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Birdland Jazz Club · Am Karlsplatz A 52 · 86633 NeuburgMail: mail@birdland.de · Telefon: (0 84 31) 4 12 33

Internet: www.birdland.de

2018Februar azz

l ives!

www.birdland.de

Foto: Frank Pusch

Uli

Be

cke

rho

ff

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2. Februar | Freitag | 20.30 UhrCLAUS KOCH – KUNO KÜRNER QUARTET„TRIBUTE TO COLEMAN HAWKINS“(Seite 4+5)

3. Februar | Samstag | 20.30 UhrVINCENT HERRING „SOUL CHEMISTRY“(Seite 6+7)

9. Februar | Freitag | 20.30 UhrULI BECKERHOFF QUARTETT(Seite 8+9)

10. Februar | Samstag | 20.30 UhrLISBETH QUARTET(Seite 10+11)

16. Februar | Freitag | 20.30 UhrJORGE ROSSY QUARTET(Seite 12+13)

17. Februar | Samstag | 20.30 UhrCRISTINA BRAGA TRIO(Seite 14+15)

22. Februar | Donnerstag | 20.00 UhrTHE UPTOWN JAZZ ORCHSTRA & SANDRO ROY(Seite 16+17)

23. Februar | Freitag | 20.30 UhrMARTIN SCHMITT „BÄSSDOFF“(Seite 18+19)

24. Februar | Samstag | 20.30 UhrSIMON NABATOV TRIO(Seite 20+21)

ÜbersichtFebruar

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www.birdland.deauf Ihrem Tablet-PCund Smartphone

art of piano

2. März | Freitag | 20.30 UhrLUDÀNYI QUARTETTamás Ludányi (as), Áron Tálas (p), Ádám Bögöthy (b) Tamás Czirják (dr)

3. März | Samstag | 20.30 UhrTONEGALLERY DO LENNIE TRISTANORiaz Kabipur (g), Thomas Stabenow (b), Steffen Weber (sax), Holger Nesweda (dr)

9. März | Freitag | 20.30 UhrJASMIN BAYER QUINTETTJasmin Bayer (voc), Peter Tuscher (tp, flh), Davide Roberts (p), Markus Wagner (b), Christos Asonitis

16. März | Freitag | 20.30 UhrKEVIN HAYS & LIONEL LOUEKE „HOPE”Kevin Hays (p, voc), Lionel Loueke (g, voc)

17. März | Samstag | 20.30 UhrWALLACE RONEY QUINTET

22. März | Donnerstag | 20.00 UhrJEREMY PELT QUINTETJeremy Pelt (tp), Victor Gould (p), Vicente Archer (b), Jonathan Barber (dr), Jacquelene Acevedo (perc)

23. März | Freitag | 20.30 UhrRAY ANDERSON‘S POCKET BRASS BANDRay Anderson (tb, voc), Steven Bernstein (tp, slide tp), José Davila (sousaphone), Tommy Campbell (dr)

24. März | Samstag | 20.30 UhrRENAUD GARCIA FONS „REVOIR PARIS”Renaud Garcia Fons (b), David Veniticci (acc), Stephan Caracci (vib, dr)

VorschauMärz

Impressum:jazz lives! - kostenloses MonatsprogrammHerausgeber: Birdland Jazz Club, Am Karlsplatz A 52, 86633 Neuburgc/o Manfred RehmE-Mail: mail@birdland.de, Internet: www.birdland.de

Auch auszugsweise dürfen Texte nur mit Genehmigung des ! Birdland Jazz Club Neuburg verwendet werden.

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2. Februar | Freitag | 20.30 UhrCLAUS KOCH – KUNO KÜRNER QUARTET„TRIBUTE TO COLEMAN HAWKINS“(Seite 4+5)

3. Februar | Samstag | 20.30 UhrVINCENT HERRING „SOUL CHEMISTRY“(Seite 6+7)

9. Februar | Freitag | 20.30 UhrULI BECKERHOFF QUARTETT(Seite 8+9)

10. Februar | Samstag | 20.30 UhrLISBETH QUARTET(Seite 10+11)

16. Februar | Freitag | 20.30 UhrJORGE ROSSY QUARTET(Seite 12+13)

17. Februar | Samstag | 20.30 UhrCRISTINA BRAGA TRIO(Seite 14+15)

22. Februar | Donnerstag | 20.00 UhrTHE UPTOWN JAZZ ORCHSTRA & SANDRO ROY(Seite 16+17)

23. Februar | Freitag | 20.30 UhrMARTIN SCHMITT „BÄSSDOFF“(Seite 18+19)

24. Februar | Samstag | 20.30 UhrSIMON NABATOV TRIO(Seite 20+21)

ÜbersichtFebruar

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art of piano

2. März | Freitag | 20.30 UhrLUDÀNYI QUARTETTamás Ludányi (as), Áron Tálas (p), Ádám Bögöthy (b) Tamás Czirják (dr)

3. März | Samstag | 20.30 UhrTONEGALLERY DO LENNIE TRISTANORiaz Kabipur (g), Thomas Stabenow (b), Steffen Weber (sax), Holger Nesweda (dr)

9. März | Freitag | 20.30 UhrJASMIN BAYER QUINTETTJasmin Bayer (voc), Peter Tuscher (tp, flh), Davide Roberts (p), Markus Wagner (b), Christos Asonitis

16. März | Freitag | 20.30 UhrKEVIN HAYS & LIONEL LOUEKE „HOPE”Kevin Hays (p, voc), Lionel Loueke (g, voc)

17. März | Samstag | 20.30 UhrWALLACE RONEY QUINTET

22. März | Donnerstag | 20.00 UhrJEREMY PELT QUINTETJeremy Pelt (tp), Victor Gould (p), Vicente Archer (b), Jonathan Barber (dr), Jacquelene Acevedo (perc)

23. März | Freitag | 20.30 UhrRAY ANDERSON‘S POCKET BRASS BANDRay Anderson (tb, voc), Steven Bernstein (tp, slide tp), José Davila (sousaphone), Tommy Campbell (dr)

24. März | Samstag | 20.30 UhrRENAUD GARCIA FONS „REVOIR PARIS”Renaud Garcia Fons (b), David Veniticci (acc), Stephan Caracci (vib, dr)

VorschauMärz

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2. Februar Freitag | 20.30 Uhr20,-/15,- | Mainstream

CLAUS KOCH – KUNO KÜRNER

QUARTETT

Claus Koch (ts), Kuno Kürner (p), Giorgos Antoniou (b), Michael Keul (dr)

Sie präsentieren Musik des Meisters, des Mannes, den vie-le als den wahren „Erfinder des Tenorsaxofons“ preisen. Denn Coleman Hawkins war zu Lebzeiten weit mehr als nur ein Swing-Saxofonist, der sein Instrument im Jazz etablierte. Durch seine fortschrittliche, in jener Zeit hochmoderne Spielweise ebnete „Hawk“ oder „Bean“ – so lauteten seine Spitznamen – den Weg hin zum Bebop. Das 1904 in Mis-souri geborene und 1969 in New York gestorbene Genie konnte sich schlechterdings in jedem musikalischem Um-feld bewegen. Von Coleman Hawkins stammen Aufnahmen mit Traditionalisten ebenso wie mit Thelonious Monk oder dem Max Roach/Abbey Lincoln Ensemble das Anfang der 1960er Jahre künstlerisches und politisches Neuland be-trat. Der Tenorsaxofonist Claus Koch und der Pianist Kuno Kürner haben beide bei Barry Harris, Hawkins‘ langjährigem Pianisten, studiert. Weil sie auf diese Weise quasi dessen Erbgut in sich aufnehmen durften, stellt die fruchtbare Zeit des Übergangs vom Swing zum Bebop für sie einen nie ver-siegenden Quell der Inspiration dar. Gemeinsam mit dem Bassisten Giorgos Antoniou und dem Neuburg-Dauergast Michael Keul an den Drums wollen Koch, der Swing, Bop und Ballade in einen großen bronzenen Ton einzugießen versteht, sowie der virtuos swingende Kuno Kürner den amerikanischen Jazz der 1940er und 1950er Jahre so au-thentisch wie nur möglich in den Hofapothekenkeller trans-portieren. Großes Ohrenkino!

¤ Aktuelle CD: Memory Lane – Jazzhaus JHR 0366100/Inakustik

Claus Koch [F: Michael Geiger]

Kuno Kürner

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2. Februar Freitag | 20.30 Uhr20,-/15,- | Mainstream

CLAUS KOCH – KUNO KÜRNER

QUARTETT

Claus Koch (ts), Kuno Kürner (p), Giorgos Antoniou (b), Michael Keul (dr)

Sie präsentieren Musik des Meisters, des Mannes, den vie-le als den wahren „Erfinder des Tenorsaxofons“ preisen. Denn Coleman Hawkins war zu Lebzeiten weit mehr als nur ein Swing-Saxofonist, der sein Instrument im Jazz etablierte. Durch seine fortschrittliche, in jener Zeit hochmoderne Spielweise ebnete „Hawk“ oder „Bean“ – so lauteten seine Spitznamen – den Weg hin zum Bebop. Das 1904 in Mis-souri geborene und 1969 in New York gestorbene Genie konnte sich schlechterdings in jedem musikalischem Um-feld bewegen. Von Coleman Hawkins stammen Aufnahmen mit Traditionalisten ebenso wie mit Thelonious Monk oder dem Max Roach/Abbey Lincoln Ensemble das Anfang der 1960er Jahre künstlerisches und politisches Neuland be-trat. Der Tenorsaxofonist Claus Koch und der Pianist Kuno Kürner haben beide bei Barry Harris, Hawkins‘ langjährigem Pianisten, studiert. Weil sie auf diese Weise quasi dessen Erbgut in sich aufnehmen durften, stellt die fruchtbare Zeit des Übergangs vom Swing zum Bebop für sie einen nie ver-siegenden Quell der Inspiration dar. Gemeinsam mit dem Bassisten Giorgos Antoniou und dem Neuburg-Dauergast Michael Keul an den Drums wollen Koch, der Swing, Bop und Ballade in einen großen bronzenen Ton einzugießen versteht, sowie der virtuos swingende Kuno Kürner den amerikanischen Jazz der 1940er und 1950er Jahre so au-thentisch wie nur möglich in den Hofapothekenkeller trans-portieren. Großes Ohrenkino!

¤ Aktuelle CD: Memory Lane – Jazzhaus JHR 0366100/Inakustik

Claus Koch [F: Michael Geiger]

Kuno Kürner

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VINCENT HERRING

„SOUL CHEMISTRY“

Vincent Herring (as), David Kikoski (p), Essiet Essiet (b), Joris Dudli (dr)

Temperamentvoller, filigraner Neojazz mit Echtheitszertifi-kat: dafür steht der Name Vincent Herring seit Jahrzehnten. Der von Kritikern stets als Reinkarnation des legendären Cannonball Adderley bezeichnete Altsaxofonist, der sich we-niger mit Worten als mit gespielten Tönen ausdrücken mag, hat seine Handschrift freilich im Laufe der Zeit noch we-sentlich verfeinert. So liefert der im „Birdland“ schon immer gern gesehene, elegante Amerikaner zusammen mit dem Ausnahmepianisten David Kikoski, dem delikaten Bassisten Essiet Essiet und dem gehaltvollen Schweizer Drummer Joris Dudli keinen Hardbop-Reloaded-Aufguss ab. Herrings Philosophie seiner „Soul Chemistry“ geht stets vom emotio-nalen und technischen Maximum aus. Sein Saxofonstil be-wegt sich am obersten Level. Er und seine Freunde kreieren mit Geist und Seele ein umfassendes Gemälde des zeitge-nössischen Jazz, bestehend aus Soul, aber auch Rhythm & Blues, Polyrhythmen, Swing, Funk und Groove, angereichert mit interessanten harmonischen oder modalen Experimen-ten. Vier bis in die Zehenspitzen inspirierte und hochmoti-vierte Musiker bieten eine Show, bei der die Schweißperlen nicht nur den Hauptakteuren auf der Stirn stehen werden.

¤ Aktuelle CD: Mr. Wizard – High Note 7121/ZYX

Samstag | 20.30 Uhr20.-/15.- | Mainstream, Hardbop

3. Februar

Vincent Herring

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VINCENT HERRING

„SOUL CHEMISTRY“

Vincent Herring (as), David Kikoski (p), Essiet Essiet (b), Joris Dudli (dr)

Temperamentvoller, filigraner Neojazz mit Echtheitszertifi-kat: dafür steht der Name Vincent Herring seit Jahrzehnten. Der von Kritikern stets als Reinkarnation des legendären Cannonball Adderley bezeichnete Altsaxofonist, der sich we-niger mit Worten als mit gespielten Tönen ausdrücken mag, hat seine Handschrift freilich im Laufe der Zeit noch we-sentlich verfeinert. So liefert der im „Birdland“ schon immer gern gesehene, elegante Amerikaner zusammen mit dem Ausnahmepianisten David Kikoski, dem delikaten Bassisten Essiet Essiet und dem gehaltvollen Schweizer Drummer Joris Dudli keinen Hardbop-Reloaded-Aufguss ab. Herrings Philosophie seiner „Soul Chemistry“ geht stets vom emotio-nalen und technischen Maximum aus. Sein Saxofonstil be-wegt sich am obersten Level. Er und seine Freunde kreieren mit Geist und Seele ein umfassendes Gemälde des zeitge-nössischen Jazz, bestehend aus Soul, aber auch Rhythm & Blues, Polyrhythmen, Swing, Funk und Groove, angereichert mit interessanten harmonischen oder modalen Experimen-ten. Vier bis in die Zehenspitzen inspirierte und hochmoti-vierte Musiker bieten eine Show, bei der die Schweißperlen nicht nur den Hauptakteuren auf der Stirn stehen werden.

¤ Aktuelle CD: Mr. Wizard – High Note 7121/ZYX

Samstag | 20.30 Uhr20.-/15.- | Mainstream, Hardbop

3. Februar

Vincent Herring

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ULI BECKERHOFF QUARTETT

Uli Beckerhoff (tp, flh), Richard Brenner (p), Moritz Götzen (b), Niklas Walter (dr)

Gute Jazzmusiker, so heißt es, sind Geschichtenerzähler. Oder, modern interpretiert, vielleicht sogar Filmemacher. Auf jeden Fall sollen sie ihr Handwerk so verrichten, dass es dem Publikum nie langweilig wird. Für den Trompeter Uli Beckerhoff war Musik schon immer pures Ohrenkino mit un-erwarteten Wendungen, ansprechenden Inhalten und stets wechselnden Schauplätzen. Er lebt den Jazz mit jeder Faser seines Körpers und jeder einzelnen Gehirnzelle, sei es da-mals mit Fusionbands wie Jazztack, Riot, Changes, dem Mild Maniac Orchestra, mit Albert Mangelsdorff, Palle Da-nielsson, John Scofield, Maria João, Charlie Mariano, Zbig-niew Seifert, Adam Nussbaun, Jasper van't Hof, John Aber-crombie, Arild Andersen oder Volker Kriegel. Für seinen neu-en Streifen hat sich der 70-Jährige mit dem Pianisten Rich-ard Brenner, dem Bassisten Moritz Götzen und dem Schlag-zeuger Niklas Walter drei junge und hochtalentierte Musi-ker ausgesucht. So entsteht gereifter Jazz, der sich auf Er-fahrungen bauend eine hellwache Gegenwart zaubert. Beckerhoff kann inmitten seiner jungen Komplizen auf der Trompete und dem Flügelhorn sehr wandlungsfähig und auch dezidiert lyrisch agieren. Mit zu verfolgen wie selbst-verständlich dies generationsübergreifend stattfindet, macht den eigentlichen Reiz dieses besonderen Konzertes aus.

¤ Aktuelle CD: Heroes – Dot Time Records DT 9042

Freitag | 20.30 Uhr20,-/15,- | Mainstream, Modern

9. Februar

Inventrio - Niklas Walter, Richard Brenner, Moritz Götzen

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ULI BECKERHOFF QUARTETT

Uli Beckerhoff (tp, flh), Richard Brenner (p), Moritz Götzen (b), Niklas Walter (dr)

Gute Jazzmusiker, so heißt es, sind Geschichtenerzähler. Oder, modern interpretiert, vielleicht sogar Filmemacher. Auf jeden Fall sollen sie ihr Handwerk so verrichten, dass es dem Publikum nie langweilig wird. Für den Trompeter Uli Beckerhoff war Musik schon immer pures Ohrenkino mit un-erwarteten Wendungen, ansprechenden Inhalten und stets wechselnden Schauplätzen. Er lebt den Jazz mit jeder Faser seines Körpers und jeder einzelnen Gehirnzelle, sei es da-mals mit Fusionbands wie Jazztack, Riot, Changes, dem Mild Maniac Orchestra, mit Albert Mangelsdorff, Palle Da-nielsson, John Scofield, Maria João, Charlie Mariano, Zbig-niew Seifert, Adam Nussbaun, Jasper van't Hof, John Aber-crombie, Arild Andersen oder Volker Kriegel. Für seinen neu-en Streifen hat sich der 70-Jährige mit dem Pianisten Rich-ard Brenner, dem Bassisten Moritz Götzen und dem Schlag-zeuger Niklas Walter drei junge und hochtalentierte Musi-ker ausgesucht. So entsteht gereifter Jazz, der sich auf Er-fahrungen bauend eine hellwache Gegenwart zaubert. Beckerhoff kann inmitten seiner jungen Komplizen auf der Trompete und dem Flügelhorn sehr wandlungsfähig und auch dezidiert lyrisch agieren. Mit zu verfolgen wie selbst-verständlich dies generationsübergreifend stattfindet, macht den eigentlichen Reiz dieses besonderen Konzertes aus.

¤ Aktuelle CD: Heroes – Dot Time Records DT 9042

Freitag | 20.30 Uhr20,-/15,- | Mainstream, Modern

9. Februar

Inventrio - Niklas Walter, Richard Brenner, Moritz Götzen

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Henning Sieverts [F: Ssirus W.Pakzad]

LISBETH QUARTETT

Charlotte Greve (sax), Manuel Schmiedel (p), Marc Muellbauer (b), Moritz Baumgärtner (dr)

BR-MITSCHNITT

Im Personalausweis steht Charlotte. Ihre Eltern zuhause in der Lüneburger Heide und seit fast einem Jahrzehnt auch ihre Fans nennen sie freilich nur Lisbeth, nach ihrem zwei-ten Vornamen Elisabeth. Ein perfektes Markenzeichen, aber auch ein Weckruf für die Konzentration auf das Wesent-liche. Seit Lisbeth alias Charlotte Greve mit ihrer langlebi-gen Workingband um den Pianisten Manuel Schmiedel, den Bassisten Marc Muellbauer und den Schlagzeuger Moritz Baumgartner die deutsche Jazzszene betrat, zeigt sie je-dem, mit welch einfachen Mitteln doch große Musik mög-lich sein kann. Die Saxofonistin hält dem gesamten Genre völlig unaufgeregt den Spiegel vor und demonstriert, dass die wahre Innovation ganz ohne Knalleffekte vonstattenge-hen kann, eine Reihe von Preisen und hymnische Kritiken inklusive. Doch Zeit ist immer relativ. Dies wird durch die in-nere Leichtigkeit deutlich, mit der das Lisbeth Quartett sei-ne manchmal transparente, manchmal dichte Musik entwi-ckelt. Und durch die tiefgründigen, teils lyrischen und im be-sten Sinn zeitlosen Kompositionen der gerade erst 30 Jahre alt gewordenen Saxofonistin finden rätselhafte Tiefe und un-aufdringliche Leichtigkeit zusammen. Letzteres resultiert vor allem aus Charlotte Greves sensiblem und meisterhaf-tem Spiel sowie ihrem vibrierenden, schwebenden Saxofon-ton. Ein Leckerbissen!

¤ Aktuelle CD: There Is Only Make – Traumton CD 4652-2/IndigoMundi

Samstag | 20.30 Uhr20,-/15,- | Modern

10. Februar

Charlotte Greve [F: Jochen Quast]

10 11

Henning Sieverts [F: Ssirus W.Pakzad]

LISBETH QUARTETT

Charlotte Greve (sax), Manuel Schmiedel (p), Marc Muellbauer (b), Moritz Baumgärtner (dr)

BR-MITSCHNITT

Im Personalausweis steht Charlotte. Ihre Eltern zuhause in der Lüneburger Heide und seit fast einem Jahrzehnt auch ihre Fans nennen sie freilich nur Lisbeth, nach ihrem zwei-ten Vornamen Elisabeth. Ein perfektes Markenzeichen, aber auch ein Weckruf für die Konzentration auf das Wesent-liche. Seit Lisbeth alias Charlotte Greve mit ihrer langlebi-gen Workingband um den Pianisten Manuel Schmiedel, den Bassisten Marc Muellbauer und den Schlagzeuger Moritz Baumgartner die deutsche Jazzszene betrat, zeigt sie je-dem, mit welch einfachen Mitteln doch große Musik mög-lich sein kann. Die Saxofonistin hält dem gesamten Genre völlig unaufgeregt den Spiegel vor und demonstriert, dass die wahre Innovation ganz ohne Knalleffekte vonstattenge-hen kann, eine Reihe von Preisen und hymnische Kritiken inklusive. Doch Zeit ist immer relativ. Dies wird durch die in-nere Leichtigkeit deutlich, mit der das Lisbeth Quartett sei-ne manchmal transparente, manchmal dichte Musik entwi-ckelt. Und durch die tiefgründigen, teils lyrischen und im be-sten Sinn zeitlosen Kompositionen der gerade erst 30 Jahre alt gewordenen Saxofonistin finden rätselhafte Tiefe und un-aufdringliche Leichtigkeit zusammen. Letzteres resultiert vor allem aus Charlotte Greves sensiblem und meisterhaf-tem Spiel sowie ihrem vibrierenden, schwebenden Saxofon-ton. Ein Leckerbissen!

¤ Aktuelle CD: There Is Only Make – Traumton CD 4652-2/IndigoMundi

Samstag | 20.30 Uhr20,-/15,- | Modern

10. Februar

Charlotte Greve [F: Jochen Quast]

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THE JORGE ROSSY QUARTET

Jorge Rossy (vib), Aldo Caviglia (dr), Santi Delarubia (ts), Marc Cuevas (b)

Die Fans des „Birdland“ kennen Jorge Rossy längst. Als Drummer, vor allem an der Seite des großen Brad Mehldau, hinterließ er unauslöschliche Spuren. Tatsächlich kennen-gelernt haben ihn die meisten freilich erst in den vergan-genen zwei Jahren, und das ausgerechnet an seinem Zweit-instrument Vibrafon, das längst zur Hauptbeschäftigung des 54-jährigen Spaniers geworden ist. Nach diversen All-starbesetzungen (unter anderem 2017 mit Joshua Red-man) sowie größeren Formationen wie Sextett oder Quintett reduziert Rossy nun seine musikalische Wunschvorstellung 2018 auf ein Quartett. Damit will er den einzelnen Instru-menten mehr Raum verschaffen und der eigenen musikali-schen Vision zu größerer Durchschlagskraft verhelfen. Am besten gelingt dies natürlich mit alten Freunden, die dies-mal ausschließlich aus seiner spanischen Heimat stam-men. Neben dem Tenorsaxofonisten Santi Delarrubia und dem Bassisten Marc Cuevas ist dies vor allem der aus Uru-guay stammende Drummer Aldo Caviglia, der auf der iberi-schen Halbinsel Kultstatus genießt und in den 1990er Jah-ren häufig im Hofapothekenkeller zu Gast war. Noch ein No-vum: Das Quartett konzentriert sich weniger auf Eigenkom-positionen, sondern nimmt stattdessen Standards von Bud Powell, Mingus, Jackie Mclean, Wayne Shorter oder Horace Silver ins Visier. Sehr spannend!

¤ Aktuelle CD: Stay Here – Pirouet PIT3096/NRW

Freitag| 20.30 Uhr20,-/15,- | Mainstream

16. Februar

Jorge Rossy [F: Frank Matthey]

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THE JORGE ROSSY QUARTET

Jorge Rossy (vib), Aldo Caviglia (dr), Santi Delarubia (ts), Marc Cuevas (b)

Die Fans des „Birdland“ kennen Jorge Rossy längst. Als Drummer, vor allem an der Seite des großen Brad Mehldau, hinterließ er unauslöschliche Spuren. Tatsächlich kennen-gelernt haben ihn die meisten freilich erst in den vergan-genen zwei Jahren, und das ausgerechnet an seinem Zweit-instrument Vibrafon, das längst zur Hauptbeschäftigung des 54-jährigen Spaniers geworden ist. Nach diversen All-starbesetzungen (unter anderem 2017 mit Joshua Red-man) sowie größeren Formationen wie Sextett oder Quintett reduziert Rossy nun seine musikalische Wunschvorstellung 2018 auf ein Quartett. Damit will er den einzelnen Instru-menten mehr Raum verschaffen und der eigenen musikali-schen Vision zu größerer Durchschlagskraft verhelfen. Am besten gelingt dies natürlich mit alten Freunden, die dies-mal ausschließlich aus seiner spanischen Heimat stam-men. Neben dem Tenorsaxofonisten Santi Delarrubia und dem Bassisten Marc Cuevas ist dies vor allem der aus Uru-guay stammende Drummer Aldo Caviglia, der auf der iberi-schen Halbinsel Kultstatus genießt und in den 1990er Jah-ren häufig im Hofapothekenkeller zu Gast war. Noch ein No-vum: Das Quartett konzentriert sich weniger auf Eigenkom-positionen, sondern nimmt stattdessen Standards von Bud Powell, Mingus, Jackie Mclean, Wayne Shorter oder Horace Silver ins Visier. Sehr spannend!

¤ Aktuelle CD: Stay Here – Pirouet PIT3096/NRW

Freitag| 20.30 Uhr20,-/15,- | Mainstream

16. Februar

Jorge Rossy [F: Frank Matthey]

CHRISTINA BRAGA

Cristina Braga (harp, voc), Ricardo Medeiros (b), Flo Pfeifer (dr, perc)

Die Harfe und Brasilien: Seit 2009 wissen die Fans im Neu-burger „Birdland“, wie dieser Spagat gewinnbringend funk-tioniert. Fünf Mal schon – zuletzt vor fast genau einem Jahr – begeisterte Cristina Braga seither auf überaus reizvolle Weise. Denn die attraktive Sängerin und Harfenistin an der Oper von Rio de Janeiro führt ein musikalisches Doppelle-ben. Auf der einen Seite frönt sie ihrer Leidenschaft für die Klassik, die sie mit Größen wie Mistislav Rostropovich zu-sammenbrachte. Auf der anderen liebt sie die Bossa Nova, jene spektakuläre Melange aus Samba und Jazz, die der brasilianischen Seele eine Stimme verleiht. Aus dieser Kom-bination entsteht eine faszinierende Palette menschlicher Gefühle, ein Strauß voller beschwingt melancholischer Me-lodien und Instrumentalkombinationen – schlicht: eine un-beschreibliche Magie. Natürlich kann Christina Braga, die an der Universität von Rio klassische Harfe mit Auszeich-nung studierte, Harfenfestivals in Brasilien organisiert und in ihrer Heimat längst als Superstar gilt, improvisieren. Selbstverständlich lässt sie auch ihr betörendes, sanft–wär-mendes Timbre erklingen, begleitet von Ehemann Ricardo Medeiros und Flo Pfeifer. Den Unterschied macht jedoch ein-zig Bragas unvergleichlicher Harfenklang. Nun nimmt sie die Zuhörer erneut auf ihren Flügeln zum Zuckerhut mit.

¤ Aktuelle CD: Samba Jazz & Love – Enja ENJ 9593 2/Soulfood

Samstag | 20.30 Uhr20,-/15,- | Brazil, Mainstream

17. Februar

Cristina Braga [F. Thomas Eder]

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CHRISTINA BRAGA

Cristina Braga (harp, voc), Ricardo Medeiros (b), Flo Pfeifer (dr, perc)

Die Harfe und Brasilien: Seit 2009 wissen die Fans im Neu-burger „Birdland“, wie dieser Spagat gewinnbringend funk-tioniert. Fünf Mal schon – zuletzt vor fast genau einem Jahr – begeisterte Cristina Braga seither auf überaus reizvolle Weise. Denn die attraktive Sängerin und Harfenistin an der Oper von Rio de Janeiro führt ein musikalisches Doppelle-ben. Auf der einen Seite frönt sie ihrer Leidenschaft für die Klassik, die sie mit Größen wie Mistislav Rostropovich zu-sammenbrachte. Auf der anderen liebt sie die Bossa Nova, jene spektakuläre Melange aus Samba und Jazz, die der brasilianischen Seele eine Stimme verleiht. Aus dieser Kom-bination entsteht eine faszinierende Palette menschlicher Gefühle, ein Strauß voller beschwingt melancholischer Me-lodien und Instrumentalkombinationen – schlicht: eine un-beschreibliche Magie. Natürlich kann Christina Braga, die an der Universität von Rio klassische Harfe mit Auszeich-nung studierte, Harfenfestivals in Brasilien organisiert und in ihrer Heimat längst als Superstar gilt, improvisieren. Selbstverständlich lässt sie auch ihr betörendes, sanft–wär-mendes Timbre erklingen, begleitet von Ehemann Ricardo Medeiros und Flo Pfeifer. Den Unterschied macht jedoch ein-zig Bragas unvergleichlicher Harfenklang. Nun nimmt sie die Zuhörer erneut auf ihren Flügeln zum Zuckerhut mit.

¤ Aktuelle CD: Samba Jazz & Love – Enja ENJ 9593 2/Soulfood

Samstag | 20.30 Uhr20,-/15,- | Brazil, Mainstream

17. Februar

Cristina Braga [F. Thomas Eder]

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AudiForum liveIngolstadt

Donnerstag | 20.00 Uhr25,-/20,- |

22. Februar

THE UPTOWN JAZZ ORCHESTRA

FEAT. SANDRO ROY

Sandro Roy (v), Franz Weyerer (leader, tp), Nemanja Jovanovic (tp), Albrecht Huber (tp), Julian Hesse (tp), Christoph Hörmann (saxes), Even Tate (saxes), Alexander von Hagke (saxes), Matthieu Bordenave (saxes),Wolfgang Roth (saxes), Tizian Jost (p), Ernst Techel (b), Matthias Gmelin (dr)

Eine Big Band zum Klingen zu bringen, das ist für jeden Jaz-zer eines seiner ultimativen Ziele. Dass sich das Uptown Or-chestra um Leader und Trompetensolist Franz Weyerer in den vergangenen Jahren zu einer der meistbeschäftigten Großformationen im süddeutschen Raum gemausert hat, spricht für die Ausnahmestellung und Qualität der beteilig-ten Musiker. Bekannt geworden durch die Kollaboration mit dem Pianisten und Sänger „Scat Max“ Neissendorfer (die 2003 auch zur ersten Live-CD aus dem Audi Forum Ingol-stadt führte), genießt das Uptown Orchestra inzwischen ei-nen glänzenden Ruf als authentischer Transporteur des Great American Songbook von der goldenen Swing–Vergan-genheit direkt in die von Pop, Remixes und Lounge domi-nierte Gegenwart. Ohne in Nostalgie zu versinken, verleiht die Band jedem Song mit präzisen Bläsertutti, virtuosen Soli und farbenreichen Arrangements ein frisches, grooven-des, faszinierendes, unverwechselbares Gesicht. Diesmal präsentiert das Up Town-Orchestra den gerade einmal 23-jährigen, mehrfach preisgekrönten Geiger Sandro Roy, der mit seiner geschmackvollen Palette zwischen amerikani-schem Bebop, lateinamerikanischer Bossa Nova und unga-rischem Czardas wie das perfekte stilistische Sahnehäub-chen auf dem großorchestralen Klang-Cappuccino wirkt. Ein delikates, unvergleichliches Konzertvergnügen!

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AudiForum liveIngolstadt

Donnerstag | 20.00 Uhr25,-/20,- |

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THE UPTOWN JAZZ ORCHESTRA

FEAT. SANDRO ROY

Sandro Roy (v), Franz Weyerer (leader, tp), Nemanja Jovanovic (tp), Albrecht Huber (tp), Julian Hesse (tp), Christoph Hörmann (saxes), Even Tate (saxes), Alexander von Hagke (saxes), Matthieu Bordenave (saxes),Wolfgang Roth (saxes), Tizian Jost (p), Ernst Techel (b), Matthias Gmelin (dr)

Eine Big Band zum Klingen zu bringen, das ist für jeden Jaz-zer eines seiner ultimativen Ziele. Dass sich das Uptown Or-chestra um Leader und Trompetensolist Franz Weyerer in den vergangenen Jahren zu einer der meistbeschäftigten Großformationen im süddeutschen Raum gemausert hat, spricht für die Ausnahmestellung und Qualität der beteilig-ten Musiker. Bekannt geworden durch die Kollaboration mit dem Pianisten und Sänger „Scat Max“ Neissendorfer (die 2003 auch zur ersten Live-CD aus dem Audi Forum Ingol-stadt führte), genießt das Uptown Orchestra inzwischen ei-nen glänzenden Ruf als authentischer Transporteur des Great American Songbook von der goldenen Swing–Vergan-genheit direkt in die von Pop, Remixes und Lounge domi-nierte Gegenwart. Ohne in Nostalgie zu versinken, verleiht die Band jedem Song mit präzisen Bläsertutti, virtuosen Soli und farbenreichen Arrangements ein frisches, grooven-des, faszinierendes, unverwechselbares Gesicht. Diesmal präsentiert das Up Town-Orchestra den gerade einmal 23-jährigen, mehrfach preisgekrönten Geiger Sandro Roy, der mit seiner geschmackvollen Palette zwischen amerikani-schem Bebop, lateinamerikanischer Bossa Nova und unga-rischem Czardas wie das perfekte stilistische Sahnehäub-chen auf dem großorchestralen Klang-Cappuccino wirkt. Ein delikates, unvergleichliches Konzertvergnügen!

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MARTIN SCHMITT „BÄSSDOFF“

Martin Schmitt (p, voc)

Martin?... Genau der! Ein Wiedersehen mit dem begnade-ten, wieselflinken Pianisten, dem virilen, unwiderstehlichen Sänger und dem virtuosen Entertainer aus München garan-tierte in der Vergangenheit stets einen Abend, nach dem sich garantiert kein einziger Besucher schlecht unterhalten fühlt. Nun kommt er wieder ins „Birdland“ und zieht dort ei-ne Bilanz aus drei Jahrzehnten Bühnenleben, in dem schon mancher bei geschlossenen Augen vermutete, vor ihm sän-ge, spiele und kalauere gerade entweder Herr Williams, Herr Cullum oder Herr Bublé. Freilich nur bis zu jenem Zeit-punkt, an dem Herr Schmitt beginnt, seine eigenen bayeri-schen Songs und Gedichte vorzutragen und diese dann mit Blues und Boogie Woogie zu einer unvergleichlichen Me-lange anzurühren. Der gerade eben erst 50 Jahre jung ge-wordene weißblaue Kosmopolit verfügt über einen Sensor für niemals platten Humor und lässt die stilistischen Schranken im Minutentakt purzeln. Das Motto „Bässdorff“ darf man an diesem Abend ruhig wörtlich nehmen. Martin Schmitt präsentiert die Highlights aus seinen erfolgreichen Programmen „Schmitt“, „Aufbassn!" und „Von Kopf bis Blues“. Dabei erweist er sich einmal mehr als Improvisa-tionsgenie, das mit Tasten wie mit Worten gleichermaßen zu spielen vermag. Nicht verpassen!

¤ Aktuelle CD: Vom Kopf bis Blues – Eigenverlag

Freitag | 20.30 Uhr20,-/15,- | Boogie, Blues, Comedy

23. Februar

18 19

MARTIN SCHMITT „BÄSSDOFF“

Martin Schmitt (p, voc)

Martin?... Genau der! Ein Wiedersehen mit dem begnade-ten, wieselflinken Pianisten, dem virilen, unwiderstehlichen Sänger und dem virtuosen Entertainer aus München garan-tierte in der Vergangenheit stets einen Abend, nach dem sich garantiert kein einziger Besucher schlecht unterhalten fühlt. Nun kommt er wieder ins „Birdland“ und zieht dort ei-ne Bilanz aus drei Jahrzehnten Bühnenleben, in dem schon mancher bei geschlossenen Augen vermutete, vor ihm sän-ge, spiele und kalauere gerade entweder Herr Williams, Herr Cullum oder Herr Bublé. Freilich nur bis zu jenem Zeit-punkt, an dem Herr Schmitt beginnt, seine eigenen bayeri-schen Songs und Gedichte vorzutragen und diese dann mit Blues und Boogie Woogie zu einer unvergleichlichen Me-lange anzurühren. Der gerade eben erst 50 Jahre jung ge-wordene weißblaue Kosmopolit verfügt über einen Sensor für niemals platten Humor und lässt die stilistischen Schranken im Minutentakt purzeln. Das Motto „Bässdorff“ darf man an diesem Abend ruhig wörtlich nehmen. Martin Schmitt präsentiert die Highlights aus seinen erfolgreichen Programmen „Schmitt“, „Aufbassn!" und „Von Kopf bis Blues“. Dabei erweist er sich einmal mehr als Improvisa-tionsgenie, das mit Tasten wie mit Worten gleichermaßen zu spielen vermag. Nicht verpassen!

¤ Aktuelle CD: Vom Kopf bis Blues – Eigenverlag

Freitag | 20.30 Uhr20,-/15,- | Boogie, Blues, Comedy

23. Februar

18 19

SIMON NABATOV TRIO

Simon Nabatov (p), Stefan Schoenegg (b), Dominik Mahnig (dr)

ART OF PIANO 198

Konzerte mit dem in Moskau geborenen, aber schon seit Jahrzehnten in Köln lebenden Pianisten Simon Nabatov glei-chen einem akustischen Hurrikan. Denn der 58-jährige Tas-tenkünstler ist ein Rasender, ein hochemotionaler Künstler und virtuoser Tänzer auf dem Elfenbein. Einer der Empfin-dungen und Eindrücke in dichte, komplexe Musik überfüh-ren kann, durchzogen von glimmenden Spuren schlichter Poesie. Nabatov packt seine Visionen in dynamisch span-nende Kompositionen, die voller Überraschungen stecken und jede Menge Raum für spontane Einfälle und Improvisa-tionen lassen. Für das Trio mit dem Schweizer Schlagzeuger Dominik Mahnig und dem Konstanzer Bassisten Stefan Schönegg schrieb das Energiebündel ein komplett neues Programm. Kein Freejazz, wie man nach einem Blick in die Vita des schwergewichtigen Mannes am Flügel möglicher-weise vermuten könnte. Für seine oft langen Stücke nutzt er kompositorische Elemente der Klassik ebenso wie Moti-ve und Formen des Jazz oder des Blues. Nabatov will nicht unterhalten, an schon Bekanntem andocken und Vertrautes aufwärmen, sondern überraschen, von einer unerwarteten Seite her packen, mitreißen und überwältigen. Dies gelingt ihm gerade im Trioformat immer wieder auf besonders nach-haltige Art und Weise. Ein musikalisches Naturereignis!

¤ Aktuelle CD: Picking Order – Leo Records CD LR 765

Samstag | 20.30 Uhr20,-/15,- | Modern

24. Februar

Simon Nabatov [F: Florian Ross]

20 21

SIMON NABATOV TRIO

Simon Nabatov (p), Stefan Schoenegg (b), Dominik Mahnig (dr)

ART OF PIANO 198

Konzerte mit dem in Moskau geborenen, aber schon seit Jahrzehnten in Köln lebenden Pianisten Simon Nabatov glei-chen einem akustischen Hurrikan. Denn der 58-jährige Tas-tenkünstler ist ein Rasender, ein hochemotionaler Künstler und virtuoser Tänzer auf dem Elfenbein. Einer der Empfin-dungen und Eindrücke in dichte, komplexe Musik überfüh-ren kann, durchzogen von glimmenden Spuren schlichter Poesie. Nabatov packt seine Visionen in dynamisch span-nende Kompositionen, die voller Überraschungen stecken und jede Menge Raum für spontane Einfälle und Improvisa-tionen lassen. Für das Trio mit dem Schweizer Schlagzeuger Dominik Mahnig und dem Konstanzer Bassisten Stefan Schönegg schrieb das Energiebündel ein komplett neues Programm. Kein Freejazz, wie man nach einem Blick in die Vita des schwergewichtigen Mannes am Flügel möglicher-weise vermuten könnte. Für seine oft langen Stücke nutzt er kompositorische Elemente der Klassik ebenso wie Moti-ve und Formen des Jazz oder des Blues. Nabatov will nicht unterhalten, an schon Bekanntem andocken und Vertrautes aufwärmen, sondern überraschen, von einer unerwarteten Seite her packen, mitreißen und überwältigen. Dies gelingt ihm gerade im Trioformat immer wieder auf besonders nach-haltige Art und Weise. Ein musikalisches Naturereignis!

¤ Aktuelle CD: Picking Order – Leo Records CD LR 765

Samstag | 20.30 Uhr20,-/15,- | Modern

24. Februar

Simon Nabatov [F: Florian Ross]

20 21

Bar und Loungeim Audi Forum Ingolstadt

Konzertbeginn jeweils um 18.00 Uhr

AudiForum liveIngolstadt

After Work Jazz LoungeFebruar

1. Februar | Donnerstag | ab 18.00 UhrSWING GUITARSEleganz, Melancholie, Schwermut, Freude und Lebenslust – all das drückt die Musik Django Reinhardts aus. Traditionel-le Zigeunermusik und Elemente des Jazz verschmelzen zu einer ungemein swingenden Synthese aus Improvisation und Ensemblespiel. Das Trio „SWING GUITARS" mit den Gi-tarristen Ferry Baierl und Roland Schrüfer sowie den Kon-trabassisten Reinhold Grassl, präsentiert diese lebendige Musik am liebsten rein akustisch. Zigeunerswing, Jazz-Standards, Csardas und Valse-Musette bilden das Reper-toire der Gruppe.

8. Februar | Donnerstag | ab 18.00 UhrGEOFF GOODMAN - MATTHIEU BORDENAVESeit vielen Jahren gestaltet musikalisch der amerikanische Gitarrist Geoff Goodman die AFTER WORK JAZZ LOUNGE mit wechselnden Duo Partnern. Nun hat er mit dem franzö-sischen Saxophonisten und Klarinettisten Matthieu Borde-nave ein neues Programm zusammengestellt. Matthieu zählt zu den interessantesten europäischen Reed-Bläsern. Am Nationalkonservatorium Paris (CNSM) studierte er in der Jazzabteilung. Mittlerweile spielt er in verschiedenen Bands auf internationalen Bühnen.

15. Februar | Donnerstag | ab 18.00 UhrJAZZENSEMBLE TRIORITYAus Würzburg kommt das akustische Pianotrio Triority mit Frank Adelt am Piano, Janosch Korell am Kontrabass und dem Schlagzeuger Maximilian Ludwig. Die Musik des Trios ist im Mainstream Jazz angesiedelt. Das Repertoire, ge-prägt vom Jazz der 1970er Jahre, verbunden mit ausge-wählten Titeln aus dem Great American Songbook wird für einen entspannten Feierabend sorgen.

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Bar und Loungeim Audi Forum Ingolstadt

Konzertbeginn jeweils um 18.00 Uhr

AudiForum liveIngolstadt

After Work Jazz LoungeFebruar

1. Februar | Donnerstag | ab 18.00 UhrSWING GUITARSEleganz, Melancholie, Schwermut, Freude und Lebenslust – all das drückt die Musik Django Reinhardts aus. Traditionel-le Zigeunermusik und Elemente des Jazz verschmelzen zu einer ungemein swingenden Synthese aus Improvisation und Ensemblespiel. Das Trio „SWING GUITARS" mit den Gi-tarristen Ferry Baierl und Roland Schrüfer sowie den Kon-trabassisten Reinhold Grassl, präsentiert diese lebendige Musik am liebsten rein akustisch. Zigeunerswing, Jazz-Standards, Csardas und Valse-Musette bilden das Reper-toire der Gruppe.

8. Februar | Donnerstag | ab 18.00 UhrGEOFF GOODMAN - MATTHIEU BORDENAVESeit vielen Jahren gestaltet musikalisch der amerikanische Gitarrist Geoff Goodman die AFTER WORK JAZZ LOUNGE mit wechselnden Duo Partnern. Nun hat er mit dem franzö-sischen Saxophonisten und Klarinettisten Matthieu Borde-nave ein neues Programm zusammengestellt. Matthieu zählt zu den interessantesten europäischen Reed-Bläsern. Am Nationalkonservatorium Paris (CNSM) studierte er in der Jazzabteilung. Mittlerweile spielt er in verschiedenen Bands auf internationalen Bühnen.

15. Februar | Donnerstag | ab 18.00 UhrJAZZENSEMBLE TRIORITYAus Würzburg kommt das akustische Pianotrio Triority mit Frank Adelt am Piano, Janosch Korell am Kontrabass und dem Schlagzeuger Maximilian Ludwig. Die Musik des Trios ist im Mainstream Jazz angesiedelt. Das Repertoire, ge-prägt vom Jazz der 1970er Jahre, verbunden mit ausge-wählten Titeln aus dem Great American Songbook wird für einen entspannten Feierabend sorgen.

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Uns

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er:

LandkreisNeuburg-Schrobenhausen

2013, 2015 und 2017 erhielt der Birdland Jazz Club Neuburg von der Bundesrepublik Deutschland den Spiel-stättenprogrammpreis „Applaus“ für sein besonders nach-haltiges und künstlerisch hochwertiges Programmangebot.

Konzerte, die mit dem oben abgebildeten Logo gekenn-zeichnet sind, werden mit dem Preisgeld der Spielstätten-förderung finanziert. Das sind in der Regel Veranstaltungen mit Musikern, die zwar noch nicht internationale Bekannt-heit genießen, aber mit ihrer Musik trotzdem hohe Qualität garantieren.

Liebe Jazzfreunde, bitte fördern auch Sie durch Ihren Be-such diese Bands.

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