139.введение в научное изучение искусства учебно...

1

Министерство культуры Российской Федерации ФГБОУ ВПО «Кемеровский государственный университет

культуры и искусств» Социально-гуманитарный институт

Кафедра культурологии

ВВЕДЕНИЕ В НАУЧНОЕ ИЗУЧЕНИЕ ИСКУССТВА

Учебно-методический комплекс дисциплины Направление подготовки

50.03.04 (073900.62) «Теория и история искусств» Профиль «Искусствоведение»

Квалификация (степень) выпускника

«бакалавр»

Форма обучения очная

Кемерово 2014

Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»

2

Учебно-методический комплекс составлен в соответствии с требова-ниями ФГОС ВПО по направлению 50.03.04 (073900.62) «Теория и исто-рия искусств», профиль «Искусствоведение».

Утвержден на заседании кафедры культурологии от 02.06.2014 г., протокол № 11.

Рекомендован к изданию учебно-методическим советом социально-гуманитарного института КемГУКИ

от 20.06.2014 г., протокол № 10.

Введение в научное изучение искусства [Текст]: учеб.-метод. ком-

плекс по направлению подготовки 50.03.04 (073900.62) «Теория и история искусств», профиль «Искусствоведение», квалификация (степень) выпуск-ника «бакалавр» / сост. Е. Н. Черняева. – Кемерово: Кемеров. гос. ун-т культуры и искусств, 2012. – 47 с.

Составитель: канд. искусствоведения

Е. Н. Черняева


3

ВВЕДЕНИЕ

Цель освоения дисциплины: Целью освоения дисциплины «Введение в научное изучение искус-

ства» является формирование у студентов представления о специфике ху-дожественного языка искусства, а также комплексных знаний о механиз-мах функционирования художественного произведения.

Цель достигается посредством решения следующих задач:

приобретение студентами навыков и приемов искусствоведческого анализа произведений архитектуры, изобразительного и декоратив-но-прикладного искусства на основе глубокого знания их художест-венного языка и применения специальных исследовательских мето-дов;

ознакомление студентов с разными аспектами функционирования художественного произведения;

формирование умения комплексного подхода к изучению произве-дений искусства;

формирование практических навыков искусствоведческого исследо-вания. Место дисциплины в структуре ООП бакалавриата: Курс «Введение в научное изучение искусства» принадлежит к базо-

вой части общепрофессионального цикла по направлению подготовки 50.03.04 (073900.62) «Теория и история искусств».

Курс служит теоретико-методологической основой для изучения следующих дисциплин ООП: «Искусство Древнего Востока», «Искусство Древней Греции и Рима», «Раннехристианское искусство и искусство Ви-зантии», «Западноевропейское искусство Средних веков», «История архи-тектуры», «История ДПИ». Дисциплина «Введение в научное изучение ис-кусства» является необходимой для формирования у студентов методологических основ изучения искусствоведческого материала.

Компетенции обучающегося, формируемые в результате освое-ния дисциплины:

Изучение дисциплины направлено на формирование следующих компетенций:

осознание социальной, культурной значимости своей будущей про-фессии, обладание высокой мотивацией к выполнению профессио-нальной деятельности (ОК-18);


4

способность рассматривать художественный аспект произведения искусства в социальном, культурном и историческом контексте как структуру смысла, единство формы и содержания (ПК-17);

способность воссоздавать архитектонику произведения искусства: фиксировать главные признаки его замысла, стилистики, исполни-тельских особенностей (ПК-18).

В результате освоения дисциплины обучающийся должен демон-стрировать следующие результаты обучения:

знать:

историю и основные тенденции развития цивилизации и культуры (ПК-17);

взаимодействие и связь между различными видами искусства (ПК-18);

закономерности развития искусств; их связь с исторической действи-тельностью, общим развитием гуманитарных знаний, с религиозны-ми, философскими, эстетическими идеями конкретного историческо-го периода (ПК-17);

уметь:

формировать и выражать свою гражданскую и творческую позицию (ОК-18);

анализировать на основе полученных знаний конкретные произведе-ния искусства и художественные процессы (ПК-18);

владеть:

методиками анализа изучаемых научных источников по истории ис-кусств (ПК-18). Изучение дисциплины студентами очной формы обучения предпола-

гается в течение 1-го семестра. Для диагностики формируемых компетенций применяются текущие

формы контроля: устный опрос; дискуссионные формы в ходе обсуждения вопросов практических занятий; проверка выполнения письменных зада-ний, установленных планом самостоятельной работы студента; терминоло-гические диктанты или выполнение на заданные темы докладов.

В ходе изучения дисциплины «Введение в научное изучение искус-ства» формой промежуточного контроля является экзамен (в 1-м семест-ре).


5

1. СТРУКТУРА И СОДЕРЖАНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ

Трудоемкость дисциплины «Введение в научное изучение искусст-ва», составляет 3 зачетных единицы (108 академических часов), в том чис-ле 16 часов – лекционный курс, 20 часов – практические (семинарские) за-нятия, 36 часов – самостоятельная работа студентов, доля аудиторных занятий в интерактивных формах – 25 % (в соответствии с требованиями ФГОС ВПО по направлению подготовки 50.03.04 (073900.62) «Теория и история искусств»). На подготовку к экзамену учебным планом отведено 36 часов.

1.1. Структура дисциплины

Разделы и темы дисциплины

Се-местр

Виды учебной работы, включая самостоя-тельную работу

студентов, и трудоемкость

(в часах) в соотв. с тре-бованиями ФГОС ВПО

Инте-ракт. формы обучения

Формы текущего контроля

успеваемости (по неделям семестра)

Лекц.Практ. (сем.)

СРС

Раздел 1. ОСНОВНЫЕ ПОНЯТИЯ ИСКУССТВОВЕДЕНИЯ

1. Искусствоведение как наука

1 2 - 2

2. Особенности видов искусства. Функции искусства

1 2/1* - 2 Проб- лемная лекция

Устный опрос

3. Художественный образ в искусстве

1 - 2 2 Доклады студентов

4. Форма и содержа-ние в изобразительном искусстве

1 - 2 2 Устный опрос

5. Понятие стиля в ис-кусстве

1 2 - 2 Терминоло-гический диктант

6. Периодизация исто-рии искусства

1 - 2* 2 Семинар-дискус-сия (круг-лый стол)



6


Се-местр








СРС

7. Проблема, идея, фа-була и сюжет в худо-жественном произве-дении

1 - - 2 Доклады студентов

8. Виды анализа худо-жественного произве-дения

1 2 2* 2 Семинар-дискус-сия (ПОПС-формула)

Терминоло-гический диктант

Раздел 2. ПРОСТРАНСТВЕННЫЕ ВИДЫ ИСКУССТВА

9. Виды и жанры про-странственных видов искусства

1 - 2* 2 Семинар-дискус-сия (ПОПС-формула)


10. Графика 1 2 2 2 Доклады студентов

11. Живопись 1 2 - 2 Доклады студентов

12. Живописные сред-ства выразительности

1 - 2* 2 Семинар-дискус-сия (круглый стол)


13. Скульптура 1 - 2 4 Доклады студентов

14. Архитектура 1 2 2 2 Доклады студентов

15. Декоративно-прикладное искусство

1 - 2 4 Доклады студентов


7


Се-местр








СРС

16. Дизайн 1 2 - 2

Терминоло-гический диктант

36 Экзамен

ВСЕГО: 108 часов 16

20 36 +36

9 часов (25 % в инте-ракт. формах)

* – часы занятий в интерактивных формах.

1.2. Содержание дисциплины

Содержание раздела дисциплины Результаты обучения


Тема 1. Искусствоведение как наука Становление искусствоведения как науки. Связь ис-кусствоведения с другими областями научного зна-ния: философией, социологией, психологией, семио-тикой, историей, культурологией. Проблема научности и ее доля в искусствознании. Структура искусствознания: теория искусства, исто-рия искусства, художественная критика. Основные этапы развития научного знания об искус-стве. Представления об искусстве в периоды Антич-ности и Средневековья. Художественные трактаты XVI в. об искусстве. Мыслители XVII в. о проблемах стилеобразования в искусстве, художественных мето-дах, месте и роли художника в обществе. Просвеще-ние (XVIII в.) и его роль в обосновании теоретико-методологических проблемы искусства. Формирова-

Формируемые компе-тенции: (ОК-18); (ПК-17); (ПК-18).

В результате освоения раздела дисциплины обу-чающийся должен: знать: историю и основные тенденции развития ци-вилизации и культуры(ПК-17); взаимодействие и связь между различными ви-дами искусства (ПК-18);


8


ние национальных школ искусствоведения XIX в.в рамках общей теории искусства. И. И. Винкельман –родоначальник истории искусства как науки. Концеп-ция И. Тэна. Отечественная школа искусствоведения. Крупнейшие фигуры зарубежного и отечественного искусствознания ХХ века. Методы искусствоведческих исследований

закономерности раз-вития искусств; их связьс исторической дейст-вительностью, общим развитием гуманитар-ных знаний, с религи-озными, философскими, эстетическими идеями конкретного историче-ского периода (ПК-17); уметь: формировать и выра-жать свою гражданскую и творческую позицию (ОК-18); анализировать на ос-нове полученных знаний конкретные произведе-ния искусства и худо-жественные процессы (ПК-18); владеть: методиками анализа изучаемых научных ис-точников по истории искусств (ПК-18)

Тема 2. Особенности видов искусства. Функцииискусства Искусство как специфическая форма общественного сознания, эстетического освоения действительности. Понятие произведения искусства. Критерии художе-ственной ценности произведения искусства. Функции искусства. Проблема классификации искусств в искусствоведе-нии. Примеры способов видового деления искусств по различным основаниям. Понятие «пространственных» «временных» искусств. Изобразительные и вырази-тельные искусства. Искусства «игры» и искусства «труда». Понятие синтеза искусств

Тема 3. Художественный образ в искусстве Искусство как форма специфической – художествен-ной – деятельности человека. Рукотворный характер художественной деятельности. Причины происхождения творческой деятельности, ее религиозно-культовые истоки. Творчество как органи-зация экзистенциального опыта и формирование жиз-ненной среды. Творчество как проекция внутреннего мира человека. Воображение как организующая сила. Образная дея-тельность как основа изобразительности. Феномен образа: определение и типология. Образная природа сознания. Рациональное и иррациональное в образе. Образы бессознательного. Первичные импульсы образной ак-тивности. Художественный образ и понятие «художе-ственность». Феномен изобразительности как «подражания». Зна-ковые аспекты образа. Образы конвенциональные и социальные. Проблема взаимодействия сознания и образного мира.


9


Тема 4. Форма и содержание в изобразительном ис-кусстве Проблема многозначности понятия форма и основные контексты его употребления. Форма как внутренняя организация предмета и форма как его внешний об-лик. Соотношение облика вещи и самой вещи. Форма как наделение обликом (оформление). Роль формы в процессе творчества (изготовления ве-щи): искусственная форма и форма иллюзорная (при-дание формы и формирование). Понятие пустой, призрачной и мертвой формы в ан-тичном мышлении. Соотношение формы и материи. Комплиментарный характер этих понятий. Форма в контексте христианского мышления и бого-словия Средних веков. Канон как условная форма. Понятие инвенции в ренессансой эстетике, новое ос-мысление формы. Идеальная форма в классицистиче-ской теории. Художественная форма как набор выразительных средств творчества. Аспекты художественной формы как уровни формальной организации произведения: пространство, время, свет, цвет, композиция. Форма как средство воздействия на зрителя. Сюжет как элемент формы. Типология сюжетов. Фор-мализм и формальная школа. Содержательная сторона произведения искусства. Структура содержания. Объект и предмет изобрази-тельного искусства. Высокоидейное и безыдейное ис-кусство. Синтез формы и содержания

Тема 5. Понятие стиля в искусстве Определение термина «художественный стиль». Ис-тория понятия в искусствоведении. Терминологиче-ское смешение понятий «эпоха», «стиль», «направле-ние», «течение» и его причины. Границы понятий «художественное направление», «художественный стиль». Определение стиля как системы специфических и по-стоянных выразительных средств того или иного ху-дожественного языка. Его происхождение из антич-ных теорий искусства и литературы (Гораций, Вергилий). Стиль у Витрувия (синоним ордера).


10


Понятия манеры и вкуса, и их объединение у И. Вин-кельмана. Их различие как индивидуально-харак-терных признаков творчества отдельного мастера (его «рука», «манера») и всеобще-условных норм-предписаний (стиль индивидуальный и стиль соци-альный). «Два корня» стиля у Вельфлина (стиль как установка зрителя и стиль как набор навыков исполнителя). Классификация стилей в искусстве. Факторы, влияю-щие на формирование стиля в искусстве. Признаки стиля в искусстве

Тема 6. Периодизация истории искусства Основные подходы к периодизации истории искусст-ва. Своеобразие типологического и исторического подходов к истории мирового искусства. Искусство первобытного мира и древних цивилизаций Искусство Западной Европы. Искусство античного мира. Этапы в развитии искусства Древней Греции и Рима. Искусство Средних веков. Византийское искус-ство. Искусство Возрождения. Феномен эпохи Возро-ждения. Искусство Нового времени. Периодизация. Художест-венные стили эпохи: барокко, классицизм, романтизм, реализм. Новые направления в искусстве. Русское искусство. Специфика периодизации русского искусства. Искусство Древней Руси. Феномен русско-го XVIII в. Русское искусство XIX в. Искусство Рос-сии ХХ в. Уникальность советского искусства. Искусство рубежа XX–XXI вв.

Тема 7. Проблема, идея, фабула и сюжет в художе-ственном произведении Произведение искусства как продукт культуры и творческой деятельности человека. Художественное произведение как часть художественной культуры. Произведение искусства как итог творческого процес-са: от замысла к идее произведения. Художественное произведение как самоценность. Противоречие духовного и материального начал в ху-дожественном произведении. Вещественность, ося-заемость – материальное начало; выразительность,


11


образность – духовное начало. Материальное делает произведение доступным для восприятия. Выявление идеи произведения – процесс раскодиро-вания художественной информации

Тема 8. Виды анализа художественного произве-дения Особенности интерпретации художественного произ-ведения: научный и критический подходы. Специфика художественной интерпретации: трансформация смысла, художественных образов, способов воздейст-вия на читателя (зрителя, слушателя), обусловленная природой искусства и мироощущением художника. Исторические сдвиги в интерпретации. Зависимость интерпретации от эпохи, социального статуса и воз-раста читателя. Основные методологические принципы анализапроизведения искусства: эстетический, искусствовед-ческий, культурологический, структурно-семиоти-ческий, психоаналитический и др. Методы художественного анализа произведения искус-ства: фактографически-систематизаторский (Ф. Куг-лер), иконографический (А. Шпрингер, Ф. Буслаев,Н. Кондаков), культурно-исторический (Я. Бурк-хардт), «формальный» (А. Гильдебрандт), формально-психологический (Г. Вельфлин), историко-психоло-гический (Ф. Викгофф, А. Ригль и венская школа), символико-культурологический (Л. Варбург), «иконо-логический» (Э. Панофский), социологический (А. Рит-тер), методы. Герменевтический метод интерпретации художественного произведения. Искусство как текст. Семиотический метод интерпретации художественно-го произведения. Язык искусства как формосмысл. Структура знака. Коммуникативные аспекты произве-дения искусства. Культурологический метод интер-претации художественного произведения. Историко-культурные смыслы художественного произведения. Психоаналитический метод интерпретации художест-венного произведения. Методика описания и анализа произведения изобрази-тельного искусства


12



Тема 9. Виды и жанры пространственных видов искусства Специфика «пространственных» искусств. Архитек-тура, скульптура, живопись, графика, декоративно-прикладное искусство. Общие и специфические сред-ства выразительности пространственных искусств. Вид, род и жанр искусства. Жанровое своеобразие от-дельных видов пространственных искусств. Диалек-тика жанровой формы художественного произведения

Формируемые компе-тенции: (ОК-18); (ПК-17); ПК-18) В результате освоения раздела дисциплины обу-чающийся должен: знать: историю и основные тенденции развития ци-вилизации и культуры (ПК-17); взаимодействие и связь между различными ви-дами искусства (ПК-18); закономерности раз-вития искусств; их связь с исторической действительностью, общим развитием гума-нитарных знаний, с ре-лигиозными, философ-скими, эстетическими идеями конкретного ис-торического периода (ПК-17); уметь: формировать и выра-жать свою гражданскую и творческую позицию (ОК-18); анализировать на ос-нове полученных зна-ний конкретные произ-ведения искусства и художественные про-цессы (ПК-18); владеть: методиками анализа изучаемых научных ис-точников по истории искусств (ПК-18)

Тема 10. Графика Специфика художественного языка графики. Художе-ственные средства выразительности графики: линия, пятно, штрих. Роль цвета в графике. Два основных вида графики: станковая и прикладная. Виды прикладной графики: книжная, журнально-газетная, промышленная и др. Рисунок, его происхождение. Фиксация непосредст-венных впечатлений как основа выразительных воз-можностей графики. Техники рисунка. Печатная графика и особенности ее художественного воздействия. Виды печатной графики, их возникнове-ние. Технические способы создания печатной гравю-ры (механическая, химическая), ее виды («глубокая», «высокая», «плоская»)

Тема 11. ЖивописьЖивопись как вид искусства. Специфика художест-венного языка живописи. Живописные жанры. Виды живописи: монументально-декоративная, деко-рационная, станковая, иконопись, миниатюра. Значе-ние пространственной организации изображения, ее связь с мировосприятием культурно-исторической эпохи. Техника и материалы. Масляная живопись, темпера, гуашь, акварель, пастель. Значение материала и осо-бенности художественного языка в воплощении ху-дожественного замысла. Этюды и эскизы. Значение этюда в изучении и накоплении материала. Этапы эволюции художественного языка живописи

Тема 12. Живописные средства выразительности Перспектива в живописи. Понятие прямой перспекти-вы и ее роль в истории новоевропейской живописи. Другие типы перспективы.


13


Композиция в живописи, ее виды. Значение ритма в организации живописной поверхности. Понятие о колорите. Цвет и свет в природе и живопи-си. Светлота и тон. Цвет в природе и на картине. Цве-товые системы. Ахроматические цвета. Свет и тень. Светотень и композиционное пространст-во. Освещенность и яркость Цвет. Цветовой тон. Насыщенность. Проблема изме-нения цвета. Смешение цветов. Теплые и холодные цвета. Взаимодополнительные цвета. Поверхностно-пространственные качества цвета. Контраст. Световые и цветовые контрасты. Цветовая гармония. Живопись и колорит. Валер, тон, полутон, оттенок, рефлекс, локальный и предметный цвет.

Тема 13. Скульптура Специфика художественного языка скульптуры. Объ-емный характер и пластическая осязаемость скульпту-ры. Тематический репертуар скульптуры. Жанровое своеобразие скульптуры. Классификация произведений скульптуры. Круглая скульптура и рельеф. Виды рельефа: углубленный, ба-рельеф, горельеф. Станковая, монументальная, мону-ментально-декоративная скульптура. Скульптура (высекание) и пластика (лепка). Материа-лы и техники обработки скульптуры. Взаимодействие пространственной среды и скульп-турного художественного образа. Значение фактурной обработки поверхности. Роль света и светотеневых эффектов в восприятии произведений скульптуры. Постамент как основа, его роль в восприятии скульп-туры. Особенности цвета в скульптуре. Этапы эволюции художественного языка скульптуры

Тема 14. Архитектура Архитектура как способ организации и художествен-но-эстетического оформления среды жизнедеятельно-сти человека. Сочетание утилитарных, технических и художественных сторон в архитектурном художест-венном образе. Витрувианская триада (польза, проч-ность, красота). Специфика художественного языка архитектуры. Ар-хитектура как отражение «картины мира». Организа-ция пространства на основе использования массы


14


Тема 15. Декоративно-прикладное искусство Место декоративно-прикладного искусства в системе пространственных материала как главное средство выразительности архитектурного образа. Роль при-родной среды в развитии архитектуры. Типы архитектурных конструкций. Архитектурная композиция и ее роль в восприятии архитектуры. По-нятие тектоники. Значение архитектурного масштаба, пропорций, ритма и др. элементов художественной оценки архитектурного образа. Соотношение внешне-го и внутреннего облика архитектурного сооружения. Материалы и их роль в развитии архитектуры Основные этапы развития архитектурного художест-венного языка. Синтез искусств как целостная система выражения «картины мира». Роль архитектуры в художественном синтезе искусств. Значение материала, техники, фор-мы, мастерства в создании художественного изделия. Соотношение красоты и пользы, уникального и уни-версального, структурного и функционального в деко-ративно-прикладном искусстве. Типы и виды декоративно-прикладного искусства. Де-коративно-прикладное искусство в соотношении с ре-меслом и дизайном. Стилевое разнообразие декора-тивно-прикладного искусства

Тема 16. Дизайн Дизайн как новый вид художественно-эстетической деятельности. Соотношение дизайна и декоративно-прикладного искусства. Дизайн как способ создания предметной среды чело-века в соответствии с его материальными и духовны-ми потребностями. Виды дизайна: дизайн промышленных изделий;дизайн графики и оформления СМИ; Дизайн архитек-туры. Соотношение уникального и стандартного в произве-дениях дизайна


15

2. УЧЕБНО-ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ

2.1. Методические указания по теоретической части курса и путеводитель по литературе


Первый раздел учебного курса дисциплины «Введение в научное изучение искусства» посвящен основным понятиям и терминам, принятым в искусствоведении. В силу своей специфики учебный курс предполагает использование литературы не только учебного и справочного характера по истории и теории искусства, представленной в списке основной литерату-ры данного учебно-методического комплекса, но и дополнительной лите-ратуры (монографий, сборников статей по отдельным темам курса).

Основные вопросы раздела: 1. Особенности видов искусства. Функции искусства. 2. Художественный образ в искусстве. 3. Понятие стиля в искусстве. 4. Периодизация истории искусства. 5. Виды анализа художественного произведения. Цель изучения раздела: охарактеризовать основные понятия курса,

раскрыть сущность искусствоведения как теоретического знания.

Задачи изучения раздела:

Описать основные направления научного изучения искусства.

Охарактеризовать основные источники изучения искусства.

Дать определение и раскрыть содержание основных терминов.

Познакомиться с общепринятой периодизацией истории искусства.

Получить представление о принципах анализа художественного произведения.

Рекомендации по разделу: для успешного освоения материала курса «Введение в научное изучение искусства», в первую очередь, необходимо усвоить специфические понятия и термины, такие как: искусство, стиль, направление и течение в искусстве, художественный образ и др. Кроме то-го, следует ограничить сферы деятельности различных видов искусств: живопись, графика, скульптура, архитектура, декоративно-прикладное ис-кусство. Существует несколько вариантов типологии видов искусств, на-пример по типу взаимодействия с пространством и временем (пространст-венные, временные и пространственно-временные), или по способу


16

воплощения художественного образа (изобразительные, выразительные, синтетические). Для наиболее полного представления о месте пространст-венных искусств в общей системе следует обратиться к категории художе-ственного образа, выяснить способы его воплощения и трансляции. Для успешного освоения последующего блока дисциплин, связанных с истори-ей искусства, следует подробно остановиться на вопросах формы и содер-жания в изобразительном искусстве, усвоить такие понятия, как сюжет, фабула, идея художественного произведения. И, наконец, необходимой темой данного раздела является изучение жанрового своеобразие различ-ных видов искусств. Здесь следует уделить особое внимание жанрам про-странственных искусств.

Путеводитель по литературе: В качестве основной литературы к разделу 1 «Основные понятия

искусствоведения» студентам рекомендуются следующие учебники и учебные пособия:

Ильина Т. В. История искусств. Этот труд состоит из двух учебни-ков: «История искусств. Западноевропейское искусство» и «История оте-чественного искусства от Крещения Руси до начала третьего тысячелетия» [2; 3]. В учебниках кратко изложена история искусства от Античности до наших дней. Их достоинством является легкий, лаконичный язык изложе-ния, обилие примеров и ясная, логичная структура. При изучении периоди-зации истории искусств данные учебники станут значительным подспорь-ем для студентов.

Никитина И. П. Философия искусства [4]. В этом учебном пособии рассматриваются основные понятия и идеи современной философии ис-кусства. Особое внимание уделяется своеобразию эстетического видения мира, художественному стилю, целям и ценностям художественного твор-чества, основным принципам искусства. По-новому трактуются соотноше-ние между традиционной и современной философией искусства, основные категории и принципы искусства, главные этапы его эволюции, философ-ские проблемы современного искусства. На данном этапе изучения исуства студентам рекомендуется ознакомиться со следующими главами книги: глава 2 «Искусство и его аудитория», глава 3 «Художественное и его осо-бенности».

Эстетика и теория искусства XX века: учеб. пособие / под ред.

Н. А. Хренова, А. С. Мигунова [5]. В нем проблемы теории и философии

искусства рассматриваются в историко-культурном аспекте. В первом раз-


17

деле представлены вопросы, касающиеся философии искусства. Второй

раздел состоит из анализа авторских концепций, свидетельствующих о су-

ществовании теоретических концепций искусства, возникших в границах

смежных с эстетикой и искусствознанием дисциплин. Для третьего раздела

отобраны некоторые тексты, представляющие собственно теорию искусст-

ва и позволяющие представить, как она развивалась в границах не только

философии, эксплицитной эстетики, но и искусствознания.

В качестве дополнительной литературы к первому разделу можно

рекомендовать труды следующих авторов:

Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие [6]. Автор широко

использует в своей работе эмпирические данные: психологические экспе-

рименты, достижения физиологии, психологии и педагогики. Он приводит

большое количество рисунков, схем, диаграмм, анализы произведений

классического и современного искусства. Книга интересна как пример ис-

следования по психологии искусства, а также как источник примеров ана-

лиза художественного произведения.

Арсланов В. Г. Западное искусствознание ХХ века [7]. Книга су-

ществует в двух вариантах: как учебное пособие и как учебное пособие,

дополненное хрестоматией. В любом случае данный труд представляет со-

бой критический обзор современного западного искусствознания от фор-

мальной школы до постмодернизма. Для учащихся первого курса особенно

интересен первый раздел, состоящий из обзора классических концепций

искусствознания.

Ванслов В. В. Что такое искусство [9]. Наряду с общими законо-

мерностями художественного творчества, представленными в данной мо-

нографии, автор подробно останавливается на различных видах искусства,

рассматривает их классификацию, специфические особенности, взаимо-

действие и синтез. Книга написана ярким языком, сочетает теоретическую

глубину с доступностью изложения, содержит большое количество иллю-

стративных примеров. Для более глубокого погружения в тему можно по-

рекомендовать монографию того же автора «Искусствознание и критика.

Методологические основы и творческие проблемы» [8], которая рассчита-

на на более подготовленного читателя. В ней рассматриваются вопросы

теории изобразительного искусства и методологии его исследования,

затрагиваются актуальные проблемы художественной практики и критики.


18

Автор анализирует основные категории искусства: правдивость (достовер-

ность), художественность, идейность, однако исследование носит одно-

сторонний характер, автор анализирует в основном произведения соц-

реализма.

Вельфлин Г. Основные понятия истории искусств. Проблема эво-

люции стиля в новом искусстве [10]. Итоговый труд швейцарского искус-

ствоведа является в науке одной из первых попыток дать точную и сжатую

характеристику стиля в искусстве, охарактеризовать крупные историче-

ские стили. Исследование необходимо использовать в качестве основы для

изучения стиля в искусстве.

Герчук Ю. Я. Основы художественной граммоты: Язык и смысл

изобразительного искусства [12]. Автор представляет произведение искус-

ства как целостную структуру, все элементы которой участвуют в вопло-

щении художественного замысла. Опираясь на фундаментальные законы

искусства, выясняя смысл и характер его выразительных средств, автор

последовательно объясняет специфику художественного языка. Студентам

рекомендуется в качестве основы для ознакомления со спецификой раз-

личных видов искусств.

Зедльмайр Г. Искусство и истина: Теория и метод истории искус-

ства [15]. Книга представляет собой сборник авторских статей одного из

ведущих европейских искусствоведов середины ХХ века. Студентам реко-

мендуются к прочтению следующие статьи сборника: «История искусства

как наука», «История искусства как история стиля», «Проблемы интерпре-

тации».

Коллингвуд Р. Д. Принципы искусства [17]. В книге содержится

широкий обзор истории формирования эстетической теории, от древнегре-

ческих философов до современных автору эстетических доктрин. Студен-

там рекомендуется для прочтения последняя глава исследования, посвя-

щенная языку искусства, знакам и символам в искусстве.

Контрольные вопросы для самопроверки знаний:

1. Перечислите и охарактеризуйте основные функции искусства.

2. Раскройте понятие «художественный образ».

3. Какие искусства входят в круг пространственных видов искусств?

4. Дайте определения понятиям: «стиль», «течение», «направление».

Определите границы понятий.


19


Второй раздел учебного курса дисциплины «Введение в научное изучение искусства» посвящен специфике художественного языка про-странственных искусств. В силу своей обширности и эклектичности учеб-ный курс предполагает использование литературы не только учебного и справочного характера по истории и теории искусства, представленной в списке основной литературы данного учебно-методического комплекса, но и дополнительной литературы (монографий, сборников статей по от-дельным темам курса).

Основные вопросы раздела: 1. Виды и жанры пространственных видов искусства. 2. Графика. 3. Живопись. 4. Скульптура. 5. Архитектура. 6. Декоративно-прикладное искусство и дизайн. Цель изучения раздела: охарактеризовать специфические средства

выразительности и особенности художественного языка различных видов пространственных искусств.

Задачи изучения раздела:

Охарактеризовать основные виды пространственных искусств.

Описать специфический художественный язык графики как вида искусства.

Проанализировать основные средства художественной вырази-тельности, характерные для живописи.

Выявить особенности художественного языка скульптуры.

Охарактеризовать архитектуру как наиболее утилитарный вид ис-кусства.

Обозначить границы декоративно-прикладного искусства и дизайна. Рекомендации по разделу: для успешного освоения всех тем данно-

го раздела необходимо усвоить особенности художественного языка и жанровое своеобразие пространственных видов искусств. Традиционно под пространственными видами искусств подразумевают следующие: живопись, графика, скульптура, архитектура, декоративно-прикладное ис-кусство.


20

Для получения первичных навыков анализа художественного произ-ведения следует более подробно остановиться на особенностях художест-венного языка и специфических средствах выразительности художествен-ного образа каждого из пространственных искусств. Так для графики характерно взаимодействие плоскости основы и линии, для живописи наи-более важно создание иллюзорной действительности посредством цвета и формы, скульптура характеризуется пластичностью, взаимодействием масс и объемов и т. п. В завершении курса следует остановиться на таких синте-тических видах искусства, как дизайн и декоративно-прикладное искусст-во, разграничить их сферы деятельности и способы воплощения художест-венного образа.

Путеводитель по литературе: В качестве основной литературы к разделу 2 «Пространственные

виды искусства» студентам рекомендуются следующие учебники и учеб-ные пособия:

Ильина Т. В. Введение в искусствознание [1]. В пособии на об-ширном художественном материале различных эпох рассматриваются на-правления, стили, виды и жанры изобразительного искусства – графики, живописи, скульптуры, декоративно-прикладного искусства. Даются раз-нообразные и убедительные примеры анализа художественных произведе-ний. Рекомендуется студентам в качестве основы для изучения данного раздела.

В качестве дополнительной литературы к первому разделу можно рекомендовать следующие труды:

Виппер Б. Р. Введение в историческое изучение искусства [11]. Это монография одного из крупнейших советских искусствоведов. Она яв-ляется, пожалуй, ценнейшим источником, представленном в нашем списке литературы. Данная работа органически соединяет в себе качества полно-ценного научного исследования и систематичность специального вузов-ского курса. Уникальность этой работы в отечественном искусствоведении определяется тем, что она глубоко и обстоятельно освещает жанрово-технические проблемы, специфику технических основ каждого из жанров изобразительного искусства и их разновидностей, опираясь на обширней-ший материал истории изобразительных искусств, на итоги длительных исторических исследований, проведенных автором. Эту работу можно бы-ло бы порекомендовать в качестве основы данного раздела, однако она но-


21

сит монографический характер, хотя и была написана профессором по ито-гам специального курса лекций.

Даниэль С. М. Искусство видеть [13]. Автор рассказывает об осо-

бенностях композиции, колорита, разных техниках исполнения живописно-

го произведения на примерах творений Леонардо да Винчи, Д. Веласкеса,

А. Иванова, К. Брюллова, П. Федотова, В. Серова и других художников. Для

ознакомления со специфическим языком живописного изображения необ-

ходимо ознакомиться со второй главой монографии «Язык живописи».

Крамской И. Об искусстве [19]. В книге собраны высказывания об

искусстве выдающегося русского художника И. Н. Крамского. Автор рас-

сматривает вопросы о роли искусства в общественной жизни, о средствах

художественной выразительности – рисунке, композиции, колорите. Зна-

чительное место в издании занимают критические суждения Крамского о

художественных явлениях в России и Западной Европе. Наиболее значимы

для изучения главы: «О жанрах», «О гармонии формы и содержания»,

«О художественных средствах живописи».

Янсон Х. В., Энтони, Ф. Я. Основы истории искусств [26]. Иссле-

дование представляет сжатый курс истории искусств, однако для данного

раздела интересна часть первая книги, где подробно раскрывается сущ-

ность различных видов искусства.

Жуковский В. И. Теория изобразительного искусства [14]. Моно-

графия посвящена исследованию актуальных проблем художественного

творчества. В главах книги, имеющих целью формирование современной

теории изобразительного искусства, вскрыта насущная потребность чело-

века и человечества в искусстве, рассмотрен процесс создания произведе-

ния при операционном взаимодействии художника с художественным ма-

териалом, а также процесс созидания художественного образа в игровом

диалоге-отношении зрителя с произведением. В книге представлены раз-

личные подходы к анализу художественного произведения. Студентам ре-

комендуются для прочтения следующие главы: глава 3 «Процедура по-

требления произведения искусства», глава 5 «Композицирование и

композиции художественного образа».

Контрольные вопросы для самопроверки знаний:

1. Назовите характерные для графики средства художественной вы-

разительности.


22

2. Охарактеризуйте архитектуру как пространственный вид искусства. 3. Перечислите характерные черты скульптуры. 4. Назовите известные вам жанры живописи. 5. Охарактеризуйте известные вам виды монументальной и станко-

вой живописи.

3. УЧЕБНО-ПРАКТИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ

3.1. Описание семинарских занятий


Занятие 1

Тема 3. Художественный образ в искусстве

(2 часа, ОФО)

Вопросы для обсуждения: 1. Понятие «художественный образ». 2. Рациональное и иррациональное в образе. 3. Природа художественного образа. 4. Понятие художественности.

Список литературы: а) основная: 4–5; б) дополнительная: 6, 13, 14, 26.

Занятие 2

Тема 4. Форма и содержание в изобразительном искусстве


Вопросы для обсуждения: 1. Многоаспектность понятия «форма». 2. Соотношение формы и содержания в художественном произведе-

нии. 3. Понятие «пустой» формы.

Список литературы: а) основная: 4–5; б) дополнительная: 6, 9, 12, 14.


23

Занятие 3

Тема 6. Периодизация истории искусства


Вопросы для обсуждения: 1. Проблема периодизации истории искусства. 2. Основные подходы к периодизации истории искусства. 3. Основные периоды западноевропейской истории искусства. 4. Особенности периодизации отечественной истории искусства. Список литературы: а) основная: 2–3; б) дополнительная: 7, 10, 18, 26.

Занятие 4

Тема 7. Проблема, идея, фабула и сюжет в художественном произведении


Вопросы для обсуждения: 1. Произведение искусства как итог творческого процесса: от замыс-

ла к идее произведения. 2. Соотношение материального и духовного в произведении: идея и

сюжет. 3. Сюжет и фабула в произведении изобразительного искусства. 4. Постижение идеи как процесс «раскодирования» художественного

произведения. Список литературы: а) основная: 4; б) дополнительная: 6, 12, 16–17, 21.

Занятие 5

Тема 9. Виды и жанры пространственных видов искусства


Вопросы для обсуждения: 1. Пространственные виды искусств, границы понятий. 2. Особенности средств выразительности пространственных видов

искусств. 3. Жанровое своеобразие пространственных видов искусств.


24

Список литературы: а) основная: 1; б) дополнительная: 11, 13, 26.

Занятие 6

Тема 10. Графика


Вопросы для обсуждения: 1. Особенности художественного языка графики. 2. Виды графики. 3. Техники графики. 4. Жанровое своеобразие графики. Список литературы: а) основная: 1; б) дополнительная: 11, 9, 11–13, 26.

Занятие 7

Тема 11. Живописные средства выразительности


Вопросы для обсуждения: 1. Цвет и свет в живописи. 2. Рисунок в живописи. 3. Особенности живописной композиции. 4. Перспектива. Список литературы: а) основная: 1; б) дополнительная: 11, 16, 19.

Занятие 8

Тема 13. Скульптура


Вопросы для обсуждения: 1. Особенности художественного языка скульптуры. 2. Виды скульптуры.


25

3. Ваяние и пластика: техники скульптуры.

4. Жанровое своеобразие скульптуры.

Список литературы:

а) основная: 1;

б) дополнительная: 11, 9, 11, 13, 26.

Занятие 9

Тема 14. Архитектура


Вопросы для обсуждения:

1. Архитектура как вид искусства.

2. Принципы архитектуры.

3. Особенности художественного языка архитектуры, понятие архи-

тектоники.

4. Соотношение художественного и утилитарного в произведении

архитектуры.




Занятие 10

Тема 15. Декоративно-прикладное искусство


Вопросы для обсуждения:

1. Декоративно-прикладное творчество как вид искусства.

2. Многообразие форм ДПИ.

3. Соотношение художественного и утилитарного в произведениях

ДПИ.

4. Принципы декоративно-прикладного творчества.





26

4. МЕТОДИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ

4.1. Методические рекомендации по курсу

Курс «Введение в научное изучение искусства» предполагает раз-личные виды учебной деятельности студентов. В ходе изучения дисципли-ны студенты должны усвоить достаточно большой объем фактологическо-го материала, а также попытаться выяснить причинно-следственные связи, возникшие в культуре и социуме, повлиявшие на формирование различных видов искусства, эволюцию стилей, особенности течений и направлений в искусстве. Структура курса построена так, что количество аудиторных за-нятий соизмеримо с количеством часов, отведенных на самостоятельное изучение материала, а следовательно, методические указания помогут сту-дентам более эффективно работать с различными источниками, научными исследованиями в сфере изучения искусства, с учебно-методической лите-ратурой, а также сформировать навыки анализа художественного произве-дения.

Лекционная часть курса предусматривает трансляцию самых необ-ходимых данных, разъяснение ключевых понятий и положений изучаемой темы. Лекции поясняют материал учебной литературы, дополняют ее с учетом последних изменений в сфере теоретического знания. Слушание и запись лекций предполагают интенсивную умственную деятельность студента и являются неотъемлемыми видами вузовской учебной работы. Краткие записи лекции, отражающие самое существенное по теме, помо-гают усвоить и структурировать материал, становятся базой для дальней-шего изучения курса.

Семинарские занятия и различные формы интерактивной работы со студентами способствуют более углубленному и разностороннему изуче-нию наиболее сложных проблем учебной дисциплины, позволяют студен-там освоить практические навыки самостоятельной работы с научной и учебной литературой, развить способности анализа художественного про-изведения, получить опыт публичных выступлений.

Самостоятельная работа студента призвана закрепить знания, полу-ченные на лекциях или семинарах. Самостоятельная работа включает в себя в качестве важнейшего компонента подготовку критических эссе, направленных на формирование практических навыков анализа художест-венного произведения. Тематика эссе связана со спецификой отдельных


27

видов пространственных искусств. Такой вид работы предусматривает са-мостоятельное, более углубленное изучение студентами отдельных аспек-тов предложенных в методическом комплексе тем.

При подготовке самостоятельной работы студент должен четко осоз-навать специфику жанра выполняемой письменной работы, подбирать не-обходимые источники, изучать имеющиеся образцы, строго следовать плану, представленному в приложении настоящего УМКД.

Последовательное изучение дисциплины «Введение в научное изу-чение искусство» направлено на формирование у студентов представлений о закономерностях развития искусства и эволюции отдельных его видов; знакомство с наиболее яркими стилевыми тенденциями в истории искусст-ва; осознание логики развития истории искусства от древнейших времен до наших дней; овладение первичными навыками анализа художественно-го произведения.

4.2. Методические указания по изучению курса


Изучение данного раздела предусматривает посещение лекций, се-минарских занятий, выполнение самостоятельных заданий. Прежде всего следует обратиться к истории становления искусствоведения как науки, сосредоточить внимание на специфическом характере искусствоведения, основанного на описании и очень тесной связи с другими областями науч-ного знания: философией, социологией, психологией, семиотикой, истори-ей, культурологией. Далее необходимо обратиться к структуре искусство-знания, которая представляет собой своеобразную триаду: теория искусства, история искусства, художественная критика.

Следующий шаг в изучении курса – освоение ключевых понятий и терминов: «искусство», «произведение искусства», «художественная цен-ность». После чего логично обратиться к таким специфическим категори-ям, как «художественный образ» и «стиль» в искусстве. Художественный образ рождается в воображении художника и транслируется зрителю по-средством художественного произведения. В данном случае художествен-ное творчество понимается как проекция внутреннего мира человека, а воображение как организующая сила. Следовательно, основой изобрази-тельного искусства является образная деятельность или создание образов.


28

Феномен художественного образа достаточно сложное и многоаспектное явление, в котором соединяются рациональные и иррациональные элемен-ты. С технологией воплощения художественного образа тесно связаны во-просы формы и содержания художественного произведения. Здесь особое внимание необходимо уделить определению «формы» художественного произведения. «Форма» может означать как внутреннюю организацию предмета, так и его внешний облик. Соответственно «содержание» может также двояко трактоваться: как наполнение формы или как суть формы, если форма есть внутренняя организация произведения искусства.

Еще более сложная категория искусства – «стиль». Здесь, в первую очередь, необходимо разобраться с часто встречающимся терминологиче-ским смешением понятий: «эпоха», «стиль», «направление», «течение». Причины такой неразберихи кроются в сложности определения самого фе-номена «стиль», определение которому часто даются через другие опреде-ления, что, на наш взгляд, неверно. С другой стороны, данные термины имеют близкие значения. Это способствует частому их употреблению как синонимов, что недопустимо в рамках искусствоведения.

Обозначив границы определений «художественное направление» и «художественный стиль», следует обратиться к истории стиля. Происхож-дение категории «стиль» традиционно восходит к античным теориям ис-кусства и литературы (Гораций, Вергилий). Следующий этап изучения стиля – эпоха Нового времени. И. Винкельман понимает «стиль» как объе-динение «манеры» и «вкуса». Наиболее полно концепция стиля была раз-работана швейцарским теоретиком искусства Г. Вёльфлином.

С понятием «стиль» в искусстве тесно связана проблема периодиза-ции истории искусства, поскольку смена стилей рассматривается как одно из оснований данной периодизации. Обращаясь к изучению данной темы, следует познакомиться с различными подходами к периодизации истории искусства, а также обратить пристальное внимание на специфику периоди-зации отечественного искусства.


Изучение данного раздела предусматривает посещение лекций, се-

минарских занятий, выполнение самостоятельных заданий. Данный раздел,

в отличие от предыдущего, посвященного изучению общих принципов ис-

кусства, направлен на анализ конкретных видов пространственных ис-

кусств. В первую очередь следует ограничить понятие пространственных


29

видов искусств, выявить их своеобразие и специфику художественного

языка. Далее необходимо более подробно остановиться на каждом отдель-

ном виде искусства.

Содержание курса построено таким образом, что изучение отдель-

ных видов искусств начинается с графики. Такой подход не случаен, по-

скольку именно графический рисунок является первоосновой всех изобра-

зительных искусств. С рисунка начинается живопись, в рисунке рождается

пластика скульптуры, рисунок намечает контуры будущего произведения

архитектуры.

Обращаясь к изучению живописи, следует уделить особое внимание

специфическим живописным средствам выразительности художественного

образа, таким как цвет, светотень, перспектива. Живопись – наиболее реа-

листичный из всех видов пространственных искусств, для живописи дос-

тупен очень широкий охват тем и сюжетов, отсюда богатое жанровое мно-

гообразие. Углубляясь в тему живописи, необходимо акцентировать

внимание на видах живописи: монументальная, станковая, иконопись, ми-

ниатюра.

Наряду с живописью, пристальное внимание следует обратить на

специфику такого вида искусства, как скульптура. Здесь несколько иные,

чем в случае с живописью и графикой, средства художественной вырази-

тельности. Скульптура не создает иллюзию объемности и пространствен-

ности, а работает с реальным пространством, наполняя его объемом.

Одним из самых сложных в плане художественного восприятия

видов искусства является архитектура. Архитектура – не просто произ-

ведение искусства, но еще и способ организации и художественно-

эстетического оформления среды жизнедеятельности человека. Изучая

архитектуру, важно проследить сочетание утилитарных, технических и ху-

дожественных сторон в архитектурном художественном образе.

Обращаясь к изучению декоративно-прикладного искусства, следует

обратить внимание на его особенное место в системе пространственных

искусств. Произведения декоративно-прикладного искусства – это не толь-

ко предметы искусства, но и утилитарные предметы. Для произведений

декоративно-прикладного искусства наиболее важными являются характе-

ристики материала, владение техниками обработки материала, работа

с формой художественного произведения. Анализируя материал по данной


30

теме, студентам необходимо обратиться к конспектам лекций предыдуще-

го раздела, восстановить в памяти различные аспекты определения формы

художественного произведения. Далее следует обратить внимание на про-

блему соотношения красоты и пользы, уникального и универсального,

структурного и функционального в декоративно-прикладном искусстве.

Заключительная тема данного раздела направлена на изучение деко-

ративно-прикладного искусства в соотношении с ремеслом и дизайном.

4.3. Методические указания по выполнению анализа

художественного произведения

Неотъемлемым элементом изучения дисциплины «Введение в науч-

ное изучение искусства» для студентов по направлению подготовки

50.03.04 (073900.62) «Теория и история искусств» является усвоение навы-

ков анализа художественного произведения, направленное на совершенст-

вование профессиональных качеств выпускника. Задачей практических за-

нятий является освоение основных положений лекционного курса.

Целью данного вида самостоятельной работы студента является

формирование индивидуального опыта восприятия и анализа художест-

венного произведения.

К числу задач относится формирование практических навыков ана-

лиза соответствия художественного образа историческим реалиям, творче-

ского метода художника; комплекса знаний по вопросам характеристики

отдельных стилей, направлений и течений в искусстве.

Для успешного приобретения навыков анализа сценографии и кос-

тюма студент должен:

находить соответствие между визуальным образом произведения

искусств и общей характеристикой историко-культурной ситуации;

выявлять особенности творческого метода архитекторов, скульп-

торов, живописцев;

охарактеризовать художественный стиль той или иной эпохи, со-

отнести конкретное произведение с той или иной эпохой;

проанализировать особенности композиционного строя художест-

венного произведения, охарактеризовать способ воплощения художест-

венного образа, технику исполнения художественного произведения.


31

В ходе контроля успеваемости по освоению материала дисциплины

студенту предлагается в соответствии с планом (см. приложения 1–3) про-

анализировать и написать в форме эссе отзыв на художественное произве-

дение по ключевым видам искусств (живопись, графика, скульптура, архи-

тектура). Выбор произведения для анализа – на усмотрение студента.

Приступая к анализу художественного произведения, следует начать

с фиксации общих впечатлений. Этот предварительный этап является не-

обходимым, поскольку позволяет в дальнейшем, опираясь на полученные

результаты, более глубоко охарактеризовать идею художественного про-

изведения и ее воплощение. Здесь необходимо ответить на несколько про-

стейших вопросов: нравится / не нравится мне данное произведение?

Почему нравится / не нравится? В чем причина такого восприятия (личные

предпочтения или замысел художника)?

Собственно первый этап вдумчивой работы с художественным про-

изведением подразумевает сбор материала – название, автор, история соз-

дания, заказчик. Эти данные, при их наличии, позволят расширить рамки

восприятия произведения.

Далее следует обратиться к так называемым каталожным данным:

формат, материалы, техника. Не стоит пренебрегать полученными данны-

ми. Очень часто выбор формата художественного произведения не случа-

ен, и размер произведения, как и его форма, влияют на восприятие зрите-

лем художественного образа. Не менее важными источниками знания о

художественном произведении являются техника и материалы, использо-

ванные при его создании. У каждого материала свой набор выразительных

средств и свои ограничения, что несомненно сказывается на результате во-

площения творческого замысла.

Следующий шаг – описание содержания художественного произве-

дения – сюжет, фабула, идея, данные об изображенном событии или героях

произведения и т. п.

Важнейший этап анализа художественного произведения, после де-

тального с ним знакомства, это ответ на вопрос – как это сделано? Здесь

важно проанализировать средства художественной выразительности кон-

кретного вида искусства, к которому относится данное произведение, за-

тем – колорит, фактуру (мазка, если это живопись, поверхности, если это

скульптура или архитектура), рисунок (роль рисунка в данном произведе-


32

нии, четкость или размытость силуэтов, конструктивность рисунка, силуэт

и абрис, в случае архитектуры и скульптуры), пластичность, тектоничность

и пр.

Необходимо определить отношения автора, традиции (новаторство, традиционность, развитие направления или школы и т. д.) и, наконец, сти-листику данного произведения.

Заключительный этап – характеристика художественного образа произведения. Здесь важно суммировать полученные результаты и соотне-сти их с результатами предварительного этапа, с первыми впечатлениями.

5. ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЕ ТЕХНОЛОГИИ

В ходе обучения используются следующие виды образовательных технологий:

Традиционные образовательные технологии, включающие лекции, на которых студентам предлагаются для рассмотрения исторические, тео-ретические, дискуссионные вопросы в соответствии с рабочей учебной программой по дисциплине.

Инновационные образовательные технологии, включающие инте-рактивные формы работы со студенческой аудиторией, такие как семина-ры-конференции, семинары-дискуссии, семинары-практикумы на основе кейс-стади, проходящие в форме беседы, обсуждения основных, проблем-ных вопросов, а также информационно-коммуникационные технологии.

Изучение курса предполагает работу с ресурсами Интернета, теоре-тическими, практическими, методическими, информационными, кон-трольными материалами по дисциплине в «Электронной образовательной среде КемГУКИ» (www.moodle.kemguki.ru).

5.1. Описание интерактивных методов обучения

Тема 2. Особенности видов искусства. Функции искусства

(1 час, ОФО)

Проблемная лекция Схема:

Формулировка проблемы «Различные подходы к типологии видов искусств», предварительный анализ педагогом.


33

Актуализация до уровня значимости для каждого, обращение к опорным знаниям по истории культуры и искусств, полученных в объеме школьной программы.

Выявление основных подходов к типологии видов искусств, выра-ботка определений опорных понятий и сопоставление с трактивкой опор-ных понятий в справочной литературе.

Инициирование обсуждения по данной проблеме в студенческой группе.

Инициирование создания собственной типологии видов искусств.

Сопоставление результата обсуждения с заявленной проблемой.

Формируемые компетенции:

Осознавать социальную, культурную значимость своей будущей профессии, обладать высокой мотивацией к выполнению профессиональ-ной деятельности (ОК-18).

Обладать способностью рассматривать художественный аспект произведения искусства в социальном, культурном и историческом кон-тексте, как структуру смысла, как единство формы и содержания (ПК-17).

Тема 6. Периодизация истории искусства


Семинар-дискуссия. Метод «Круглого стола»

«Круглый стол» – это метод активного обучения, одна из организа-ционных форм познавательной деятельности учащихся, позволяющая за-крепить полученные ранее знания, восполнить недостающую информа-цию, сформировать умения решать проблемы, укрепить позиции, научить культуре ведения дискуссии. Характерной чертой «круглого стола» явля-ется сочетание тематической дискуссии с групповой консультацией.

Схема:

Преподаватель формулирует (рекомендуется привлекать и самих студентов) вопросы, обсуждение которых позволит всесторонне рассмот-реть проблему (вопросы сформулированы в разделе 3.1 данного УМКД – семинар 6).

Вопросы распределяются по подгруппам и раздаются участникам для целенаправленной подготовки (4 вопроса – 2 подгруппы).


34

В ходе занятия вопросы раскрываются в определенной последова-тельности, которая задается планом и курируется преподавателем или вы-бранным из числа студентов куратором.

Подведение итогов. Формируемые компетенции:

Способность рассматривать художественный аспект произведения искусства в социальном, культурном и историческом контексте, как струк-туру смысла, как единство формы и содержания (ПК-17).

Способность воссоздавать архитектонику произведения искусства: фиксировать главные признаки его замысла, стилистики, исполнительских особенностей (ПК-18).

Тема 8. Виды анализа художественного произведения


Семинар-дискуссия. Методика «Попс-формула»

Методика «ПОПС – формула» позволяет помочь студентам аргумен-тировать свою позицию в дискуссии. Сущность методики – краткое высту-пление в соответствии с «ПОПС-формулой», состоящее из четырех эле-ментов:

П – позиция (в чем заключается точка зре-ния)

я считаю, что …

О – обоснование (довод в поддержку пози-ции)

… потому, что …

П – пример (факты, иллюстрирующие до-вод)

… например …

С – следствие (вывод) … поэтому …

Схема:

Преподаватель формулирует вопросы, обсуждение которых позво-лит всесторонне рассмотреть проблему (вопросы сформулированы в раз-деле 3.1 данного УМКД – семинар 8).

Вопросы раздаются участникам для целенаправленной подготовки.



35

По каждому вопросу предполагается рассмотреть несколько точек

зрения в соответствии с «ПОПС-формулой».

Подведение итогов, выявление наиболее интересных и аргументи-

рованных ответов.


Способность рассматривать художественный аспект произведения

искусства в социальном, культурном и историческом контексте, как струк-

туру смысла, как единство формы и содержания (ПК-17).

Способность воссоздавать архитектонику произведения искусства:

фиксировать главные признаки его замысла, стилистики, исполнительских

особенностей (ПК-18).

Тема 9. Виды и жанры пространственных видов искусства


Семинар-дискуссия. Методика «Попс-формула»

Методика «ПОПС-формула» позволяет помочь студентам аргумен-тировать свою позицию в дискуссии. Сущность методики – краткое высту-пление в соответствии с «ПОПС-формулой», состоящее из четырех эле-ментов:

П – позиция (в чем заключается точка зрения)

я считаю, что …

О – обоснование (довод в поддержку по-зиции)

… потому, что …

П – пример (факты, иллюстрирующие до-вод)

… например …

С – следствие (вывод) … поэтому …

Схема:

Преподаватель формулирует вопросы, обсуждение которых позво-лит всесторонне рассмотреть проблему (вопросы сформулированы в раз-деле 3.1 данного УМКД – семинар 9).

Вопросы раздаются участникам для целенаправленной подготовки.



36

По каждому вопросу предполагается рассмотреть несколько точек зрения в соответствии с «ПОПС-формулой».

Подведение итогов. Составление единого опорного конспекта по данной теме с наиболее значимыми аргументами.


Способность рассматривать художественный аспект произведения искусства в социальном, культурном и историческом контексте, как струк-туру смысла, как единство формы и содержания (ПК-17).

Способность воссоздавать архитектонику произведения искусства: фиксировать главные признаки его замысла, стилистики, исполнительских особенностей (ПК-18).

Тема 12. Живописные средства выразительности


Семинар-дискуссия. Метод «Круглого стола»

«Круглый стол» – это метод активного обучения, одна из организа-

ционных форм познавательной деятельности учащихся, позволяющая за-

крепить полученные ранее знания, восполнить недостающую информа-

цию, сформировать умения решать проблемы, укрепить позиции, научить

культуре ведения дискуссии. Характерной чертой «круглого стола» явля-

ется сочетание тематической дискуссии с групповой консультацией.

Схема:

Преподаватель формулирует (рекомендуется привлекать и самих

студентов) вопросы, обсуждение которых позволит всесторонне рассмот-

реть проблему (вопросы сформулированы в разделе 3.1 данного УМКД –

семинар 12).

Вопросы распределяются по подгруппам и раздаются участникам

для целенаправленной подготовки (4 вопроса – 2 подгруппы).

В ходе занятия вопросы раскрываются в определенной последова-

тельности, которая задается планом и курируется преподавателем или вы-

бранным из числа студентов куратором.

Последний вопрос плана разбирается коллегиально в форме сво-

бодной дискуссии.

Подведение итогов.


37


Осознавать социальную, культурную значимость своей будущей

профессии, обладать высокой мотивацией к выполнению профессиональ-

ной деятельности (ОК-18)

Обладать способностью рассматривать художественный аспект

произведения искусства в социальном, культурном и историческом кон-

тексте, как структуру смысла, как единство формы и содержания (ПК-17).

6. МАТЕРИАЛЬНО-ТЕХНИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ

ДИСЦИПЛИНЫ

Для успешного освоения курса «Введение в научное изучение искус-

ства» необходимо следующее материально-техническое обеспечение дис-

циплины:

лекционная аудитория, оснащенная доской (интерактивной доской)

для записи основных тезисов теоретического блока дисциплины;

комплект мультимедийного оборудования (ноутбук, мультимедий-

ный проектор и экран или широкоформатный телевизор с возможностью

демонстрировать видеоресурсы с электронных носителей) для демонстра-

ции студентам художественных произведений различных исторических

периодов.

7. КОНТРОЛЬНО-ИЗМЕРИТЕЛЬНЫЕ МАТЕРИАЛЫ

7.1. Вопросы к экзамену

1. Искусствоведение как наука. Структура дисциплины.

2. Виды искусства. Различные подходы к типологии видов искусства.

3. Функции искусства.

4. Художественный образ в искусстве.

5. Проблема формы и содержания в пространственных искусствах.

6. Категория стиля в искусстве.

7. «Направление», «стиль», «эпоха» – границы понятий.

8. Периодизация истории искусства.

9. Сюжет и фабула в произведениях изобразительного искусства.

10. Методы анализа художественного произведения.

11. Особенности пространственных видов искусств.


38

12. Графика как вид искусства. 13. Техники графики. 14. Живопись как вид искусства. 15. Живописные средства выразительности. 16. Скульптура как вид искусства. 17. Виды скульптуры. 18. Архитектура как вид искусства. 19. Декоративно-прикладное творчество как самостоятельный вид

искусства. 20. Дизайн как новый вид художественно-эстетической деятельно-

сти.

8. УЧЕБНО-БИБЛИОГРАФИЧЕСКОЕ И ИНФОРМАЦИОННОЕ

ОБЕСПЕЧЕНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ

8.1. Список литературы

Основная литература

1. Ильина, Т. В. Введение в искусствознание [Текст]: учеб. пособие для студентов вузов / Т. В. Ильина. – Москва: АСТ, 2003. – 206 с.

2. Ильина, Т. В. История искусств. Западноевропейское искусство [Текст]: учебник / Т. В. Ильина. – 3-е изд., стер. – Москва: Высш. шк., 2007. – 368 с.

3. Ильина, Т. В. История отечественного искусства от Крещения Ру-си до начала третьего тысячелетия [Текст]: учебник для бакалавров / Т. В. Ильина. – 5-е изд., перераб. и доп. – Москва: Юрайт, 2013. – 473 с.

4. Никитина, И. П. Философия искусства [Электронный ресурс]: учеб. пособие / И. П. Никитина. – Москва: Омега-Л, 2010. – 748 с. – URL: http://biblioclub.ru/index.php?page=book&id=86135 (дата обращения: 18.06.2014).

5. Эстетика и теория искусства XX века [Текст]: учеб. пособие для студ. высш. учеб. заведений / Н. А. Хренов, А. С. Мигунов. – Москва: Прогресс-Традиция, 2005. – 520 с.

Дополнительная литература

6. Арнхейм, Р. Искусство и визуальное восприятие [Текст] / Р. Арнхейм. – Москва: Архитектура-С, 2007. – 392 с.


39

7. Арсланов, В. Г. Западное искусствознание ХХ века [Текст] / В. Г. Арсланов. – Москва: Академический проект; Традиция, 2005. – 862 с.

8. Ванслов, В. В. Искусствознание и критика. Методологические основы и творческие проблемы [Текст] / В. В. Ванслов. – Ленинград: Художник РСФСР, 1988. – 128 с.

9. Ванслов, В. В. Что такое искусство [Текст] / В. В. Ванслов. – Москва: Изобразительное искусство. – 327 с.

10. Вельфлин, Г. Основные понятия истории искусств. Проблема эволюции стиля в новом искусстве [Текст] / Г. Вельфлин. – Санкт-Петербург: Мифрил, 1994. – 428 с.

11. Виппер, Б. Р. Введение в историческое изучение искусства [Текст] / Б. Р. Виппер. – Москва: Изобразительное искусство, 1985. – 288 с.

12. Герчук, Ю. Я. Основы художественной граммоты: Язык и смысл изобразительного искусства [Текст]: учеб. пособие / Ю. Я. Герчук. – Моск-ва: Учеб. лит., 1998. – 208 с.

13. Даниэль, С. М. Искусство видеть [Текст] / С. М. Даниэль. – Ленинград: Искусство, 1990. – 223 с.

14. Жуковский, В. И. Теория изобразительного искусства [Элек-тронный ресурс] / В. И. Жуковский. – Санкт-Петербург: Алетейя, 2011. – 496 с. – URL: http://biblioclub.ru/index.php?page=book&id=75013 (дата об-ращения: 18.06.2014).

15. Зедльмайр, Г. Искусство и истина: Теория и метод истории ис-кусства [Текст]: пер. с нем. / Г. Зедльмайр. – Санкт-Петербург: Андрей На-следников, 2000. – 272 с.

16. Зись, А. Я. Искусство и эстетика. Введение в искусствоведение [Текст] / А. Я. Зись. – Изд. 2-е, испр. и доп. – Москва: Искусство, 1974. – 447 с.

17. Коллингвуд, Р. Д. Принципы искусства [Электронный ресурс] / Р. Д. Коллингвуд. – Москва: Яз. рус. культуры, 1999. – 326 с. – URL: http://biblioclub.ru/index.php?page=book&id=211237 (дата обращения: 18.06.2014).

18. Кон-Винер, Э. История стилей изобразительных искусств [Текст] / Э. Кон-Винер. – Москва: Сварог и К, 2000. – 217 с.

19. Крамской, И. Об искусстве [Электронный ресурс] / И. Крамской. – Москва: Изобразительное искусство, 1988. – 206 с. – URL: http:// biblioclub.ru/index.php?page=book&id=44030 (дата обращения: 18.06.2014).


40

20. Панофский, Э. Ренессанс и «ренессансы» в искусстве Запада

[Текст] / Э. Панофский. – Москва: Искусство, 1988. – 362 с.

21. Социология Искусства: хрестоматия [Электронный ресурс]. –

Москва: Прогресс-Традиция, 2010. – 496 с. – URL: http://biblioclub.ru/index.

php?page=book&id=105298 (дата обращения: 18.06.2014).

22. Триалог. Живая эстетика и современная философия искусства

[Электронный ресурс] / В. В. Бычков, Н. Б. Маньковская, В. Д. Иванов,

В. В. Иванов. – Москва: Прогресс-Традиция, 2012. – 840 с. –

URL: http://biblioclub.ru/index.php?page=book&id=105245 (дата обращения:

18.06.2014).

23. Тэн, И. Философия искусства. Живопись Италии и Нидерландов

[Текст] / И. Тэн. – Москва: Изобразительное искусство, 1995. – 160 с.

24. Хайдеггер, М. Исток художественного творения [Электронный

ресурс] / М. Хайдеггер. – Москва: Директ-Медиа, 2007. – 123 с. –


18.06.2014).

25. Шеллинг, Ф. В. Философия искусства [Электронный ресурс] /

Ф. В. Шеллинг. – Москва: Директ-Медиа, 2012. – 774 с. –


18.06.2014).

26. Янсон, Х. В., Энтони, Ф. Я. Основы истории искусств [Элек-

тронный ресурс] / Х. В. Янсон, Ф. Я. Энтони. – Санкт-Петербург: АОЗТ

Икар, 1996. – 512 с. – URL: http://uchebnikonline.com/soderzhanie/

textbook_32.html (дата обращения: 18. 06. 2014).

8.2. Интернет-ресурсы

1. Журнал «Искусство». – URL: http://www.iskusstvo-info.ru/

2. Популярная художественная энциклопедия на Рубиконе. – URL:

http://www.rubricon.сom/artp_1.asp

3. Художественная энциклопедия на Академике. – URL: http://dic.

academic.ru/contents.nsf/enc_pictures/

4. Большая художественная интернет-галерея репродукций картин

известных художников. – URL: http://gallerix.ru/


41

5. Живопись. Картины. Художники. – URL: http://www.museum-online.ru/

6. Иконы и техника иконописания. – URL: http://www.ukoha.ru/ 7. Архитектура Росси. – URL: http://www.archi.ru/ 8. История архитектуры. Архитектурные стили. – URL: http://www.

arhitekto.ru/ 9. Портал о современной архитектуре. – URL: http://architektonika.ru/ 10. Виртуальный музей искусств. – URL: http://www.museum-

online.ru/ 11. Государственная Третьяковская галерея. – URL: http://www.

tretyakovgallery.ru/ 12. Государственный музей изобразительных искусств

им. А. С. Пушкина. – URK: http://www.arts-museum.ru/ 13. Государственный русский музей. – URL: http://rusmuseum.

ru/home

9. ПЕРЕЧЕНЬ КЛЮЧЕВЫХ СЛОВ

Абстракция

Акварель

Антаблемент

Архитектоника

Архитектура

Барокко

Бюст

Ваяние

Витраж

Готика

Гравюра

Графика

Гуашь

Жанр

Живопись

Икона

Искусство

Карниз

Картина

Классицизм

Колонна

Колорит

Композиция

Ксилография

Литография

Модерн

Мозаика

Монументальная живопись


42

Набросок

Направление в искусстве

Натюрморт

Объем

Ордер

Офорт

Пастель

Пейзаж

Перспектива

Пластика

Портрет

Произведение искусства

Реализм

Рельеф

Ренессанс

Рисунок

Рококо

Романский стиль

Романтизм

Скульптура

Средства выразительности

Станковая живопись

Стиль

Темпера

Течение в искусстве

Фреска

Фриз

Фундамент

Художественная школа

Художественный образ

Энкаустика

Эскиз

Эстамп

Этюд


43

ПРИЛОЖЕНИЯ

Приложение 1

Примерный план стилистического анализа художественного произведения (живопись)

1. Предварительный этап. Фиксация общих впечатлений. 2. Рождение замысла художественного произведения, история созда-

ния, заказчик. 3. Данные каталога (формат, техника, материалы). 4. Описание сюжета: античный, библейский, исторический, литера-

турный и др. Определение жанра. Данные об изображаемых лицах, собы-тиях, предметах.

5. Анализ средств художественной выразительности:

Композиция: композиционный центр, смысловой центр (симметрич-ная, асимметричная, вытянутая по горизонтали, фризообразная, вписанная в тондо, в овал, многофигурная, пирамидальная и др.).

Колорит (теплый, холодный, мягкий, контрастное цветовое решение, декоративная живопись, тональная и др.).

Фактура живописного слоя, красочного слоя, характеристика мазка (сплавленный мазок, свободный широкий мазок, пастозное письмо, кор-пусное письмо, лессировки и др.).

Рисунок (роль рисунка в данном произведении, четкость или размы-тость силуэтов, конструктивность рисунка и др.); живописные приемы, ха-рактерные только для данного автора или произведения; индивидуаль-ность творческая, в чем она проявляется.

6. Отношение автора данного произведения и художественной тра-диции. Как это проявилось в данном произведении (развивает традиции, противоречит им, новатор).

7. Определить стиль, направление, художественную школу (класси-цизм, романтизм, реализм и др.). Раскрытие данного пункта невозможно без глубокого знания этих понятий, поэтому надо исходить из возможно-стей автора.

8. Характеристика художественного образа данного произведения (общая характеристика, воплощение идеалов, раскрытие замысла и др.).

9. Резюме.


44


Примерный план стилистического анализа художественного произведения (графика)

1. Предварительный этап. Фиксация общих впечатлений.

2. Рождение замысла художественного произведения, история созда-

ния, заказчик.

3. Данные каталога (формат, техника, материалы).

4. Описание сюжета: античный, библейский, исторический, литера-

турный и др. Определение жанра. Данные об изображаемых лицах, собы-

тиях, предметах.


Композиция: композиционный центр, смысловой центр (симмет-

ричная, асимметричная, вытянутая по горизонтали, фризообразная, впи-

санная в тондо, в овал, многофигурная, пирамидальная и др.).

Роль цвета в произведении (монохромное, полихромное, тониро-

ванная основа, декоративная функция цвета, живописный цвет).

Характеристика графических средств выразительности (штрих,

линия, пятно, точка).

Рисунок (роль рисунка в данном произведении, четкость или раз-

мытость силуэтов, конструктивность рисунка и др.); характеристика инди-

видуальной авторской манеры.

6. Отношение автора данного произведения и художественной тра-

диции. Как это проявилось в данном произведении (развивает традиции,

противоречит им, новатор).

7. Определить стиль, направление, художественную школу (класси-

цизм, романтизм, реализм и др.). Раскрытие данного пункта невозможно

без глубокого знания этих понятий, поэтому надо исходить из возможно-

стей автора.

8. Характеристика художественного образа данного произведения

(общая характеристика, воплощение идеалов, раскрытие замысла и др.).

9. Резюме.


45


Примерный план стилистического анализа художественного произведения (скульптура)

1. Предварительный этап. Фиксация общих впечатлений. 2. Рождение замысла художественного произведения, история созда-

ния, заказчик. 3. Данные каталога (место положения, размер, техника, материалы). 4. Описание сюжета: античный, библейский, исторический, литера-

турный и др. Определение жанра. Данные об изображаемых лицах, собы-тиях, предметах.


Композиция: композиционный центр, смысловой центр (симмет-ричная, асимметричная, вытянутая по горизонтали, фризообразная, впи-санная в тондо, в овал, многофигурная, пирамидальная и др.).

Роль цвета в художественном произведении (цвет и фактура мате-риала, окрашенная поверхность, тонирование, патина, декоративный цвет).

Анализ фактуры, пластичности, тектоники (фактура материала, работа с поверхностью, пластичность, тектоничность, атектоничность, со-отношение объемов отдельных элементов).

Силуэт, абрис на фоне окружающей среды, роль постамента (если имеется) и причина отсутствия (если нет).

Взаимодействие скульптуры и окружающей среды (слитность, противостояние, дополнение).

6. Отношение автора данного произведения и художественной тра-диции. Как это проявилось в данном произведении (развивает традиции, противоречит им, новатор).

7. Определить стиль, направление, художественную школу (класси-цизм, романтизм, реализм и др.). Раскрытие этого пункта невозможно без глубокого знания этих понятий, поэтому надо исходить из возможностей автора.

8. Характеристика художественного образа данного произведения (общая характеристика, воплощение идеалов, раскрытие замысла и др.).

9. Резюме.


46

СОДЕРЖАНИЕ

Введение……………………………………………………………....…… 3

1. Структура и содержание дисциплины…………………………..…… 5

1.1. Структура дисциплины……………………………..………………. 5

1.2. Содержание дисциплины……………………………………………. 7

2. Учебно-теоретические материалы……………………………………. 15

2.1. Методические указания по теоретической части курсаи путеводитель по литературе……………………………………………..

15

Учебно-практические материалы………………………………………… 22

3.1. Описание семинарских занятий……………………………………… 22

4. Методические материалы…………………………………………….. 26

4.1. Методические рекомендации по курсу…………………………….. 26

4.2. Методические указания по изучению курса………………………. 27

4.3. Методические указания по выполнению анализа художественного произведения………………………………………………………………

30

5. Образовательные технологии………………………………………… 32

5.1. Описание интерактивных методов обучения……………………… 32

6. Материально-техническое обеспечение дисциплины…………….…. 37

7. Контрольно-измерительные материалы…………………………….. 37

7.1. Вопросы к экзамену…………………………………………………. 37

8. Учебно-библиографическое и информационное обеспечениедисциплины………………………………………………..………………

38

8.1. Список литературы…………………………………………………. 38

8.2. Интернет-ресурсы……………………………………………………. 40

9. Перечень ключевых слов…………………………..…………………. 41

Приложения………………………………………………………………. 43


47

Редактор Н. Ю. Мальцева Компьютерная верстка Я. А. Кондрашовой

Подписано в печать 11.09.2014. Формат 60х841/16. Бумага офсетная. Гарнитура «Таймс». Уч.-изд. л. 1,9. Усл. печ. л. 2,7.

Тираж 300 экз. Заказ № 105. _______________________________________________________

Издательство КемГУКИ: 650029, г. Кемерово,

ул. Ворошилова, 19. Тел. 73-45-83. E-mail: [email protected]


139.введение в научное изучение искусства учебно...

Documents