31 E K İ M 2 018 ÇA R Ş A M BA 19:3 0

“LİKYA’DAN ESİNTİLER”

Ni̇lgün Yüksel keman Poyraz Baltacigi̇l viyolonsel Bariş Büyükyildirim piyano

TRİO LİKYA

Albert Long Hall Klasik Müzik Konserlerinin gerçekleşmesini mümkün kılan ana destekçimiz T. C. Kültür ve Turizm Bakanlığı'na teşekkür ederiz.

Ana Destekçi

Ulaşım Destekçisi

JOSEPH HAYDN (1732-1809)

Do Majör Piyanolu Trio, No. 43, Hob. XV: 27 –SÜRE: 16'

Allegro / Andante / Finale: Presto

NİKOLAY GİRŞEVİÇ KAPUSTİN (1933)

Piyanolu Trio, No. 1, Op. 86 –SÜRE: 17'

Allegro molto / Andante / Allegro giocoso

A R A

DMİTRİ ŞOSTAKOVİÇ (1906-1975)

Do minör Piyanolu Trio, No. 1, Op. 8 –SÜRE: 13'

MAURICE RAVEL (1875-1937)

La minör Piyanolu Trio, M. 36 –SÜRE: 30'

Modéré / Pantoum. Assez vif / Passacaille. Très large / Finale. Animé

P R O G R A M

Programda değişiklik yapma hakkı saklıdır. Konserlerimizde ses ve görüntü kaydı yapılması, konser esnasında fotoğraf çekilmesi kesinlikle yasaktır.

TRİO LİKYATemelleri 2017’de atılan Trio Likya, Barok dönemden günümüze ilgi çekici

konser programları ve tınılarla dinleyicilere keyifli dakikalar yaşatmayı

amaçlıyor. Üyelerinin her birisi hem Türkiye’de hem yurt dışında solist ve

orkestra üyesi olarak birçok önemli salonda konser vermiş, alanlarında

kendilerini kanıtlamış müzisyenler. Oda müziği serüvenine Mendelssohn,

Şostakoviç ve Ravel gibi önemli bestecilerin tanınmış oda müziği eserlerini

çalışmaya başlayarak atılan grup; sık sık gerçekleştireceği konserler ve

kayıtlarla, en önemlisi de birlikte yakaladıkları uyum ve tınıdan keyif alarak

çalışmalarına devam etmekte.

NİLGÜN YÜKSEL keman

Keman öğrenimine Mimar Sinan Üniversitesi Devlet Konservatuvarı’nda

Gülden Turalı ile başladı. 1996’da İstanbul Üniversitesi Devlet Konserva-

tuvarı’nda Venyamin Varşavski’nin sınıfına girdi. 1998’de kurulan Boğaziçi

Dörtlüsü’nün üyesi olarak İş Sanat, Avusturya Kültür Ofisi, İtalyan Kültür

Merkezi ve Resim Heykel Müzesi’nde konserler verdi. Aynı Dörtlü ile Ayvalık

Uluslararası Müzik Akademisi’nde Mikhail Khomitzer ile çalıştı. Vadim

Gluzman, Shlomo Mintz, Itzak Rashkovsky ve Ernst Kovacic’in ustalık

sınıflarında aktif katılımcı olarak yer aldı.

2000’de Sedat-Güzin Gürel Bilim ve Sanat Vakfı tarafından düzenlenen

keman yarışmasında “Bir Türk Eserini En İyi Yorumlama Ödülü”ne layık

görüldü. 2003’te Amerikalı oda müziği topluluğu Apple Hill tarafından

verilen tam burs ile 2004 yazında Amerika’ya gitti ve bu grup ile oda müziği

çalışmaları yaptı.

İstanbul Oda Orkestrası, Akbank Oda Orkestrası, Filarmonia İstanbul,

Çukurova Devlet Senfoni Orkestrası, Millî Reasürans Oda Orkestrası ve

İstanbul Devlet Senfoni Orkestrası eşliğinde solist olarak çaldı. Aynı zamanda

değişik oda müziği grupları ile Notre Dame de Sion, Süreyya Operası, Fulya

Sanat, Ahmet Adnan Saygun Sanat Merkezi ve İzmir Sanat'ta konserler

verdi. Ayrıca, Gülden Teztel ile birlikte Avusturya Kültür Ofisi, İtalyan Kültür

Merkezi, Akbank Sanat, Caddebostan Kültür Merkezi ve İTÜ Mustafa Kemal

Amfisi'nde resitaller verdi.

İstanbul Üniversitesi Devlet Konservatuvarı’ndaki yüksek lisans öğrenimini

bitirip, aynı okulda araştırma görevlisi olarak doktora çalışmalarına

Venyamin Varşavski ile devam eden Yüksel, bugün Borusan İstanbul

Filarmoni Orkestrası üyesi, ayrıca İstanbul Oda Orkestrası ile Millî Reasürans

Oda Orkestrası’nın baş kemancısıdır.

POYRAZ BALTACIGİL viyolonsel

1994 İstanbul doğumlu Poyraz Baltacıgil, müziğe 5 yaşındayken kemanla

başladı, 2000 yılında İstanbul Üniversitesi Devlet Konservatuvarı'nda Hakkı

Öztürk ile yarı zamanlı olarak viyolonsel çalıştı. Viyolonsel öğrenimine 2005’te

Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Devlet Konservatuvarı’nda Dilbağ

Tokay ile tam zamanlı olarak devam etti, Mayıs 2015’te mezun oldu. Yüksek

lisansını 2015-2017 yılları arasında Almanya'nın Freiburg Müzik Yüksek

Okulu'nda ünlü Fransız viyolonselci Jean-Guihen Queyras ile tamamladı.

16 yaşındayken Bulgaristan’daki “Uluslararası Genç Virtüozlar Yarışması’nda

üçüncülük, 20 yaşındayken Natalia Gutman’ın jüri başkanı olduğu Benyamin

Sönmez Ulusal Viyolonsel Yarışması’nda birincilik ödülünü kazandı, ayrıca

Andante dergisinin her sene düzenlediği Donizetti Müzik Ödülleri'nin

altıncısında, "Yılın En İyi Genç Müzisyeni" ödülüne layık görüldü.

Borusan İstanbul Filarmoni, İstanbul Devlet Senfoni, Cumhurbaşkanlığı

Senfoni, İzmir Devlet Senfoni, CRR Senfoni, İstanbul Devlet Opera ve

Balesi, Eskişehir Belediye Senfoni, MR Oda, Akademik Başkent ve İstanbul

Filarmonia orkestrasıyla solist olarak çaldı. Rengim Gökmen, Sascha Goetzel,

Antonio Pirolli, Naci Özgüç, Koji Kawamoto, Hakan Şensoy, Yalçın Adıgüzel,

Erdem Çöloğlu ve Ertuğ Korkmaz gibi şeflerle çalıştı. Yo-Yo Ma, Alexander

Rudin, Natalia Gutman, Steven Isserlis, Martin Ostertag, Johannes Moser,

Maria Kliegel, Wolfgang Boettcher, Christoph Henkel, Gustav Rivinius, Martti

Rousi gibi viyolonsel ustalarıyla özel ders yapma fırsatı buldu.

2015’te İş Sanat'ın "Parlayan Yıldızlar" konser serisinde yer aldı; ayrıca İş

Sanat'ın 2015/2016 sezonu açılış konserinde şef Sascha Goetzel yönetimindeki

Borusan İstanbul Filarmoni Orkestrası eşliğinde, kemancı Hande Küden ve

piyanist Ferhat Can Büyük ile Beethoven’ın Üçlü Konçertosu’nu seslendirdi.

Baltacıgil şu anda Borusan İstanbul Filarmoni Orkestrası'nın viyolonsel

grubunda "Yardımcı Grup Şefi" olarak görev yapmaktadır.

BARIŞ BÜYÜKYILDIRIM piyano

Barış Büyükyıldırım, Ankara Devlet Konservatuvarı’nı Selçuk ve Kamuran

Gündemir’le piyano; İlhan Baran, Turgay Erdener ve İstemihan Taviloğlu’yla

kompozisyon çalışarak bitirdi. Lisans öğrenimini Konstanze Eickhorst’un

öğrencisi olarak Lübeck Müzik Yüksek Okulu’nda, yüksek lisansını James

Tocco’nun öğrencisi olarak Cincinnati Üniversitesi College Conservatory of

Music’te tamamladı; aynı okuldan Artist Diploması aldı. Ayrıca New York

Manhattan School of Music’te Anthony Del Mar ve Christopher Oldfather

gibi isimlerin öğrencisi olarak çalıştı. Bu süreçte Irwin Gage, Sabine Meyer,

Troels Svane, Lynn Dawson, Malcolm Bilson, Lee Fiser, Leslie Howard, Jura

Margulis, Konrad Elser, Kenneth Griffiths, Burak Bilgili ve Cihat Aşkın gibi

müzisyenlerle çalışma imkânı buldu.

New York Steinway Hall’da sergilemiş olduğu solo performansıyla dikkat

çeken Büyükıldırım; bugüne dek Cincinnati Oda Orkestrası (ABD), Kiel Opera

Orkestrası (Almanya), Tactus Ensemble (New York), Concert Nova gibi

orkestralarla birlikte çaldı. Çalıştığı şeflerin arasında Jeffry Milarski, Aleks

Katsmann, Jorge Parodi, Richard Buckley, Sascha Goetzel, Mark Gibson,

Annunziata Tomaro, Kelly Kuo, Georg Fritzsch, Cem Mansur ve Orhan Şallıel

yer aldı. Othello Molineaux, Brian Lynch, Aurell Ray, Ted Nash, Sabine Meyer,

Richard Buckley, Kâmuran Gündemir, Troels Svane gibi müzisyenlerle ortak

projelere imza attı.

Ayrıca, Cincinnati Operası'nda prova piyanisti, Borusan İstanbul Filarmoni

Orkestrası'nda çalıştırıcı ve korrepetitör, San Francisco'daki BASOTI

Festivali’nde çalıştırıcı ve piyanist, New York Manhattan School of Music

Enstrüman ve Opera bölümlerinde korrepetitör olarak görev yaptı.

Son dönemde, Antalya Senfoni Orkestrası’yla solist olarak çaldıktan sonra

Antalya Piyano Festivali’nde bir solo resital veren ve ustalık sınıfı düzenleyen

Barış Büyükyıldırım, bugün İstanbul Üniversitesi Konservatuvarı’nda

yardımcı doçent olarak görev yapmakta, hem klasik müzik hem de caz

piyanisti olarak müzik kariyerine devam etmekte.

JOSEPH HAYDN 1732-1809

Avusturya’nin Rohrau bölgesinde doğan

Joseph Haydn, müzik tarihinin en uzun

yaşayan bestecilerinden olduğu için “Baba

Haydn” olarak anilir. Klasik Dönem’in

senfoni ve yayli çalgilar kuvarteti geleneğini

yerleştiren, büyük koral yapitlariyla her

dönemde ölçüt olmuş bir sanatçidir. Küçükken

güzel sesinden dolayi dahil edildiği St. Stefan

Kilisesi çocuk korosundayken keman ve org

çalmayi öğrenir. İlk bestelerini, diğer pek çok

dâhi çocuğun aksine 29-30 yaşlarinda, Kont

Morzin’in Bohemya’daki şatosunda müzik

yönetmenliği yaparken, yazmaya başlar. En

çok beste ürettiği zamanlar ise Prens Nikolaus

için çaliştiği yillardir. Yaşami boyunca yazdiği

25 operanin çoğunu, 107 senfonisinden 85’ini,

83 yayli çalgilar kuvartetinin çoğunu bu

dönemde (1761-1790) yazmiştir. 59 yaşinda

emprezaryo Johann Peter Solomon’un çağrisi

üzerine Londra’ya iki kere gider ve orada sevgi

ve saygi görür.

Do Majör Piyanolu Trio, No. 43, Hob.

XV: 27 bestecinin Londra ziyaretleri sirasinda

taniştiği, Clementi’nin gözde öğrencilerinden,

amatör piyanist ve eğitmen Therese Jansen’e

adanmiş üç piyanolu trio’dan ilkidir. Besteci

ayni kişi için Mi Bemol ve Do Majör Piyano

sonatlarini da yazmiştir, ki bu eserlerin zor

pasajlari Jansen’in amatörlüğün ötesinde bir

seviyede olduğunun göstergesidir.

Eserin ilk bölümünde piyano partisi özenli

müzikal figürleri, süsleme notalariyla, oktavlar

arasi hizli geçişleri ve ani ruh hali ve ton

değişimleriyle dolu dizgindir. İngiliz üretimi

yeni grand piyanolarin geniş tuş takimini

cömertçe kullanir. Öte yandan keman diğer

sonatlardakine göre daha özgür bir roldedir;

eşliğin ötesine geçip piyano ile diyaloga girer.

NİKOLAY GİRŞEVİÇ KAPUSTİN 1937

Ukraynali besteci Nikolay Girşeviç Kapustin,

Moskova Konservatuvari’nda Vladimir

Horowitz’in de hocaliğini yapmiş olan Felix

Blumenfeld’in öğrencisi Avrelian Rubakh

ile çalişti. Daha sonraki hocasi ise Alexander

Goldenweiser idi. 1950’lerde big band’lerde

radyo ve sinema orkestralarinda çaldi. Caz

piyanisti, aranjör ve besteci olarak isim yapti.

Bestelerinde klasik müziğin formlariyla caz

doğaçlamasini bir araya getirdi. Doğaçlama

fikirlerini müziğine yazili olarak aktardi.

Zamanla orkestrali eserleri bir kenara birakip

sadece piyano için beste yazmaya başladi.

Bugün 161 parçalik eser dağarciğinda 20

piyano sonati, 6 piyano konçertosu, diğer

çalgilar için konçertolar, 4 el piyano için

eserler, piyano çeşitlemeleri ve etüdler

bulunmakta. Japon Triton plak şirketi ile

1984-2007 yillari arasinda düzenli olarak,

kendi eserlerini çalip kaydettiği “Kapustin

plays Kapustin” başlikli albümler yayinladi. Bu

eserleri sadece kendisi değil, Steven Osborne,

Marc-André Hamelin, Ludmil Angelov ve

Masahiro Kawakami gibi efsane piyanistler

de büyük zevkle çalmiş ve albümlerinde

kaydetmiştir. 2000 yilinda Kapustin müziğini

sevenler tarafindan adina dernek bile

kurulan sanatçi, bugün Moskova’nin 100 km

güneyindeki yazlik evinde beste yazmaya

devam etmektedir.

Piyanolu Trio, No. 1, Op. 86 1998’de flüt,

viyolonsel ve piyano için yazilmiştir, ancak bu

akşam flütün pervane gibi çok hoş armonilerde

kanat çirpan partisini keman seslendirecek,

ki bu çalgi kombinasyonunda bir kayit

bestecinin kendisi tarafindan bile yapilmişti.

Bestecinin 60. yaşinin bir meyvesi olan bu

kabina siğamayan eser, daha ilk notasindan

itibaren caz müziğinin enerjisini barindiriyor.

Ancak doğaçlamanin sunacaklarini son derece

kontrollü bir nota yazimiyla piril piril bir fanus

içinde bizlere sunuyor.

DMİTRİ ŞOSTAKOVİÇ 1906-1975

20. yüzyil bestecisi St. Petersburg’lu Şostakoviç,

ülkesine bağli ve içinde yaşadiği Stalin

rejimine hep sadik kalmiştir. Burjuva zevkine

hitap eden aşiri süslemeler kullanmakla

suçlansa da, kendini bir devrimci-popülist

olarak tanimlayan besteci, Çaykovski’nin

izinde yürümüş, Prokofiyef gibi Yeni-Klasik

kaliplari uygulamiş, seçmecelik yoluyla

tarihten pek çok kaynaği müziğine aktarmiştir.

Müzik dili, içindeki özgürce kullanilmiş

kontrastlari ve karmaşik kontrpuvanlari ile

seçkinleşir. Hattâ geçici olarak 12-tona kayan

yapisina karşin her zaman tonaliteye bağli

kalmiştir.

Şostakoviç’in 1923’te, yani Saint Petersburg

Konservatuvari’na kabul edilmek için, daha

16 yaşindayken yazdiği Do minör Piyanolu

Trio, No. 1, Op. 8 oijinal başliğiyla “Şiir”dir.

Muhteviyatindaki temalarin hepsi açiliş

bölümündeki arzulu kromatik müzikal

motiften türetilmiştir. Bir tekrar motifi

üzerinde inici bir melodi ile açilan eserin

grotesk, hattâ romantik bir havasi olduğunu

söylemek mümkündür. Besteci bu trio’yu

hocalarina sunmadan kemanci Venyamin

Sher ve viyolonselci Grigori Pekker ile bir film

gösteriminde çalarak prova etmiştir.

MAURICE RAVEL 1875-1937

Yapitlarindaki temiz melodileri, açik ritmi,

Klasik akimin sağlam yapisi ve İzlenimciliği

ile seçkinleşen 20. yüzyil Fransa’sinin en

önemli bestecilerindendir. 1875’te Lalo’nun

İspanyol Senfonisi ve Bizet’nin Carmen’i ilk

kez seslendirilmişti. Sonraki yillarda Chabrier,

Debussy ve Ravel gibi başka Fransiz bestecileri

de İspanyol parfümlü eserler yazdilar.

20. yüzyil klasik müzik repertuvarinin

nadide piyanolu triolarindan biri olan La

minör Piyanolu Trio, M. 36, Ravel’in Fransiz

ordusunda şoförlük yapmaya başlamasindan

kisa süre önce, 1914’te tamamlanmiştir. Üç

çalgi için yazilmiş bu gerçek trio bestecinin

savaş yillari öncesi notaya döktüğü, armonisi

zengin, müzikal dokulari yenilikçi oda müziği

eserlerinden biridir.

İlk bölümü sonata-allegro formuna yeni

bir soluk getirir. Açilişta piyanonun alçak bir

sesle tanittiği ilk tema garip ritimli bir tekrar

motifi üzerine kuruludur, paralel akorlarla

ilerler ve daha sonra kemanlar tarafindan

oktavlik araliklarla devam ettirilir. Bu tema

Bask bölgesinden bir halk şarkisinin koyu bir

gölgesi gibidir. İkinci bölüm Fransiz kokulu

oyunbaz bir scherzo’dur. Üçüncü bölüm

yavaş bir pasakalyadir. Yine sonata-allegro

formundaki final bölümünde Ravel her zaman

yapmayi sevdiği üzere, ritimler arasi geçişlere

yer verir. Eser işil işil parlayan ve sonu

gelmeyen trillerle kapanir.

TURKISH CHAMBER ORCHESTRA 07

K A S I MÇ A R Ş A M B A

1 9 : 3 0Betı̇n Güneş ile Turkish Chamber Orchestra, Solı̇stlerı̇ ve Korosu

Betin Güneş şef ve piyano Solistler: Zsuzsa Debre keman

Janet Şahin soprano

Birgit Breidenbach kontralto

G E L E C E K P R O G R A M

BİLGİ İÇİN

Çiğdem Babayiğit Klasik Müzik Koordinatörü

cigdem.babayigit@boun.edu.tr T: 0212 359 66 48

e-posta: klasikmuzik@boun.edu.tr www.klasikmuzik.boun.edu.tr

/albertlonghall /alhclassicalmusic