СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ · 2017. 10. 30. · ность и...

СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ

1. Пояснительная записка

2. Учебный план на 4 года обучения

3. Содержание учебного плана.

4. Список используемой литературы

5. Календарный учебный график.

1. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Направленность

Дополнительная общеразвивающая программа «Музыкальная литература» имеет

художественно –эстетическую направленность. Она позволяет познакомить

школьников с основами музыкального искусства, основами культуры слушания

музыки.

В процессе освоения программы учащиеся изучают музыкальное искусство и му-

зыкальную литературу по следующим направлениям:

Слушание (наряду с исполнением и сочинением) является одной из основных

форм деятельности, реально обеспечивающей существование музыки как вида ис-

кусства. Основу культуры слушания музыки составляет готовность к активной и це-

ленаправленной самостоятельной деятельности .

Функциональная грамотность слушателя предполагает наличие комплекса зна-

ний, умений и навыков практического опыта ,позволяющего:

переживать музыку как движение «интонируемых смыслов»

понимать содержание письменных и устных музыковедческих текстов попу-

ляризаторской и дидактической направленности.

Музыкальность - как предрасположенность к любой деятельности в области му-

зыкального искусства.

Образное музыкальное мышление- процесс постижения (познания) индивидуу-

мом музыкального произведения. Формирование у каждого ученика значительно-

го запаса музыкальных впечатлений на основе интонаций ,накопленных мировой

музыкальной культурой.

Креативность (нестандартность решений,новаторство)—ориентированность ин-

дивидуума на творчество

Эмпатийность(сопереживание) — способность слушателя входить «погружаться»

в образ, ставить себя на место «лирического героя».

Системный дидактический материал - учебники по годам обучения, от 1-го к 4-

му:сведения общекультурного и исторического порядка, связанные с содержани-

ем музыки, которые невозможно получить непосредственно от нее самой.

Актуальность.

Данная образовательная общеразвивающая программа актуальна благодаря попу-

лярности музыкального искусства, большим интересом к нему со стороны уча-

щихся и их родителей. Музыкальная литература одна из обязательных дисциплин

в учебных планах ДМШ и ДШИ, определяющих своеобразие и универсальность

отечественной системы музыкального образования. Музыкальное искусство реша-

ет многие задачи развивающего, обучающего, воспитательного характера. В со-

временном мире информационная перегруженность человека стала проблемой,

от которой страдают прежде всего школьники. Одно из проявлений этого- пре-

вращение музыки в фоновый информационный поток. Бессистемность, хаотич-

ность и поверхностность впечатлений, жанровое и стилевое однообразие звуча-

щего фона не способствует развитию музыкальности детей. Данная программа

музыкальной литературы призвана развивать у детей музыкальность и сформиро-

вать у них адекватную шкалу ценностей благодаря заложенным в нее положи-

тельным тенденциям : системность, упорядоченность, углубленность впечатлений,

жанровое и стилевое разнообразие , освоение широкого круга образов и тем на

основе интонаций, накопленных мировой народной и профессиональной музы-

кальной культурой.

Цель образовательной программы «Музыкальная литература» - формирование

всесторонне развитой, творческой личности. Цель обучения в ДМШ и ДШИ-

формирование музыкальной культуры детей как части их духовной культуры. Про-

грамма «Музыкальная литература» - формирует у детей культуру слушания музы-

ки. Освоение главных видов деятельности – исполнение , сочинение , слушание-

осуществляется в процессе воспитания и развития учащихся в ДМШ и ДШИ. Зани-

маясь под руководством преподавателей дети готовятся к тому , чтобы в последст-

вии реализовать себя в этой области самостоятельно, активно целенаправленно.

Возможности самореализации в исполнительской и композиторской деятельности

у каждого ученика зависят от индивидуальных особенностей и нередко довольно

ограничен. Тем не менее обучение в ДМШ и ДШИ имеет смысл для любого ре-

бенка, поскольку деятельность слушателя доступна каждому при необходимом

уровне функ-циональной грамотности.

Задачи :

Обучающие

1.Развитие музыкальности.

Создание основы для формирования комплекса особых художественно-

эстетических потребностей в диалоге с музыкой как видом искусства:

потребность в слушании музыки как самостоятельном виде деятельности;

потребность в обновлении и расширении круга музыкальных впечатлений (слуша-

ние незнакомой музыки);

потребность в разнообразии музыкальных впечатлений (слушание музыки раз-

ных жанров и стилей);

потребность в интеллектуально – духовной деятельности, направленной на ос-

мысление вызванных музыкой впечатлений (аналитическая деятельность по

отношению к музыкальному произведению).

2.Развитие общих музыкально-эстетических и специальных способностей:

- эмоциональной отзывчивости к музыке;

- музыкального слуха в целом как слуха интонационного;

- отдельных функций музыкального слуха для восприятия фактуры и архитектоники

произведения.

3. Формирование представлений об элементах и структуре музыкального язы-

ка,закономерностях музыкальной речи,об истории музыки как процессе накопле-

ния культурных ценностей, а также специальных аналитических умений и навыков

(создание вербального ( словесного) образа о музыкальном образе) .

Развивающие

1. Сведения общекультурного и исторического порядка, связанные с содержа-

нием музыки, которые нельзя получить непосредственно из нее самой.

2. Навыки адекватно воспринимать музыковедческие тексты просветительской

и дидактической направленности.

3. Активизация творческого потенциала детей.

4. Формирование у детей представления деятельности слушателя как творчест-

ва.

5.Развивать у детей способности к сопереживанию,сочувствию,соучастию. Вэ-

том проявляется гуманистический характер данной дисциплины.

Воспитательные.

1. Воспитывать осознанное чувство собственной причастности к отечественной

культуре, бережное отношение к культурному наследию России.

2. Воспитание интереса к мировому музыкальному искусству.

3. Воспитание уважения к творчеству великих мастеров, к творчеству, исполни-

тельству одноклассников.

4. Воспитывать любовь и ценностное отношение к природе и человеку через

изучение и исполнение музыкальных произведений на широкий круг образов и

эмоциональных настроений.

5. Воспитывать чувство ответственности по отношению к своей творческой дея-

тельности: выступлениям на концертах-личному исполнительству ,участию в

коллективных(хоровых) выступлениях, выполнению заключительной письмен-

ной работы ,стремление к завершенности выступления.

6. Воспитывать умение работать в коллективе ,внимательное отношение к чу-

жому мнению через участие в диспутах ,обсуждениях.

Отличительные особенности

Отличительной особенностью программы является ее открытость к музыкаль-

ному богатству и многообразию мировой и национальной культуры. Знакомст-

во с отечественным и мировым наследием открывает возможность синтеза

культур и более полное ее понимание учащимися. Разнообразные виды дея-

тельности позволяют дать широкий спектр знаний и сформировать главные

умения: музыкальность , музыкальное мышление креативность и эмпатийность.

Данная программа предусматривает сбалансированное чередование всех

представленных видов деятельности. Доступность программы обеспечивается

индивидуальным подходом к учащемуся и группе в целом.

Адресатом программы являются обучающиеся школьного возраста10-15лет.В

процессе обучения последовательно включаются 2 возрастные группы: млад-

шие(10-12лет) и старшие (12-15лет).

Обьём и срок освоения программы « стартового уровня» составляет 1 год (9

месяцев),»базового уровня » составляет 3 года ( 27 месяцев) Количество ча-

сов в год составляет 144 часа, по 1 часу 1 раз в неделю, 4 возрастные группы 1-

й, 2-й, 3-й, 4-й год обучения.

Форма обучения по данной программе очная.

Особенности организации образовательного процесса предусматривает ком-

плектацию группы учащимися одного возраста, что дает возможность учесть по-

требности данного возраста в подборе музыкального материала для слушания,

выборе форм и методов организации образовательного процесса, приемов по-

дачи материала. Состав группы постоянный.

Режим занятийпредусматривает занятия 1 раз в неделю , по 1 часу каждая

группа.

Планирование результатов .

Программа стартового и базового уровня предполагает :

1 Тестирование и развитие практических навыков.

2 Привитие учащимся начальных навыков различных видов музы-

кального творчества, 3

Формирование познавательных интересов к музыкальному новатор-

ству и развитие мотивации к творческой деятельности.

4 Участие обучающихся в конференциях, диспутах, викторинах, бесе-

дах-концертах.

5 Расширение кругозора: посещение выставок и концертов ведущих

мастеров живописи и исполнителей, изучение дополнительной лите-

ратуры( монографий композиторов, художников, исполнителей,

6 Формирование музыкальной культуры и культуры общения.

По окончании освоения программы стартового уровня обучающиеся

должны знать :

- тематизм, тема, лейт-тематизм, монотематизм; жанровость;

- звукоизобразитльность, звукоподражание;,

- программность, программная музыка;

- развитие тематизма, вариационность, разработочность;

- фактура, гомофония, мелодия (как элемент фактуры), бас, аккомпа-

немент, аккордовая фигурация, полифония, контрапункт, имитация,

канон, монодия;

- тембр, виды оркестров, инструменты и группы симфонического ор-

кестра, партитура;

- состав смешанного хора, мужские, женские и детские голоса; музы-

кальная форма, драматургия, композиция; экспозиция, реприза, раз-

работка, вступление, кода, кульминация;

- контраст, конфликт;

- период, двухчастная и трёхчастная репризная формы;

- вариации, рондо, сонатная форма;

Стартовый уровень реализуется в течении 1 –го года обучения ( 9 меся-

цев , 36 недель).По учебному плану на этот период предполагается 36

часов на одну группу ( рекомендовано СанПин ) .

Режим занятий одной группы: общее количество часов в год -36ч.,коли-

чество часов в неделю -1 ч. Количество запланированных занятий в не-

де-лю -1 занятие на одну группу.

По окончании освоения программы базового уровня обучающиеся

должны знать:

- циклические формы; сюита, сонатно-симфонический цикл, полифони-

ческий цикл (прелюдия и фуга), фантазия и фуга, токккато и фуга), во-

кальный цикл;

- строение фуги (инвенции): тема, ответ, противосложение, интермедия,

экспозиция, развивающий раздел, реприза;

- синтез искусств: опера: ария, ариозо, каватина, монолог, ансамбль,

хор,

Речитатив, кантилена; увертюра, антракт, интродукция, финал, сцена;

балет; вариация (балетная), дивертисмент, классический и характерный

танец; номерная и сквозная композиция;

- хорал, песня, романс, баллада; кантата, оратория, месса, реквием;

- прелюдия, этюд, скерцо, ноктюрн, вальс, мазурка, полонез, менуэт, со-

ната, сюита, симфония, концерт;

- старинная музыка, барокко, классицизм, романтизм, музыка ХХ века,

неоклассицизм, венская классическая школа, «Могучая кучка»;

- прекрасное, возвышенное, безобразное, трагическое, комическое.

-художественный образ,эпос,лирика,драма.

Базовый уровень реализуется в течении последующих 3х лет ( 27 меся-

цев , 108 ч. По учебному плану на каждый год обучения предусмотрено

36 ч. занятий на каждую группу (рекомендовано СанПин ).

Режим занятий одной группы : общее количество часов на каждый год

обучения -36ч., количество часов в неделю-1ч., количество занятий в не-

делю – 1 занятие.

Должен уметь : Стартовый уровень-

Проверочный урок: самостоятельная письменная работа :

1.Определение на слух и интонационный анализ фрагмента знакомого (не-

знакомого произведения) письменно:

а) показать способность на слух дифференцированно воспринимать элемен-

ты музыкальной речи (мелодия, темп, ритм, гармония, тембр, фактура,

форма)

б) показать способность переживать элементы музыкальной речи как выра-

жение некоторого содержания;

2.Создать вербальный (словесный ) образ по ассоциации с образом музы-

кальным.

Базовый уровень-

3. Свободно изложить известные учащемуся сведения в связи с прослушан-

ным фрагментом знакомого (незнакомого) произведения. Показать знания и

умения в пределах функциональной грамотности.

4. Выполнить тест на функциональную грамотность:

правила - элементы музыкальной речи, формы, жанры, стили;

кругозор - инструменты, исполнители, исполнительские коллективы, ансамб-

ли, театры оперы и балета, отечественные и зарубежные.

В процессе освоения данной программы у обучающихся должны разви-

ваться не только вышеуказанные знания и умения, но и компетенции, лич-

ностные качества для успешного освоения программы.

Основные компетенции:

Социальная компетентность. Формирование данной компетенции

создает возможность действовать с учетом позиции других людей (созда-

ний коллективной лекции-концерта, отбор сочинений для лекции-

концерта).

Коммуникативная компетентность. Формирование данной компетенции

дает возможность аргументировано донести свою позицию (обсуждение

письменного музыкального анализа при итоговом контроле, коллективное

создание сценария лекции-концерта).

Предметная компетентность. Формирование данной компетенции дает

возможность осваивать и применять полученные знания в различных об-

ластях деятельности (сделать музыкальный анализ пьесы по выбору, сде-

лать сравнительный анализ музыкальных образов Анитры и Сольвейг Э.

Грига, кенгуру и слона К. Сен-Санса, подготовить сообщение о посещении

концерта в консерватории, оперы в театре, выступление на концерте- бесе-

де).

Нравственная компетентность. Формирование данной компетенции дает

возможность жить по принятым в обществе нравственным законам ( посвя-

щать свои выступления к различным праздникам членам семьи).

Познавательная компетентность. Формирование данной компетенции

дает возможность учится дальше , самостоятельно сочинять музыкальные

образы при чтении сказок , рассказов, самостоятельно и с родителями.

Личностная компетентность. Формирование данной компетенции дает

возможность выбрать своего любимого композитора, любимый жанр для

исполнения ( вальс, мазурку, полонез), романтическую или сказочную пьесу.

Формы аттестации.

Для отслеживания результативности образовательной программы аттеста-

ция проводится по оценочной 5-ти балльной шкале.

1) В конце каждой из 4-х учебных четвертей проводится контрольный урок

с оценкой за устный ответ и письменный тест по теме.

2) Регулярно проводятся письменные самостоятельные работы по тестам на

темы текущего материала.

3) В конце года проводится контрольная письменная работа и письменный

тест по теме с оценкой.

Письменная работа позволяет контролировать процесс формирования зна-

ний, умений и навыков, и представляет самостоятельный письменный :

общая характеристика системы музыкальных образов (количество, соотно-

шение. , наличие или отсутствие развития);

- тип образа (родового жанра): лирика, эпос, драма, лирико-эпический, ли-

рико-драматический;

- жанровость;

- музыкальная форма, особенности её строения: наличие контрастных эпи-

зодов, контрастной или развивающей середины; наличие кульминации

вступления , коды;

- определение типов повторности (точная, секвентная, вариантная);

- выявление наиболее ярких музыкальных выразительных средств: лада,

динамики, фактуры, диапазона, регистра, ритмических особенностей, гармо-

нических красок, тембров различных музыкальных инструментов, штрихов;

- общие стилевые особенности: барокко, классицизм, романтизм, архаика,

ориентализм и другие.

В основе оценки на любом уроке лежит степень готовности ученика к дея-

тельности в качестве слушателя:

- уровень потребности в общении с музыкой ( в отношении к ней);

- способность эту потребность удовлетворять (активность на уроке).

Материально-техническое и информационное обеспечение осуществляет-

ся при помощи следующих материалов:

1. Школьная медиотека на основе современных носителей: 40 аудио- ла-

зерных дисков, по десять дисков на каждый год обучения с набором

произведений по теме года обучения; 40 лазерныхDVD- дисков;

2. Соответствующая электронная аппаратура для прослушивания и просмот-

ра: музыкальный центр, приставка, телевизор.

3. Наглядные пособия - таблицы и карточки:

а) строение музыкальных форм (1 част. , 2-х част., 3-х част., сюита, соната,

симфония, опера, балет);

б) черты стилей (барокко, классицизм, романтизм, импрессионизм);

в) тембры хоровых и оперных голосов.

Методическое обеспечение

Форма организации образовательного процесса – групповая.

Форма организации занятия – беседа, самостоятельная творческая рабо-

та, прослушивание, просмотр видео-материалов.

Используются методы – объяснительно-иллюстративный, словесный, ре-

продуктивный, музыкально-слуховой опыт.

Основными видами деятельности являются - слушание , информационно-

рецептивная и творческая деятельность.

Информационно-рецептивная деятельность учащихся подразумевает ус-

воение информации через рассказ, беседу. На занятиях предусмотрено

регулярное знакомство с лучшими образцами музыкальной культуры.

Репродуктивная деятельность учащихся направлена на овладение уме-

ниями и навыками через анализ прослушанного музыкального произве-

дения и выполнения письменной работы по кругу поставленных вопро-

сов. Эта деятельность направлена на развитие эмоционально-

ценностного отношения к музыке.

Творческая деятельность предполагает самостоятельную или почти само-

стоятельную аналитическую работу учащихся. Это проявляется в выпол-

нении письменного интонационного анализа прослушанного музыкаль-

ного произведения.

В процессе освоения образовательной программы используются следую-

щие

педагогические технологии:

- технологии группового обучения;

- технология коллективной творческой деятельности: обсуждение инто-

национного анализа;

-здоровьесберегающая технология:

музыка – источник положительных эмоций;

музыка отвечает эмоционально-образному восприятию мира;

обеспечивает щадящий режим работы органов зрения и слуха;

- технология эмоционально-ценностного восприятия музыкального про-

изведения, как основного источника музыкальных знаний.

УЧЕБНЫЙ ПЛАН.СТАРТОВЫЙ УРОВЕНЬ

I год обучения

Роль элементов музыкальной речи и музыкальной формы

в создании музыкального образа произведения

1 Музыка как вид искусства. Музыка в нашей жизни 1 час

2 Элементы музыкальной речи 4 часа

3 Музыкальные тембры 5 часов

4 Тема. Тематизм.

Развитие музыкальной темы (повторность, секвентность, вариантность) 4 часа

5 Музыкальные формы 7 часов

6 Характер тематизма, музыкальный образ,

содержание музыкальных произведений 5 часов

7 Музыкальные жанры 10 часов

36 часов

Примечание:Тема №1 добавлена в учебный план, поскольку беседа о роли искусства в жизни человека, о видах ис-

кусств, представляется актуальной во многих аспектах, и в первую очередь, в связи с тем, что определённая часть

музыкальных произведений и жанров непосредственно связана с литературой и другими видами искусств.

II год обучения.БАЗОВЫЙ УРОВЕНЬ.

Творчество классиков европейской музыки

1 Музыка западной Европы до Баха 2 часа

2

Барокко. И.С.Бах.Биография. Краткий обзор творчества.

Произведения для органа и клавира.

Фрагменты произведений оркестровых и крупных вокально-

инструментальных жанров

6 часов

3

Классицизм. Венская классическая школа. И.Гайдн. Биография.

Краткий обзор творчества.

Строение цикла на примере произведений композитора

5 часов

4 В.А.Моцарт. Биография.

Оперное, симфоническое, фортепианное творчество 5 часов

5

Л. ван Бетховен. Биография.

Симфоническое, фортепианное творчество.

Обобщение: сонатно-симфонический цикл в творчестве композиторов

— «Венских классиков»

7 часов

6 Романтизм. Ф. Шуберт. Биография.

Камерно-вокальное, фортепианное, симфоническое творчество 5 часов

7 Ф.Шопен. Биография. Краткий обзор творчества. Произведения разных

жанров 4 часа

8 Знакомство с произведениями других

выдающихся композиторов-романтиков 2 часа

36 часов

Примечание: По сравнению с «Примерными тематическими планами», количество часов перераспределено, так как

современные требования к уроку музыкальной литературы предполагают более основательное знакомство с такими

стилевыми явлениями как «барокко», «классицизм» и т.п. Включены дополнительные темы, касающиеся добахов-

ского периода, а также творчества композиторов-романтиков, не предусмотренные программой 1988 года, но заяв-

ленные как обязательные в более поздних методических и программных изданиях.

III год обучения.БАЗОВЫЙ УРОВЕНЬ

Творчество русских композиторов

1 Развитие русской музыки до XIX века 2 часа

2

М.И.Глинка. Биография. Краткий обзор творчества.

Первая русская классическая опера.

Произведения для оркестра, романсы и песни

7 часов

3 А.С.Даргомыжский. Краткий обзор творчества. Романсы и песни 3 часа

4 60-е годы XIX века: важный период в истории и культурной жизни

России. «Новая русская школа» 1 час

5 А.П.Бородин. Биография. Оперное, симфоническое, камерно-вокальное

творчество 5 часов

6 Н.А.Римский-Корсаков. Биография.

Оперное, симфоническое творчество 5 часов

7 М.П.Мусоргский. Биография.

Оперное, камерно-вокальное, фортепианное творчество 5 часов

8 Русская музыкальная культура II половины XIX века 1 час

9 П.И.Чайковский. Биография.

Оперное, симфоническое, фортепианное творчество 7 часов

36 часов

IV год обучения.БАЗОВЫЙ УРОВЕНЬ.

1 Русская музыкальная культура конца XIX начала XX века 1 час

2 С.В.Рахманинов. Биография. Краткий обзор творчества.

Произведения для фортепиано. Хоровые произведения 4 часа

3 А.Н.Скрябин. Краткий обзор творчества.

Произведения для фортепиано. Симфонические произведения 3 часа

4 И.Ф.Стравинский Краткий обзор творчества. Фрагменты балетов 1,5 часа

5 С.С.Прокофьев. Биография.

Обзор творчества: произведения разных жанров 6 часов

6 Д.Д.Шостакович. Биография. Краткий обзор творчества.

Произведения разных жанров 4 часа

7 А.И.Хачатурян. Краткий обзор творчества 2 часа

8 Г.В.Свиридов. Краткий обзор творчества. Хоровые произведения 3 часа

9 Р.К.Щедрин. Краткий обзор творчества 3 часа

10 А.Г.Шнитке. Краткий обзор творчества.

Фрагменты произведений для оркестра 1,5 часа

11 В.А.Гаврилин. Краткий обзор творчества. Произведения для хора 2 часа

12 Эстрадная и джазовая музыка 4 часа

13 Музыка XX века: направления, стили, жанры 3 часа

36 часов

Примечание: Дополнительно предусматриваются в рамках учебного плана часы на проведение контрольных уроков

в конце каждой четверти, а также итоговых уроков по наиболее значимым темам.

СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ

Содержание предмета «Музыкальная литература» складывается из следующих элементов:

• опыт эмоционально-ценностного отношения учащихся к музыкальным произведениям как

памятникам духовной культуры;

• непосредственное знание музыки и знания, относящиеся к области музыкального искусст-

ва;

• умения и навыки, необходимые для осуществления слушательской деятельности;

• опыт учебно-творческой деятельности в процессе слушания и осмысления музыкального

произведения.

Опыт эмоционально-ценностного отношения учащихся к музыкальным произведениям явля-

ется основой развития музыкальности, музыкального мышления, креативности и эмпатийности.

Его формирование происходит непосредственно в процессе слушания музыки и всецело зависит

от выбора музыкальных произведений. Вне школы накопление опыта может осуществляться

стихийно на протяжении длительного времени. На уроках музыкальной литературы, временные

рамки которых ограничены учебным планом, требуется применение специальных педагогиче-

ских технологий для интенсификации этого процесса и придания ему целенаправленности.

Музыкальный материал должен быть разнообразным в стилевом и жанровом отношении, со-

ответствуя задачам курса. Но поскольку музыка неисчерпаема как мир, круг произведений неиз-

бежно должен быть ограничен. Вопрос о критериях отбора является одним из ключевых для

предмета «Музыкальная литература». В целом объем музыкального материала можно признать

достаточным, если учащиеся в состоянии осуществить перенос имеющегося опыта на любые яв-

ления, оставшиеся за рамками их учебной деятельности.

Прежде всего, необходимо воспитывать у учащихся не просто потребность в общении с му-

зыкой, а потребность в духовном совершенствовании через общение с искусством. На уроках му-

зыкальной литературы должна звучать музыка, требующая для восприятия некоторых интеллек-

туальных и душевных усилий. С другой стороны, надмузыкальный уровень содержания произве-

дений (философские концепции и тому подобное) не должен существенно превышать возможно-

сти осмысления его детьми.

Масштабы произведения имеют большое значение для отбора музыкального материала в си-

лу особенностей музыки как искусства: непосредственное восприятие его строго упорядочено

вовремени. Полноценное, эмоционально окрашенное отношение может сформироваться только

при прослушивании всего произведения или законченных по форме и содержанию фрагментов,

временная протяженность которых должна быть соизмерима с протяженностью урока (последнее

относится к сценическим жанрам и некоторым многочастным циклам).

Важно также правильное понимание принципа опоры на традиции отечественной культуры.

Русская и другие национальные композиторские школы, представленные на территории Россий-

ской Федерации, развивались как часть мировой музыкальной культуры европейского типа. И

потому на уроках музыкальной литературы в ДМШ (ДШИ) должны звучать не только отечест-

венная классика и образцы фольклора, послужившие для нее основой, но и произведения евро-

пейской музыкальной культуры, включая созданное в XX веке.

Знакомство с внеевропейскими типами музыки целесообразно осуществлять в опосредован-

ных формах (ориентализм и т.п.), вызывающих непосредственный эмоциональный отклик у де-

тей.

Опыт эмоционально-ценностного восприятия музыкальных произведений должен служить

для учащихся основным источником знаний.

К непосредственному знанию музыки относятся существующие в сознании слушателя обра-

зы конкретных музыкальных произведений в свернутой, симультанной форме. Непосредственное

знание музыки проявляется в следующих процессах: мысленное представление последователь-

ного звучания произведения или его фрагмента, предугадывание дальнейшего развития во время

слушания знакомой музыки, узнавание произведения на основе реального звучания его фрагмен-

та или мысленного воспроизведения нотного текста, воспроизведение по слуху музыкальных тем

голосом или на инструменте, сравнение звучащей музыки со слышанной ранее. Не все из пере-

численного в равной мере доступно детям в рамках общего музыкального образования.

Глубина знания музыки зависит от возраста учащихся, их музыкальности, года обучения,

срока давности знания и, частично, от художественных свойств конкретных произведений. Лишь

изредка особые свойства произведения (таких, например, как «Болеро» М.Равеля, Симфония

№40 В.А.Моцарта, Симфония №5 Л. ван Бетховена) способствуют запоминанию тематизма на-

долго после однократного прослушивания.

Для формирования полноценного интонационного словаря учащихся вполне приемлемым

является такой уровень непосредственного знания музыки, при котором дети активно реагируют

на звучащее произведение как на уже слышанное ранее, похожее или не похожее на слышанное

ранее. Этого достаточно для осуществления сравнений и обобщений.

В отличие от предмета «Музыкальная литература» и смежных музыкально-теоретических

дисциплин в средних специальных учебных заведениях, знания об элементах музыкального язы-

ка, музыкально-речевых закономерностях, стилях и первичных жанрах в ДМШ (ДШИ) форми-

руются как непосредственное знание музыки.

Знания, относящиеся к области музыкального искусства, являются опосредованными, они не

могут быть получены непосредственно из самой музыки: сведения музыкально-исторического

порядка, специальная терминология, философские, этические и эстетические категории, знания о

строении музыкальных произведений, некоторых вторичных и синтетических жанрах.

Надо иметь в виду, что имя автора, название, авторское жанровое определение и ряд других

атрибутов произведения принадлежат к знаниям, относящимся к области музыкального искусст-

ва, поскольку их невозможно получить непосредственно из самой музыки. Этим объясняются

затруднения учащихся, которые возникают при необходимости назвать знакомое им произведе-

ние на основе прозвучавшего фрагмента. Для детей, не имеющих абсолютного слуха, тональ-

ность произведения также является опосредованным знанием.

Знания, относящиеся к области музыкального искусства, являются тем элементом содержа-

ния предмета «Музыкальная литература», в котором проявляются отличия от одноименной

учебной дисциплины в средних специальных учебных заведениях как в отношении количествен-

ных, так и качественных характеристик. Профессиональное образование ориентировано на зна-

ния в форме понятий — логически оформленных общих мыслей о классе предметов и явлений.

Понятийный уровень знания связан с оперированием абстрактными категориями, что вступает в

противоречие с возрастными особенностями большинства детей, обучающихся в ДМШ (ДШИ).

Надо также учитывать, что многие вполне взрослые люди, в том числе — профессиональные му-

зыканты, не имеют склонности к оперированию теоретическими абстракциями, но это не стано-

вится непреодолимой преградой на пути общения с искусством.

Если на вопрос «Что такое мелодия?» ученик не может дать внятного ответа, это еще не зна-

чит, что данная категория лишена для него какого либо смысла, хотя и не исключает того. Но ес-

ли после прослушивания музыки на вопрос о типе мелодии ребенок из нескольких ответов не

может выбрать подходящий, он, скорее всего, еще не имеет об этом ясного представления, даже

если помнит все необходимые формулировки.

Цели и задачам предмета «Музыкальная литература» в ДМШ (ДШИ) более соответствует

знание как представление — воспроизведение в сознании ранее пережитых восприятий, образы

предметов или явлений.

Знания, относящиеся к области музыкального искусства, можно условно разделить на три

группы. В первую входят знания, соответствующие двум параметрам: для их усвоения в долго-

временной перспективе могут быть обеспечены периодическая актуализация, наличие эмоцио-

нально окрашенного отношенияучащихся, связь с непосредственным знанием музыки; они охва-

тывают представления, формируемые либо исключительно на уроках музыкальной литературы,

либо в аспектах, не затрагиваемых в рамках других учебных дисциплин. Этим требованиям отве-

чают следующие явления, закономерности и категории, рекомендуемые для рассмотрения на

уроках музыкальной литературы в ДМШ (ДШИ):

• тематизм, тема, лейт-тематизм, монотематизм; жанровость;

• звукоизобразительность, звукоподражание;

• программность, программная музыка;

• развитие тематизма, вариационность, разработочность;

• фактура, гомофония, мелодия (как элемент фактуры), бас, аккомпанемент, аккордовая фи-

гурация, полифония, контрапункт, имитация, канон, озгёпай, монодия;

• тембр, виды оркестров, инструменты и группы симфонического оркестра, партитура;

• состав смешанного хора, мужские, женские и детские голоса; музыкальная форма, драма-

тургия, композиция; экспозиция, реприза, разработка, вступление, кода, кульминация;

• контраст, конфликт;

• период, двухчастная и трехмастная репризная формы;

• вариации, рондо, сонатная форма;

• циклические формы, сюита, сонатно-симфонический цикл, полифонический цикл (прелю-

дия и фуга, фантазия и фуга, токката и фуга), вокальный цикл;

• строение фуги (инвенции): тема, ответ, противосложение, интермедия, экспозиция, разви-

вающий раздел, реприза;

• синтез искусств: опера, балет; ария, ариозо, каватина, монолог, ансамбль, хор, речитатив,

кантилена; увертюра, антракт, интродукция, финал, сцена; вариация (балетная), дивертис-

мент, классический и характерный танец; номерная и сквозная композиция;

• хорал, песня, романс, баллада; кантата, оратория, месса, реквием;

• прелюдия, этюд, скерцо, ноктюрн, вальс, мазурка, полонез, менуэт, соната, сюита, симфо-

ния, концерт;

• старинная музыка, барокко, классицизм, романтизм, музыка XX века, неоклассицизм, вен-

ская классическая школа, «Могучая кучка»;

• прекрасное, возвышенное, безобразное, трагическое, комическое;

• художественный образ, эпос, лирика, драма.

Вторую группу составляют знания, относящиеся к явлениям и категориям, неоднократно

рассматриваемым на уроках музыкальной литературы, но непосредственно изучаемым в рамках

других дисциплин, которые входят как в учебные планы ДМШ (ДШИ), так и общеобразователь-

ной школы. На уроках музыкальной литературы учащиеся имеют дело, с макроуровнем музы-

кальной композиции (простые и более крупные формы). На периоде внимание акцентируется

редко — только в тех случаях, когда в этой форме написана законченная пьеса. Освоение микро-

уровня формообразования (от мотива до многообразных типов периода) — одна из задач курса

сольфеджио.

Все прочие знания входят в третью группу и должны рассматриваться как локальные. Искус-

ственно поддерживать их дольше, чем необходимо для рассмотрения конкретного явления, неце-

лесообразно.

На основе знаний формируются умения и навыки, необходимые для осуществления слуша-

тельской деятельности. С другой стороны, именно в практических умениях и навыках учащиеся

могут продемонстрировать на уроках музыкальной литературы свои знания. Различие заключа-

ется в том, что умения связаны с поиском путей решения каждой конкретной задачи, а навыки

включают в себя действия, доведенные в результате многократного повторения до автоматизма.

Часть умений и навыков, необходимых учащимся для осуществления деятельности в качестве

слушателей, формируется в рамках других музыкальных дисциплин. Умения и навыки, форми-

руемые непосредственно на уроках музыкальной литературы, направлены, преимущественно на

восприятие произведения в его полноте и целостности.

Дети должны уметь, опираясь на собственные впечатления, соотнести произведение со зна-

комыми им художественно-стилевыми направлениями, типами художественных образов, жанра-

ми, подобрать определения, соответствующие характеру музыки, определить наиболее важные

для создания образа средства выразительности, тип фактуры, форму, составить композиционную

схему, проследить динамику и определить способ развития тематизма, местоположение кульми-

нации, итог развития.

На уроках музыкальной литературы дети также должны научиться соотносить музыковедче-

ские тексты просветительско-дидактической направленности с прослушанной музыкой. Данное

умение необходимо для формирования достаточного уровня функциональной грамотности. Уме-

ние логично и последовательно излагать свои мысли в устном и письменном виде формируется

на занятиях гуманитарного цикла в общеобразовательной школе и в очень большой степени за-

висит от возрастных и индивидуальных особенностей учащихся. Специально выделять время на

развитие этого умения нецелесообразно, поскольку при этом откладывается решение собствен-

ных задач предмета «Музыкальная литература».

Навыки, необходимые для деятельности в качестве слушателей, формируются на уроках му-

зыкальной литературы в связи с выполнением универсальных аналитических операций, приме-

нимых по отношению к любому произведению: определение количества и соотношения тем (то-

ждество и контраст), первичных жанров, состава исполнителей, функциональная и тембровая

дифференциация элементов фактуры и разделов формы.

Параллельно с формированием умений и навыков в процессе слушания и осмысления музы-

кальных произведений осуществляется накопление опыта учебно-творческой деятельности.

Творчество слушателя проявляется в создании собственного индивидуально-субъективного ва-

рианта художественного образа на основе композиторского замысла и его исполнительской ин-

терпретации, выступающей в данном случае как инвариант. Собственно содержанием образова-

тельного процесса на уроках музыкальной литературы в ДМШ и ДШИ является создание внему-

зыкальными средствами (обычно — вербальными) образа, сопоставимого с образом прослушан-

ного музыкального произведения. Опыт учебно-творческой деятельности в процессе слушания и

осмысления музыкальных произведений непосредственно связан с развитием креативности как

одной из приоритетных составляющих личности учащихся.

СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПЛАНА

I ГОД ОБУЧЕНИЯ.СТАРТОВЫЙ УРОВЕНЬ.

Роль элементов музыкальной речи и музыкальной формы

в создании музыкального образа произведения

1 тема Музыка как вид искусства. Музыка в нашей жизни

Понятие искусства. Виды искусств. Особенности музыки как искусства.

Музыка в нашей жизни

Музыкальный материал П.И. Чайковский.

Концерт для ф-но с оркестром №1 Д.Д. Шостакович «Праздничная увертюра»

2 тема Элементы музыкальной речи

Мелодия, метр, гармония, ритм, регистр, тембр, темп, лад и тональность, фактура,

динамика

Музыкальный материал

Р н п « Вниз по матушке по Волге», М.Глинка «Полька», Г.Свиридов «Весна и осень»,

И.С.Бах .Прелюдия №1 (ХТК 1том),

2-х голосная инвенция (на выбор), М.Глинка. Речитатив Сусанина из оперы «Жизнь за

царя», П.И.Чайковский «В церкви», «Вальс» («Детский альбом»)

3 тема Музыкальные тембры

Певческие голоса. Инструменты симфонического оркестра


М.И.Глинка Песня Вани из оперы «Жизнь за царя», В.А.Моцарт Ария царицы ночи из

оперы «Волшебная флейта», Н.А.Римский-Корсаков Песня индийского гостя, песня Ва-

ряжского гостя, песня Венецианского гостя, Б.Бриттен «Путеводитель по оркестру»,

М.Равель «Болеро»

4 тема Тема. Тематизм. Развитие музыкальной темы

Понятие музыкальной темы. Синтаксис: мотив, фраза, предложение, каденция, кульми-

нация, цезура. Способы развития: повторность,секвентность, вариационность, контраст.


Н.А.Римский-Корсаков «Шехерезада» 1 часть, М.И.Глинка «Камаринская», Шуман

«Грёзы» («Альбом для юношества»), «Пьеро» («Карнавал»).

5 тема Музыкальные формы

Период, типы периодов. Период как часть целого произведения и как самостоятельная

форма. Куплетная форма. Простая трехчастная форма. Сложные (двух- и трехчастные)

формы. Рондо. Вариации. Сонатная форма. Разновидности перечисленных форм.


П.И.Чайковский «Вальс», «Утренняя молитва», «Старинная французская песенка»,

(«Детский альбом»), С.В. Рахманинов «Итальянская полька», Ф.Шопен Прелюдия №20,

Г. Ф. Гендель Пассакалия из сюиты § тоИ для клавира, М.И. Глинка «Персидский хор»,

«Рондо Фарлафа» из оперы «Руслан и Людмила», сонаты И.Гайдна, В.А.Моцарта (на

выбор).

6 тема Характер тематизма, музыкальный образ, содержание музыкальных произведений

Различные типы тематизма. Лейттема. Понятие музыкального образа. Содержание му-

зыкальных произведений — отражение жизненных явлений. Понятие программности.

Музыкальный материал М.Мусоргский «Картинки с выставки», В.А.Моцарт «Рекви-

ем», Л.Бетховен Симфония № 5 1 ч. Пьесы из репертуара учащихся

7 тема Музыкальные жанры

Условная классификация жанров: первичные и вторичные, жанры вокальной и инстру-

ментальной, светской и духовной музыки. Жанры полифонической музыки. Музыкаль-

но-сценические жанры.

Музыкальный материал П.И.Чайковский «Детский альбом», пьесы из цикла «Времена

года», балет «Щелкунчик», Ж.Бизе опера «Кармен» (фрагменты), С.С.Прокофьев

«Классическая симфония», М.И.Глинка опера «Руслан и Людмила» (фрагменты), хоро-

вые произведения Д.Палестрины, И.С.Бах инвенции, синфонии, фрагменты мессы Ь-

то11, Г.Свиридов фрагменты из музыки к к/ф «Метель»

II ГОД ОБУЧЕНИЯ. БАЗОВЫЙ УРОВЕНЬ.

1 тема Музыка западной Европы до Баха

Наиболее значительные явления в Западно-Европейской в обозначенный период: гри-

горианский хорал; хоровая полифония эпохи Возрождения; творчество французских

клавесинистов; возникновение оперы, симфонии, инструментального концерта, сонаты.


Григорианский хорал (образцы); хоровые произведения Д.Палестрины, О.Лассо;

Ф.Куперен, Ж.Ф.Рамо (пьесы для клавесина); Д.Скарлатти Соната для клавесина;

А.Корелликонцерт для скрипки, К.В.Глюк опера «Орфей» (фрагменты).

2 тема Барокко. И.С.Бах

Барокко: черты стиля в искусстве того времени и в музыке Баха. Биография композито-

ра. Краткий обзор творчества. Произведения для органа и клавира (инвенция; цикл: то-

катта и фуга, прелюдия и фуга; сюита). Фрагменты произведений оркестровых и круп-

ных вокально-инструментальных жанров.


Французская сюита с-то11 для клавира, токатта и фуга ё-то11 для органа, инвенции 2–3

по выбору педагога. Хорошо темперированный клавир. I часть, Прелюдия и фуга с-то11

или любая другая по выбору педагога.

Фрагменты из кантат и ораторий, включая мессу Ь-то11 и "Страсти", а также из оркест-

ровых произведений.

3 тема Классицизм. Венская классическая школа.

Классицизм как направление в искусстве 18 века. «Венская классическая школа».

И.Гайдн. Краткий обзор творчества. Строение сонатно-симфонического цикла на при-

мере произведений композитора.


Симфония №103 и иная, в том числе любая «Лондонская» или «Прощальная», Соната

для клавира D-dur.

4 тема В.А.Моцарт

Биография композитора. Оперное, симфоническое, ф-п творчество.


Симфония №40 g-moll, опера «Свадьба Фигаро» или «Волшебная флейта», «Реквием»

(фрагменты), сонатаa-moll

5 тема Л. ван Бетховен

Биография композитора. Симфоническое, фортепианное творчество. Обобщение: сон-

симф. цикл в творчестве композиторов — «венских классиков».

Музыкальный материал Увертюра «Эгмонт», сонаты для фортепиано №5 или №8 — по

выбору педагога, «Элизе», Симфония №5 (в фрагментах), №6, 7, 9 — по выбору педаго-

га.

6 тема Романтизм. Ф. Шуберт

Романтизм — ведущее направление в искусстве Западной Европы 19 столетия. Биогра-

фия Ф.Шуберта. Камерно-вокальное, фортепианное, симфоническое творчество.


Фортепианные миниатюры: музыкальные моменты, экспромты, вальсы — по выбору

педагога. Песни: «Форель», «Серенада», «Лесной царь», «Аве Мария», песни из цикла

«Прекрасная мельничиха» — по выбору педагога, «Шарманщик» из цикла «Зимний

путь». «Неоконченная Симфония» h-moll.

7 тема Ф.Шопен

Биография.Краткий обзор творчества. Произведения разных жанров.

МузыкальныйматериалМазурки: С-dur (ор. 56 №2), а-moll (ор. 68 №2), B-dur (ор. 7 №1),

ПолонезA-dur (ор. 40 №1), вальс7 c-moll, прелюдии: с-moll, e-moll, A-dur, этюды: с-moll,

Е-dur, ноктюрнf-moll

8 тема Знакомство с произведениями других выдающихся композиторов-романтиков

Музыкальный материал К. М. Вебер. Вальс и хор охотников из оперы «Вольный стре-

лок». Ф. Мендельсон. «Песни без слов» Д. Верди. «Реквием» (фрагменты). И. Брамс.

Венгерские танцы (на выбор). Г. Берлиоз. Фрагменты из «Фантастической симфонии».

Ф. Лист. Рапсодии. Н. Паганини. Концерт для скрипки с оркестром, каприсы.

Примечание:Сохраняя хронологическую последовательность в изложении материала, данная программа предпола-

гает стилистический подход в его подаче, выделяя такие категории как «барокко», «классицизм» и т.п. Знакомство

со всеми темами курса осуществляется сквозь «призму» стиля (композитора, направления, эпохи).

III ГОД ОБУЧЕНИЯ. БАЗОВЫЙ УРОВЕНЬ.

1 тема Развитие русской музыки до XIX века

Традиции русской духовной и народной песни. Знаменный распев. Партесное пение.

Канты. Творчество Д.Бортнянского, М.Березовского. Городская песня, романс. Творче-

ство А.Алябьева, А.Варламова, А.Гурилёва.


Стихира праздника Пятидесятницы, кант «Буря море раздымает», Хоровые концерты

Д.Бортнянского, М.Березовского. Романсы и песни А. А. Алябьева, А. Е. Варламова, А.

Л. Гурилева — по выбору педагога)

2 тема М.И.Глинка

Биография. Краткий обзор творчества. Первая русская классическая опера («Жизнь за

царя»). Произведения для оркестра. Романсы и песни.


Опера «Жизнь за царя» (фрагменты), симфоническая фантазия «Камаринская», «Вальс-

фантазия»для оркестра, романсы и песни:«Жаворонок», «Я помню чудное мгновенье»,

«Не искушай», «Не пой, красавица, при мне», «Венецианская ночь», «Сомнение»,

«Ночной смотр», «Попутная песня».

3 тема А.С.Даргомыжский

Биография. Краткая характеристика оперного творчества. Камерно-вокальное творчест-

во.


Опера «Русалка» (фрагменты), песни и романсы: «Шестнадцать лет», «Мне грустно»,

«Мельник», «Старый капрал», «Титулярный советник», «Червяк», «Ночной зефир».

4 тема 60-е годы XIX века: важный период в истории и культурной жизни России. «Новая рус-

ская школа»

Характеристика социально-политической и культурной жизни данного периода. Твор-

ческое содружество «Могучей кучки».

Краткая характеристика творчества М.А.Балакирева.


М.А.Балакирев. «Жаворонок» фортепианная обработка песни М.И.Глинки.

5 тема А.П.Бородин

Биография. Оперное, симфоническое, камерно-вокальное творчество.


Опера "Князь Игорь", симфония №2, романсы «Спящая княжна», «Для берегов отчизны

дальней».

6 тема Н.А.Римский-Корсаков

Биография. Оперное, симфоническое творчество.

Музыкальный материал Опера «Снегурочка», симфоническая сюита «Шехерезада».

7 тема Русская музыкальная культура II половины XIX века

8 тема П.И. Чайковский

Биография. Оперное, симфоническое, фортепианное творчество

Музыкальный материал Опера "Евгений Онегин", симфония №1, «Времена года», кон-

церт для фортепиано с оркестром № 1.

IV ГОД ОБУЧЕНИЯ.БАЗОВЫЙ УРОВЕНЬ.

1 тема Русская музыкальная культура конца XIX начала XX века

Социально-политическая обстановка, развитие музыкального искусства обозначенно-

го периода

2 тема С.В. Рахманинов

Биография. Краткий обзор творчества. Произведения для фортепиано. Хоровые про-

изведения.


Прелюдии, этюды-картины, музыкальные моменты, концерт для фортепиано с оркест-

ром №2, литургия Иоанна Златоуста

3 тема А.Н.Скрябин

Краткий обзор творчества. Произведения для фортепиано. Симфонические произведе-

ния.


Прелюдии для фортепиано соч.11, поэма экстаза, симфония №3 (фрагменты)

4 тема И.Ф.Стравинский

Краткий обзор творчества. Балеты «русского» периода.


Балеты «Петрушка», «Жар-птица», «Весна священная» (фрагменты)

5 тема С.С.Прокофьев

Биография. Обзор творчества: произведения разных жанров.

Музыкальный материал Кантата «Александр Невский», симфонии №1,7, «Мимолёт-

ности», балеты "Золушка", "Ромео и Джульетта"

6 тема Д.Д.Шостакович

Биография. Краткий обзор творчества. Произведения разных жанров.


Симфония №7 I часть, прелюдии для фортепиано, поэма «Казнь Степана Разина»

7 тема А.И.Хачатурян

Краткий обзор творчества.

Музыкальный материал Концерт для скрипки с оркестром, сюиты из балетов «Гаянэ»,

«Спартак»

8 тема Г.В.Свиридов

Краткий обзор творчества. Хоровые, камерно-вокальные произведения.

Музыкальный материал «Курские песни», «Поэма памяти Сергея Есенина», « Роман-

сы на стихи Пушкина»

9 тема Р.К.Щедрин

Краткий обзор творчества. Произведения разных жанров.


«Кармен-сюита», концерт для оркестра с фортепиано «Озорные частушки»

10 тема А.Г.Шнитке Краткий обзор творчества. Фрагменты произведений для оркестра. Му-

зыкальный материал Симфонии №1,2, Скерцо, Хоровой концерт

11 тема В.А.Гаврилин

Краткий обзор творчества. Произведения для хора.


«Перезвоны»

12 тема Эстрадная и джазовая музыка


Дж.Гершвин опера «Порги и Бесс», рапсодия в стиле блюз,

Л.Уэбер опера «Иисус Христос-суперзвезда»,

А.Рыбников опера «Юнона и Авось»

13 тема Музыка XX века: направления, стили, жанры


А.Шенберг пьесы для фортепиано, П.Хиндемит «Кантата» К.Орф «Кармина Бурана»,

А.Оннегер

«Пасифик 231», Б.Барток «Микрокосмос»

МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ

«Музыкальная литература», как любая гуманитарная учебная дисциплина, содержащая в се-

бе субъективное начало, допускает множество индивидуальных подходов в области методики

преподавания. Но для достижения цели и решения задач курса рекомендуется придерживаться

некоторых общих принципов. Основополагающим является принцип приоритета опыта как ис-

точника знаний, умений и навыков. Эпицентром урока музыкальной литературы должен быть

процесс переживания музыкального произведения как художественного явления. Его можно ус-

ловно разделить на три фазы: подготовка, непосредственное переживание во время слушания,

переживание «последействия». Задача преподавателя так организовать этот процесс, чтобы дети

захотели послушать произведение еще раз.

Содержание первой фазы меняется в зависимости от этапа развития учащихся. На начальных

уроках музыкальный опыт детей отличается фрагментарностью и неупорядоченностью, поэтому

преподаватель может опираться только на их жизненный опыт, переживание имеющихся у них

представлений о мире. Таким образом, довольно длительное время подготовка к слушанию про-

изведения организуется по принципу «от жизни — к искусству». По мере накопления и упорядо-

чения в сознании учащихся музыкальных впечатлений, последние могут сами служить импуль-

сом для размышлений о явлениях реальной жизни. На этом этапе внимание детей ориентируется

на движение «от искусства — к жизни».

В рамках фазы подготовки к слушанию осуществляется постановка двух взаимодополняю-

щих задач, охватывающих и общую характеристику произведения, и некоторые детали (в соот-

ветствии с задачами конкретного урока). Учащиеся также должны получить сведения, которые

не вытекают непосредственно из самой музыки: автор, название произведения, историко-

культурный контекст, программа, количество частей в цикле, главная тональность (если не ста-

вится задача определения ладового наклонения). Иногда необходимо прочитать поэтический

текст вокального сочинения, особенно если оно исполняется на иностранном языке. Дети могут

сделать прогноз относительно формы (например, I или III частей симфонии), актуализировать

полученные из предыдущего опыта знания, необходимые для понимания данного произведения.

Целесообразно дать учащимся задание во время слушания музыки — фиксировать в тетради не-

которые параметры произведения.

Не рекомендуется до прослушивания произведения рассказывать учащимся о содержании,

особенностях композиции и драматургии — все это они могут узнать непосредственно из музы-

ки. Нецелесообразно также предварительно проигрывать и 30 анализировать отдельные темы.

Для детей наиболее органичен такой путь познания, при котором целостное восприятие предше-

ствует анализу.

Фаза собственно слушания музыки должна осуществляться на уроке при непосредственном

участии преподавателя даже в том случае, если все ученики в группе обеспечены фонохрестома-

тиями. Дома дети могут еще раз послушать понравившееся им произведение, но не по заданию.

Это должен быть их осознанный и свободный выбор.

Не рекомендуется обсуждать музыку во время звучания. Внимание учащихся к событиям

можно привлечь мимикой, жестами, в крайнем случае — краткими репликами. На протяжении

всей фазы слушания необходимо поддерживать визуальный контакт с группой.

Фаза переживания «последействия» музыки должна строиться как диалог с учащимися, в хо-

де которого дети коллективно осуществляют поиск решения поставленных перед ними проблем,

а преподаватель обобщает, оценивает полученные практические результаты. При необходимости

весь процесс повторяется. Фаза подготовки сокращается до минимума и сводится к постановке

новых задач. Повторное прослушивание может носить фрагментарный характер. Очень полезно

исполнять на фортепиано музыку, звучавшую до этого в записи — это помогает учащимся отде-

лить высотную сторону музыкальных звуков от тембровой составляющей, что является основой

развития музыкального слуха.

Процесс анализа произведения на уроке совпадает по времени с процессом изложения ре-

зультатов и практически неотделим от него. По этой причине нецелесообразно требовать от уча-

щихся развернутых, литературно оформленных ответов, стройности и последовательности в

мыслях. Надо учитывать, что дети излагают не выученный ранее материал, а свои собственные,

только что рожденные мысли.

Анализ содержания не следует отделять от анализа выразительных средств. Для восприятия

содержания не обязательно знать его теорию, но нужно воспринимать музыкальную ткань диф-

ференцированно, иначе дети просто не будут понимать, на что они должны нацелить внимание в

поисках выразительности.

Описанный выше процесс работы на уроке осуществим по отношению к сравнительноне-

большим пьесам, частям циклов, номерам музыкально-сценических произведений. Крупные

формы требуют особого подхода.

При освоении произведений, написанных в сонатной форме, целесообразно вначале прослу-

шать отдельно экспозицию, при этом ставятся задачи определения количества тем и соотноше-

ния образов. Во время последующего собеседования исполняются только отдельные темы. Ино-

гда подобная пауза необходима и после прослушивания вступительного раздела. Далее все про-

изведение (часть) дослушивается до конца, при этом внимание учащихся нацеливается на выяв-

ление особенностей развития, композиции и драматургии.

Многие оперные сцены, основанные на сквозном действии, требуют прослушивания без ис-

кусственных пауз, иначе драматургический замысел композитора может остаться непонятым

учащимися. Но в наиболее сложных случаях (например, вторая картина первого действия оперы

М.П.Мусоргского «Борис Годунов») необходимы точки временных остановок, соответствующие

этапам развития образов.

В процессе знакомства с вокальными жанрами необходим параллельный анализ поэтическо-

го и музыкального текстов, включающий характеристику их содержательной стороны и особен-

ностей композиционного строения. Интонационное освоение несложных вокальных произведе-

ний, прежде всего романсов русских композиторов начала XIX века, целесообразнее осуществ-

лять на уроках сольфеджио посредством практического музицирования.

Для предотвращения нерационального расходования времени урока рекомендуется форми-

ровать школьную медиатеку на основе современных носителей информации, сочетающих долго-

временность и надежность хранения, высокое качество воспроизведения и возможности прямого

доступа: лазерные диски в форматах СВ-аисНо, трЗ, ОУО, их аналоги и производные. Для ис-

пользования медиатеки на уроках необходима соответствующая электронная аппаратура. Для

самостоятельного создания преподавателем дополнительных учебных материалов необходимы

кассетный магнитофон и мультимедийный компьютер.

Правильно организованный процесс слушания музыки обеспечивает ее непосредственное

знание в объеме, соответствующем цели и задачам курса. Специальное заучивание музыки наи-

зусть в большинстве случаев нецелесообразно: во-первых, это знание неизбежно будет локаль-

ным и, во-вторых, далеко не все учащиеся владеют фортепиано в достаточной степени для выра-

зительного исполнения даже отдельных мелодий. Исключения возможны лишь для очень огра-

ниченного круга тем, наиболее ярких интонационно и хорошо запоминающихся. Важно, чтобы

дети сами хотели научиться играть эти фрагменты на фортепиано. Кроме того, многие мелодии,

в том числе инструментальные, доступные для вокального исполнения, могут быть освоены на

уроках сольфеджио.

Особой формой урока, которая, с одной стороны, дает учащимся уникальный опыт учебно-

творческой деятельности, а с другой — позволяет проконтролировать процесс формирования

знаний, умений и навыков, является самостоятельный письменный анализ незнакомого произве-

дения.

Для прослушивания предлагаются только произведения инструментальных жанров (про-

граммные и непропраммные), написанные для любых составов. Время звучания произведения

(фрагмента) не должно превышать 5 минут. Музыкальный фрагмент выбирается достаточно за-

вершенный, яркий, с ясной формообразующей и драматургической идеей. Круг выразительных

средств, жанров и образов не должен выходить за рамки пройденного в течение года. Рекоменду-

ется выбирать произведения, основанные на двух-трех темах. Произведение прослушивается 3

раза, при этом после последнего прослушивания учащиеся должны иметь достаточно времени

для завершения работы. Возможно коллективное обсуждение отдельных аспектов сразу после

первого прослушивания или в процессе написания работы. Этот прием рекомендуется в том слу-

чае, если в произведении есть нестандартные или малоизвестные детям композиционные реше-

ния. Возможно (но не обязательно!) использование нотного текста. Работа выполняется только в

классе на протяжении одного урока и не предполагает изложения общих исторических и биофа-

фических сведений. Название произведения и его автор объявляются перед прослушиванием (по

усмотрению преподавателя) или остаются неизвестными учащимся.

Письменная работа допускает выбор формы ответа учащимися. Это может быть краткое ут-

верждение, выраженное одним словом, либо развернутые конструкции предположительного ха-

рактера («возможно...», «или... или»). Вопросы предлагаются преподавателем и охватывают ос-

новные аспекты содержания и формы художественного целого в доступном для детей виде.

Трудность вопросов должна соответствовать уровню подготовленности конфетной группы. По

отношению к произведению возможны вопросы как универсального характера, так и ориентиро-

ванные на конкретные особенности.

В целом может быть охвачен следующий круг вопросов:

• общая характеристика системы музыкальных образов (количество, соотношение, наличие

или отсутствие развития);

• тип образа (родового жанра): лирика, эпос, драма, лиро-эпический, лирико- драматиче-

ский;

• жанровость;

• музыкальная форма, особенности ее строения: наличие контрастных эпизодов, контраст-

ной или развивающей середины; наличие кульминации, вступления,

• коды;

• определение типов повторности (точная, секвентная, вариантная);

• выявление наиболее ярких музыкальных выразительных средств: лада, динамики, факту-

ры, диапазона, регистра, ритмических особенностей, гармонических красок, тембров раз-

личных музыкальных инструментов, штрихов;

• общие стилевые особенности: барокко, классицизм, романтизм, архаика, ориентализм и

другие.

Учитывая возраст и уровень подготовки учащихся, следует ориентировать их на выявление

только тех особенностей произведения, которые являются существенными для понимания его

содержания и формы. Рекомендуется составлять разные списки вопросов для каждого прослу-

шивания.

Предполагаются следующие типы ответов учащихся:

• составление списка (наиболее важные средства выразительности, инструменты оркестра,

эпитеты и т.п.);

• выбор правильного варианта из предложенного списка;

• ответ-определение (название формы, жанра и т.п.);

• составление схем;

• рассуждение на заданную тему в произвольной форме.

Дети успешно справляются с работой только при условии, что поставленные перед ними за-

дачи аналогичны тем, что они решали на каждом предыдущем занятии. Принципиально новый

момент здесь только один: каждый ученик имеет возможность создать вербальными средствами

свой собственный образ, ассоциированный с содержанием анализируемого произведения. В от-

личие от обычного урока, данная форма работы позволяет раскрыться творческому потенциалу

даже самых застенчивых и робких учащихся, которые испытывают затруднения в общении с

другими людьми. Такой тип урока может проводиться 2–3 раза в год, начиная с последней чет-

верти первого года обучения.

Особую изобретательность должен проявить преподаватель при подготовке ИТОГОВОЙ

урока в выпускном классе. Недопустимо превращать его в какую-либо форму экзамена. Пробле-

матика, объем материала и план урока должны зависеть от уровня группы. Главные принципы —

сотрудничество и свобода выбора. Несмотря на то, что для детей оценка на этом уроке более па-

мятна, чем другие, она не может иметь приоритет при выставлении годовой отметки.

В основе оценки, выставляемой на любом уроке, лежит степень готовности ученика кдея-

тельности в качестве слушателя: уровень потребности в общении с музыкой, выраженный в от-

ношении к ней, и способность эту потребность удовлетворять, выраженная в степени активности

на уроке.

Для формирования знаний, относящихся к области музыкального искусства, рекомендуется

применять метод проблемно-поискового обучения. Учащиеся должны не только отмечать в про-

слушанной музыке уже известные им явления, но и самостоятельно находить ответы на новые

вопросы, поставленные преподавателем. Анализируя музыкальные произведения, дети обнару-

живают новые для них явления и закономерности, а затем узнают, как они называются.

В связи с тем, что знания, относящиеся к области музыкального искусства, формируются в

ДМШ (ДШИ) на уровне представлений, для освоения необходимой терминологии рекомендуется

применение принципа образных параллелей и ассоциаций. Музыкальное произведение может

быть представлено как изобразительное, театральное или литературное. Выявление закономер-

ностей, общих для всех видов искусств, позволяет понять специфику музыки. На этой основе

конструируются определения-метафоры, которые, несмотря на простоту и лаконичность, несут в

себе многозначность обозначаемых явлений и объектов, не вступая в противоречие с подлинно

научным, понятийным содержанием. Так дети сохранят широту взгляда на мир музыки, которая

позволит формировать в дальнейшем профессиональные знания без преодоления и ломки учени-

ческих стереотипов. Разумеется, определения-метафоры не предназначены для запоминания,

словарь терминов формируется в пассивной форме, хотя постепенно его элементы становятся

частью лексики учащихся. Но этот процесс должен происходить естественным путем без всякого

нажима извне. Ниже представлены возможные варианты объяснения некоторых наиболее слож-

ных для понимания, но часто употребляемых терминов.

• Стиль — способ самовыражения, способ представления о мире.

• Фактура — организация пространства в музыке.

• Форма —организация времени в музыке.

• Тематизм — музыкальные идеи, из которых вырастает все произведение.

• Композиция — «архитектура» музыки.

• Драматургия — «режиссура» музыки.

• Жанровость— знаки человеческой деятельности.

Особое место среди знаний, относящихся к области музыкального искусства, занимают

представления об истории музыки как процессе накопления культурных ценностей. Наиболее

доступным для детей путем познания различных исторических эпох является изучение биогра-

фий выдающихся композиторов. Но если посвящать этому специальные уроки, то неизбежно со-

кратится объем освоенных музыкальных произведений. Целесообразно совместить изучение

биографий с формированием умения использовать музыковедческие тексты дидактической и

просветительской направленности в познавательных целях. Типовыми образцами таких текстов

могут служить любые рекомендованные для применения в ДМШ (ДШИ) учебники по музыкаль-

ной литературе, независимо от качества изложения материала. Учащиеся должны самостоятель-

но прочитать соответствующий параграф, отделить существенные факты от несущественных и

письменно изложить структурированный текст в виде таблицы, образец которой приведен в

Приложении. Дети быстро осваивают эту форму работы, но на начальном этапе они нуждаются в

помощи преподавателя.

Желательно, чтобы учащиеся начинали изучать биографию композитора после знакомства с

некоторыми его произведениями (или параллельно с этим) для создания необходимого эмоцио-

нального фона. На уроках необходимо периодически актуализировать полученные знания в связи

со слуховым освоением соответствующих произведений. Для обобщения имеющихся у детей му-

зыкально-исторических представлений можно предложить особую форму урока с элементами

театрализации, построенного по принципу «погружения» в эпоху. Каждый ученик представляет

реальное лицо или вымышленный персонаж, исполняет любую музыкальную пьесу, читает вы-

бранные им стихи, рассказывает о живописи и реализует другие предварительные заготовки.

Главным условием является принадлежность этого действа одной определенной эпохе. Препода-

ватель вмешивается в ход урока только в случае возникновения сложностей в общении между

«историческими лицами» в связи с исчерпанием темы. Такой урок может проводиться не чаще

одного-двух раз в год и только на третьем и четвертом годах обучения.

Для перспективного и поурочного планирования, так же, как и для выбора конкретных мето-

дических приемов, существенное значение имеет принцип ориентации на индивидуальные и воз-

растные особенности учащихся. Он определяет ряд существенных отличий предмета «Музы-

кальная литература» в ДМШ (ДШИ) от одноименной учебной дисциплины в средних специаль-

ных учебных заведениях. В работе с младшими подростками необходимо принять во внимание

такие их особенности, как повышенная утомляемость, а также склонность к стереотипным дей-

ствиям и стандартам поведения. Исходя из этого, преподаватель должен строить урок на чередо-

вании различных форм работы при сохранении неизменной структуры. В этом возрасте проявля-

ется желание отмежеваться от всего детского, что определяет различия в выборе музыкального

материала в курсе «Слушание музыки», рассчитанного на младший школьный возраст, и курса

«Музыкальная литература».

Для учащихся старшего подросткового возраста характерны избыток энергии и непереноси-

мость ситуации ожидания. Задачи, предлагаемые им на уроке, должны быть достаточно сложны-

ми. Следует избегать простого прослушивания музыки, во время которого учащиеся не выпол-

няют никаких заданий. В этом возрасте зарождается интерес к миру взрослых, поэтому музы-

кальные произведения, которые становятся достоянием слухового опыта детей в последние годы

обучения, должны отражать самые разнообразные стороны человеческих отношений.

РЕКОМЕНДУЕМАЯ ЛИТЕРАТУРА

1. Аверьянова О. И. Отечественная музыкальная литература ДМШ: четвертый год обучения / О.

И. Аверьянова. — М.: Музыка, 2004.

2. Аверьянова О. И. Русская музыка второй половины XX века / О. И. Аверьянова. — М.: Музы-

ка, 2004.

3. Аверьянова О. И. Русская музыка до середины XIX века. М. И. Глинка, А. С. Даргомыжский.

Книга для чтения. Учебное пособие по предмету «Музыкальная литература» для ДМШ и

ДШИ / О. И. Аверьянова. — М.: Росмэн-пресс, 2003.

4. Белоусова С. С. Романтизм. Ф. Шуберт. Р. Шуман. Ф. Шопен. Книга для чтения. Учебное по-

собие по предмету «Музыкальная литература» для ДМШ и ДШИ / С. С. Белоусова — М.:

Росмэн-пресс, 2003.

5. Белоусова С. С. Русская музыка второй половины XIX века. А. П. Бородин, М. П. Мусоргский,

Н. А. Римский-Корсаков. Книга для чтения. Учебное пособие по предмету «Музыкальной ли-

тература» для ДМШ и ДШИ / С. С. Белоусова. — М.: Росмэн-пресс, 2003.

6. Брянцева В. Н. Музыкальная литература зарубежных стран. Учебник для ДМШ: второй год

обучения / В. Н. Брянцева. — М.: Музыка, 2004.

7. Енукидзе И. И. Популярные музыкальные жанры. Из истории джаза и мюзикла. Книга для

чтения. Учебное пособие по предмету «Музыкальная литература» для ДМШ и ДШИ / И. И.

Енукидзе. — М.: Росмэн, 2004.

8. Енукидзе И. И. Русская музыка конца XIX – начала XX века: П. Чайковский, А. Скрябин, С.

Рахманинов. Книга для чтения. Учебное пособие по предмету «Музыкальная литература» для

ДМШ и ДШИ / И. И. Енукидзе. — М.: Росмэн-пресс, 2004.

9. Ильичева А. В., Иофис Б. Р. Европейская музыка XX века. Группа «Шести». Новая венская

школа. Б. Барток. П. Хиндемит. Книга для чтения. Учебное пособие по предмету «Музыкаль-

ная литература» для ДМШ и ДШИ / А. В. Ильичева. — М.: Росмэн, 2004.

10. Кирнарская Д. К. Классицизм. И. Гайдн, В. Моцарт, Л. Бетховен. Книга для чтения. Учебное

пособие по предмету «Музыкальная литература» для ДМШ и ДШИ / Д. К. Кирнарская. — М.:

Росмэн, 2002.

11. Козлова И. Л. Русская музыкальная литература. Учебник для ДМШ: третий год с обучения.

М.: Музыка, 2004 Лагутин А., Владимиров В. Музыкальная литература. Учебник для 4 кл.

ДМШ и ДШИ: первый год обучения / И. Л. Козлова. — М.: Престо, 2004.

12. ОсовицкаяЗ. С., Казаринова А. С. Музыкальная литература. Учебник для ДМШ: первый год

обучения / З. С. Осовицкая. — М.: Музыка, 2004.

13. Прохорова И. Музыкальная литература зарубежных стран. Учебник для 5 кл. ДМШ / И. Про-

хорова. — М.: Музыка, 2004.

14. Смирнова З. Русская музыкальная литература. Учебник для 6–7 кл. ДМШ / З. Смирнова. —

М.: Музыка, 2004.

15. Тихонова А. И. Возрождение и барокко. К. Монтеверди, Г. Пёрселл, Ф. Куперен, А. Вивальди,

И. С. Бах, Г.Ф. Гендель. Книга для чтения. Учебное пособие по предмету «Музыкальная лите-

ратура» для ДМШ и ДШИ / А. И. Тихонова. — М.: Росмэн, 2003.

16. Шнитке А. Книга для чтения. Учебное пособие по литературе для ДМШ и ДШИ / А. Шнитке.

— М.: Росши, 2004.

СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ · 2017. 10. 30. · ность и...

Documents