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ToccaTa e-moll BWV 914 · Johann SeBaSTian Bach · ToccaTa D-DurBWV 912 · ToccaTa fiS-moll BWV910 · marTin STaDTfelD · roBerTSchumann · ToccaTa c-Dur op. 7am 14.05.2008 · SergeJ prokofieWparTiTa nr. 6 e-moll BWV 830 · airTempo Di gaVoTTa · ToccaTa D-moll op. 11 · So klingT nur DorTmunD.

Dauer: ca. 1 Stunde 45 Minuten inklusive Pause

Martin StaDtfelD Klavier

abo: Solisten iii – »Junge Wilde«

Wir bitten um verständnis, dass Bild- und tonaufnahmen während der vorstellung nicht gestattet sind.

KOnZertHaUS DOrtMUnD · MittWOcH, 14.05.2008 · 19.00

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Martin Stadtfeld beim Schulbesuch in der Hauptschule Kirchlinde

Bach mit seinem jüngsten Sohn Johann christian

PrOgraMM

JOHann SeBaStian BacH (1685–1750)toccata e-moll BWv 914

toccata fis-moll BWv 910

toccata D-Dur BWv 912

– Pause –

rOBert ScHUMann (1810 –1856) toccata c-Dur op. 7

JOHann SeBaStian BacHPartita nr. 6 e-moll BWv 830

toccataallemandacorrenteairSarabandetempo di gavottagigue

SergeJ PrOKOvieW (1891–1953)toccata d-moll op. 11

einführung mit Ulrich Schardt um 18.15 Uhr im Komponistenfoyernach dem Konzert: »meet the artist!« im Backstage-Bereich(Durchgang bei den garderoben )

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WerKe

tOccata Mit fUge eine fOrMvOllenDete KOMPOSitiOnSfaHrt vOn BacH ZU PrOKOfieW

»toccata« bedeutet wörtlich übersetzt »berührt« oder »geschlagen« und bezeichnet damit die mechanische Wirkung der tonproduktion auf den Saiten eines tasteninstrumentes oder einer laute. eine toccata enthält in der regel kompositorische Bestandteile, die quasi improvisato-risch, fast spontan erfunden und gespielt erscheinen sollen.

Ursprünglich war die toccata der Orgel vorbehalten. Der Organist als freier improvisations-künstler ist ausgangspunkt für diese Werkgattung, die dann in der norddeutschen Orgelmusik zu einem komplexen, mit fugen versehenen typus weiterentwickelt wird.

Bach, der tief in der tradition der Orgelmusik steht und einen teil seiner frühen ausbildung in lüneburg erhält, greift auf diese geschichte zurück und entwickelt die toccata als typus nun-mehr für das cembalo weiter.

Martin Stadtfelds Klavierabend steht heute konsequent unter dem Motto »toccata«: Bachs großartige vorbilder, Schumanns romantische Sichtweise mit Blick auf Bach und Prokofiew klan-gradikale neuinterpretation bilden das musikalische Kraftfeld des abends. Spannender können toccaten nicht klingen.

vielfältig fUgiert JOHann SeBaStian BacH tOccata e-MOll BWv 914, tOccata fiS-MOll BWv 910, tOccata D-DUr BWv 912

Die toccaten BWv 910 – 916 nehmen in Bachs Werk einen wichtigen Platz ein. Der genaue Kom-positionszeitpunkt ist umstritten, wahrscheinlich entstehen die sieben Werke verteilt über einen längeren Zeitraum zwischen 1708 und 1714. Während dieser Zeit ist Bach Hoforganist und zunächst Kammermusikus, dann Hofkonzertmeister in Weimar. Bei Bachs toccaten handelt es sich generell um ausgedehnte, mehrteilige (bzw. auch mehrsätzige) Werke, deren charakter we-sentlich durch das element des improvisatorischen und durch Betonung des spielerisch-virtuosen Moments geprägt wird. in der formalen anlage gibt es eine reihe individueller varianten, ein grundmodell lässt sich jedoch fixieren: improvisatorische einleitung mit einstimmigem »toccaten-anlauf« – freistimmiges arioso – fuge oder fugato – adagio ariosen oder rezitativischen charak-ters – Schlussfuge mit freiem abschluss. natürlich ist erkennbar, dass Bach in seinem weiteren Schaffensverlauf noch brillantere und ausgeformtere fugen schreiben wird als diejenigen der toccaten, doch gerade an den Schlussfugen wird eines der prägenden elemente der Bachschen

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toccata deutlich: Die vitalität und Spielfreude des reichen figurenwerks und das virtuose Moment des pianistisch Brillanten stehen für den Komponisten im vordergrund seiner Kompositionen. gedankliche Konzentration und kunstvoll kontrapunktische ausarbeitung stehen demgegenüber zurück. Bach setzt hier eher auf die leidenschaftlichkeit des ausdrucks und die leichtigkeit der töne.

Streng und abgezirkelt erklingt der Beginn der toccata e-moll BWv 914. Das anschließende fulminante thema sorgt für eine fast atemberaubende Spannung, die in großem Zuge durchge-halten wird. Das thema ist von ästhetisch hohem reiz und sehr entgegenkommend für die Klang-wirkung des tasteninstruments. Sein raumgreifender charakter basiert auf einem genial einfachen effekt, den stetig größer werdenden und sich dann wieder verengenden intervallschritten. Die Schlussfuge der e-moll-toccata ist scheinbar »einfach«, nämlich lediglich zweistimmig, gesetzt. Besondere Klangwirkung entfaltet hier die chromatik.

Die toccata fis-moll BWv 910 übernimmt das element der chromatik in ihrem halbtonweise absteigenden thema des Satzes, der auf die einleitung folgt und einen feierlichen charakter verströmt. Die erste fuge ist dreistimmig und enthält Motive, die auch im weiteren verlauf des Werkes verarbeitet werden. Die bei dieser toccata vierstimmige Schlussfuge betont den lyrischen gesamtcharakter dieses Werkes.

formenvielfalt, Phantasiereichtum und brillante Pianistik sind die Markenzeichen der toccata D-Dur BWv 912. themenanklänge und gesamthabitus des Werkes scheinen an das große D-Dur-Präludium mit fuge für Orgel zu erinnern. Bach schafft in dieser toccata eine sechsteilige form, bestehend aus drei Sätzen, allegro, fugato und einer Schlussfuge, die jeweils von einem freien improvisierenden Präludium eingeleitet werden.

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PerfeKte fOrM eineS früHWerKeS iM geiSte BacHS rOBert ScHUMann tOccata c-DUr OP. 7

robert Schumann komponiert seine toccata c-Dur op. 7 im Jahre 1830 in Heidelberg, wo er zwei Jahre Jura studiert hat. Seine endgültige gestalt erhält das Werk 1833 in leipzig, wo er 1828/29 und dann wieder ab 1830 Klavierstudien bei friedrich Wieck, seinem späteren Schwiegervater, absolviert. im gesamtwerk von robert Schumann nehmen die Klavierkompositionen eine beson-dere Stellung ein. Sie bilden den ersten großen Schaffenskomplex und haben in mancherlei Hin-sicht eine Schlüsselfunktion inne.

von 1828 bis 1839 komponiert Schumann ausschließlich Klavierwerke, gelegentliche versuche in Orchester- und Kammermusik bleiben unvollständig, und auch später ist das Klavier das be-vorzugte Soloinstrument Schumanns. Der kräftige impuls der frühen Klavierwerke wirkt be-fruchtend auf das gesamtschaffen Schumanns.

Die einsätzige toccata zählt zu den schwierigsten und schönsten Werken ihrer art. Sie bietet weit mehr als virtuosität und erscheint aus einem guss. Selbstverständlich bezieht sich Schu-mann in diesem Werk auf Bach, dessen Musik für tasteninstrumente er detailliert studiert hat. erstaunlich ist in diesem frühwerk die ausgewogenheit der formalen Proportionen, die denen eines Sonatenhauptsatzes entsprechen. Die exposition besteht aus einem motorischen anfangs-thema mit Doppelgriffen und Oktavgängen und einem gesanglichen Seitenthema.

in der Durchführung folgt ein an die »Papillons« – ein anderes bedeutendes frühwerk Schu-manns – erinnerndes thema, das zusammen mit dem anfangsthema durch die tonarten geführt und motivisch verwandelt wird. leiser und langsamer werdend wird die Wiederholung des Seiten-themas in c-Dur vorbereitet. nach dem erreichen eines letzten gipfelpunktes erscheint es in der coda, die in leisem c-Dur ausklingt.

robert Schumann widmet die toccata seinem freund louis Schunke. clara Wieck, seine spä-tere ehefrau, führt die toccata während ihrer Konzertreisen gerne in privaten Zirkeln auf, um das Publikum mit dem Werk des damals noch unbekannten robert Schumann vertraut zu machen.

Partita Mit tOccata JOHann SeBaStian BacH Partita nr. 6 e-MOll BWv 830

neben der so genannten ratswechselkantate BWv 71, das erste gedruckte Werk des Komponisten, bilden die sechs Partiten den ersten teil der von Bach langfristig und sorgfältig disponierten veröffentlichungsreihe, in der er – unter dem gesamttitel »clavier übung« – einen wesentlichen

teil seines leipziger Klavier- und Orgelwerkes in Druckausgaben vorlegt. Die Partiten erscheinen 1726–1730 zunächst einzeln und dann 1731 vereinigt unter dem titel »clavier übung bestehend in Präludien, allemanden, couranten, Sarabanden, gigen, Menuetten und anderen galanterien; Denen liebhabern zur gemüths ergoetzung verfertiget…OPUS 1.« Mit den Partiten erreicht die Suitenkunst Bachs einen Höhepunkt, der die letzte erfüllung, zugleich aber in gewissem Sinne die historische »überwindung« der gattung der Klaviersuite bedeutet.

Die freiheit, mit der Bach hier die Satzfolge behandelt, die Unbedenklichkeit, mit der er aus tanztypen freie charakterstücke formt, die Souveränität, mit der er jeder Suite ihre eigene gestalt und ihre unverwechselbare individualität gibt – all dies ist ausdruck nicht nur für gewachsene Meisterschaft und künstlerische reife, sondern auch für eine deutliche Distanzierung zur geis-tigen Welt der alten Suitentradition. Bach ist auch hier der große erneuerer der Klaviermusik.

Sinnigerweise wird die letzte, die Partita nr. 6 e-moll BWv 830, ihrerseits von einer toccata mit bedeutungsvoll-pathetischem gestus eingeleitet. Mit emphatischem Schwung erklingt die allemande. eine leichtfüßige italienische corrente und gavotte sind der sechsten Sonate für vio-line und cembalo entnommen. auf einen Zwischensatz (air) folgt eine Sarabande, ein tanzsatz, der reichlich ausgeschmückt erklingt und dem ein geradezu drängend schmerzvolles Pathos innewohnt.

tOccata DeS inDUStrieZeitalterS SergeJ PrOKOfieW tOccata D-MOll OP. 11

Die toccata repräsentiert eine ganze Stilebene im Schaffen von Sergej Prokofiew, die er selbst mit toccatentyp und Motorik umschreibt. Die anregungen zu diesem Bereich im allgemeinen und zu op. 11 im Besonderen kommen aus der deutschen (Schumanns op. 7) und der russischen Musik (Balakirews »Orientalische fantasie islamej«).

Prokofiews toccata bringt in erster linie das unaufhaltsame funktionieren einer »gut geölten Maschine« (ein ausdruck Strawinskys) zur Darstellung; zunächst besticht die Sachlichkeit, der verzicht auf geschmeidige rundungen und Wendungen wirkt bedrohlich. Die Maschinerie scheint der Herrschaft des Menschen entglitten – musikalische Motorik wird zum alptraum. eigentlich ist die toccata »antibravourös« und ebenso schlicht und sachlich, wie das Klavierspiel Prokofiews selber, das uns auch in einigen aufnahmen erhalten geblieben ist.

Die motivischen Bausteine (themen oder gar Melodien gibt es nicht) der toccata sind simpel und elementar – tonwiederholungen, Halbtonleitern, Dreiklänge, Oktavsprünge, triller – pures

WerKe

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klavierkompositorisches Baumaterial. Stählern und gusseisern ist allerdings das klangliche er-gebnis und erlebnis der toccata. So regelmäßig wie diese form kann keine menschliche aktion ablaufen. Das gleichmaß schwingender Kolben ist hör- und spürbar. Druckwellen werden erzeugt durch großflächige crescendostrecken im dynamischen wie räumlichen Sinne.

viermal wird ein lautstärke-Höhepunkt angesteuert, der auch das einzig konkrete Motivmaterial enthält. Sauber und industriell geplant läuft der musikalische Plan ab, nichts prallt aufeinander, es entstehen keine Konflikte innerhalb der Komposition. außer der Oberstimme, deren verlauf im entferntesten Sinne eine »Melodie« repräsentiert, gibt es nur noch einen weiteren motivischen ansatz, dessen scheinbare freizügigkeit sich jedoch als ebenfalls programmierter und organi-sierter ablauf erweist. er ist der »gegensatz« zum stereotypen Dreiklang der grundtonart. Schrittweise wird das Motiv abwechselnd ober- und unterhalb des gleich bleibenden Dreiklangs verbreitert, ebenfalls als nüchterne Programmierung erscheinend.

Die zweite Hälfte des Stückes stellt die intensivierte und angereicherte Wiederholung der ers-ten dar: tonartlich bedeutungsvoll ist die veränderung des tragenden Dreiklangs von d-moll nach g-moll und der Höhepunktsstrecke von c-Dur nach D-Dur. angefügt wird eine effektvolle coda mit einem anschließenden glissando. Die toccata ist eine Hommage an die technik an sich und eine glanzleistung der Klangphantasie Prokofiews.

Der Komponist spielt die Uraufführung der toccata ende 1916 in Petrograd. »Keine einzige überflüssige Bewegung, keine einzig übertriebene gefühlsäußerung, nichts, das ein verlangen, eindruck zu machen, verraten hätte… in allem war etwas wie eine Sauberkeit der inneren Hal-tung zu spüren«, sagt der weltberühmte russische violinvirtuose David Oistrach zur art des Klavier-spiels von Prokofiew. Seine toccata muss Prokofiew quasi für sich und seine art Klavier zu spielen komponiert haben.

»ScHarDtS PlattenScHranK«

Bei Bachs Klaviermusik auf glenn gould zu verweisen, darf fast schon als diskografische Plattitüde gewertet werden, derart eng assoziiert wird inzwischen Bachs Musik für tasteninstrumente mit dem großen kanadischen einzelgänger am Klavier des 20. Jahrhunderts. auf neue, frische, span-nungsreiche und brillante art und Weise geht Martin Stadtfeld seinen Weg der Bach-aufnahmen, und zwar undogmatisch klangreich auf dem modernen Konzertflügel. für Prokofiews Klaviermusik darf man gerne wilde Klänge bei grigory Sokolov, Svjatoslaw richter oder Mikhail Pletnev nachhören. Schumann höre ich gerne mit argerich, ax, Brendel oder Pollini.

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BiOgrafie18 i 19

Martin StaDtfelD

als »talent der Sonderklasse« bezeichnete »Die Zeit« den 1980 in Koblenz geborenen Pianisten Martin Stadtfeld. Bereits mit neun Jahren gab Stadtfeld sein Konzertdebüt und studiert seit seinem 14. lebensjahr an der Musikhochschule frankfurt bei lev natochenny. Die liste seiner Wettbe-werbserfolge beginnt mit dem Bundeswettbewerb »Jugend musiziert«.

1997 gewann er den »Klavierwettbewerb nikolai rubinstein« in Paris, 2001 sorgte er als finalist beim »Busoni-Wettbewerb« in Bozen für aufsehen. im Jahre 2002 gewann er als erster bundes-deutscher Pianist den »internationalen Bach-Wettbewerb« in leipzig. Der erste Preis dieses traditionsreichen Wettbewerbs, der zuvor 14 Jahre lang nicht vergeben worden war, öffnete dem jungen Künstler die türen zu den wichtigsten Bachfestspielen (ansbach, Stuttgart, Köthen) und anderen bedeutenden festivals.

Martin Stadtfeld nimmt exklusiv für Sony classical auf. Seine 2003 erschienene Debüt-cD mit den goldberg-variationen von Johann Sebastian Bach erfuhr in der Presse großes lob und er-oberte binnen kurzem den ersten Platz der deutschen Klassik-charts. im Oktober 2004 erhielt Martin Stadtfeld für diese cD den »ecHO Klassik« als »nachwuchskünstler des Jahres«. auch seine zweite einspielung »Bach Pur« (u.a. mit den dreistimmigen inventionen und dem »italienischen Konzert« von Bach sowie transkriptionen von ferruccio Busoni und alexander Siloti) erreichte die Spitze der deutschen Klassik-charts und wurde 2005 mit einem weiteren »ecHO Klassik« als »Solistische einspielung des Jahres« ausgezeichnet.

im Herbst 2005, rechtzeitig zum Mozartjahr, veröffentlichte Martin Stadtfeld die Klavierkonzerte nr. 20 und 24, im februar 2006 erschien die cD »Kleine Stücke«, mit Präludien von Bach und den »Bunten Blättern« von Schumann. für die aktuelle Bach-cD hat Martin Stadtfeld gemeinsam mit den festival Strings lucerne unter achim fiedler drei Klavierkonzerte von Bach eingespielt. er-gänzt wird das Programm von zwei Präludien und fugen aus dem »Wohltemperierten Klavier«. für diese einspielung wurde Martin Stadtfeld mit dem »ecHO Klassik« 2007 ausgezeichnet. im September 2007 ist seine aktuelle cD mit Sonaten von franz Schubert erschienen.

Konzertauftritte führen den Pianisten heute in die wichtigen Musikzentren europas, der USa und Japans.

MARTINSTADTFELD

BACH / SCHUMANN KLEINE STÜCKEBACH KLAVIERKONZERTE

„Entschlackt, transparent, durchsichtig“ (Die Welt)

„… einen derart quirlig perlenden,absolut transparenten Bach hat man selten gehört.“ (Audio)

www.martinstadtfeld.de www.sonyclassical.de

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EXKLUSIV BEI SONY CLASSICAL

SCHUBERTKLAVIERSONATENMartin Stadtfelds neue CD mit romantischen Schubert-Sonaten. „Mal meditativ, malvoller Witz: Klaviermusik vomFeinsten“ (Audio: Klassik CD des Monats, Musik & Klang★★★★★ )

SBC Anz SF Dortmund 29.04.2008 10:35 Uhr Seite 1

Die JUngen WilDen iM KOnZertHaUS

auch in der Saison 2008/09 gibt es wieder viele spannende Begegnungen mit den »Jungen Wilden« des KOnZertHaUS DOrtMUnD:

WeiterHören

Mi 24.09.200819.00

fr 14.11.200819.00

Mo 15.12.200819.00

Mi 18.02.200919.00

Mi 25.02.200919.00

Mi 18.03.200919.00

Mi 22.04.200919.00

Janine Jansen

Patricia Kopatchinskaja

Martin fröst – antti Siirala

Baiba Skride

Martin Stadtfeld

annette Dasch

gautier capuçon

iMPreSSUM

texte Ulrich Schardt

fOtOnacHWeiSe titel © volker Beushausen · Konzerthaus DortmundS. 4i5 © volker Beushausen · Konzerthaus DortmundS. 8i 9 © volker Beushausen · Konzerthaus DortmundS. 16 © volker Beushausen · Konzerthaus DortmundS. 18 © volker Beushausen · Konzerthaus Dortmund

HeraUSgeBer KOnZertHaUS DOrtMUnD

geScHäftSfüHrer UnD intenDant Benedikt Stampa

reDaKtiOn claudia Beißwanger · Dr. Jan Boecker

KOnZePtiOn Kristina erdmann

anZeigen Milena ivkovic · t 0231-22696 161

DrUcK rrD rhein-ruhr Druck gmbH & co. Kg

Wir danken den beteiligten Künstleragenturen und fotografen für die freundliche Unterstützung.

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konzerThauS DorTmunDphilharmonie für westfalen

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