народные традиции и искусство народного костюма. Отражение быта и традиций

русского народа в покрое, подборе предметов одежды. Виды художественной отделки костюма:

вышивка, аппликация, лоскутная техника, кружева, тесьма и ленты. Традиции и современная

одежда.

Профессии швейного производства. Краткие сведения о профессии.

Экскурсии в музеи, на выставки, памятные места.

Итоговое занятие.

Практика.

1. Отработка навыка переноса фасонных линий с рисунка на чертеж основы. Приемы

создания выкройки путем моделирования на готовой основе. Построение чертежа основы

с цельнокроеным рукавом.

2. Подбор сочетаний цветов. Определение своего цветового направления.

3. Изучение своей фигуры и определение типа, особенностей. Подбор готовой одежды в

соответствии с типом фигуры и пропорциями.

4. Разработка рукава покроя «реглан».

5. Разработка разных моделей на одной конструктивной основе. Составление коллекции из

эскизов моделей. Работа с журналами мод. Выделение образных моделей. Поэтапное

создание модели.

Четвёртый год обучения

Введение. Задачи и план работы группы. Организация рабочего места. Техника безопасности.

Моделирование плечевых изделий сложных конструкций на подкладке. Последовательность

технического моделирования. Метод перенесения фасонных линий с рисунка на чертеж основы

или на готовую основу. Приемы создания выкроек. Работа художника-модельера.

Двухшовный втачной рукав. Конструкция двухшовного рукава.

«Рукав двухшовный». Моделирование рукава на основе втачного рукава.

Цвет в декоративно-прикладном творчестве. Орнамент. История зарождения и развития. Типы

орнаментов: геометрический, растительный, животный. Виды орнаментов: вписанный,

ленточный, сетчатый, неполный.

Направления моды. Откуда берутся модные направления? Как приспособить тенденции моды к

себе?

Мода вчера, сегодня, завтра. Три времени моды. Новые направления в выборе стиля.

Выбери свой стиль. Индивидуальность в моде.

Направления моды. Откуда берутся модные направления? Мода вчера, сегодня, завтра. Три

времени моды. Выбери свой стиль. Индивидуальность в моде.

Технология изготовления швейных изделий сложных конструкций на подкладке. Этапы работы:

выбор модели из журнала мод, фасон, мерки, чертежи, моделирование на основе выкройки,

раскрой, примерка, уточнения, пошив, окончательная отделка.

Народные традиции и искусство народного костюма. Отражение быта и традиций русского

народа в покрое, подборе предметов одежды. Виды художественной отделки костюма: вышивка,

аппликация, лоскутная техника, кружева, тесьма и ленты. Традиции и современная одежда.

Профессии швейного производства. Краткие сведения о профессии.

Экскурсии в музеи, на выставки, памятные места.

Итоговое занятие.

Практика.

1. Отработка навыка переноса фасонных линий с рисунка на чертеж основы. Приемы

создания выкройки путем моделирования на готовой основе. Построение чертежа

двухшовного рукава.

2. Различение типов орнамента. Поиск орнамента на одежде. Рисование орнаментов.

Составление орнаментов разных типов. Поиск орнаментов в техниках бисероплетения,

мережки, лоскутной техники, вышивки (ручной).

3. Направления моды. Откуда берутся модные направления? Мода вчера, сегодня, завтра.

Три времени моды.

4. Новые направления в выборе стиля. Секреты создания нового облика. Выбери свой стиль.

Индивидуальность в моде.

5. Изучение фактуры материалов, их ассортимента по образцам, в магазинах «Ткани».

Составление цветовых сочетаний. Рисование моделей на основе манекена. Освоение

разных видов современной «отделки»

6. Поэтапное создание модели, выбранной из журнала для себя.

7. Посещение выставок, краеведческого музея, библиотеки, экскурсия в Дом быта.

Раздел «Азбука моды»

Знакомьтесь: Что такое мода? Как мода пришла в Россию? Моменты моды. Кто заводит «часы»

моды? Мода на подиуме. «Русский стиль» - продолжение традиций.

Тайна стиля. Классический стиль. Романтический. Спортивный. Деловой. Фольклорный.

Направления имиджа. В поисках самой себя.

Цвет. Секреты личного выбора. Найди свой цвет. Цветовые образы: женщина-весна, женщина-

лето, женщина-осень, женщина-зима. Цветовые символы и традиции. Направления моды.

Направления в одежде. Секреты создания нового образа. Правильный подбор ткани. Откуда

берутся модные направления? Новые направления в выборе стиля. Выбери свой стиль.

Индивидуальность в моде.

Практика

1. Демонстрация моделей одежды, сшитой учащимися.

2. Работа с журналами мод по определению стилей в моделях одежды по их деталям,

силуэтным формам, элементам отделки и композиции в целом. Знакомство с модными

образцами известных модельеров.

3. Определение своего цветового направления. Составление своего цветового круга.

4. Изучение своей фигуры и определение типа, особенностей. Подбор готовой одежды в

соответствии с типом фигуры и пропорциями.

5. Составление рационального гардероба: подбор вещей из уже имеющихся по принципу

гармоничного сочетания друг с другом (по цвету, фактуре ткани, по единству стиля).

Рекомендации по выбору видов готовой одежды на сезон. Определение своего нового

образа.

Раздела «Основы художественного моделирования»

Введение. Цели и задачи моделирования. Понятия «стиль», «образ», «имидж», «мода».

Классификация ассортимента современной одежды.

Художественное моделирование одежды. Виды моделирования: техническое, конструктивное.

Профессия художник-модельер. Процесс художественного моделирования. Зависимость формы

одежды от индивидуальных особенностей фигуры. Специфика выполнения эскизов модели

одежды. Принципы составления коллекции. Техника переноса фасонных линий с рисунка на

чертеж основы или на готовую основу.

Фигура человека и ее пропорции. Понятие «фигура». Понятие «пропорции», как соотношения

продольных и поперечных размерных признаков. Характеристика форм тела человека.

Композиция костюма. Понятие «композиции» как объединения всех элементов формы

художественного произведения в единое целое. Композиция в одежде - организация всех

элементов ее формы. Цель композиции - создание функциональной, технически и

технологически совершенной формы с приданием ей художественных качеств: красоты,

гармонии, соразмерности частей и целого, образности, стилистической связи с другими

предметами, окружающими человека в жизни.

Форма и силуэт. Форма и объем, приемы создания. Фактура материала. Цвет и рисунок

материала. Учет ассортимента и свойств материалов при создании костюма. Понятие

художественной системы в моделировании: отдельные модели одежды, гарнитур, комплект,

ансамбль, коллекция.

Художественное оформление одежды.

Понятие «отделка». Виды современных отделок: орнамент, вышивка, рюши, волан, оборки,

банты, бахрома, кисти, сборки, защипы, буфы; фигурный край (фестоны, вязание крючком);

мережка, кружева, плетение; цветы, перья, аппликация, пэчворк (лоскутное шитье); батик

(роспись по ткани), фурнитура, кожа, трикотаж, мех; тесьма, шнур, ленты; украшения (бусы,

бисер, брелоки, броши, цепи, зажимы и др.). Осторожность в применении отделок:

согласованность с композицией костюма.

Практика.

1. Изучение словаря моды. Рисование моделей одежды на бумажные шаблоны фигуры

человека. Сопоставление формы одежды с фигурой человека.

2. Просмотр записи показа модной коллекции с анализом увиденного. Пробное рисование

эскизов моделей. Иллюстрация готовых коллекций одежды. Разработка разных моделей

на одной конструктивной основе. Составление коллекции из эскизов моделей. Работа с

журналами мод.

3. Изучение фактуры материалов, их ассортимента по образцам, в магазинах «Ткани».

Составление цветовых сочетаний. Рисование моделей на основе манекена. Освоение

разных видов современной «отделки».

Раздел «Цветоведение»

Цвет. Богатство цвета. Понятие «цвет». Явление радуги и цвет. Основные цвета: желтый, синий,

красный (непроизводные). Холодные и теплые цвета. Яркие и приглушенные. Характеристика

полученных цветов. Экскурсия в магазин «Ткани».

Цветовые сочетания. Понятие «согласованности цветов». Принципы сочетания цветов:

контрастность, родственность. Способы передачи формы цветом. Аппликация и цвет.

Цвет в декоративно-прикладном творчестве. Орнамент. История зарождения и развития. Типы

орнаментов: геометрический, растительный, животный. Орнамент и геометрия. Виды

орнаментов: вписанный, ленточный, сетчатый, неполный.

Практика.

1. Различение типов орнамента. Поиск орнамента на одежде. Рисование орнаментов.

Составление орнаментов разных типов. Поиск орнаментов в техниках бисероплетения,

мережки, лоскутной техники, вышивки (ручной).

4. Методическое обеспечение программы.

1. Образцы хлопчатобумажных и льняных тканей

2. Схемы ткацких переплетений и образцы тканей

3. Схема ручных швов, образцы ручных швов

6. Схемы пришивания пуговиц, образцы пришивания фурнитуры

7. Презентации:

Презентация: «Введение в образовательную программу»

Презентация: «Виды ручных стежков и строчек»

Презентация: «Косые и краевые стежки и швы»

Презентация: «Выполнение ручных стежков и строчек»

Презентация: «История развития швейной машины»

Презентация: «Правила подготовки швейной машины к работе»

Презентация: «Машинные швы» Выполнение соединительного стачного шва и краевого шва в

подгибку»

Презентация: «Инструкции по ТБ на занятиях студии Театр моды»

Презентация: «Аппликация из ткани»

Презентация: «Снятие мерок для построения чертежа юбки» тест- опрос

Презентация: «Модель сезона - юбка» Дидактическая игра.

Презентация: «Обработка застёжки юбки в боковом шве на замок «молния»

Презентация: «Обработка накладного кармана»

Презентация: «Профессия моды специальность швея»

Швейная машина (Таблица «Швейная машина», оборудование, шпульный колпачок, шпулька)

8. Машинные швы (Образцы машинных швов, схемы машинных швов)

9. Образцы кружева, тесьмы, вьюнка.

10. Образцы для аппликации, рисунки для оформления изделий, готовые изделия, оформленные

аппликацией

11. Лоскутная техника Образцы лоскутиков, используемые схемы, ткани, готовые изделия

12. Снятие мерок. Чертёж выкройки основы юбки (сетка) (Манекен, схема сетки, чертёж юбки)

13. Эскизы с различными моделями юбок, схемы моделирования юбок

14. Инструкционные карты (технологическая обработка юбки)

Презентации:

Видео:

Видео: «Из истории русского костюма»

Видео: «Русский музей»

5. Материально-техническое обеспечение

Кабинет для проведения занятий и рабочие места в соответствии с Сан ПиНом от 04.07.2014

N 41 "Санитарно-эпидемиологические требования к устройству, содержанию и организации

режима работы образовательных организаций дополнительного образования детей"

- Аппаратное обеспечение: компьютер, мультимедиапроектор.

Учебно-методическое обеспечение:

- учебно-методический комплекс к общеобразовательной программе «Театр моды»;

- фонотека инструментальной музыки (для занятий дефиле, сценической пластикой);

- шаблоны бумажных лекал с моделями одежды, линейки, карандаши, краски и кисти для

занятий цветом и рисунком, основами «Художественного моделирования».

Учебные кабинеты, оборудованные для проведения теоретических и практических

занятий:

- учебный кабинет для занятий с необходимым оборудованием;

- актовый зал с мултиоборудованием;

Оборудование учебного кабинета студии «Театра моды»

Оборудование: Кол-во Мебель Кол-во

Оверлок бытовой 1 Стол для раскроя 3

Машина швейная «PEAFF» 12 Стол для занятий 12

Электрический утюг 2 Интерактивная доска 1

Гладильная доска 3 Шкаф-витрина 2

Ножницы для раскроя 5 Стул ученический 24

Манекен 1 Доска магнитная 1

Ножницы «зигзаг» 5

Линейка раскройщика 10

Угольник пластмассовый 1

6. Список литературы

1. Рабочая книга преподавателя «Школа» № 3, 2008 г., №4. 2014 г.

Москва Издательство «Школа».

2. Современная энциклопедия «Мода и стиль» Аванта + Москва 2002 г.

3. Научно-методический журнал «Дополнительное образование» № 7, 2014г..

4.История костюма Р.В. Захаржевская Москва 2006 г.

5.Методический материал для учителя «Московский народный костюм» Л,П.Щербакова

Москва №12, 2012г.

6. «Азбука моды» Лидия Орлова Москва 1989г.

7. «Вышивка» И.С.Федюшкина Москва 20013 г.

8. Научно-методический журнал «Классный руководитель» №5,9/ 2015 год

9. «Энциклопедия причёсок» Москва 2004 год.

10. Журналы мод «Бурда моден» 2008-2013