1. Комплекс общих характеристик программы

Пояснительная записка

Программа «Театр танца «Домино»» художественной направленности, разработана для выявления способности детей к театрально-хореографическому творчеству и

формирования их мотивации к обучению в детском образцовом коллективе театра танца «Домино», который работает на базе МАУ ДО «ДТДиМ» более 15-ти лет.

Дополнительное образование – это одна из возможностей человека вхождения в социальную

деятельность через собственный выбор сфер творчества. Оно направлено на развитие творческого потенциала детей, обеспечение условий для творческого роста и создание возможностей творческого развития, этому служит художественно-эстетическое воспитание, в частности, занятия хореографией и театральным искусством.

Театр танца - творчество коллективное, позволяющее средствами хореографии и театрального искусства сформировать человека с духовно богатым внутренним миром, высоким уровнем воспитанности и интеллекта.

Занятия в театре танцев способствуют развитию кругозора, у детей формируются определенные общечеловеческие принципы и ценности, эстетическая и танцевальная культура, а также позитивные физиологические показатели: физическое здоровье и выносливость, гармоничное телосложение. Развитие танцевальных и музыкальных способностей помогает более тонкому восприятию профессионального хореографического искусства.

Программа рассчитана на начальное развитие природных способностей детей к хореографическому творчеству, актерству, импровизации и лицедейству и их дальнейшее самоопределение в творчестве. После окончания освоения программного материала дети смогут определиться – обучаться в хореографическом объединении, театральной студии или продолжить свою деятельность в театре танца «Домино».

Программа разработана на основе следующих нормативно-правовых документов: - Федерального закона «Об образовании в Российской Федерации» № 273-ФЗ от 29 декабря 2012 года (с изменениями 2017-2016 г.) - Концепции дополнительного образования (распоряжение правительства РФ от 4 сентября 2014г. №1726-р) - Методических рекомендаций Минобрнауки РФ № 09-2142 от 18.11.2015г по проектированию дополнительных общеразвивающих программ дополнительного образования детей (включая разноуровневые программы) - Приказа Министерства просвещения РФ от 9 ноября 2018 г. № 196 «Об утверждении Порядка организации и осуществления образовательной деятельности по дополнительным общеобразовательным программам» - Постановления Главного государственного санитарного врача РФ от 4 июля 2014 г. № 41 г. Москва «Об утверждении СанПиН 2.4.4.3172-14 для образовательных организаций дополнительного образования детей».

Программа - модифицированная, разработана на основе программ Е.А.Пинаевой «Ритмика и танец. Примерная программа для детских хореографических школ и хореографических отделений детских школ искусств», О.В.Усовой «Развитие личности ребенка средствами хореографии. Театр Танца», В.Г. Шершнева «От ритмики к танцу. Развитие художественно-творческих способностей детей средствами ритмики и хореографии. Программа для образовательных учреждений дополнительного образования детей».

Программа открытого типа, в ней намечен определенный объём материала, который может быть использован или изменён с учётом состава, физических данных и возможностей каждого учащегося, а также с учетом особенностей организации учебного процесса. В программе много времени уделяется постановочной и репетиционной деятельности. Как в игре в домино, так и в образовательном процессе дети «складывают» разученные сюжетные танцы в полноценный

хореографический спектакль, который и становится итогом реализации программы. Ежегодно тематика постановки меняется.

Направленность программы – художественная. Актуальность программы заключается в удовлетворении запросов детей и родителей на

эстетическое воспитание, здоровый образ жизни и нестандартный подход к творческому развитию детей. Немаловажную роль играют и вопросы конкурентоспособности – соединение хореографии с актерским мастерством в сюжетном танце и хореографическом спектакле дают преимущество на конкурсах и фестивалях.

Педагогическая целесообразность программы определена тем, что она направлена на приобщение каждого ребенка к танцевально-театральной культуре, применение полученных знаний, умений и навыков хореографического искусства и основ театрального творчества в повседневной жизни, улучшении своего образовательного результата, на создание коллективного творческого продукта – хореографического спектакля.

Благодаря систематическому образованию и воспитанию у учащихся формируется эстетическая и танцевальная культура; развиваются танцевальные и музыкальные способности (что помогает более тонкому восприятию хореографического искусства); формируются чувства ответственности, коллективизма, трудолюбия; раскрывается творческий потенциал при выполнении индивидуальных партий (соло) в коллективном постановочном процессе при создании спектакля.

Новизна состоит в том, что весь образовательный процесс направлен на постановку спектакля, как конечной яркой точки реализации программы. В зависимости от особенностей учебного или календарного года тема спектакля меняется, берется новое либретто. На каждом занятии создаются и разучиваются сюжетно-ролевые зарисовки, этюды, танцевальные композиции, которые затем «встраиваются» в постановку.

Отличительными особенностями данной программы являются: - дифференцированный подход, т.е. реализация права учащихся на овладение компетенциями,

знаниями и умениями в индивидуальном темпе, объеме и сложности исходя из диагностики и стартовых возможностей каждого из участников программы;

- общее количество учебных часов для учащихся любого уровня обучения, - дифференцированный подход к организации обучения: предложение учащимся разных

уровней сложности заданий (в зависимости от подготовленности); - достижение максимального усвоения программного материала (с учетом факторов как

опережающего, так и отстающего развития учащихся) за счет наличия собственной системы работы с детьми с использованием инновационных приемов и методов обучения (мастер-классов с приглашением педагогов профессиональных танцевальных и театральных коллективов, применение психофизических тренингов для создания комфортной обстановки на занятиях и развития креативности у учащихся);

- возможность перехода учащегося с уровня на уровень (в зависимости от результатов промежуточной диагностики);

- постановки хореографического спектакля как наивысшей точки в процессе усвоения знаний. Для постановки хореографического спектакля в образовательный процесс вводится обучение:

- классическому танцу, как к основной учебной дисциплине (в форме тренажа для развития техники и выразительности); - современной хореографии (хип-хоп, джаз модерн, рок-н-ролл, брейк-данс), как к виду танца, который позволяет более свободно лексически и философски выражать художественный замысел; - спортивному танцу как сочетанию спорта (акробатики, ритмики, черлидинга) и хореографии; - актерскому мастерству и созданию сценических образов как искусству перевоплощения и эмпатии.

Адресат программы

Программа рассчитана на обучение детей в возрасте от 7-ми до 12-ти лет, имеющих хорошие физические данные и проявляющих интерес к хореографии и театральному искусству. На обучение могут зачисляться как дети никогда не занимавшиеся танцами, так и обучавшиеся ранее в иных хореографических и театральных объединениях.

Для проведения занятий по хореографии с детьми младшего школьного возраста необходимо учитывать их возрастные особенности.

В этом возрасте костная система сохраняет хрящевое строение в отдельных местах (особенно кисти рук, берцовые кости, некоторые части позвоночника), что легко может вызвать искривления при неправильных позах и неудобном лежании. Поэтому в ходе реализации программы больше времени нужно уделять выработке правильной походки и осанки.

Особое внимание необходимо уделять: тяжелой походке (на всю стопу); боковому раскачиванию тела; полусогнутым ногам; опусканию головы; неравномерности длины шагов.

Основной вид деятельности - игра. Дети получают от игры огромное удовольствие, легко вживаются в образ. Для детей до 8-ми лет игра в основном индивидуальна, каждый играет сам, результат действия их еще мало интересует. Собственное "я" на первом месте, каждый хочет показать себя, поглощен самим процессом движения. Анализировать свои действия они не могут. Но в возрасте от 9-ти лет дети начинают активно играть в коллективные игры, которые им очень нравятся. У них пробуждается интерес ко всему вокруг и формируется стремление к самостоятельности. Поэтому большее внимание необходимо уделять музыкальным играм и импровизации.

Создавая тот или иной образ под музыку, дети учатся передавать в движении разнообразные эмоции и чувства. В процессе игры, через выполнение различных движений и упражнений, укрепляется опорно-двигательный аппарат, формируется правильная осанка, развивается координация движений и ориентация в пространстве.

Пространство зала дети еще не умеют использовать, теснятся. Необходимо научить их найти свое место в зале. Лучше использовать для этого игру. Важно научить детей принимать исходные положение каждого упражнения.

Внимание у младших школьников неустойчиво, повышена эмоциональная возбудимость, волевых усилий в выполнении упражнений минимум, высокая роль подражания и плохое восприятие словесной информации. Все надо показывать. Необходим индивидуальный подход к каждому ребенку для того чтобы, приучать к словесным пояснениям; показывая лучшее - приводить примеры, обязательно объяснять, что он делает правильно, тем самым, пробуждать желание заниматься и повторять движения (4-5 раз).

В возрасте 7-12 лет дети учатся организовывать свое поведение в соответствии с заданными целями и собственными намерениями. Важнейшим условием развития произвольного поведения является участие взрослого, который направляет усилия ребенка, раскрывая их смысл, и обеспечивает средствами овладения. Ведущая роль принадлежит структуре «ребенок — учитель», поскольку она определяет отношения ребенка со взрослыми и сверстниками, его отношение к себе самому. Успеваемость становится важнейшим критерием при формировании самооценки детей. Проявляется самостоятельность, сдержанность (умение подчинять свои желания общим требованиям), настойчивость и упрямство (желание добиться результатов, даже если не понимают цели или не имеют средств для их достижения). В этом возрасте преобладает наглядно-образное мышление, господствует чувственное познание окружающего мира. Поэтому дети в возрасте от 7-ми до 12-ти лет особенно чувствительны к воспитательным воздействиям эстетического характера, что и учитывает данная программа.

Основные характеристики образовательного процесса

Срок реализации: 1 учебный год Объем программы: 144 академических часа Форма обучения: очная Количество учащихся в группе: не менее 12 человек Условия приема: по результатам кастинга Особые условия: предоставление медицинской справки о состоянии здоровья Режим занятий: 2 раза в неделю по 2 часа Формы организации занятий: фронтальная, групповая, индивидуальная

Формы проведения занятий: традиционная, нестандартная (мастер-классы, творческие задания, занятия-импровизации и т.п.)

Цель и задачи

Цель программы: Содействие в раскрытии творческого потенциала учащихся и

формирование мотивации к изучению хореографического и театрального искусства. Задачи программы:

1. Образовательные: - сформировать теоретические знания в области хореографического и театрального искусства; - сформировать практические умения и навыки в области театрально-хореографического

искусства; - научить самостоятельно пользоваться полученными практическими навыками и теоретическими

знаниями. 2. Воспитательные: - воспитывать у учащихся морально-волевые качества; - формировать у учащихся нравственную культуру; - вырабатывать у учащихся коммуникативные навыки, помогающие им преодолевать сложные

жизненные ситуации; - сформировать сплоченный коллектив; 3. Развивающие: - привить интерес детей к сюжетному хореографическому искусству; - формировать эстетическую танцевальную культуру; - научить чувствовать собственное тело; - формировать желание к самостоятельному творческому и духовному развитию; - формировать понимания любого вида искусства, правильно их оценивать и осознавать; - развивать эстетический вкус и прививать морально-нравственные принципы; - укрепить здоровье и развить физическую выносливость.

уров

ень

Цель Задачи

образовательные воспитательные развивающие

Ста

ртов

ый

Содействие в освоении основ хореографического и театрального искусства на основе обеспечения учащихся общедоступными и универсальными формами организации учебного материала.

- сформировать основы знания в области театрально-хореографического искусства - сформировать начальные практические умения и навыки

- воспитывать у учащихся морально-волевые качества - формировать нравственную культуру - сформировать сплоченный коллектив

- приобщить детей к театрально- хореографическо-му искусству - формировать эстетическое восприятие; - укрепить здоровье и развить физическую выносливость.

Базо

вый

Содействие в раскрытии творческого потенциала учащихся через самостоятельное выполнение творческих заданий под частичным руководством педагога, и формирование начальной мотивации к изучению театрально-хореографического искусства.

- сформировать теоретические знания в области театрально-хореографического искусства; - сформировать базовые практические умения и навыки; - научить пользоваться полученными практическими навыками и теоретическими знаниями под руководством педагога.

- воспитывать морально-волевые качества - формировать нравственную культуру - вырабатывать у учащихся коммуникативные навыки - сформировать сплоченный коллектив

- приобщить детей к сюжетному хореографическо-му искусству; - развивать эстетический вкус и прививать морально-нравственные принципы; - укрепить здоровье и развить физическую выносливость.

Про

двин

уты

й

Содействие в раскрытии творческого потенциала учащихся и формирование мотивации к углубленному изучению театрально-хореографического искусства для развития их компетенций в области самостоятельного освоения новых способов деятельности.

- сформировать углубленные теоретические знания в области хореографического и театрального искусства; - сформировать практические умения и навыки в области театрально-хореографического искусства; - научить самостоятельно пользоваться полученными практическими навыками и теоретическими знаниями.

воспитывать у учащихся морально-волевые качества; - формировать у учащихся нравственную культуру; - вырабатывать у учащихся навыки, помогающие им преодолевать сложные жизненные ситуации; - сформировать сплоченный коллектив

- приобщить детей к сюжетному хореографическо-му искусству; - формировать эстетическую танцевальную культуру; - научить чувствовать собственное тело; - формировать желание к самостоятельному творческому и духовному развитию; - формировать понимания любого вида искусства, правильно их оценивать и осознавать; - развивать эстетический вкус и прививать морально-нравственные принципы; - укрепить здоровье и развить физическую выносливость.

Планируемые результаты реализации программы

Программа является разноуровневой, т.е. предполагает создание педагогических условий

для включения каждого учащегося в деятельность, соответствующую зоне его ближайшего развития и предоставляет шанс организовать обучение таким образом, чтобы максимально использовать его возможности, прежде всего, учебные. В рамках реализации программы создаются условия, направленные на самостоятельную активную познавательную деятельность каждого учащегося с учетом его склонностей и способностей, приобретение им собственного практического опыта.

Дифференцированный учебный материал по соответствующим уровням предлагается в разных формах и типах источников для участников образовательной программы.

Предусмотрены разные степени сложности учебного материала, содержание каждого из последующих уровней усложняет содержание предыдущего уровня:

• Стартовый уровень предполагает обеспечение обучающихся общедоступными и универсальными формами организации учебного материала, минимальную сложность предлагаемых заданий, приобретение умений и навыков в области театрально-хореографического искусства.

• Базовый уровень предполагает углубленное изучение сюжетного хореографического искусства, умение их самостоятельно применять и комбинировать при выполнении творческих заданий.

• Продвинутый уровень предполагает сотворчество педагога и ребенка на основе индивидуальных образовательных планов.

Программой предусмотрена возможность выбора учащимся заданий любого уровня сложности.

Формы отслеживания и фиксации образовательных результатов: - входная диагностика (кастинг, включенное педагогическое наблюдение) - промежуточная аттестация (наблюдение, зачет) - итоговая аттестация (хореографический спектакль) - участие в конкурсных мероприятиях - ведение дневников юного танцора

УРО

ВН

И РЕЗУЛЬТАТЫ ФОРМЫ И

МЕТОДЫ ДИАГНОСТИК

И

ФОРМЫ И МЕТОДЫ РАБОТЫ

МЕТОДИЧЕСКАЯ КОПИЛКА

ДИФФЕРЕНЦИ-РОВАННЫХ ЗАДАНИЙ

СТ

АРТ

ОВ

ЫЙ

ПРЕДМЕТНЫЕ: ЗУН: ⋅ Знают правила ТБ; ⋅ Координируют речь и движение; ⋅ Различают темп и характер музыки; ⋅ Соотносят пространственные перестроения с музыкой; ⋅ Укреплен костно-мышечный аппарат; ⋅ Владеют правильной постановкой корпуса у станка и на середине зала; ⋅ Умеют исполнять танцевальные комбинации; ⋅ Знают терминологию ⋅ Овладели основами актерского мастерства

наблюдение, опрос, практическая работа, индивидуальная беседа

наглядно-практический, словесный, игровой.

Дифференцированные задания предполагают упражнения на освоение азов ритмики, изучение простейших элементов партерной гимнастики, изучение танцевальных элементов, исполнение простых танцевальных композиций и танцев. Одно и то же задание может быть выполнено в нескольких уровнях: репродуктивном (с подсказкой), репродуктивном (самостоятельно) и творческом

МЕТАПРЕДМЕТНЫЕ Формирование регулятивных, познавательных, коммуникативных действий: - Умение общения в коллективе - Умение управлять своей деятельностью, - Умение осуществлять логические действия анализа, синтеза, обобщения

наблюдение, собеседование, анкетирование, педагогический анализ

технология оценивания, проблемно-диалогическая технология

ЛИЧНОСТНЫЕ: Дисциплинированность Знание основных моральных норм, способность к оценке своих поступков и действий других учащихся с точки зрения Соблюдения или нарушения моральных норм поведения

БА

ЗОВ

ЫЙ

ПРЕДМЕТНЫЕ: ЗУН: ⋅ Знают и выполняют основные позиции рук и ног; ⋅ Имеют устойчивое положение в выворотных позициях; ⋅ Владеют основами классического танца; ⋅ Владеют движением изолированных центров; ⋅ Грамотно исполняют упражнения экзерсиса, освоили правильную постановку корпуса в положение лицом к палке, имеют устойчивое положение на полупальцах на середине зала; ⋅ Знают терминологию сценического танца; ⋅ Владеют координацией изученных движений, исполняют небольшие танцевальные комбинации (16 тактов); ⋅ Технически грамотно выполняют программные движения современного танца, исполняют простейшие комбинации экзерсиса ⋅ Владеют актерским мастерством

наблюдение, опрос, практическая работа, анализ практических работ, импровизация, индивидуальная беседа

наглядно-практический, словесный, показ, воспроизведение анализ, самостоятельная проба, отработка техники через многократное повторение.

Дифференцированные задания направлены на повышение технической стороны танца, выработка силы и гибкости, мягкости и точности движений; повышение творческой активности, импровизации; закрепление азов ритмики и усложнение материала по партерной гимнастике, постановочной деятельности на основе изученных танцевальных движений; выполнение проектов групповых, индивидуальных (формат, длительность, количество участников определяют/выбирают сами учащиеся)

МЕТАПРЕДМЕТНЫЕ: ⋅ Умение распределять работу в команде, ⋅ Умение выслушать друг друга, ⋅ Организация и планирование работы,

Навыки соблюдения правил безопасности

наблюдение, собеседование, анкетирование, педагогический анализ

технология оценивания, проблемно-диалогический, технологический

ЛИЧНОСТНЫЕ: развитие уважения, доверия и способности к пониманию и сопереживанию чувствам других людей

ПРО

ДВ

ИН

УТ

ЫЙ

ПРЕДМЕТНЫЕ: ЗУН: Сформированы практические умения и навыки в области театрально-хореографического искусства, предусмотренные программой; Развита сила стопы; Развита правильная траектория исполнения движений, освоен раздел allegro и техника вращения; Владеют точностью и законченностью позировок танца, детальной, осознанной выразительностью, хорошей координацией движений и грамотным исполнением хореографической лексики; Грамотно исполняют пируэты, штопоры и вращения, трёхшаговые повороты в современном танце; Умеют соединять движения одного центра с шагами. Продолжают работать у станка; Участвуют в качестве ведущих танцоров в спектакле.

наблюдение, опрос, практическая работа, анализ практических работ, самостоятельный выбор, индивидуальная беседа

наглядно-практический, словесный, уровневая дифференциация

Дифференцированные задания имеют тенденцию на дальнейшее развитие индивидуальных возможностей студийца-хореографа, определение уровня танцевального мастерства; повышение интереса к искусству танца и театра, развитие художественного вкуса, потребностей и интересов; способности эстетически переживать музыку в движениях; совершенствование движений и комбинаций на основе новых стилей и направлений; составление этюдов, изучение пантомимных движений, игровых этюдов; проведение мастер-классов, постановка

МЕТАПРЕДМЕТНЫЕ: согласованность действий, правильность и полнота выступлений

логические и проблемные задания,

технологический проективный; частично-

ЛИЧНОСТНЫЕ: сформированность любви к своему краю, осознания своей национальности, уважения культуры и традиций народов России и мира; способность к оценке своих поступков и действий других людей с точки зрения соблюдения/нарушения моральной нормы;

портфолио учащегося; творческие задания; наблюдение, собеседование, анкетирование, педагогичес-кий анализ

поисковый; синектика (методика психологической активизации творчества, метод генерирования идей).

хореографического спектакля

Общественно-значимые результаты: В процессе обучения будет создано творческое

содружество детей с преемственностью его участников; повысится престиж театра танца у родителей, общественности, специалистов; будут достигнуты презентабельные результаты деятельности обучающихся в хореографическом коллективе детей.

Содержание программы

Учебный план

№ Название разделов Всего часов теория практика

формы аттестации/

контроля

1. Вводное занятие 2 1 1 тестирование

2. Ритмика 22 6 16 опрос, зачет

3. Основы классического танца 24 6 18 опрос, зачет

4. Современная хореография 26 8 18 опрос, зачет

5. Элементы спортивных танцев 22 6 16 конкурс

6. Актерское мастерство 24 8 16 контрольное задание

7. Постановочная работа 20 4 16 педагогическое наблюдение

8. Хореографический спектакль (показ) 4 - 4 педагогическое наблюдение

ИТОГО: 144 39 105

Содержание учебного плана

1. Вводное занятие Теория: Беседа «Необыкновенный театр». Введение в программу. Практика: Игра-знакомство. Заполнение тестов. Просмотр видеофильмов. Игра на сплочение коллектива.

2. Ритмика Теория: Понятия – координация, ритм, ритмопластика, ритмический рисунок, музыкальный размер и т.п.. Точки зала. Позиции рук, ног, головы, корпуса. Практика: Растяжка. Упражнения на ориентирование в пространстве. Упражнения на постановку корпуса, ног, рук. Упражнения на натянутость ног. Упражнения на гибкость и улучшение

эластичности мышц. Дифференцированные упражнения на «растягивание» позвоночника (профилактика сколиоза). Прыжки. Бег. Танцевальные элементы.

3. Основы классического танца Теория: Терминология, применяемая в классическом танце. Экзерсис. Allegro. Практика: Demi – plies: I, II, III, V, IV позиции. Battements tendus в сторону, вперёд, назад(сначала на 4 т 4/4, позже на 1 т. 4/4) Demi rond de jambe par terre en dehors en dedans. Rond de jambe par terre en dehors en dedans с остановкой по ¼ круга. Battements releves lents на 45 градусов в сторону, вперёд, назад как подготовка к battements tendus jetes. Положение ноги sur le cou – de – pied основное и условное спереди и сзади. Releves на п/п по I, II позициям с вытянутых ног и с demi – plie. Battements releves lents на 90 градусов с I и V позиций в сторону, вперёд и назад. I port de bras. Трамплинные прыжки по VI, I, II позициям.Temps saute по I, II на середине, V позиции лицом к палке. Changement de pied по V позиции лицом к палке. Соединение выученных элементов в сюжетную хореографическую композицию.

4. Современная хореография Теория: Виды современных танцев. Беседа «История возникновения танца «Модерн»». Терминология и джаз – модерн танца. Практика: Тренаж джаз-модерн танца. Введение элементов современных танцев в выученные ранее сюжетные хореографические композиции. Импровизация в стиле джаз-модерн.

5. Элементы спортивных танцев Теория: Беседа «Спорт, акробатика и танцы». Виды спортивных танцев. Отличительные особенности спортивных танцев. Основные элементы спортивных танцев. Практика: Отработка техники исполнения основных элементов спортивных танцев (мостик, стойка, березка, кувырки, колесо и т.п.). Соединение отдельных элементов в сюжетный танец. Введение элементов спортивных танцев в выученные ранее хореографические композиции. - базовый уровень: Отработка под руководством педагога техники исполнения основных элементов спортивных танцев (мостик, стойка, березка, кувырки, колесо и т.п.). Соединение под наблюдением педагога отдельных элементов в сюжетный танец. - стартовый уровень: Самостоятельная отработка техники исполнения основных элементов спортивных танцев (мостик, стойка, березка, кувырки, колесо и т.п.). Соединение отдельных элементов в сюжетный танец под руководством педагога. Введение элементов спортивных танцев в выученные ранее хореографические композиции под наблюдением педагога. - продвинутый уровень: Самостоятельная отработка техники исполнения основных элементов спортивных танцев. Импровизации на соединение отдельных элементов в сюжетный танец. Самостоятельное введение элементов спортивных танцев в выученные ранее хореографические композиции.

6. Актерское мастерство Теория: Основы хореографической драматургии. Сценический этикет. Сценическое внимание. Сценическое движение. Сценическое воображение. Драматическое построение и хореографическое действие. Характер персонажей в спектакле. Хореографическая композиция как форма выражения содержания. Практика: Тренинги и упражнения для расслабления мышц лица. Этюды на развитие внимания, воображения, памяти. Сюжетно-ролевые игры. Игры для развития ассоциативно-образного мышления. Разработка характеров персонажей хореографических композиций с применением полученных знаний. Импровизация. - базовый уровень: Тренинги и упражнения для расслабления мышц лица под наблюдением педагога. Сюжетно-ролевые игры и игры для развития ассоциативно-образного мышления под руководством педагога. Разработка под руководством педагога характеров персонажей хореографических композиций с применением полученных знаний.

- стартовый уровень: Тренинги и упражнения для расслабления мышц лица под наблюдением педагога. Самостоятельная работа над этюдами на развитие внимания, воображения, памяти. Сюжетно-ролевые игры и игры для развития ассоциативно-образного мышления под руководством педагога. Разработка характеров персонажей хореографических композиций с применением полученных знаний под наблюдением педагога. - продвинутый уровень: Самостоятельное выполнение упражнений для расслабления мышц лица, этюдов на развитие внимания, воображения, памяти. Самостоятельная работа над сюжетно-ролевыми играми и играми для развития ассоциативно-образного мышления. Оказание помощи другим учащимся в выполнении заданий. Совместная с педагогом работа над характерами персонажей хореографических композиций. Импровизация.

7. Постановочная работа Теория: Понятия «вступление», «начало», «конец» хореографического предложения. Знакомство со сценарным материалом и музыкальным сопровождением. Распределение ролей. Практика: Соединение разученных танцевальных композиций в единый спектакль. Проигрывание и отработка хореографических ролей на сцене. Отработка актерского мастерства. Коллективная работа над спектаклем. - базовый уровень: Соединение под руководством педагога разученных танцевальных композиций в массовые сцены спектакля. Проигрывание и отработка хореографических ролей на сцене под наблюдением педагога. Коллективная работа над спектаклем. - стартовый уровень: Соединение разученных танцевальных композиций в единый спектакль под наблюдением педагога. Самостоятельное проигрывание и отработка хореографических ролей на сцене по данному педагогом шаблону. Коллективная работа над спектаклем. - продвинутый уровень: Совместное с педагогом соединение разученных танцевальных композиций в единый спектакль. Самостоятельное проигрывание и отработка хореографических ролей на сцене. Самостоятельная отработка актерского мастерства. Коллективная работа над спектаклем. Оказание помощи учащимся массовых и групповых сцен спектакля.

8. Хореографический спектакль (показ) Практика: Показ хореографического спектакля перед зрителями. - базовый уровень: участие в массовых сценах спектакля или во втором составе. - стартовый уровень: участие в групповых хореографических зарисовках. - продвинутый уровень: исполнение сольных партий (ролей).

Формы аттестации и их периодичность В процессе реализации дополнительной общеразвивающей программы «Театр танца

«Домино» педагогом осуществляется мониторинг эффективности образовательного процесса: входной, промежуточный и итоговый контроль.

Превалирующие формы контроля – опрос, зачет, конкурс, тестирование, целью которых является определение уровня освоения учащимися знаний, умений и навыков в полном объеме. Основная задача мониторинга – непрерывное отслеживание состояния образовательного процесса. Выясняются следующие вопросы: достигается ли цель образовательного процесса, существует ли положительная динамика в развитии учащегося по сравнению с результатами предыдущих диагностических исследований, существуют ли предпосылки для совершенствования работы педагога и коррекции программы.

В учебном процессе оценка предметных результатов проводится с помощью диагностических мероприятий (тестирование, опрос, самостоятельная работа, концерт) в течение учебного года.

Текущий и тематический контроль осуществляется системно в течение всего учебного года. Формы такого контроля – опрос, тестирование (в т.ч. экспресс-тесты), зачет

Метапредметные и личностные результаты оцениваются при помощи специально подобранных методик, таких как методика М.И. Рожкова по измерению творческой активности ребенка, методика измерения коммуникативных установок В.В. Бойко, наблюдение и т.п.

Личностные результаты оцениваются при помощи следующих методик: методики диагностики воспитательного процесса Н.Е. Щурковой, «16- факторный личностный опросник Р.Б. Кеттела», наблюдение и т.п.

2. Комплекс организационно-педагогических условий

Методические обеспечение программы

Программа «Театр танца «Домино»» - разноуровневая, позволяющая реализовать права учащихся на овладение компетенциями, знаниями и умениями в индивидуальном темпе, объеме и сложности исходя из диагностики и стартовых возможностей каждого из участников программы. Соответственно практическая часть программного материала состоит из заданий (упражнений) различной сложности. Выбор упражнений (заданий) на начальных этапах осуществляет педагог, основываясь на результатах диагностик и педагогических наблюдений. А затем выбор сложности задания ложится на учащегося. Для детей разных уровней до 50 % могут быть одинаковые практики. Остальные практические задания должны быть разными, но выполнимыми в одной группе детьми разных уровней подготовленности и физических возможностей.

В образовательном процессе педагогом используются следующие образовательные технологии: технология личностно-ориентированного обучения; технология развивающего обучения; технология игрового обучения; здоровьесберегающие технологии.

Технология личностно-ориентированного обучения. Педагогом выстроена система индивидуальной работы с высокомотивированными детьми (в том числе одаренными), которая включает:

- занятия по индивидуальному образовательному маршруту; - усложнение заданий; - самостоятельную работу учащихся; - включение учащихся в участие в проектах, конкурсах, фестивалях; - консультирование учащихся при выполнении ими индивидуальных заданий; - рекомендации родителям одаренных детей. Технология развивающего обучения. На каждом занятии используются задания развивающего

характера: - выбор из ряда альтернатив; - задания на воображение, ограниченные рядом условий (средств); - предложение другого способа выполнения какого-либо задания и другие. Структура занятия в объединении предусматривает изменение его хода в зависимости от

конкретных условий. Обязательным элементом каждого занятия является самостоятельная деятельность учащихся.

Технология игрового обучения. Игровые технологии отвечают возрасту учащихся объединения «Домино» (7–10 лет) и позволяют создать учебный процесс увлекательным и в конечном итоге сохранить контингент обучающихся.

Реализация игровых приемов и ситуаций на занятии происходит по следующим основным направлениям:

• дидактическая цель ставится перед учащимися в форме игровой задачи; • учебная деятельность подчиняется правилам игры; • учебный материал используется в качестве ее средства; • в учебную деятельность вводится элемент соревнования, который переводит • дидактическую задачу в игровую; • успешное выполнение дидактического задания связывается с игровым • результатом.

Здоровьесберегающие технологии. Организация образовательного процесса по данной программе предполагает комплексный подход, благодаря которому решаются задачи защиты здоровья учащихся, задачи формирования и укрепления их здоровья, воспитания культуры здоровья и здорового образа жизни.

В образовательном процессе для повышения его эффективности активно применяется метод рефлексии.

Обучение на занятиях хореографией проводятся с постепенно нарастающей степенью трудности, распределением упражнений таким образом, чтобы новые задания опирались на ранее усвоенный материал, с постепенным усложнением и увеличением двигательных умений и навыков, чтобы обеспечить комфорт во время занятий и избежать переутомлений, обеспечивая развитие двигательных качеств, воспитывая силу, выносливость и гибкость.

Во время проведения занятий, при работе над постановкой танца, при создании творческих образов, важно создать благоприятную психологическую атмосферу. Учащийся переносит позитивный настрой в реальную жизнь, что обеспечивает нравственное здоровье и ощущение радости в процессе обучения, которое необходимо для поддержания позитивного отношения в жизненных ситуациях. Во время концертной деятельности у детей создается ситуация переживания успеха, в результате которой дети становятся более организованными, ответственными, повышается их творческий потенциал, возникает мотивация на здоровый образ жизни.

Принципы отбора содержания: каждый раздел программы делится на два блока - теоретический и практический. Теоретические вопросы перекликаются с практическими заданиями. Все разделы в совокупности представляют единую методическую концепцию. Практическая работа и самостоятельное изучение материала обеспечат учащимся прочное усвоение и закрепление хореографических знаний, умений и навыков. В процессе занятий обучающиеся изучают танцевальную азбуку, самостоятельно изучают методику исполнения движений.

Основные методы работы педагога-хореографа - показ движений и словесное объяснение. На разных этапах обучения показу и объяснению отводится разная роль. На конечном этапе показ и объяснение занимают меньше времени по сравнению с предыдущими этапами. Таким образом, эти два важнейших метода связаны с одним из центральных моментов обучения: активизацией мышления и развитием творческого начала в процессе напряжённой работы по овладению танцевальными навыками.

Кроме того для каждого уровня освоения программы характерными методами являются: - для стартового уровня: объяснительно-иллюстративные методы обучения. усваивают готовую информацию, воспроизводят готовые образцы действий; - для базового уровня: репродуктивные и частично-поисковые методы обучения. В этом случае учащиеся воспроизводят полученные знания и освоенные способы деятельности, варьируют освоенные способы деятельности; - для продвинутого уровня: поисковые и исследовательские методы обучения, т.е. участие детей в индивидуальном и коллективном поиске, решение поставленной задачи совместно с педагогом, овладение детьми методами самостоятельной исследовательской творческой работы.

Значительную роль в художественном воспитании учащихся играет этюдная и импровизационная работа, которая осуществляется на основе пройденного материала. Небольшие танцевальные комбинации, простейшие классические образцы развивают выразительность и танцевальность.

Упражнения изучаются постепенно. Сначала – в медленном темпе, удобном для выработки внимания, памяти, эластичности ног и т.д., затем с ускорением темпа. Новые упражнения изучаются в чистом виде, затем комбинируются в различных сочетаниях с другими. Все упражнения исполняются поочерёдно с правой и левой ноги. На начальных этапах обучения экзерсису у станка отводится большая часть времени урока, впоследствии время для исполнения экзерсиса у станка сокращается за счёт ускорения темпов.

В начале обучения педагог представляет сценарий хореографического спектакля, над постановкой которого в течение учебного года будут работать учащиеся. Применяя полученные теоретические и практические знания, дети согласно тематике спектакля участвуют в постановочной

работе сюжетных танцевальных номеров. Далее эти танцевальные композиции на этапе постановочной работы объединяются в единое целое.

Показы хореографических спектаклей проводятся для учащихся других детских объединений учреждения, родителей и т.п.

Основными формами обучения на занятиях являются: - Групповая – работа по группам (при постановке сюжетных танцев); - Индивидуальная форма – отработка сольных партий и хореографических ролей; - Фронтальная – работа со всей группой над единой задачей (хореографическим спектаклем).

В программу включены следующие направления обучения: • Классический танец – это главная система выразительных средств балетного искусства, выработанная великим педагогом классического танца А. Вагановой. Предмет «классический танец» является фундаментом всего комплекса танцевальных дисциплин, источником высокой исполнительской культуры. В процессе обучения развиваются физические данные учащихся, формируются необходимые технические навыки, накапливается определенный запас лексики. Занятия классическим танцем оказывают также воспитательное воздействие: у учеников вырабатываются такие качества, как трудолюбие, целеустремленность, творческая дисциплина, аккуратность. • Спортивный танец - направление, подразумевающее использование движений и элементов в соответствующем ритме и последовательности под заранее заданную музыку. Спортивные танцы очень популярны, и всё благодаря их красоте, чувственности и оригинальности. Виды спортивных танцев постоянно изменяются и преображаются в соответствии с зарождением новых музыкальных направлений, ритмов и движений, что дает возможность использовать множество вариантов творческих идей и нововведений при реализации программы • Современная хореография – динамичная развивающаяся система, включающая в себя технику джаз-модерн и такие новые направления как contemporary и street dancе. Она создаёт достаточную свободу в выборе лексического материала, именно эта особенность позволяет создать свой выразительный язык движений. Занятия джаз-модерн танцем способствуют не только физическому развитию детей, но и создают возможность для творческой самореализации личности, так как танец позволяет создавать свою собственную философию, даёт возможность представить свой взгляд на мир. В связи с тем, что в современной хореографии нет достаточно выработанной обучающей программы, то за основу взята методика преподавания известного педагога модерн-джаз танца В.Никитина и информация, полученная на мастер-классах. • Актёрское мастерство – включает в себя основы хореографической драматургии, сценического этикета, сценического движения. Учащиеся учатся анализировать характеры персонажей в спектакле и создавать хореографические композиции. На данном этапе обучения учащиеся суммируют все знания, полученные на занятиях по основным дисциплинам и приводят их в целостную систему знаний, навыков. Это даёт возможность овладеть методом создания хореографического произведения, соединенного с лицедейством и внедрить полученные знания в спектакль.

Кроме этих основных разделов программа включает в себя такие разделы как: «Ритмика» (для развития музыкальности, пластичности, гибкости и т.п.), «Постановочная работа» (для соединения разученных сюжетных хореографических композиций и сольных номеров в хореографический спектакль).

В ходе реализации программы особые требования предъявляются к музыкальному сопровождению занятия. Музыкальный материал зависит от построения занятия. Для разогрева используется ритмическая музыка. Возможны разные музыкальные размеры, но не стоит особо усложнять ритм. Выбор музыки зависит от характера комбинации, ритм зависит от типа шага. В дальнейшем может использоваться более сложная музыка различных стилей. Музыкальный материал должен соответствовать смысловой нагрузке танца или хореографической комбинации. Подбор музыкального материала осуществляется хореографом совместно с педагогами и с учетом пожеланий учащихся.

Условия реализации программы

Материально-техническое обеспечение: Для успешной реализации данной программы необходимо:

- большое, светлое и хорошо проветриваемое помещение с паркетным настилом; - раздевалки; - соответствующее оборудование (станки, зеркала, звуковоспроизводящая и звукозаписывающая техника); - форма и обувь для занятий; - сценические костюмы.

Особые условия: наличие источников финансирования для пошива костюмов и обуви, поездок на конкурсные мероприятия (проживание, питание, транспорт); доступ на сцену для репетиций и показа хореографических спектаклей.

Информационное и дидактическое обеспечение

- Методические разработки и конспекты учебных занятий - Дидактический материал к занятиям - Сборники либретто хореографических спектаклей - Сборники сценариев игровых программ и праздников - Комплексы упражнений по сценическому движению, хореографии и актерскому мастерству - Диагностические методики (анкеты, тесты) - Фотоальбомы с фотоматериалами спектаклей, хореографических номеров и т.п. - Сборники аудиозаписей - Сборник правил внутреннего распорядка, техники безопасности и поведения на сцене - Словари терминов

Список литературы и электронных источников Для педагога

1. Андреев В.И. Педагогика творческого саморазвития. Инновационный курс. Книга 1. Казань, 2016

2. Бабаев, В.С. Педагогика и репетиторство в классической хореографии: Учебник / В.С. Бабаев, Ф.Ф. Легуша. СПб.: Планета Музыки, 2015.

3. Бабакин, Б., С. Педагогика и психология танца. Заметки хореографа. СПб.: Планета Музыки, 2015

4. Гиглаури В.Т. Программа по искусству движения для детей, занимающихся хореографией, танцем или другими видами и направлениями движенческого и пластического искусства. М.: Владос, 2015

5. Григорьева, О.А. Школьная театральная педагогика: Учебное пособие / О.А. Григорьева. - СПб.: Лань, 2015

6. Зайфферт, Д. Педагогика и психология танца. Заметки хореографа: Учебное пособие. СПб.: Лань, 2017

7. Захаров Р..Сочинение танца. Страницы педагогического опыта. М.“Искусство”, 2009 г. 8. Классический танец. Программа (проект) для хореографических отделений музыкальных

школ искусств. М.1987 9. Лекции по спецдисциплинам преподавателей хореографии КГИИК, Горшкова В.Н.,Цветковой

Н.В., Сентябова С.Д., Синцова Е.Н. М. 88-93гг. 10. Никитин В.Ю. Композиция урока и методика преподавания Модерн-Джаз Танца. – М.:

Издательский дом «Один из лучших», 2006. 11. Приложение к журналу «Внешкольник». № 5 2001 г. Проектирование образовательных

программ в учреждениях дополнительного образования детей. 12. Пинаева Е.А. Ритмика и танец. Примерная программа для детских хореографических школ и

хореографических отделений детских школ искусств (подготовительные классы). – Москва, 2006.

13. Роготнева, А.В. Театральная педагогика в начальной школе. Поурочные разработки: методическое пособие / А.В. Роготнева. - М.: Владос, 2015

14. Танец. Программа для культурно-просветительных училищ (Специальность «Хореографическая»). Вариант второй. М. 2007

15. Шершнев.В.Г. От ритмики к танцу. Развитие художественно-творческих способностей детей 4-7 лет средствами ритмики и хореографии. Программа для образовательных учреждений дополнительного образования детей Московской области. – М.: Издательский дом «Один из лучших», 2008.

Для учащихся (ЦОРы)

1. Урок классического танца, 1 класс, пед. Александрова, Академия Балета им. А.Я.Вагановой, г.Санкт-Петербург.

2. Чувашский республиканский Дом народного творчества «Все для танцев» в помощь руководителям танцевальных коллективов: Урок классического танца. Студия И. Моисеева.

3. Хореографические постановки Государственного ансамбля танца «Барыня» и ансамбля песни и пляски Ленинградского военного округа.

4. 6-й Международный Конгресс «Танцевальная Трилогия» Мастер-класс №1 Модерн Erkko Pia Kaisa (Финляндия)

5. 6-й Международный Конгресс «Танцевальная Трилогия» Мастер-класс №3 Джаз. Erkko Pia Kaisa (Финляндия). Короткие связки.

6. Современная хореография. Уроки с мастер-классов курсовой подготовки в рамках I Российского фестиваля театров танца «Свободное пространство». Релиз и партерная техника. Контактная импровизация. Contemporary. Йога. Стрейчинг.Модерн-джаз. Силовая йога. 2008.

7. Современная хореография. Спектакли I Российского фестиваля театров танца «Свободное пространство», 2008.

8. Чемпионат мира, г.Бремен (Германия), хип-хоп, дети, 2006.