2015.04 - shanghaiconcerthall.org · 2015上海音乐厅 ......
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不完美乐器演奏的“古钢琴系列”
三重的难得，崭新的享受古乐版歌剧《唐璜》亮相申城舞台前瞻
尤克里里 × 竖笛 ×7 天× 夏威夷古典合奏团
2015 上海音乐厅少儿暑期艺术创意夏令营
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三重的难得，崭新的享受古乐版歌剧《唐璜》亮相申城舞台前瞻
不完美乐器演奏的“古钢琴系列”
倾听和谐写在王健、康珠美、金善煜三重奏音乐会前
从布拉格到维也纳莫扎特《唐璜》背后的故事
一个充满法兰西贵族气质的西班牙花花公子莫里哀笔下的《唐璜》
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如何欣赏卡瓦科斯
Are you ready ？（四）——Ready 之路所需心理素质训练之建议
李斯特钢琴曲排行榜
20 世纪音乐作品到底有多奇葩（节选）
由唱片签售想起的
荐碟
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爱唱歌的尤克里里音乐午茶“讲座 & 音乐”系列记录 No.2
【妙奏客】春分之时，音乐厅寻“春”
尤克里里 × 竖笛 ×7 天 × 夏威夷古典合奏团2015 上海音乐厅少儿暑期艺术创意夏令营
5 月星广会演出介绍
5.2 -6.28 演出精选
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Supercisor 监 制
Executive Editor 执行编辑
Editor Coordinator 编务统筹
Visual Director 视觉总监
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赵晓娟 Jasmine Zhao
吴乐利 Oscar Wu
杨琛起 Chenqi Yang
李思蕊 Li Sirui
胡 婧 Hu Jing
王巧悦 Stella Wang
丁 昕 Sara Ding
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市场推广：
Master Media
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三重的难得，崭新的享受古乐版歌剧《唐璜》亮相申城舞台前瞻
文 / 夏 宏
A Whole New Enjoyment of Opera Don Giovanni
记得有句非常时髦的话，叫做“巴黎人不
在咖啡馆里，就在去咖啡馆的路上”。这，表
明了一种人们的生活方式和人生追求。
邻近法国和瑞士、德国西南边陲的城市是
弗莱堡，在那里也流行着一句令当地人颇为自
豪的话：“世界上有两种人：一种是住在弗莱
堡的人；而另一种是想住在弗莱堡的人”，由
此可见这个人口不足 20 万的小城对于这个世
界的吸引力和诱惑力了。的确，弗莱堡所据有
的那一大片举世闻名的黑森林不仅使它获得了
“德国环境之都”的美誉，而且它也是德国历
史最悠久、文化底蕴最深厚的城市之一。就以
音乐为例：在这座城市里就拥有七支音乐表演
团体，平均每 3 万人就有一支乐团（合唱团）。
这样的人口占有量绝对够得上在世界上名列前
茅。更有甚者，弗莱堡还是欧洲古乐运动的繁
兴之地，它与首都柏林以及有着巍峨雄奇的哥
特式大教堂的科隆被并称为德国古乐运动的三
大堡垒而令人刮目相看。
弗莱堡巴洛克乐团（Freiburger Barockorchester,
一下简称 FBO）按其性质和规模而言其实是一支
室内乐团，共有演奏员 23 名。1987 年才宣告
成立的乐团尽管只有不长的 28 年历史，但却
在成立之后即迅速地获得了其超高的认可度与
知名度，被媒体誉为是“录音时代最具声望与
成功的古乐演奏团之一”。之所以能取得如此
迅猛的进步首先固然是由于它顺应了自上个世
纪七十年代以来方兴未艾的古乐复兴运动的艺
术流变；同时更得益于其自身所具有的强大实
力和演奏水平。FBO 的演奏家们不但都毕业
于著名的音乐学府，并且他们几乎每一个人的
技艺水平都达到了足以胜任巴洛克器乐协奏曲
里独奏者的高度。其实，在欧洲十七、十八世
纪，巴洛克时代的作曲家喜欢创作的大协奏曲
所设定的对象正是这样兼具独奏者水平的乐器
演奏家们。更为难能可贵的是：这批富有朝气、
身手不凡的演奏家视振兴巴洛克音乐为己任，
把展示和弘扬巴洛克艺术作为人生追求的一种
志向和乐趣，因而这些年轻的“复古着”所阐
释出的音乐非但没有迂腐陈旧之气，相反却洋
溢着意趣盎然的生机与活力。评论家们这样赞
誉乐团的演奏：“在 FBO 演奏的维瓦尔第《四
季》里他们没有偏离作品创作年代风格和特征，
反而却使人强烈地感受到一种地地道道的前卫
性（This is pure avant-garde)”。
基于对巴洛克音乐演奏诚挚的初心以及民
主平等的尊重，在乐团初创时期他们就决定不
设常任指挥。在乐团成立的第一年里 FBO 就
在弗莱堡创出了一片天，他们总共举办了 600
多场音乐会，一下子引爆了德国的乐坛。影响
所及，到第二年他们已跨出过门在荷兰的首都
阿姆斯特丹举行了建团后的首场国外演出；并
随后在荷兰举行巡演。由此，FBO 的雪球越
滚越大，不消几年它的名声已不胫而走，巡演
邀约纷至沓来。1995 年乐团去美国首演，照
样 是 马 到 功 成， 一 炮 而 红。 时 至 今 日，FBO
已成为国际乐坛上一支最负盛誉的古乐团，它
每年的音乐会有一半以上都是在国外举行的。
乐团建创之始提出的口号“以新的音响赋予巴洛
克音乐世界以朝气和活力”(To enliven the world
of Baroque music with new sounds) 也随着乐团
成功的足迹而成为其鲜明的特色和旗帜。
随着乐团演奏曲目的不断开拓和延伸，乐
团在以后的日子里先后聘请了一批蜚声乐坛的
Shanghai Concert Hall
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古乐名宿担任客席指挥，他们之中有哈农库特、
布吕根、埃利奥特·加德纳、菲利普·赫瑞维
格以及此次率团前来的比利时指挥家勒内·雅
各 布（Rene Jacobs）。雅 各布 早 年是一 位 以
演唱巴洛克歌剧起家的高男高音，他曾在布鲁
塞尔和海牙学习演唱，并在本国著名古乐演奏
艺术家库依肯兄弟的鼓励下转而专攻巴洛克声
乐，在乐坛颇有影响。后来他受到古乐指挥家
古斯塔夫·莱昂哈特的影响和直到，走上了指
挥的道路。或许正由于他具有声乐演唱的经历，
因而成为指挥后雅各布也以演绎古乐版的声乐
作品而驰名乐坛。评论家们形容他具有“一双
会吟诵、会叙事的手和手感”。作为指挥他指
挥了多支古乐团录制了大量的巴洛克时期、古
典时期的宗教作品和歌剧录音，仅莫扎特的歌
剧他就已录制了六部。其中《费加罗的婚礼》
分别荣获 2004 年度《留声机》杂志和法国《音
乐世界》评选的“年度唱片”大奖以及美国格
莱美“最佳歌剧唱片”称号；《唐璜》则荣登
2007 年 10 月《留声机》杂志“当月之选”榜单，
并得到《今日古典》（Classics Today）十分（满
分）的高度评价。今年 6 月 2 日，雅各布将指
挥 FBO 以及名满欧美的柏林广播合唱团在上
海音乐厅为我们献演这个著名的古乐版本。莫
扎特的《唐璜》名声在外，盛演不衰，然在申
城舞台上却难得上演；以音乐会形式展现的《唐
璜》更属少见；而以古乐演奏形式与风格呈现
的《唐璜》则几乎堪称是沪上“前无古人”的
第一次！如此三重的难得良机，别具一格的欣
赏体验，每一位热爱歌剧、热爱古乐、热爱莫
扎特的乐迷是决计不会放过的！
封面人物 Up-Close
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文 / Radu A. Lelutiu 译 / 杜恒
不完美乐器演奏的“古钢琴系列”
“Historical Piano Series” Played by Imperfect Instruments
Steven Spooner
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古典专栏 Classic al
当编辑问询我能否为两张提名为“古钢
琴系列”（Historical Piano Series）的专辑写
评论时，我热情的答应了，因为听到这个专辑
名时，我以为钢琴家斯蒂芬·斯普纳（Steven
Spooner） 会 演 奏 像 Bösendorfer, Bechstein,
Steingraeber, Blüthner, Steinweg, Ibach 这样资
历深厚的品牌的乐器。 但事实证明 , 我的设想
是有一定偏差的。虽然有一部分曲目的确是在
古乐器上演奏的（包括一台 1886 年生产的、
据说曾据为李斯特所有的 Bechstein)，多数在
我听来都是在现代钢琴上演奏的，而且说实话，
其中包括了坦白说不是非常好的乐器。本以为
听完这两碟后我应该会有些失望，但是令我惊
讶的是并没有这样。因为不管是老钢琴、新钢
琴、好钢琴、坏钢琴，这曲目的演奏却是从始
至终都充满了新鲜和灵感。
让我从一些总的方面开始说起吧：作为一
个钢琴家来说，斯普纳近于 Horowitz, Arrau,
Bolet, Cziffra, 和 Wild，延续了一些被认为已
随这些大师一同消逝了的传统。他拥有非常扎
实却貌似轻松的技巧，加上一个铸铜似的、偏
重铜管乐的音质，一个在不同音量下都被保持
着的质感、厚度、和深度。他同时拥有难得的
抒情才赋，对作品的深层结构也有尖锐的认识。
最后，很明显的是，斯普纳喜欢在琴盘上寻找
乐趣，能够跳出框架思考。他的这些特点，在
Shanghai Concert Hall
这些被熟知的曲目中不断地展现出来。
斯普纳描绘大型音乐图画的才能在《李
斯 特 奏 鸣 曲 》（ 在 刚 才 提 到 的 1886 年 的
Bechstein 上演奏的）和肖邦的《波兰幻想曲
中》表现得最充分。他对李斯特奏鸣曲的宏大
解读让我回想到 Richter，不管是那一股锲而
不舍的集中，还是那邪魔激浪和神秘暂息之间
的反复冲撞 , 在几乎要把作品构架推向崩塌边
缘时却不可思议地把它加固了。这种对作品的
构想拒绝了表面的刺激，但也肯定会吸引批评
者（ 参 见 Adrian Corleonis 对 Richter Fanfare
32.2 表演的不屑一顾）。众所周知的是，Carl
Bechstein 特意制造了能够承受李斯特暴风雨
的乐器。但是斯普纳所弹的钢琴已有 130 岁高
龄，表现已非当年也是意料之中的事。有时乐
器听起来像是要被压倒了，而且很可能因音板
失去了板冠，顶端常常不能维持和投射音量。
虽说如此，有一些时刻，特别是在持续的行板
（Andante sostenuto）部分，这部钢琴却真会
奇迹般地放出光芒。
能充分展现斯普纳的优美歌唱的声音的是
舒曼的《浪漫曲》( 为什么这个作品不能得到
更多的演奏 ?)，弹得意气飞扬的《肖邦玛祖卡》，
和通过惊艳的音色与痛心的忧郁来演奏的舒伯
特的钢琴改编的曲目。在我看来，这才是伟大
的钢琴演奏。那些更喜欢炫耀烟火的人也有很
多机会可以喝彩，像被斯普纳镇定自若地玩下
来的《匈牙利狂想曲》, 或者是充满阿格里齐
灵感的练习曲。
音响的录音只可说是半专业，但还是可以
接受的。在他的封面简介上，斯普纳提到这里
收集的都是在不同场地和不同乐器上弹奏的现
场演出。虽然音响缺乏专业技术是有些过时，
但是这并没有掩盖斯普纳的演奏质量。
本文曾刊载于美国 FANFARE 杂志
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在村上春树的小说《海边的卡夫卡》中，
有这样一段关于音乐的对话——
“音乐听起来会不会不悦耳？”
“音乐？”星野先生说。“啊，非常好听
的音乐。怎么会不悦耳呢，完全不会。”
星野先生口中“非常好听的音乐”，正
是贝多芬的一部钢琴三重奏。或许在很多人看
来，较之更具戏剧性的交响曲、协奏曲，室内
乐这一更私密，也更真实的折射出作曲家内心
世界的音乐形式，一直以来都与听者间存在较
大的距离。那么当读到村上春树小说中的这番
描述，会不会让你心有所动、跃跃欲试呢？ 5
月 23 日晚的上海音乐厅，由大提琴名家王健
与两位近年来在多个国际赛事中屡获佳绩的青
年才俊——钢琴家金善煜（Sunwook Kim）与
小提琴家康珠美（Clara-Jumi Kang）共同带
来的一场钢琴三重奏音乐会，便为大家提供了
一次近距离感受室内乐之美的机会。
室内乐演奏形式之典范
与弦乐四重奏一样，由钢琴、小提琴与大
提琴这三件乐器组成的钢琴三重奏，也始终是
倍受作曲家与听众喜爱的室内乐演奏形式。早
在海顿的时代，他便逐渐完善起三件乐器间的
关系，尤其是他较前人更清晰的意识到大提琴
声部在其中的音响可塑性，给予这件乐器更大
的发挥空间。在莫扎特笔下，他为这一形式献
出更多智慧与灵感，让这些充满美感的作品走
在时代前列。
十九世纪初，随着钢琴制造的进一步发展，
较为现代的钢琴在力度表现方面有了很大的提
高，使其与小提琴和大提琴实现了音响效果上
的平衡。加之此时作曲家们关注的中心常常从
钢琴移到两件弦乐器，各声部间彼此平等的地
位，让音乐的对话风格更为明显。由此，钢琴
三重奏渐渐成为生命力最持久、效果最佳的室
内乐演奏形式之一。伴随从贝多芬、舒伯特、
舒曼，到勃拉姆斯、柴可夫斯基、肖斯塔科维
奇等历代作曲家们留下的杰作，钢琴三重奏的
音响不断在世界各地的音乐厅中回荡。
贝多芬的钢琴三重奏创作在一开始即获得
公众的认可，最初的三首三重奏比他此前创作
的任何一部作品都向前迈进了一大步。即使有
海顿、莫扎特的珠玉之作在前，对于与贝多芬
同时代的其他作曲家而言，他们仍将钢琴三重
Wang JianSunwook KimClara-Jumi KangPiano Trio Concert
古典专栏 Classic al Shanghai Concert Hall
倾听和谐 写在王健、康珠美、金善煜
三重奏音乐会前文 / 李严欢
王健 康珠美
金善煜
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奏定性为“带伴奏的钢琴奏鸣曲”，重在供人
娱乐消遣。贝多芬却以无与伦比的创作技巧，
对这一体裁进行了彻底的改革，不仅让乐器之
间获得平衡，且将原先普遍由三个乐章组成的
结构扩展为四个乐章，更提升了音乐所蕴含的
深意，使其艺术地位堪与交响曲和弦乐四重奏
相媲美。
步入中期（1803—1814）创作后的贝多芬，
渐渐走出海顿和莫扎特的影响，确立了自己鲜
明的音乐风格。在迎来交响曲和钢琴奏鸣曲写
作高峰的同时，他也减缓了室内乐创作的速度。
不过这为数不多的重奏作品，无一例外地明确
显示出贝多芬当时的作曲风格，大多成为室内
乐史上最具价值的杰作，从不曾自音乐会节目
单或是唱片录音中离开。他在完成了著名的《c
小调第五交响曲》（“命运”，作品 67 号）
和《F 大调第六交响曲》（“田园”，作品 68 号）
后，接连写出的两部生气盎然的钢琴三重奏（作
品 70 号），同样是将完美的形式与深刻的内
容高度结合的典范。其中将在 5 月 23 日的音
乐会中上演的《D 大调第五钢琴三重奏》（“幽
灵”，作品 70 号之 1），又因独特的创作手
法而更为著名。
《D 大调三重奏》的一开始，三件乐器活
泼地齐奏断音，期间大提琴奏出舒畅的旋律，
小提琴、钢琴则跟着模仿循进。如此让大提琴
声部占据主导地位的手法，表明此刻海顿、莫
扎特的影响已成往事，三件乐器在贝多芬笔下
实现了稳定的关系。不过作品最大的独创性还
在于第二乐章，贝多芬于此运用了在当时看来
颇为大胆的写作方式，以震音效果取代线性感
觉。如此一来，模糊不清的音响孕育出沉郁的
情绪，更添音乐的神秘感，“幽灵”之名由此
得来。音乐在第三乐章中恢复了明朗的情绪，
如此一气呵成的乐声也与先前阴郁的气氛形成
强烈对比。
如果说贝多芬重建了钢琴三重奏的音响效
果，那么在他身后一个洋溢着诗意和幻想的时
代正在开启。舒伯特、门德尔松、舒曼、勃拉
姆斯等浪漫主义时期的作曲家们都不断为这一
体裁创作出优秀的作品，一生专注于钢琴独奏
音乐写作的肖邦也留下了他的《g 小调钢琴三
重奏》。这其中唯独一人却对此抱持怀疑的态
度，不以为然，他便是柴可夫斯基。在他看来，
这三件有着很强个性又完全能够独当一面的乐
器，其音色是无法交织的，这样的组合只会影
响它们各自的发挥。因此当梅克夫人要求他写
一部钢琴三重奏时，他以上述理由婉言谢绝。
然而当一年后尼古拉·鲁宾斯坦去世的消息传
来，为纪念这位自己所敬重且终身保持亦师亦
友关系的音乐家，柴可夫斯基先前的看法有所
动摇，写成一部仅两个乐章却耗时近五十分钟、
气势宛若管弦乐般的《A 小调钢琴三重奏》（作
品 50 号），在作品的手稿上写着：“怀念一
位伟大的艺术家”。
虽然对于这一新的挑战柴可夫斯基在信中
向梅克夫人坦言“不知道它最终会不会成功”，
但他创作这部三重奏的过程却相当顺利，仅用
不到两个月的时间便已完成。他在其中运用的
大量交响化的音乐语汇，让人很难将之单纯视
为一部室内乐作品，成为此中的一个“异类”。
这里的音乐充满感伤的挽歌色彩，内中流露出
的对前辈的哀悼之情更令人为之动容。尤其是
在以结构庞大的“主题与变奏曲”（含主题、
十二段变奏及尾声）写成的第二乐章中，柴可
夫斯基以鲁宾斯坦生前最爱的一支悠扬辽阔的
俄国民谣为主题，寄托自己对逝者深深怀念的
同时，也以独特的、充满内省精神的创作使民
间音乐素材得以升华。
名家与新星的同台合作
放眼二十世纪的乐坛，长寿如布达佩斯、
斯美塔纳、阿玛丢斯、朱莉亚、瓜内里等的弦
乐四重奏组合并不罕见，而如“美艺”般延续
数十载的钢琴三重奏组却是屈指可数。公众似
乎更乐见由几位实力、地位旗鼓相当，音乐品
味志趣相投的名家组成的三重奏。如被誉为“黄
金三重奏”的科托、蒂博、卡萨尔斯组合，被
以“百万三重奏”称之的鲁宾斯坦、海菲兹、
费尔曼（后因他英年早逝，由皮亚蒂戈尔斯基
接替）组合，以及 40 年代后诞生于苏联的奥
柏林、奥伊斯特拉赫、克努舍维茨基组合与吉
列尔斯、柯冈、罗斯特洛波维奇组合等，皆名
震四方。无论就艺术品质还是商业价值而言，
他们均不失为成功的范例，引来后辈们的争相
效仿。
1996 年初，钢琴家皮耶斯与小提琴家杜
梅这对为乐迷所熟悉的室内乐“黄金搭档”推
出了他们的新唱片，不过这次的曲目是勃拉姆
斯的两部钢琴三重奏。封面上，一张年轻的脸
庞出现在他们身边，他正是当时已在国际乐坛
崭露头角的华人大提琴家王健。其实这张唱片
背后还有着一段故事。三年前，王健参加法国
蒙彼利埃（Montpellier）音乐节时有机会与两
位音乐家合作，不过一开始这对固定搭档对这
个年轻人的加入兴趣不大，在经纪人的坚持下
才同意与他排练勃拉姆斯《C 大调第二钢琴三
重奏》，“没想到排练刚完，皮耶丝就对我说，
他们想和我一起在 Deutsche Grammophon 录
音。”王健回忆。唱片的出版也让他成为首位
签约 DG 旗下的华人艺术家。
唱片中王健如歌般的演奏风格和温暖的
音色让人印象深刻。当时他与皮耶斯和杜梅合
作的时间并不长，却能如一位老友般融入他们
偏于浪漫的演奏中，彼此的默契显而易见。很
快 DG 又趁势推出三人合作的莫扎特钢琴三重
奏，同样深受好评。此后虽因三位音乐家各自
古典专栏 Classic al Shanghai Concert Hall
18 19
忙于独奏事业而未能让这一被很多人看好的组
合得以延续，但这份对室内乐的热情却始终未
从王健心中褪去。而今他也像当年那些前辈一
样，乐于与年轻的同行们合作重奏。5 月 23
日将与他同台的便是两位近年来在乐坛冉冉升
起的新星。
作为利兹国际钢琴比赛近半个世纪的历史
中最年轻的大奖得主，韩国青年钢琴家金善煜
的演奏事业在摘获桂冠那一刻真正启航。这之
后，随着在世界各地举行的一系列独奏音乐会，
以及与阿什肯纳齐、加迪纳、艾尔德、雅诺夫
斯基、郑明勋、雅尔维、哈丁等名家执棒的阿
姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团、哈雷管弦乐团、
柏林广播交响乐团、德国不莱梅爱乐乐团、法
国广播爱乐乐团、NHK 交响乐团、首尔爱乐
乐团等乐团间展开的密切合作，他的才华渐为
世人所知。尤其是在 DG 公司推出的多张首尔
爱乐的唱片中，由他担任独奏的贝多芬《降 E
大调第五钢琴协奏曲》（“皇帝”）和韩国当
代作曲家陈银淑的钢琴协奏曲，为年轻的他赢
得更为广泛的国际声誉。两年前，鉴于金善煜
在演奏贝多芬作品时的出色表现，他被波恩贝
多芬故居选为文保项目的第一受益者，获得故
居中各种珍贵资料和藏品的独立使用权。这次
与王健和康珠美在上海音乐厅的合作，也是他
在本乐季中的重要演出之一。
几年前，Decca 唱片公司发行的一张收录
恩斯特《夏天最后的玫瑰》、《魔王》，及伊
萨伊《无伴奏奏鸣曲》等高难度小提琴独奏作
品的唱片，让乐迷们识得康珠美这位演奏技巧
全面的青年小提琴家。出生德国的她，五岁与
汉堡交响乐团首演，九岁参与录制贝多芬的《三
重协奏曲》，一路以“神童”的姿态迈向乐坛。
学生时代她先后在吕贝克音乐学院、韩国国立
艺术大学随布朗、金南润（Nam-Yun Kim）
等知名教授学习，并接连在蒂博尔·瓦尔加、
首尔、仙台三项国际音乐比赛中获得第一。
2010 年她又成为著名的印第安纳波利斯国际
小提琴比赛大奖得主并同时摘获五项特别奖。
近年来康珠美活跃于世界各地的舞台，频繁与
欧美和亚洲的交响乐团合作。与此同时，作为
一位优秀的室内乐音乐家，她与郑京和、王健、
戈蒂耶·卡普松、林昭亮、马克西姆·里萨诺
夫等都有着愉快的合作。目前她使用的一把制
于 1725 年的德·吉苏名琴，由韩国三星音乐
基金会友情赞助。
也许是巧合，在上海音乐厅 2014—15 演
出季中，陆续有三组钢琴三重奏登台，如此安
排在历年中并不多见，也最大程度发挥出这一
场地为乐迷所津津乐道的音响优势。而纵观这
三场音乐会的曲目，从古典到现代，短短一季
内几乎带大家领略了这一经典室内乐形式的全
貌。5 月 23 日晚，就让我们再次步入音乐厅，
去静心倾听这奇妙的和谐。
古典专栏 Classic al
20 2121
文 / 赵博阳
From Prague to Vienna: A Brief Introduction to Mozart's
一、为布拉格所作的《唐璜》
1786 年底，莫扎特的歌剧《费加罗的婚
礼》在布拉格首演，与维也纳的冷遇不同，
这部歌剧在布拉格引起了不同寻常的轰动。
根据莫扎特的早期传记作者尼姆切克（Franz
Niemetschek）的记载，布拉格的“费加罗热”
一直持续到了 1787 年初，费加罗的咏叹调传
遍整个城市的大街小巷。身在维也纳的莫扎
特也被布拉格人的热情打动，于 1787 年 1 月
抵达布拉格，并在那里逗留了近一个月的时
光。期间他指挥演出了自己的新作《D 大调第
三十八号交响曲》（K.504），后以“布拉格”
一名著称，并于 1 月 22 日当天亲自指挥了《费
加罗的婚礼》。当他返回维也纳时，不仅带着
1000 盾的酬劳，还有为这年秋天谱写一部新
歌剧的委约。
这部新歌剧便是《唐璜》。莫扎特从布
拉格返回维也纳后，便找上了他的老搭档——
《费加罗的婚礼》的剧本作者洛伦佐·达·彭
特（Lorenzo Da Ponte）。根据达·彭特晚年
的回忆录记载，是由他为莫扎特选定了剧本主
题。莫扎特的灵感从何而来，以及他创作《唐璜》
的进程如何，我们不得而知。但可以知晓的是，
在接下去的一整年中，他在维也纳都未举行过
个人音乐会。此外，这一年的 3 月至 8 月间，
莫扎特的创作成果颇丰，其中有《a 小调回旋曲》
（K.511）、《C 大调弦乐五重奏》（K.515）、《g
小调弦乐五重奏》（K.516）、《G 大调小夜曲》
（K.525）、《A 大调小提琴奏鸣曲》（K.526）等。
《唐璜》的创作应该是莫扎特当务之急的
首要任务。但当他于 10 月 1 日与妻子一同出
发前往布拉格时，仍有不少段落尚未完成。序
曲、第二幕的终场、还有一些其他段落都是在
抵达布拉格后才完成。《唐璜》原定于 10 月
14 日首演，为了庆祝女大公玛利亚·特蕾莎
（Maria Theresia of Tuscany） 携 配 偶 途 径 该
市。但合作方的失误打乱了原定计划，使得《唐
璜》的上演不得不推迟。一直到 10 月 29 日始
得首演。《唐璜》在布拉格的反响一如《费加
罗的婚礼》般热烈。《布拉格邸报》（Prager
Oberamtszeitung）报道，行家和音乐家都说布
拉格从未听过这样的音乐。莫扎特本人在那年
11 月给朋友的信中写道：“我的歌剧《唐璜》
于 10 月 29 日首演，得到了极热烈的喝彩。”
甚至在若干年后，莫扎特遗孀的第二任丈夫乔
从布拉格到维也纳 莫扎特《唐璜》背后的故事
DonGiovanni
22 23
量的藐视也可算是另一种过犯，尤其是在墓园
场景中当他邀请亡人前来赴宴时的表现。唐璜
堕入地狱的原因正是他对俗世强烈的执念。以
上所述唐璜种种，18 世纪晚期的听众自然熟
稔于心。但这一人物形象与我们今日却是大
相径庭的。今人对唐璜的认识，可能都始自莫
扎特的这部歌剧，甚至 19 世纪的音乐艺术。
例如理查·施特劳斯（Richard Strauss）的交
响 诗《 唐 璜》（Don Juan, Op.20）。 施 特 劳
斯的灵感来自诗人尼克劳斯·莱瑙（Nikolaus
Lenau）的同名诗剧，他的音乐中所塑造的唐
璜和以往有所不同，突出了唐璜对理想伴侣的
追求和征服，更像是一个带有崇高色彩的英雄。
三、维也纳版《唐璜》
《唐璜》在布拉格成功上演的第二年春，
终于在维也纳首演。不过莫扎特为这次首演的
版本做出了一些修改。例如他为唐·奥塔维奥
这个角色谱写了新的咏叹调《我的快乐依靠于
她的安好》（Dalla sua pace），以替换维也纳
的男高音因技术问题无法演唱的《我心爱的宝
贝》（Il mio tesoro intanto）；又以无伴奏宣
叙调、以及和采林娜的二重唱《你这纤纤玉手》
（Per queste tue manine）置换了莱波雷洛的
咏叹调《请各位饶了我吧》（Ah pieta, signori
miei）；此外，莫扎特还为唐娜·埃尔维拉新
增了一首咏叹调《这个忘恩负义的人背叛了我》
（Mi tradi quell’alma ingrata）。有争议的是，
许多学者猜测，维也纳版与布拉格版差异最大
之处，在于莫扎特摒弃了剧终的六重唱。
今年即将带领弗莱堡巴洛克乐团来沪演出
《唐璜》的勒内·雅各布（René Jacobs）曾
治·尼森（Georg Nissen）也承认，《唐璜》
是挑剔的布拉格观众们的最爱。
二、唐璜的人物形象
有别于费加罗，唐璜是那个时代舞台上常
见的形象。仅仅是 1787 年，除了莫扎特外，
在意大利就有三部同名歌剧上演。其中朱塞
佩·加扎尼加（Giuseppe Gazzaniga）的《唐璜》
所用乔万尼·贝尔塔蒂（Giovanni Bertati）的
剧本，据信对达·彭特具有深远影响。达·彭
特的剧本可以说是贝尔塔蒂的翻版，他不仅模
仿了后者的情节，甚至照搬了有些段落。不过
达·彭特的剧本还是有其原创之处的，不同于
贝尔塔蒂的一幕版，他的剧本分为两幕。其中
第一幕的终场和第二幕墓园场景前的部分，都
出自其本人之手。
唐璜这一人物形象有着悠久的历史，最
早对唐璜进行故事书写的是慈母会修士提尔
索·德·莫利纳（Tirso de Molina），初版于
1630 年。唐璜故事中的戏剧性元素，一直是
17 至 18 世纪戏剧艺术中的最爱，尤其是唐璜
与石人不期而遇、最终堕入地狱这一令人毛骨
悚然的情节。这样的情节其实隐含着一个信仰
问题——人类的称义。像唐璜这样的人，能否
得救而不论其过犯如何？只要他及时承认自己
的罪过便能得救。但认罪恰恰是唐璜拒绝的。
在提尔索的故事中，唐璜便对神罚置若罔闻，
迟迟不愿悔罪。当他最终哀求亡者宽恕时，为
时已晚。因此在基督教的视野中，唐璜是一个
因无可救药而遭受惩罚的罪人形象。诚然，唐
璜的过犯在于他的风流不羁，但他对超自然力
特别企划 Special Feature Shanghai Concert Hall
在 Harmonia Mundi 公司录制过维也纳版《唐
璜》。对于莫扎特做出的修改，雅各布斯有其
个人见解。他认为莫扎特可能早早就为《唐璜》
谱写了新增的段落，目的是为了展示优秀的歌
手。《这个忘恩负义的人背叛了我》可能是为
维也纳版唐娜·埃尔维拉的扮演者卡特里娜·卡
瓦利埃里（Caterina Cavalieri）量声订作，她
是一位正歌剧演员，而在布拉格，唐娜·埃尔
维拉的扮演者却是一位喜歌剧演员，在技术上
要弱一些。同样，为莱波雷洛和采林娜新增的
二重唱，也是为了维也纳的两位优秀歌手弗朗
切斯科·贝努奇（Francesco Benucci）和路易
萨·蒙贝利（Luis Mombelli）所作。此外，莫
扎特还考虑到了全剧的平衡问题，如他为维也
纳版的唐·奥塔维奥在第一幕谱写了《我的快
乐依靠于她的安好》，以作为对唐娜·安娜咏
叹调《你已经知道谁侵犯我的贞操》（Or sai
chi l’onore）的回应，便删去了第二幕中《我
心爱的宝贝》，以避免因唐娜·埃尔维拉的新
增咏叹调使得第二幕过于冗长。但对于莫扎特
是否删去了第二幕终场的六重唱，雅各布则持
否定的观点。
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特别企划 Special Feature
的揭露和毫不留情的谴责。这个花花公子到处
拈花惹草，以引诱女人为乐，逼得自己的妻子
要出家进修道院。他以自己的贵族血统漠视平
民。为了满足私欲勾引农家姑娘，他竟当着姑
娘未婚夫的面向姑娘大献殷勤百般诱惑，把自
己的欢乐建筑在别人的痛苦之上。为了摆脱他
认为非常讨厌的家长式说教，他撕破了上流社
会里高雅的贵族精神面纱，希望自己的年迈父
亲不如尽快早点死去。
唐璜对一切都随心所欲，期盼自己的一切
贪欲都如愿以偿。这些作为当然超越了当时社
会礼教所允许的界限，也成为莫里哀讽刺、揭
露、抨击的对象。这部喜剧以扬善惩恶的社会
伦理来处理。它保留了传统故事的传统结尾，
使剧本在社会伦理道德上保持平衡，不让观众
在欣赏喜剧的时候模糊了是非善恶。莫里哀在
戏剧的高潮结局时用骑士石像惩罚这个无视神
明的恶棍，把花花公子唐璜置于电闪雷鸣之中，
让他惊恐万状，立刻陷入地狱，象征着他的万
劫不复。这样的逻辑发展，使观众感觉到善恶
昭彰，这是坏人应得的下场。
莫里哀是位勇敢的剧作家。他直面社会现
实，描写人物重视自然面貌，贴近观众。他笔
下的社会各类人物都有合于自己地位的语言。
这些特点在喜剧《唐璜》中得到了集中的体现。
莫里哀的喜剧《唐璜》面世后获得巨大成
功，连演爆满了 15 场。也许正是内容辛辣地
触及了十七世纪的法国上层贵族阶级的伪善浮
华和宗教界，此剧在太阳王路易十四的暗示下
不久即被束之高阁，不再演出。
作者系华东师范大学法语系教授
举世公认为莫里哀经典名著之一的《唐璜》
（原题为《唐璜或石像的宴席》Don juan,ou
le Festin de pierre），问世于他创作黄金时期
的 1665 年，并于当年 2 月 15 日在巴黎宫廷首
演。莫里哀根据十七世纪时在欧洲已经家喻户
晓的传说人物，西班牙花花公子唐璜创作的喜
剧《唐璜》共分为 5 幕 39 场，包括各阶层人
物 19 个。
文学史之所以推崇这部作品，还因为当时
法国文学正处于古典主义的黄金时代，但莫里
哀无视古典主义严格的戏剧“三一律”传统，
创造性地在此剧的时间和空间安排中突破了一
时一地的限制，为戏剧文学发展做出了巨大的
贡献！
尽管莫里哀的创作本着他一贯遵循的原
则，“喜剧的责任即是在娱乐中改正人们的弊
病……通过令人发笑的描绘，抨击本世纪的恶
习”，但他没有把剧中主角脸谱化。唐璜的生
活环境虽然不在法国，但观众看到的角色，是
一个十足具有十七世纪法国贵族气质的青年花
花公子典型。他身上有不少招人喜欢的优点：
特立独行的高尚风格甚至侠义行为和冲破习俗
的无神论思想。他有时会让人激动赞赏，因为
他谈吐聪敏机智，行动敢作敢为敢当。剧中唐
璜同他的仆人之间的争论表面上是很荒诞可笑
的。为了规劝主人，仆人替社会的陈旧习俗辩
护，以当时流行的道理来维护宗教；但是仆人
举出的陈腐的教义又不能自圆其说，常常自相
矛盾而陷于困境。不信神的唐璜在唇枪舌战中
处处占据有利的上风，使得仆人理屈词穷。
但同时，在剧中，主人公唐璜更多是作为
反面教材出现的。莫里哀对他进行了一针见血
一个充满法兰西贵族气质的西班牙花花公子 莫里哀笔下的《唐璜》
文 / 何敬业
Don Juanby Moliere
Shanghai Concert Hall
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文 / 任海杰
Shanghai Concert Hall
Appreciate Leonidas Kavakos如何欣赏卡瓦科斯
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上半场第一个曲目是舒伯特的《A 大调小
提琴奏鸣曲》作品 D574。舒伯特共写过 4 首
小提琴奏鸣曲，前面三首的钢琴伴奏还仅仅是
伴奏，而到了第四首的 D574，钢琴几乎与小
提琴平起平坐了（就像他的艺术歌曲中的钢琴
伴奏），所以此曲又名“二重奏”。长相粗犷
不羁的卡瓦科斯，琴风却相反，一开场依然是
温文尔雅，慢条斯理，四平八稳，但看似平淡
中蕴含着技术的精准，风格（作品）的把握，
细节的雕琢。内敛的性格加上刚开场，卡瓦科
斯在某些节点上略有微小失误，气氛也有些平
淡，不过淡中有味，整体还是在按照他的思路
走。可以感觉到，这是位有自己想法的“固执
己见”的小提琴家。
接着是贝多芬《G 大调第 10 小提琴奏鸣
曲》，虽然创作早于舒伯特 D574 几年，但却
是贝多芬的晚年之作了，也是贝多芬的最后一
首小提琴奏鸣曲，通篇洋溢着达观平和的情绪
有的小提琴家，技术精湛，张力十足，肢
体动作丰富，上台几分钟就能吸引观众。也有
慢热型的，一开始不显山露水，越往后渐入佳
境，乃至满台生辉，全场火爆。希腊小提琴家
莱昂尼达斯·卡瓦科斯，便属于后一路者。去
年 3 月 16 日，他携手钢琴家恩里科·佩斯，
在上海音乐厅的首场音乐会，上半场后，有人
离场——如果听了下半场，也许会后悔的。今
年 3 月 29 日，卡瓦科斯与佩斯再度光临上海
音乐厅，音乐会的走势情景颇与去年相似。经
过两场的聆听，上海观众对卡瓦科斯有了更理
性全面的认识，座无虚席的火爆上座率，也证
明大家对他的认可。
和田园风味，卡瓦科斯弓弦交融，尽情释放，
音色泛闪出一种迷人的金黄色。他开始真正发
力了。
果然，下半场科恩戈尔德《无事生非组曲》，
卡瓦科斯对作品中四个场景的描绘，真可以用
绘声绘色、抑扬顿挫、身临其境来形容：陶醉
的欢乐、怪异的葬礼进行曲、花园色迷、化妆
舞会的号角舞曲。卡瓦科斯就像一位色调丰富
的画家，信手挥洒出一幅幅多姿多彩的生动画
面。无论是唱片还是现场，我都是第一次听科
恩戈尔德的这部作品，饶有兴味，感谢卡瓦科
斯让我们聆听到了其实并非是新作的新作，虽
然才短短的不足十分钟。音乐会上拓展新曲目，
非常重要，卡瓦科斯掌控了一个合适的度，让
观众换一下口味，轻松片刻，再进入收宫之作：
理查 • 斯特劳斯《降 E 大调小提琴奏鸣曲》，
作品 18 号。
老实说，我对理查的这首作品，一直没有
怎么入耳过。这次在现场，卡瓦科斯让我真正
入耳了，我甚至认为这是他感性与理性结合得
最好的演奏。这是理查的青春之作，激情之作
（虽不乏日耳曼式的理性思索），也是他的小
提琴奏鸣曲的告别之作。他的创作生涯中就好
像只有这么一首小提琴奏鸣曲，就如勃拉姆斯，
在 20 岁前写完三首钢琴奏鸣曲后，在钢琴领
域再也没有写过奏鸣曲。这也许是浪漫派时期
作曲家的宿命——尽管勃拉姆斯是古典主义的
捍卫者，但他毕竟是身处浪漫时期。卡瓦科斯
以这首作品结束音乐会的正式曲目，颇可玩味，
这让我想起 1972 年，海菲兹的告别音乐会上，
也演奏过这首理查的小提琴奏鸣曲。
四首正式曲目全部是德奥，卡瓦科斯展现
了他冷静、理性、优雅、细腻、扎实的风格，
音色柔美滋润而富歌唱性，弓弦之间的吻合犹
如水乳交融，呈现出一种类似金黄色的色调，
这是我最为欣赏的。他演奏时姿态稳健，很少
大幅度的肢体动作，一切全靠音乐说话，有一
种老派风度。
不得不提他的黄金搭档恩里科·佩斯。据
说两人除了练琴和音乐会，平时几乎没有交往，
这次到上海，他俩既不坐同一航班，到了酒店
也不住同一楼层，仅仅是艺术搭档，但却是真
正旗鼓相当的黄金搭档。音乐会的精彩成功，
几乎一半的功劳要归功于恩里科 • 佩斯，他
的衬托、对话、激发、碰撞，始终处于艺术的
法度内，配合之默契，表现力之丰富，令人激
赏！
音 乐 会 的 安 可， 也 是 重 要 一 环。 演 完 理
查·斯特劳斯的奏鸣曲，全场气氛达到高潮，
音乐会也已进行了两个多小时。这次卡瓦科斯
安可三曲，前面两首都是克莱斯勒改编的西班
牙舞曲，第一首来自法雅，第二首来自格拉纳
多斯，轻松愉悦，韵味地道，流淌着时光倒转
的怀旧之感。第三首小品 Edwin Grasse, 据说
当年海菲兹在音乐会安可时拉过。卡瓦科斯的
安可曲目，显示出向老前辈致敬的意味，同时
也表达了自己的艺术品味。
Shanghai Concert Hall现场 Live@
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文 / 解静娴
解静娴
面指责下定论，如我家的琴童“天生不乐感”；
“天生技术差”；“反应慢”等等。我非常不
建议这样的长期负面定论。我们应该都听到过
这样的一个故事：美国研究人员曾对两个同班
的小女孩做过一个实验。这两个小女孩一个长
相漂亮，一个长相一般，研究人员让长得很漂
亮的女孩周围的人不赞美她的美貌，反之让长
的一般的女孩的周围人都说她“长的好看”，
结果经过几周的试验，长的一般的女孩变美了，
而那个原本长得漂亮的女孩，则长相平平了。
这就是周围人对她们心理的暗示创造的环境。
演奏心理也是这样。老师，家长避免下定论说：
你不乐感，你技术很差等。（如果家长老师经
常重复这些定论，就更是不可取）反之，不乐
感的琴童只要有一丝音乐性进步，技术不好的
琴童只要有一丝突破，老师和家长就更要夸大
赞美说“乐感真好！”“技术真不错”！并且
在每一次进步后都要“慷概的“给予这样的表
扬，让他们的心理渐渐移除这些“心理障碍”，
让心理放开，更大胆的演奏！在解决问题的过
程中，把专注力放在如何去解决孩子的演奏问
题（如琴童不够乐感，怎么样让她多感觉音乐，
技术不好，怎么样让她获得可以提高技巧的方
法等等）。
“Ready”之路Ready 之路所需心理素质训练之建议
想要在台上发挥出色，演奏者除了在台
下需要运用正确的观念及方法去练琴外，有意
识的演奏自我心理探索，保护，引导以及加入
的心理素质训练也不可缺。前几期“Are you
ready ？”文章我与大家分享了自己在以往演
奏及教学经验中感悟的一些习琴的理念，建议
及方法。这一期着重分享一下练琴中的心理素
质训练几个建议。
是否经常在台上遇到过这样的问题：
“台下练得好好的，一上台就各种出错？”
“忘谱，卡住下不去，只能停下？”
“整个人在台上没法彻底投入到音乐中，
显得很拘谨？”
“自己练得不少但几周，甚至几个月都没
法达到老师的要求，丝毫没有进步？”
“不知道应该怎么练琴了？自信心受到严
重的打击”⋯⋯
以上这些问题几乎每一个习琴者多少都会
遇到的问题。怎么突破这些“瓶颈”，除了练
琴需要的一些正确的练习方法外，有些问题不
妨可以从“心理”的角度去解决。不要小看这
些心理问题，它亦是一种长期（从你学琴伊始，
周围父母，老师，环境因素对你的心理造成的
影响从而）积累下来的一种“自我心理暗示和
信念”，当然它会随着时间，环境的因素等而
有所变化，你拥有的这种“心理”可以使你一
次一次的“成功”，但同时也可以使你因为从
小心理“积累错误的信息”，从而进入一个怪
圈，久久无法脱离，形成恶性循环（如每次上
台就会犯错，每次上台都会遇到同样的问题，
无法正常发挥等等）。因此在练琴的伊始家长，
老师，琴童三方均需要重视“演奏心理的引导，
保护和训练。”避免一些不必要的“不好场景，
而让自己进入恶性循环”。
我还是想强调：孩子都是白纸，出生那一
刻起，我们无法选择我们想要遇到什么样的父
母，出生在什么样的环境，以及遇到怎么样的
老师。有些孩子从小大胆外向，有些则内向羞
怯，除了天生的一些因素使然，我个人认为后
天（父母，老师，周围环境）对孩子的影响更
重要。同样，演奏心理就像一个“孩子”，从
最初你学琴（除了一些天生的心理素质好，所
谓的人多越是爱表现，人多越是表现好外），
更多的是需要周围为琴童心理的培养先创造一
个“积极的环境”。
建议一：琴童家长，老师避免日积月累重复
负面的定论
曾遇到一些经历，老师和家长喜欢随口当
Areyouready
（四）
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建议二：让演奏成为自然，培养对钢琴，舞台，
观众的“亲近感与默契”，从初始就增强“为
他人演奏”的心理胆量。
有些人性格适合台前工作，有些人性格则
适合幕后。对钢琴演奏来说，这是一个极其需
要“在台上展现自我”的职业。这与人性格内
向与否没有太直接的关系。有不少音乐家，钢
琴家性格内向，平时不太说话，反而在舞台上，
他可以与钢琴很好的说话，交流。因此从琴童
的心理来说，如果他不喜欢弹琴，或者害怕上
台表演，见到钢琴不想弹，就躲，或者见到观
众害怕，有距离，那么建议 1）老师，家长从
小自然的引导，不要让为别人演奏变成是一件
“惊天动地，大动干戈，可怕”的事，反而要
让其尝试在不同的人，或许可以先在小群人前
表演，一有机会就在不同国家的人前演奏；不
同职业的人前演奏；让琴童从小把“为他人演
奏”变成一种“习以为常”，让琴童从小感悟
和适应他以后可能要从事的职业＝为世界上很
多人演奏 2）如果长期这样的引导还是不行，
那就不要勉强，因琴童性格而定，看看到底孩
子的个性适合台前的工作，还是幕后工作！
建议三：让专注力更多的放在音乐上，而非
“功利“上。
很多学生都有过这样的一种心里期待，每
到考试，比赛，或者音乐会，都会容易在心理
上这样告诉自己：“我一定要在这次比赛，考
试或者音乐会获得好成绩或者一定要成功！”
这样的“积极好强”的心态，是需要的。但如
果过多的把这样的心态放在演奏中，反而容易
“失败”。大家一定亲历或听过不少这样的例
子：有些选手去比赛，心理没有过多的“得奖
期许”，放松心态，反而更好地发挥；有些比
赛的学生前几轮都不错，但是到最后一轮反而
发挥失误，一问原来是因为最后一轮，自己的
心理负担很重，更想要拿第一名，反而让自己
的心理积聚了“功利与负担”，从而专注力没
有投入音乐，而是更多地集中于”功利“上，
艺家之言 OpinionShanghai Concert Hall
之前学琴，因为掌握的慢，经常挨之前的老师
骂反应慢，改不过来，随着时间的长期积累，
她就已经默默从心理“接受”了这样的事实，
让自己即使练习了很久，但是其实从内心来说
她已经有了这种根深蒂固的自我“催眠”：“我
不行，我做不到”！这是一种非常可怕的恶心
循环。如果遇到这样的情况，一定要从心理上
先治疗这样的情况！比如说，先暂时离开钢琴
一段时间，多出去走走，旅行也好，让自己做
一些能使自己感到有价值的事情开始，让自己
从做好一件小事开始，积累自信，一点点重新
增加对自我的肯定。从心里爱自己，如果自己
都不爱自己，自己放弃了自己，就没有其他任
何人可以让你“成功”了！
结语：要做演奏家，在舞台上演奏，真的
是一种脑力，体力的超强结合。心，脑，手三
者的协调，完美配合，缺一不可。我们除了在
演奏手法，方法上要正确有效的练习外，演奏
心理的自我保护，暗示与训练，也不可缺！任
何一种练习（不管是手上的，还是心理的）都
不是一时半会儿可以解决的或者掌握的。他们
都是一种长期通过经历，练习所获的的一种经
验。因此，无论练琴之路走在何处，一定不要
时刻忘记对自我的肯定，尤其在遇到任何演奏
困难或者挫折的时候，更不能放弃对自我心理
的肯定！把一件一件的演奏上的“小事”做好，
一定会在“某时”获得“质”的转变！
让自己无法把握演奏。因此不要小看这样的心
理，你怎么样去平衡好你的心理，都需要你在
平时，一次一次的经历中，能有所感悟和积累，
才能在日后的重要时刻，把握住机遇。
建议四：尽一切可能在台下为自己制造更多
的“挑战环境”，让心理提早获得“磨练”。
有时，我们在台上心理紧张，除了因为练
琴少，没有更好地掌握曲子就已经要上台表演
外，还有一部分是因为心理没有准备好应对和
适应可能面临的突发状况。自己曾遇到过比赛
时忽然断电，只能继续在漆黑一片中演奏；或
者有些音乐会并不是一直在晚上，而是在早上
或者中午进行。或者因为你新买的演出服，鞋
子（女演奏家因为演出的高跟鞋）没有试穿练
习，而一下子直接穿着去演出，鞋子在舞台上
演奏不适应，从而影响发挥等等原因。所以，
我们最好在台下，能够尽可能的先设想到各种
各样可能的演奏状况，从而提前练习这种“状
况”，让心理提早先去适应。
建议五：演奏道路中，总是会遇到挫折，但
记得永远不要在心理上放弃自己，永远要爱
自己，对自己肯定，保持对音乐学习的那份
激情！
没有一个人会说我在音乐学习道路上没有
遇到过挫折，为什么有些人到最后成功了？关
键是自己的心理是否强大！自己曾教过的一个
学生，非常用功，每天练琴 7 小时，但是几周，
几个月下来丝毫没有进步。越是这样，她越是
着急，更拼命的练习，反而更加进入一种怪圈。
遇到这个情况，的确老师容易因此缺乏耐心，
或者责怪学生。后来与她作了交流，发现她从
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忧郁色彩的和声，湖水叹息似的音响和船桨的
节奏韵律。听到这些，没有一次我不是泪水盈
眶的。”像《钟声》《在泉边》等乐曲，织体、
和声、曲调都极经典。
《B 小调钢琴奏鸣曲》如今是无可争议的
李斯特钢琴曲代表作，钢琴文献的灿烂瑰宝，
是李斯特作为音乐建筑艺术家的伟大成就。当
时乐评家汉斯立克批这曲“支离破碎”“狡猾
又大胆地连在一起”，可是先锋音乐家瓦格纳
力挺李斯特，赞这曲“深刻而高贵”，“超越
了所有概念”。李斯特这位作曲家、著名的浪
子，他的音乐从音响到结构都充满了突破的激
情。现在看来，这首奏鸣曲超越了一切奏鸣曲
的概念与形式，将奏鸣曲原理与变奏结合，让
传统程式更自由地表达浪漫主义的想像力，最
终让乐曲更长大，乐思更复杂，内容更深刻，
并且实现了形式与精神的完美统一。这首奏鸣
曲长达半个多小时，常常在音乐会中独占下半
场。它也是李斯特国际钢琴大赛半决赛中的指
定曲目。李斯特这位作曲家、著名的浪子，他
的音乐从音响到结构都充满了突破的激情。
此外还有大量的改编曲。当时钢琴是中产
阶级家庭中最普及的乐器，而歌剧、交响乐不
可能搬回家演奏，李斯特为了推广优秀的音乐
作品，将大量歌剧、交响乐都改编成钢琴曲。
他非常用功，整整记谱下来的改编曲就有厚厚
九大本，从中可见他对音乐事业的满腔热情。
当然用钢琴弹奏交响乐，也是李斯特舞台炫技
之一种，他可以将效果弹得丝毫不逊于交响乐
队。这些改编曲如今人们还是在弹奏，比如他
《帕格尼尼练习曲》、《弄臣》、《幻想交响
曲》、《命运交响曲》等等。
据说李斯特最难的一首钢琴曲，叫做《唐
璜的回忆》。技术的难度如今都已解决，但对
于这位“穿教袍的唐璜”，他的风度，他的大
师范儿，他让女人疯狂的魅力，才是如今的钢
琴家们学不来的！
文 / 田艺苗李斯特钢琴曲排行榜
《鬼火》和《幻影》揭示了他的浪漫主义情怀，
《激动的快板》和《夜之和谐》无比美妙，最
后以《降雪》悄悄收尾。《快板》有他最玲珑
剔透的钢琴音色之美，《夜之和谐》里有他激
动而温柔的心。
《旅行岁月》作于李斯特和玛丽·德·阿
古伯爵夫人惊天动地的私奔时期。相爱的人儿
携手旅行，跟随孟德斯鸠、夏多布里昂的足迹
漫游瑞士和意大利，留下美丽的传说和音乐。
《旅行岁月》这部曲集精彩纷呈，有神话、有
文学、有古迹、有民间音乐、有阿尔卑斯山风
光，还有英雄。这部钢琴曲除了钢琴炫技之外，
还有内容和情感。《日内瓦的钟声》是献给他
的第一个女儿布兰迪的小品，钟声荡漾在平静
的湖面，像为女儿的幸福而祈祷。《瓦伦城之
湖》里有优美的旋律和温柔的和声，玛丽后来
在自传里写道：“在瓦伦城湖边，我们坐了许
久。弗朗兹（李斯特）在这儿为我写下了带有
艺家之言 Opinion
这一年，马勒诞辰 100 周年的音乐会铺天
盖地，叫人有点为李斯特悲哀。李斯特当年是
钢琴英雄、旷世奇才，没有一位音乐家比他更
红，如今他的 200 周年诞辰却纪念活动寥寥，
也不见媒体的大幅报道。时代更替，《海上钢
琴师》里那个寻访大师踪迹的最后一个乐迷已
消失了，夜色沉入地平线，历史变作书页，有
谁会记得 1900 当年与大海共舞的灿烂年华？
这是演奏家的宿命？叫人不禁为如今舞台上
吹嘘造势的演奏家们悲哀。
如今流传下来的，除了李斯
特的传奇，更有李斯特的钢琴
曲，至今依然是音乐会的热门
曲目，比如他的《匈牙利狂想
曲》、《超级钢琴练习曲》、《旅
行岁月》、《帕格尼尼练习曲》
等等。
李斯特最著名的作品，当然是 19
首《匈牙利狂想曲》。李斯特和狂想曲的联系，
就类似圆舞曲和小约翰·斯特劳斯一样。李斯
特创造了“狂想曲”这种体裁。“狂想曲”，
这是一个叫人热血沸腾的名字，顾名思义，它
是一种结构自由而富有激情的音乐，融合了幻
想曲、叙事曲等等体裁。19 首《匈牙利狂想曲》
中最著名的有第二、第六、第十一、十二等等，
几乎所有钢琴家都演奏过这些狂想曲，基辛青
春湛亮，霍洛维茨弹出硬朗的品质，布伦德尔
深入钻研，而郎朗拿它们耍帅，用途广泛，各
Shanghai Concert Hall
pianoRanklist
有所得。
这些狂想曲中，有大量的匈牙利吉普赛人
的音乐元素。比如第二首中就有著名的《查尔
达什舞曲》，这种匈牙利民间舞曲有两大块内
容：拉苏和弗里斯。拉苏庄重缓慢，弗里斯则
是速度飞快的舞曲。这首乐曲如同一场古老的
民间狂欢节仪式，从徐缓的引子进入民间故事，
“拉苏”像一位沧桑的老者讲述部落的悲壮历
史，之后人们开始欢歌热舞，在激烈“弗里斯”
舞蹈中欢庆生命与热情生生不息。第六
首《匈牙利舞曲》结构新颖，四个
段落中都有匈牙利曲调，有庄重风
格，有游吟诗人的古老散板，最
后的高潮犹如出生入死般壮烈。
李斯特是在巴黎成长的匈牙利人，
吉普赛的血液始终在他身体中与他
的优雅举止冲撞。《匈牙利狂想曲》
是他的心灵写照，他的游牧性情，他天
生的热情，全部灌注其中。如今《匈牙利狂想曲》
叫人印象深刻的，不是民间风情，也不是吉普
赛狂欢节，而是漫长的流浪与激情中激发的命
运般的悲情。浪子没有归宿，却毕生都在寻找
一个家园，浪漫主义者因此有了哀伤的灵魂。
李斯特 15 岁时就写了《15 首超级练习曲》
的最初版本，这套练习曲技法复杂，风格洒脱，
可见少年李斯特已掌握了惊人的弹奏技巧。这
15 首练习曲组成了一个套曲似的结构：《前
奏曲》像个引子，《马捷帕》舞曲掀起小高潮，
《海上钢琴师》海报
36 37
作品在 1952 年首演之时引起了极大的轰动，
约翰·凯奇也从此名声大噪。他的早年经历颇为
不得志，肄业于加州大学洛杉矶分校，又被勋伯
格嫌弃缺少才华而拒绝继续免费授课于他。之后
凯奇跑去黑山学院跟着日本禅学大师铃木大拙参
禅悟道，自此脑中的回路仿佛被打通了一般，在
作曲上开启了令人叹为观止，目瞪口呆的先锋之
路。《4 分 33 秒》的创作灵感，来源于凯奇在
进入一个音响实验室之后——这间屋子能吸收近
百分之百的声波，制造出无声环境，但他却听到
了高、低两种声音，声学家解释说它们来自人体，
分属于神经系统和血液循环。由此凯奇认为“要
文 / 孙 慧
20 世纪音乐作品到底有多奇葩（节选）
20 世纪的一百年对于西方音乐世界而言是
石破天惊的一百年，从 19 世纪末浪漫主义音乐
开始走向尽头的那一刻开始，年轻一代的作曲家
们逐渐走上了“叛逆”的道路：在法国，德彪西
用细腻而内省的音乐语言打开了通往新的音响领
域之门，成为“印象主义”的旗帜人物，管弦乐
前奏曲《牧神午后》中慵倦飘渺的情调、虚幻不
定的音响色彩、失去推动力的节奏，也在同时昭
示着传统和声的土崩瓦解，浪漫主义所追求的唯
美情感表达化作浮云；在德国，以勋伯格为代表
的“表现主义”艺术的终极目标即是“表现自己”，
他们力求把蕴积于内心的感受推向外界，通过以
“无调性”为首要特征的十二音作曲技法，踹飞
了统治欧洲音乐近两千年的调性体系。
自那以后，在不同音乐观念的支配下，音
乐语汇开始发生天翻地覆的变化，风格流派的创
立与丛生令人始料未及，音乐边界不断扩大，作
曲家们对新音色大胆探索叫人瞠目结舌，听觉艺
术迎来了一浪高过一浪离经叛道的声音革命，用
“音响大爆炸”的方式刷新着人们的认知，初听
这一阶段的作品，许多人的第一反应便是：原来
这也能叫做音乐啊！
约翰·凯奇《4 分 33 秒》
最奇葩作品 No.1 当属约翰·凯奇的《4 分
33 秒》，堪称音乐史上石破天惊的一次创举。
这首乐曲，严格意义上应称其为作品更加合适，
因为当中并未演奏出任何我们传统意义上理解
的乐音，该作品为任何种类的乐器以及任何数量
的演奏员而作，分三个乐章，总时长为 4 分 33
秒，乐谱上没有任何音符，唯一表明的要求就是
“Tacet”（沉默）。视频上可以清楚地看到，
演奏员面无表情地没有进行任何演奏行为。
圈内慧顾 Comment
彼得 - 纳吉
罗伯特 - 布洛克尔
约翰·凯奇
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打开我们的耳朵，必须好好地理解无声”。作品
被无数人津津乐道，有趣的是，人们使用大量文字
语言，去探讨一部作曲家不曾在乐谱上写有半个音
符，演奏者不曾在舞台上奏出任何音响的作品。
作为偶然音乐的代表，凯奇的创举远不止
这些，他好像要把音乐玩坏了一般，想出了各种
无厘头的噱头来制造声音游戏，他会在钢琴琴弦
上摆放各种不同的物体，来改变乐器原有的音色，
他还会跑到舞台上切菜，或者通过掷硬币、看星
象等来决定乐曲中的音高、音长，有时更加接近
行为艺术的创作。
偶然音乐
作曲家在创作音乐时有意放弃对音乐中某
些参数（如音高、节奏、力度或结构）的主观控
制，而采用一些客观的方式（如掷骰子、抛硬币、
翻扑克牌、算八卦、摆图形或由计算机程序给出
的随机数据）来加以确定，或者交由演奏者在表
演时作即兴的处理。
时间：20 世纪 50 年代开始影响广泛
梅西安《时值与力度的模式》
做了凯奇两年老师的勋伯格是 20 世纪音乐
的重要人物，他创用的十二音技法彻底将调性原
则瓦解，原有传统的“美”的音乐规则打破，自
那之后飘摇的“共性写作”彻底瓦解，一个音符
与下一个音符之间的关系，有了新的延展与存在
方式，不必给出任何理由，作曲家有权利随意改
变音乐的式样，乃至，音色、媒介、结构等等一
切要素，套用斯特拉文斯基的说法，音乐艺术进
入了“自由的深渊，一种面对多元选择的恐惧”
的时代。
十二音技法又被成为序列主义，其具体手
法为：一个八度中的十二个半音被作曲家按个人
意志自由排序，形成“序列”，这也是作品的母
体元素，在全部 12 个音出现之前，任何音不得
率先重复使用，同时还要避免调性感强烈的和弦
音。序列虽仍是整部作品的主题，但其内在的各
个单音并不存在主次化差异，没有核心与辅助的
差别，没有调性的导向感。
但仍有比这更加夸张的演进，那便是全面
序列主义的发端，第一部真正意义上的代表作即
是法国作曲家梅西安于 1949 年达姆施塔特讲习
班上发表的《时值与力度的模式》，他在当中使
用了三个预先设定的音高序列，三组渐次递增的
时值序列，还有七种力度和 12 种出音法与每个
音相对应，犹如魔方的拼凑组合，最终在绝对的
控制中达到无法预先想象的音响效果。
全面序列主义
十二音体系只是将音高单一元素做预先的
设定，但全面序列则是将音乐的各个要素：节奏、
力度、音色、结构等全部置于序列的严格控制之
下，从一个又一个设定好的序列中引申出音乐的
圈内慧顾 Comment
乐曲以独特的音色而著称，当中对弦乐音
响潜能的拓展前所未闻，作曲家采用音块的写法，
不同声部相差半音或四分之一音，密集地形成一
些声音的条带，没有节拍，没有传统意义上的和
声与旋律，于是这些条带相互混杂，又彼此淹没，
所有琴弦发出的声音形成毫不悦耳的“音层”，
细密地交织、纠缠。乐曲也开发了诸多新颖的演
奏技法，譬如在琴身的不同位置演奏（靠近琴马、
靠近指板、琴马之上、琴马与系弦柱之间等）都
会产生不同的音色，它们之间的差异细小但各异，
甚是有趣。
许多人说作品描绘的是二战时日本广岛的
战争场面，譬如弦乐器尖锐的叫嚣是警报汽笛声，
宣告灾难的逼近，乐队全奏而发代表飞机大炮的
轰鸣等，但事实上，乐曲的原标题只是《为 52
件弦乐器而作》，后来波兰国家管弦乐团赴日演
出这首作品，才又重新加上了《广岛受难者的挽
歌》这个名称，至于是否应当以画面性的联觉方
式来欣赏此作，还是见仁见智。不过许多人在聆
听时都会有一些生理上的抵触，觉得无法接受。
一言以蔽之，20 世纪的音乐并非以“美”
为最终诉求，它更接近“真”的溯源与寻找，就
像勋伯格所言：“镜子里所照出的不是美的，但
却是真实的”。面对不断拓展的音响资源，艺术
的标准与音乐的本质早已发生了天翻地覆的变
化，在这一时期，听觉期待里如果仍是迷人的和
声色彩与曼妙的旋律音调，那失意也将不可避免，
就像我国当代作曲家杨立青先生生前所说：20
世纪音乐“作为一种纯粹声音的直觉体验，一种
原始的发自内心的冲动，不与之前的任何经验重
合，声音本体所激发的美，这也是一种‘美’”。
在这里，“奇葩性”会以强大的张力隔绝世俗，
不是只以传统的旋律、和声与曲式才写得出听觉
圣经，那些抽象、怪诞、错综散乱、分崩离析的
织体，反而能倾泻出最纯粹的声音，让人内心为
之汹涌澎湃、震颤癫狂！
织体与结构，从而彻彻底底传统摆脱音乐观念的
束缚。
时间：20 世纪中叶兴起
潘德列茨基《广岛受难者的挽歌》
这部作品在如今看来并无太多“奇葩”之处，
但它却是当时作曲家探索新音色的代表性作品，
是音色音乐里程碑式的作品。潘德列茨基 1933
年生于波兰，乐曲写于他 27 岁之时，为 52 件弦
乐器而作，在此之前，拥有大型乐器编制的作品
并不少见，但执着于为如此庞大数量的同质音色
乐器（其中包括 24 把小提琴、10 把中提琴、10
把大提琴和 8 把低音提琴）进行创作，确是前无
古人的。
梅西安
潘德列茨基
Shanghai Concert Hall
40 41
买，这个未来产业的诞生一系列复杂的问题，除
了政策上如何扶持产业转型并保护版权，技术上
如何控制个人购买后的传播范围，更重要的是相
关方面的通力合作以及利益分派的讨论。
从另一个角度来看，唱片行业的衰落只是
新唱片的发行方面，在二手唱片交易上，需求量
依然很大，在日本，下班后去逛唱片店是很多人
的选择，品质好、价格便宜的二手唱片也很受国
人的追捧。尽管不能带动发行方的销量，却也一
定程度反映了整个音乐产业的供需特点。或许具
有数十年、甚至上百年寿命的唱片理应有这样的
传播方式吧。
而对于过去专注于唱片发行的公司来说，
产品转型升级是必行之道，除了数字音频的售卖，
一些唱片公司还在与新媒体结合，DG 发行的“管
弦乐团”以及“贝九”app 就是非常明智的选择，
他们和 touchpress 的合作已经在中国市场受到好
评，让受众除了听音乐以外还能学到些门道，是
古典音乐全产业要考虑的。危机促发创意，我想
这是环球唱片走在前面的原因。
文 / 顾 超
由唱片签售想起的
说句实在话，我们的古典音乐消费水平相
对于收入来说，是全球领先的，前不久卡瓦科斯
的独奏会后，签名长龙里不乏手持数张高价唱片
的乐迷，现场购买的 CD 也售价不菲，让我想到
了一直和朋友在讨论的问题。这几年，关于实体
唱片，这些年来言论颇多，这些言论并非争论，
主要还是一致地认为，实体唱片已经走向衰落，
至于最后是否会消失，是否可能以另一种形式重
生，则各执己见。
从“慢活”到“快消”
过去，唱片是之于音乐会现场而欣赏音乐
家的艺术风貌的另一种途径，名声显赫的音乐家，
恐怕无法在一个城市举办足够多的音乐会，如果
你真心喜欢他的演奏，一定会想方设法找他的唱
片来弥补曲目上的遗憾。从另一个角度来看，唱
片是现场的补足，尽管不及后者来得真实，却在
内容上做得更丰富。
翻看过去的唱片，漂亮的封面设计和精致
的唱片压制，加上厚实的小册子里详实的说明，
让人在听的过程中眼睛也停不下来。那时候，我
圈内慧顾 Comment
们是花“巨款”捧回一张张唱片，细细品味，
直到值回碟钱。慢速的生活节奏，慢速的唱片消
费，带来的是唱片产业的兴旺发达。其实也是存
在问题的，如果迷信某一张唱片的演绎，这个演
绎本身就会替换作品本身的价值而存在于听者的
心里。比较合适的办法是“靠谱”，同时参考尽
可能多的现场并以唱片做补充。然而现实是现场
的欣赏机会是有限的，而唱片中的许多定格已经
深入人心。如果你听过切利比达克时代慕尼黑爱
乐乐团演绎的布鲁克纳交响曲并且深受其影响，
可能会觉得其他版本和现场都相对淡然无味，似
乎什么都没有做足。
如今，唱片消费进入“包子”时代，消费
量最大的是打包，2015 年，各个公司趁着各位
名家的周年故技重施，DECCA 和 SONY 分别发
行了里赫特的录音集，而布列兹的录音和作品合
集更是在 DG、SONY、华纳等唱片公司分批出版，
似乎“求全”而不求精是如今的趋势，我们并不
期待优雅地聆听，而是一股脑照单全收，这样才
能保证绝无遗漏。然而买回去之后真正花时间听
的概率，却低于购买单张的年代。
唱片 Vs. 录音
实体唱片正在快速萎缩，就连日本这样的
消费大国也呈快速下降趋势。唱片公司正在努力
寻找突破口，而签售环节正是他们延续生命的重
要方式，这件事很有意思。唱片和现场的销售是
相辅相成的，唱片中有熟面孔，也会带动人们去
关注新人，有些并不关注唱片动态的爱乐者，可以
从现场认识艺术家，并产生购买唱片的欲望。如今，
国内的演出市场日渐丰富，供应充足，而唱片业不
匹配的滑坡让两者的关系发生了微妙的偏移。
很重要的是，人们依然通过录音、录像认
识从未蒙面的艺术家，当观众看见感兴趣却不了
解的演出，他们会登陆网站，找到试听或者视频
欣赏，这时候，音像依然是建立信任的重要途径，
只是实体唱片不再具有竞争力，无论是传播速度、
获得方式上都有限制。
很多人都在说“唱片实体可能会消失，录
音工业则有源源不断的需求。”我同意这种观点。
实体唱片的销售可能最终会转化为网络版权的购
Association from Album Signing
2014.6.7 约尔格·德穆斯签名现场
2015.3.29卡瓦科斯签名现场
42 43
歌剧创作是柴可夫斯基音乐生涯中很重要
的一部分。然而比之他的三部早已被世界各大
剧院列为保留剧目且常演常新的芭蕾舞剧，他
的歌剧却远没有那份幸运。除了《叶甫根尼·奥
涅金》和《黑桃皇后》之外，其余早已淡出俄
语地区以外的歌剧舞台，即便在本国的上演率
也并不高。他人生中最后一部歌剧《约兰达》
的命运更是发生了戏剧性的转折。
应圣彼得堡马林斯基剧院之约，柴可夫斯
基于 1891 年接连创作了独幕歌剧《约兰达》
与二幕芭蕾舞剧《胡桃夹子》，这两部同样具
有童话色彩的作品于同一晚在该剧院先后上
演，歌剧反响热烈，舞剧遭遇失败。然而时过
境迁，两部作品在今日的处境恰与当初截然相
反，《胡桃夹子》久演不衰，《约兰达》却几
近被人遗忘。好在当年的委约方马林斯基剧院
并没有忽视这部乐思抒情的剧作，尤其在杰捷
耶夫时代，时有上演，还曾录制由女高音嘉丽
娜·戈尔恰科娃等担纲主角的唱片。2009 年
杰捷耶夫与剧院又将该剧带到德国巴登巴登音
乐节，当时在剧中饰唱主角的正是这套新片中
的安娜·涅特列布科。
歌剧讲述了失明公主约兰达因一位深爱她
的骑士的到来而最终重见光明的故事。这一源
自中世纪法国东南部普罗旺斯地区的美好传说
和剧中人物所具有的丰富情感，再度激发起柴
可夫斯基那仿佛是永不枯竭的旋律天赋，让听
者从一开始便沉浸于充满感情的乐声中。他不
仅为其中的每一位主要角色都写下旋律委婉悠
长、音调亲切自然的咏叹调与重唱片段，且一
刻不曾停止通过音乐刻画出剧中人物不同的形
象和心理。
无论是那圆润且富于光泽的音色，还是魅
力四射的舞台形象，都让涅特列布科这位当今
歌剧舞台最受瞩目的女高音成为演唱约兰达这
一角色的最佳人选。她在这份录音中的表现果
然不负众望，抒情温暖的音质中兼具戏剧性的
表现力，歌声时而洋溢着梦幻般地憧憬，时而
又流露出少女的多愁善感，以此将女主角的形
象塑造得栩栩如生。此外，饰唱沃德孟的男高
音斯科罗霍多夫和饰唱罗伯特的男中音马科夫
均是各自声部于当下俄语歌剧领域的一时之
选，曾多次参演该剧。他们与涅特列布科一起
将剧中童话般的人物变得有血有肉。维尧姆的
指挥同样富有推动力，注重揭示音乐内在的戏
剧性，出色地表现出柴可夫斯基独特的音乐风
格。
荐碟 Recording
柴可夫斯基：《约兰达》
演唱：涅特列布科、斯科罗霍多夫、马科夫、科瓦廖夫等
演奏：斯洛文尼亚爱乐乐团
指挥：维尧姆
编号：479 3969 （DG）
文/ 严焕
《东方游记》
独奏：拉杜洛维奇
协奏：“魔鬼的颤音”六重奏、“双生儿”弦乐组、
柏林德意志交响乐团等
编号：479 3361
Shanghai Concert Hall
这并非是一张传统意义上的古典小提琴专
辑。唱片的主角、2012 年曾率自己领军的“魔
鬼的颤音”弦乐六重奏组亮相上海音乐厅的塞
尔维亚小提琴家纳曼尼亚 • 拉杜洛维奇，头
顶埃内斯库、汉诺威等多项国际重大音乐赛事
桂冠，然这位颇具创新精神的年轻音乐家却并
未沉湎于奖项的光环和公众的赞誉中。面对竞
争日趋激烈的乐坛，近年来他另辟蹊径，不断
寻求以新的方式来传递自己对音乐的热情以及
那仿佛是与生俱来的舞台表演欲。这张他签约
DG 公司后的新录音《东方游记》，无论选曲
或是演奏，均可谓是在这条探索之路上结出的
一份让人眼前为之一亮的成果。
2006 年代替因伤停演的文格洛夫，与郑
明勋指挥的法国广播爱乐乐团合作贝多芬《D
大调小提琴协奏曲》后，拉杜洛维奇作为琴坛
又一颗冉冉升起的新星不断出现在阿姆斯特丹
皇家音乐厅、布鲁塞尔美艺音乐厅、纽约卡内
基音乐厅等重要舞台。面对稳步上升的音乐事
业，换作他人想必都会按部就班地去履行来自
世界各地的演出邀约。只是拉杜洛维奇似乎不
愿如此日复一日重复自己，大胆而充满冒险精
神的他很快便开始寻求新的突破，于是和一群
志同道合的伙伴共同创立了“魔鬼的颤音”与
“双生儿”两支规模不一的弦乐组合。这里的
每位音乐家与他一样都有着鲜明的个性，他们
在尽可能顾全原作风格的前提下，以全新的视
角演绎一系列经典之作，以期引导更多年轻人
步入古典音乐的殿堂。
这张新片封面上的拉杜洛维奇，以一袭正
装替代了昔日摇滚明星般的装束，那头卷发蓬
松依旧却剪短了不少，不过专辑中横跨古典、
民谣、流行、电影配乐等多重风格的曲目选择
却依然有着他鲜明的个人印记。如此编排看似
“混搭”，实则一切都围绕着“东欧”这根主
线，他带着我们漫步于这一自己最为熟悉的音
乐领域，其用心显而易见。
当演奏勃拉姆斯《匈牙利舞曲》（第一号）、
柴可夫斯基《天鹅湖》中的“俄罗斯舞”、哈
恰图良《加雅涅》中的“马刀舞”以及蒙第《查
尔达什》等具有浓郁舞蹈性的作品时，这位小
提琴家热情自信的风格中不时流露出些许放荡
不羁，且特别强调节奏的灵活多变，让这里的
音乐听来酣畅淋漓。如果以此而将他视作一位
不折不扣的“炫技派”，那么请再听一听他演
奏的德沃夏克《母亲教我的歌》和肖斯塔科维
奇《牛虻》中的“浪漫曲”两首抒情小品，同
样别有一番韵味。前者以富有个性的分句让乐
声如游子的喃喃絮语，后者则以较具变化的揉
弦增强了情感表现的幅度，一切显得如此自然，
不见丝毫矫揉造作。
在拉杜洛维奇看来，音乐是没有国界与时
间限制的，而他在这张《东方游记》中的演奏，
正是对这番感悟的最佳诠释。
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Shanghai Concert Hall
《朱唇热吻——轻歌剧最佳精选》
演出：众音乐家
编号：482 1595 （DG）
于十九世纪中叶开始风行于法国及德奥的
轻歌剧，大多以其轻松幽默的题材和通俗易懂
的音乐，与此前人们普遍认知的歌剧形成对比。
尤其是轻歌剧中更贴近大众的浓郁生活气息，
以及不时出现的令人捧腹的喜剧色彩和皆大欢
喜的结局，让它的存在和发展深获群众基础。
自从奥芬巴赫在法国将轻歌剧这一体裁发
扬光大后，当时已被公认为“圆舞曲之王”的
小约翰·施特劳斯在维也纳步其后尘，他将轻
歌剧与维也纳圆舞曲完美结合，让剧中的音乐
因充满欢乐的情绪而更扣人心弦的同时，也将
轻歌剧的发展带至一个新的高度。他先后创作
的 16 部作品，使轻歌剧的中心渐渐向德奥转
移。来自匈牙利的弗兰兹 • 雷哈尔成为施特
劳斯辉煌成就的继承者，他在通俗化的创作中
借鉴了普契尼、理查 • 施特劳斯等人的音乐
风格。无论是《风流寡妇》《微笑的国土》，
或是《帕格尼尼》《茱迪塔》，雷哈尔笔下的
那些轻歌剧总能以生动的音乐和鲜活的人物受
人喜爱。与此同时，卡尔曼、柴勒、史托尔兹
等作曲家也以自己的一系列创作巩固了德奥音
乐家们在轻歌剧发展史上的地位。
最近，DG 公司自其丰富的德奥轻歌剧录
音中选编出这套《朱唇热吻——轻歌剧最佳精
选》的双碟装 CD，让听者对轻歌剧在这片土
地上的辉煌过去得以更全面的了解。选入其
中的 40 余首咏叹调与二重唱，除上述提及的
作曲家，尚包括苏佩、洪伯格、奥斯卡 • 施
特劳斯、米洛克、林克等人的作品。无论熟
悉与否，它们都有一个共同的特征：旋律极
为优美动人。
观其歌唱家阵容，从元老级的瓦拉迪、
波普、雷兹妮克、斯特拉塔斯、米格涅丝、
格鲁贝诺娃、温德利希、普莱、科罗、多明戈，
到中生代的弗莱明、邦妮、涅特布柯、贝舍
瓦等，可谓众星云集。他们中的多位在演唱
时音色不似以往在歌剧中那般浓重，而是以
更为轻巧、明亮的用声表现出一份浪漫的情
愫。还有几位更为老道的歌唱家，仅从他们
的声音造型中就让我们清晰的辨出角色的形
象和性格。可见当这些平日更多忙碌于歌剧
舞台的音乐家涉足轻歌剧领域，留给我们的
同样是不小的喜悦。
荐碟 Recording
勃拉姆斯：《小夜曲》
演奏：莱比锡布商大厦管弦乐团
指挥：夏伊
编号：478 6775 （DECCA）
较之从未离开交响音乐会核心曲目的勃拉
姆斯四部交响曲、《海顿主题变奏曲》及两首
音乐会序曲，这位作曲家在青年时代为管弦乐
队创作的两部《小夜曲》却始终未受到人们足
够的重视，鲜见现场演奏和唱片录音。如此境遇
对这些真实反映他早年音乐风格的优秀作品实在
有些不公。好在一向热衷挖掘冷门作品的指挥家
里卡多 • 夏伊，在与莱比锡布商大厦管弦乐团
完成了一套广受好评勃拉姆斯《交响曲全集》后，
迅即将目光锁定他的《小夜曲》。如今这张新录
音的问世，让人在乐声中重识一个尚未隐藏起自
己的热情、极富青春气息的勃拉姆斯。
熟悉勃拉姆斯作品的乐迷不难发现，他常
会在间隔不长的时间里为同一体裁接连写下两
部作品：两首弦乐六重奏、两首最著名的钢琴
变奏曲（“亨德尔”与“帕格尼尼”）、两组
为声乐而作的圆舞曲、两首序曲，直至晚年的
两首单簧管奏鸣曲，这样的例子在他一生的创
作中比比皆是。即便如他的四部交响曲，每两
部也可被视为一个组合。这张唱片中，纯朴精
巧的《D 大调第一小夜曲》（作品 11 号）与
含蓄温婉的《A 大调第二小夜曲》（作品 16 号），
同样是在音乐的内容和情绪上形成互补的“姐
妹篇”。即使在一些人看来这两部作品是勃拉
姆斯在正式投入交响曲创作前的“练笔”之作，
但音乐中折射出的那份悠然自得的田园风格却
很难不让人着迷，勃拉姆斯笔下标志性的温暖
音响以及朴实无华的配器技法在此业已成型。
比起他日后作品中司空见惯的浑厚与凝重的气
息，这里的音乐反倒多了份闲适的抒情。
在夏伊看来，布商大厦管弦乐团 270 余年
的辉煌历史与巴赫、贝多芬、勃拉姆斯、布鲁克
纳这四位姓氏均以字母 B 开头的德奥音乐家间有
着密不可分的联系。因此，作为现任音乐总监的
他继前些年一再带领该团演出和录制巴赫、贝多
芬的重要作品后，如今又籍由一系列精彩的录音
将乐团演奏勃拉姆斯作品的传统发扬光大。
如同之前发行的那套《交响曲全集》一样，
面对两部《小夜曲》，夏伊依然能在立足于乐
团深厚传统的基础上，为这里的诠释注入新意。
在《D 大调第一小夜曲》中，他显然意识到古
典主义的音乐风格给这部作品带去的影响，将
几个快板乐章处理得简洁而充满活力，中间的
柔板与小步舞曲则显得澄澈透明，以此平衡了
作品中洒脱的气势和内向的情感。布商大厦管
弦乐团温暖而精致的音色，特别是其饱满且清
晰的中低声部，让唱片上的《A 大调第二小夜
曲》成了最佳之选。细腻的情绪、多彩的光芒，
不断自乐团的演奏中流淌。如此充满幸福感的
音乐，又怎能被人遗忘。
46 47
爱唱歌的尤克里里音乐午茶“讲座 & 音乐”系列记录 No.2
46
壹月，新年伊始。“音乐午茶”过去总会在首
月为广大乐迷们奉上一整月的讲座 & 音乐系列，
今年也不例外，满满都是亮眼的内容，每日午间的
“说音解符”，都让现场充满严寒冬日里的暖暖春
意。第二周主题取名为“爱唱歌的尤克里里”，主
讲兼演奏的来自宝岛台湾当红尤克里里讲师陈建廷
David，他说，“我曾经用尤克里里琴帮助一位 4 岁
的原本没有什么语言能力的自闭症小朋友开口说话
了，还记得当时弹唱的是《两只老虎》，我想这件
小巧而人见人爱的乐器充满了治愈的魔力，而它将
夏威夷那儿特有的相思木裹进身体里面后，你所去
不了的远方，四根琴弦帮你把故事又带了回来。”
文 / 可 绿
Transcript of“Lecture&Music”Series No.2
十年精彩，一日呈现森海塞尔上海音乐厅 10 月 12 日
平移十周年纪念活动
各位音乐午茶的朋友们大家好，今天很高
兴能在这里为大家演奏尤克里里，这是从夏威
夷传来的小吉他，我是陈建廷，大家可以叫我
David，我来自台湾，我身边这位可爱的演奏
家是来自日本的尤克里里神童 Rio。
小身板，大魅力
不知道现场有没有观众有过尤克里里这件
乐器，有听过的请举手？好像还不到十分之一，
有弹过的好像就更少了。听说，这个乐器是第
一次在上海音乐厅里面表演，我非常高兴它能
被大家所认识。尤克里里起源于夏威夷，有着
130 多年的历史，诞生于 1879 年。事实上，
这个乐器也不是夏威夷人发明的，确切地说是
葡萄牙人发明的，虎克船长进入夏威夷之后，
就鼓励夏威夷人民开垦，很多欧洲人就来到夏
威夷的农田工作，当时有几位葡萄牙人是木匠
和制琴师，他们利用空闲的时候就发明了这个
乐器。尤克里里是参照了葡萄牙的四弦琴而造，
当时皇室们非常喜欢，因而很快就流传开来。
和其他乐器的历史相比较，它还是比较年轻的，
发展得也非常好。尤其是在台湾，几乎每个学
校都有乌克丽丽的社团。那么为什么会那么风
靡呢？除了由于网络发达，被更多人知道，还
有一个原因，就是它小巧的外形，简单易学，
号称是全世界最简单的弹唱乐器。
小身板，大功效
我是如何走进这个乐器的世界呢？是由于
我之前做音乐治疗时，需要有能弹又能唱，又
适合小朋友玩，在一个偶然的机会我就与尤克
里里相遇，非常兴奋。其中有一个小朋友患有
自闭症，他一拿这个琴就开始不停地唱，过了
一段时间他的语言能力也开始提升，这使他母
亲很高兴，后来他母亲也开始学习尤克里里，
还开了一家乌克丽丽的店呢。
所以，尤克里里在很多国家作为音乐治疗
的乐器，主要是因为它很容易学习，再有就是
它是一件令人愉快的乐器，音色温暖清新。奥
巴马和巴菲特可以算是美国玩尤克里里比较代
表性的人，奥巴马是有夏威夷的血统，巴菲特
也是很早就开始玩尤克里里。美国 Time 杂志
在 2011 年有曾做一个尤克里里的报道，2011
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夷获得尤克里里比赛冠军，也在美国阿波罗剧
院拿到了 talent 秀的表演冠军。也许闭起眼睛
聆听，你怎么也想不到演奏的人竟然还是一位
少年。
小身板，多尺寸
我再来为大家介绍一下尤克里里的外形，
它是由 size 来区分的。最小的叫 soprano, 第二
类就是 concert（ 23 寸），接下来是 tenor, 是
26 寸的，最大的是 baritone, 它通常是用来配
合低音，因为尤克里里普遍音色是偏高亮的，
所以尺寸的大小是区分它们音色高低的途径。
前面已经和观众说了它的有点，非常小巧，带
上飞机没有问题，因而它也是很适合旅行的乐
器。此外，琴身上的图案也有很多花样，我们
叫做彩琴，有海绵宝宝、西瓜等等，很贴近生
活，老少皆宜，人人都可以演奏，也许真的是
全世界最简单上手的弹拨乐器。
这里应该叫它尤克里里，在台湾我们会喊
成乌克丽丽，不过没关系，这都来源它的英文
名 Ukulele，也叫夏威夷小吉他。很多人会问，
它和吉他的区别在哪里呢，第一个差别当然就
是 size 的区别，尤克里里相比吉他来说尺寸比
较小；第二个不同就是他弦的数目也比较少，
吉他是六根弦，乌克丽丽是四根弦，而且不需
要弹片，用手弹拨就行；另外，和弦的按法也
不同，一个和弦就可以完成唱一首歌。我有很
多学生，都是一开始学吉他，失败了之后再尤
克里里上却获得很大的成就感（哈哈）。
谢谢大家，希望你们可以喜欢这件小身
板的乐器——尤克里里，如果你们某一天去
了夏威夷，要边弹着尤克里里，边和别人 say
ALOHA，就是“hello” 的意思。
年有一张唱片拿到了世界音乐类的冠军，他
们很好奇为什么这个乐器名不见经传，可以拿
到冠军，后来他们就发现这个乐器特别容易
学，可以舒压。在历史上有两个时期尤克里里
特别兴盛，两次都是金融危机的时候，一次是
1929 年，另外一次就是最近几年吧。所以大
家要是觉得压力大，就可以来玩尤克里里哦。
好了，下面由请来自日本的 13 岁尤克里
里演奏家 Rio, 可他在尤克里里圈当红，你们
看他的脚踏板，使得尤克里里的音色变幻莫测
甚至超乎你的想象，他年纪虽小却多次在夏威
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“Music 妙奏客”春分之时，音乐厅寻“春”
2014 年 12 月，首期“Music 妙奏客”——
“重返巴洛克”，200 位妙奏客曾体验过音乐
厅古典欧式之风情。2015 年 3 月 22 日，上海
音乐厅推出第二期“Music 妙奏客”——“春
逢箫鼓喧”主题开放日，迎来近 500 位观众来
此处寻“春”。
此次开放日以“民乐”为主题，现场亦充
满“中国风”与“春天”元素。在开放日的现场，
随处可见身着古装的才子佳人会把你带入春风
满洛城的时代，使你仿佛置身于另一个世界。
在剧场的休息区，可以观赏高级琴师现场展示
二胡的制作过程以及一系列的乐器展览；欣赏
充满春之韵味的民乐表演以及充满趣味的互动
讲座，亦可偶遇着旗袍的女子听她吟一曲《茉
莉花》、诵一词《春江花夜月》，听一曲民乐
演奏《花好月圆》、《喜洋洋》。另外，在音
乐厅南厅同时上演妙奏之星们的民乐表演。
错过活动的观众们，接下来可以关注音乐
厅官方微信及微博了解下次活动详情及参与方
式。
Opening Days ”Finding Spring in Shanghai Concert Hall”
Shanghai Concert Hall
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尤克里里
采访 / 可 绿
主张音乐与创意的上海音乐厅少儿暑期艺术创意夏令营
年年刷新报名纪录，音乐主题轮番上阵，成为孩子们的欢乐园。
2015 上海音乐厅少儿暑期艺术创意夏令营将刮起一阵夏威夷
古典风浪，以学会弹唱夏威夷小吉他尤克里里，吹奏悠扬动听
的竖笛，穿起草裙挑起ＨＵＬＡ舞，摇身一变，变成“夏威夷
古典合奏团”来了！
Ukulele*Clarinet*7 Days* Hawaii Classical Ensemble2015 上海音乐厅少儿暑期艺术创意夏令营
××夏威夷古典合奏团
×竖笛 7天尤克里里教师：陈建廷（David）
台湾师范大学乌克丽丽师资班培训讲师；
台湾 KHS 音乐培训机构乌克丽丽师资培训班
讲师；第一个受邀夏威夷 / 韩国 / 日本 / 马来
西亚 / 表演者；主办六届台湾乌克丽丽嘉年华；
2014 获颁夏威夷洲政府乌克丽丽推广有功讲；
光明诊所音乐治疗师
HULA 舞蹈教师：韩旭
现 任 夏 威 夷 呼 啦 舞 蹈 室 创 办 人 与 教 师；
2009 年前往美国夏威夷工作，跟随 Kumu Pio
Greta 研习 HULA 舞蹈，2012 年成立呼啦舞蹈
室，与许多地方合作推广 HULA 舞蹈。
除了尤克里里以外，我们的合奏团里还有
一件大法宝，那就是来自欧洲的“会唱歌的笛
子”——竖笛。它历史很悠久，起源于 15 世
纪的意大利，巴洛克时期盛行于欧洲各国。竖
笛的音色十分悠扬柔和，听说它已经出现在小
朋友音乐课上了，不知你们都学会了吗？来我
们这里演奏一曲如何？今年我们要大战拳脚，
要与尤克里里一起合作，组成一个大大的合奏
相对于去年的古典作曲家戏剧故事，今年
来的小营员们将展现出学习乐器的动力，七天
就要登上表演舞台，一点都不能输给专业的演
奏家大哥哥大姐姐们，使得领略音乐知识、引
发创意激情的夏令营，在上海音乐厅这座古老
而神秘的殿堂里，换发出全新的活力，打造一
支夏威夷古典合奏团就由这里出发吧！
学乐器，怕不怕？
2015 上海音乐厅少儿暑期艺术创意夏令
营特邀来自宝岛台湾的尤克里里老师 David，
他会教营员们弹奏一件小巧玲珑、令人心情愉
悦的乐器——夏威夷小吉他，我们可以称它为
尤克里里。那么什么是尤克里里呢？这是一种
起源于夏威夷的弹拨乐器，它没有吉他那么大
的尺寸，琴弦也比吉他少两根，但它的音色非
常好听，与人声十分接近，难怪号称是全世界
最容易学习的弹拨乐器呢。因为可以随身携带，
所以无论你走到哪里，你都可以练习哦。而且
我们要告诉你，炎炎夏日的温度天天创新高，
而夏威夷 HULA 舞更加热情高涨，一边弹、
一边唱，还一边跳舞，还有谁害怕学乐器了？
而是你们太厉害了吧！
陈建廷
韩旭
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团，至于谁的音色更美丽，那可要现场见分晓了。
竖笛 & 音乐游戏教师：叶婷
上海音乐学院音乐教育系本科；德国汉堡
国立音乐戏剧大学音乐教育系硕士；香港奥尔
夫协会和达尔克罗兹协会会员；主编音乐系列
丛书《玩转音乐》； 2012 年起担任上海心音
儿童合唱团团长；上海音乐厅家庭音乐会主持
人。
做行头，靓不靓？
自 1778 年欧洲航海家詹姆斯·库克首次
发现夏威夷群岛以来，这座美丽的小岛成为了
人见人爱的地方，如果有音乐相伴，则会延续
更多美好的故事。除了以上的精彩课程以外，
我们的创意手作课绝不只是动动手而已，在这
座美丽而古老的音乐殿堂里，如何摇身一变？
好吧，来开动脑筋吧！用特种纸制作多种花卉、
制作花卉发饰、首饰挂饰，创作属于自己的草
裙，赋予音乐为自然所带来的美好，等待行头
一出仿若置身于一座华丽丽的音乐沙滩美景
里。完了，又要比谁更靓了……
艺术创意手工：童画家
史莹，童画家联合创始人，儿童创意绘画
资深研究者。毕业于中国美术学院视觉传达系，
曾任多家国际知名公司资深艺术总监。进修于
华东师范大学学前教育专业，北京师范大学学
前教育专业。
活动时间：2015 年 7 月 8 日至 16 日（周末休息）
每天 8:30-17:00
活动地点：上海音乐厅
活动对象：7—12 岁身心健康、喜爱音乐艺术
的小朋友
活动费用：3000 元 / 人（乐器另购）
报名方式：
1. 现场报名：即日起可于 9：30—19:30 至上海
音乐厅售票处领取并填写、提交报名表
2. 网络报名：登陆上海音乐厅官网
www.shanghaiconcerthall.org 下载电子报名表，
填写完整后发送至邮箱：
3. 电话预约咨询：5386 6666 转 3091
4、扫一扫微信二维码，
线上了解更多详细信息。
叶婷
童画家
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2015 年 5 月 10 日 10:30
莎士比亚音乐故事 ( 二 )
走进爱乐系列
指 挥：朱其元
演 奏：上海爱乐乐团
莎士比亚，一个卑微的话剧演员，一个戏子，
用哲学家般的深邃洞察出复杂多变的人性，并用
充满想象力的故事来展现描摹。这份对人性的审
视也激发了许多作曲家以之为蓝本进行创作，用
音乐彰显戏剧中的张力与哲思。
本次星广会，特邀上海爱乐乐团继 2013 年
后再次为观众献上深受欢迎的“莎士比亚音乐故
事”系列之二，由留美音乐家朱其元担任指挥，
展现舒曼、柏辽兹、西贝柳斯以及柴可夫斯基和
普罗科菲耶夫笔下的莎士比亚名著。闭上眼睛，
在音乐中重温四大悲剧之一的《李尔王》中对纯
粹之爱的疑问与追寻，《尤里乌斯·凯撒》中群
雄比起的罗马时代，晚年绝唱之作《暴风雨》中
看尽世界的豁达与温柔，以及那难以逾越的爱情
悲剧《罗密欧与朱丽叶》。曲 目
Shanghai Concert Hall
一、《尤里乌斯·凯撒》序曲，作品 128 舒曼 Julius Caesar Overture Op. 128 R. Schumann
二、《李尔王》序曲，作品 4 柏辽兹 King Lear Overture, Op.4 H.L. Berlioz
三、《暴风雨》第一组曲，作品 109/2 西贝柳斯 The Tempest Suite No.1,Op.109/2 J. Sibelius
四、《罗密欧与朱丽叶》幻想序曲 柴可夫斯基 Romeo and Juliet Fantasy-Overture P.I. Tchaikovsky
五．《罗密欧与朱丽叶》第二组曲选段，作品 64ter 普罗科菲耶夫 Excerpt from Romeo and Juliet, Suite No.2, Op.64ter S. Prokofiev
* 曲目以演出为准 The program is subject to change
2015 年 5 月 24 日上午 10:30
舞动双琴双钢琴与现代舞的对话 ( 二 )
钢 琴：张毅，朱林蕾
编 舞：彭涨
服装设计：白曳帆
舞 者：薛一新，朱思雨，刘斐然，周 婷，
魏 琴，朱 燕，仇雁秋，史倩玉，
郭 晨，董嘉伊（上海体育学院体育
休闲与艺术学院舞蹈编导专业）
20 世纪是一个动荡的时期，整个世界呈现出
一种加速度，向着现代社会疾驰而去。在美国，
艺术家们在这片无拘无束的新大陆上纷纷展开没
有负担的“反传统”试验：比如在传统古典音乐
中融入节奏多变的爵士乐元素，在传统轻歌剧和
喜歌剧的基础上发展出百老汇音乐歌舞剧，在与
传统芭蕾的博弈中开创出解放舞者身体与思想的
现代舞等。而这一切的背后，是现代人对自我独
立意志表达的渴望。
此次星广会，是四位中国 80 后年轻艺术家
的“反传统”试验。他们是钢琴、现代舞和服装
设计领域的新锐与先锋实践者，他们将音乐作品
中的戏剧意涵和色彩融会贯通在三种艺术表现形
式中，在同一个舞台上为观众建立起立体的感官
声色场。
灵动翻飞的手指，舒展腾跃的肢体和色块线
条的飘逸，一起把时空搅动，与观众进行一次“反
传统”的情感沟通。一、百老汇歌曲集锦 Broadway Songs 1. 我想要快乐 尤曼斯 I Want to Be Happy V.Youmans 2. 寻找希望 科恩 Look for the Silver Lining J.Kern 3. 我是不是错了 沃勒 Ain’t Misbehavin’ T.W.Waller 4. 斯旺尼 格什温 Swanee G.Gershwin
二 、芭蕾舞剧 《比利小子》组曲 科普兰 Excerpts from the Ballet Suite Billy the Kid A.Copland 1. 广阔的草原 The Open Prairie 2. 在边城 In a Frontier Town 3. 比利和他的甜心 Billy and His Sweet Heart 4. 比利之死 Billy’s Demise 5. 又见广阔的草原 The Open Prairie Again
三、交响舞曲《西区故事》 伯恩斯坦 / 穆斯托 Symphonic Dances from West Side Story L.Berstein/J.Musto
四、为双钢琴而作的四个乐章（选段） 菲利普·格拉斯 Four Movements for Two Pianos P.Glass
五、拉格泰姆组曲《伊甸园》（选段） 博尔科姆 Excerpts from Ragtime Suite Garden of Eden W.Bolcom 1. 老亚当 Old Adam 2. 永恒的女性 The Eternal Feminine 3. 蛇之吻 The Serpent’s Kiss
* 曲目以演出为准 The program is subject to change
曲 目
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音乐会超值选 Monthly Choice
2015
05/0219:30
长江三角洲新人新作展演 I江苏省民族乐团专场音乐会
部分曲目
一、民族管弦乐《盛世江南》二、琵琶与乐队《狂草》三、笛子独奏《转台秋思》四、弹拨乐合奏 1、《太湖泛舟》 2、《姑苏情》 五、新江南丝竹合奏《瀛洲新韵》六、民族管弦乐《风弦》七、《烟雨楼台》——为民族乐队而作 八、古筝与乐队《秦淮随想》九、二胡随想曲《莫愁水韵》十、《冲虚》 ——为民族管弦乐队而作
2015
05/1019:30
欧洲顶尖人声天团磁极演唱会阿卡贝拉的魅力诱惑
2015
05/0319:30
票价 / Ticket Price：
￥80/120/180/280/380/480
票价 / Ticket Price：
￥80/180/280/380
天风微乐戴微古琴独奏音乐会
部分曲目
古琴独奏琴箫合奏古琴独奏古琴长笛合奏古琴独奏琴歌古琴独奏古琴独奏古琴长笛合奏古琴独奏琴箫韶琴三重奏古琴独奏
部分曲目
Rolling in the Deep – AdeleHere I Go Again – WhitesnakeRunning Around – The MagnetsI will WaitValerie--The Zutons/Amy WinehouseElectric Dreams – Phil OakeySmoke on the Water – Deep PurplePencil Full of Lead – Paolo NutiniHistory of British Pop MedleyYou Exist in My SongPoker Face – Lady GagaHey Brother—AvicciCounting Stars – One RepublicStay with me-Sam SmithSing-Ed Sheeranproblem-Arinana GrandeUptown Funk Mark RonsonHappy – Pharrell WilliamsRunaway Baby – Bruno Mars
大师公益系列斯蒂芬·斯普纳钢琴独奏音乐会
2015
05/1719:30
2012
11/2119:30
2015
05/1619:30
长江三角洲新人新作展演 II杭州爱乐乐团专场音乐会
“苍狼记——锡林郭勒大草原”齐·宝力高野马马头琴乐团音乐会
2015
05/0719:30
票价 / Ticket Price：
￥80/100/180/280/380
部分曲目
威廉·理查德·瓦格纳 | 纽伦堡名歌手序曲马克斯·克里斯蒂安·布鲁赫 | 第一小提琴协奏曲，苏格兰幻想 叶小纲 | 七阙西湖
部分曲目
克劳德·德彪西 | 前奏曲第一集 L.117亚历山大·斯克里亚宾 | 两首练习曲舒伯特 / 李斯特 | 小夜曲 S. 560/7 魔王 S. 558/4 罗伯特·舒曼 | 蝴蝶斯蒂芬·斯普纳 | 三首练习曲
票价 / Ticket Price：
￥80
票价 / Ticket Price：
￥80/180/280/380
票价 / Ticket Price：
￥80/180/280/380
Shanghai Concert Hall
ProgrammeClaude Debussy | Préludes, Book 1, L.117 Alexander Scriabin | Two Etudes ,Op.2 No.1&Op.8 No.12Schubert/Liszt | Standchen S. 560/7 Erllkonig, S. 558/4 Robert Schumann | PapillonsSteven Spooner | Three Etudes
《天风环珮》《平沙落雁》《长清》《春晓吟》《潇湘水云》《泛沧浪》《碧涧流泉》《欸乃》《良宵引》《长门怨》《二泉映月》《醉渔唱晚》
ProgrammeHeavenly Wind Blowing on PendantsWild geese landing on the Sandy ShoreLong Melody of PurityChant of a Morning in SpringClouds Over the Rivers Xiao and XiangRafting on the Surging WaveFlowing Spring in Green RavineCreaks of OarsChant of a Beautiful NightLament of Changmen PalaceReflection of the Moon on the Second SpringEvening Song of a Drunken Fisherman
部分曲目
赞歌遥远的克日伦河成吉思汗的两匹骏马初升的太阳白胸鸟元曲北京齐齐摇篮曲苏和的白马苍狼记蒙古舞曲回想曲鄂尔多斯高原 心灵之歌天鹅万马奔腾
ProgrammeWilhelm Richard Wagner | Mastersingers of Nuremberg OvertureMax Christian Bruch | Violin Concerto No.1, Scottish FantasyXiaogang Ye | Seven Episodes of West Lake
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音乐会超值选 Monthly Choice
2015
05/2019:30
王健、 康珠美、金善煜钢琴三重奏音乐会
2015
05/2319:30
票价 / Ticket Price：
￥80/180/280/380/480
票价 / Ticket Price：
￥80/ 180/ 280/ 380/ 580
爱之浪漫歌剧中的经典爱情二重唱
部分曲目
唐璜和采琳娜的二重唱 “让我们携手同行” 选自歌剧《唐璜》米凯拉和唐霍赛的二重唱 “谈谈我的妈妈” 选自歌剧《卡门》 汉娜和达尼洛的二重唱 “默默倾听” 选自歌剧《风流寡妇》鲁道夫和咪咪的二重唱 “可爱的姑娘” 选自歌剧《波西米亚人》维奥莱塔和阿尔弗雷多的二重唱 “告别巴黎” 选自歌剧《茶花女》罗西娜和苏珊娜的二重唱 “微风轻拂” 选自歌剧《费加罗的婚礼》拉克美和马莉卡的二重唱 “船歌” 选自歌剧《拉克美》卡瓦拉多西和托斯卡的二重唱 “马里奥，马里奥” 选自歌剧《托斯卡》仇虎和金子的二重唱 “金子，你在我心里” 选自歌剧《原野》阿迪娜和杜卡尔马拉的二重唱“他真的爱我” 选自《爱之甘醇》维奥莱塔和阿尔弗雷多的二重唱 “当有一天” 选自歌剧《茶花女》
部分曲目
贝多芬 | D 大调钢琴三重奏《幽灵》，作品 70柴可夫斯基 | A 小调钢琴三重奏
鲍罗丁四重奏成立 70 周年世界巡演中国站
俄罗斯经典作品音乐会
2015
05/2719:30
票价 / Ticket Price：
￥80/100/180/280/380/480
部分曲目
鲍罗丁 | 第二号弦乐四重奏，D 大调肖斯塔科维奇 | 第八号弦乐四重奏柴可夫斯基 | 第二号弦乐四重奏，F 大调，作品号 22
ProgrammeBEETHOVEN | Trio in D Major, Op. 70, No. 1, “Ghost”TCHAIKOVSKY | Piano Trio in A Minor
ProgrammeBORODIN | Quartet No 2 in D majorSHOSTAKOVICH | Quartet No 8TCHAIKOVSKY | Quartet No 2 in F major, Op 22
快乐哆来咪献给儿童节的礼物
部分曲目
古老的歌 《流水》、《八音是什么》快乐的歌 《叮呤当啷》、《跟我学》卡通总动员 《西游记》、《功夫》民乐说故事 《新三字经》、《大朋友和小朋友》
2015
05/3019:30
“蓝色草原”安达组合音乐会上海站
2015
06/2819:30
2012
11/2119:30
2015
06/0219:30
勒内·雅各布斯与弗莱堡巴洛克乐团音乐会版歌剧《唐·璜》
指挥：勒内·雅各布斯
独唱：约翰内斯·魏瑟尔 ( 饰演 Don Giovanni) 马科斯·芬克 ( 饰演 Leporello) 杰里米·欧文顿 ( 饰演 Don Ottavio)比吉特·克里斯滕森 ( 饰演 Donna Anna) 亚历克斯·彭达 ( 饰演 Donna Elvira) 尹孙海 ( 饰演 Zerlina) 塔里克·纳兹米 ( 饰演 Masetto & Commendatore)
部分曲目
安达情酒歌牧马人汗达盖河小草故乡苏和的白马圣山布里亚特苏木茹黑鬃马本波莱代日拉查母亲江格尔英雄赞
票价 / Ticket Price：
￥80/100/180/280/380/480
票价 / Ticket Price：
￥50/80/180/280/380
票价 / Ticket Price：
￥80/180/280/380/480
Shanghai Concert Hall
ProgrammeAncient Tunes The Flowing Water What is BayinHappy song Jingle Jangle Follow MeAbout Cartoon Pilgrimage to the West Kongfu Taletelling in the Chinese music New Three-Character Scripture Big Friends and Little Children
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