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LA EDUCACIÓN

ARTÍSTICA COMO

INSTRUMENTO DE

INTEGRACIÓN

INTERCULTURAL

Y SOCIAL

LA

EDUCACIÓN

ARTÍSTICA

COMO

INSTRUMENTO

DE

INTEGRACIÓN

INTERCULTURAL

Y

SOCIAL

AAULAS ULAS DE DE VERANOVERANO

InstitutoSuperior de

Formación delProfesorado

La primera de nuestras colecciones se denomina Aulas deVerano, pretende que todo el profesorado pueda acceder alconocimiento de las conferencias que se desarrollan durante losveranos en la Universidad Internacional Menéndez Pelayo deSantander, en lso cursos de la Universidad Complutense en El Escorial,en los de la Universidad Nacional de Educación a Distancia de Ávila yen los de la Fundación Universidad de Verano de Castilla y León enSegovia.

La segunda colección se denomina Conocimiento Educativo.Con ella pretendemos tanto difundir investigaciones realizadas por elprofesorado o grupos de profesores, el contenido de aquellos cursosde verano de carácter más general y dar a conocer las accioneseducativas que desarrolla el Instituto Superior de Formación delProfesorado durante el año académico.

Estas colecciones tienen un carácter de difusión y extensióneducativa, al servicio de la intercomunicación entre los docentes quedesarrollan sus tareas en las distintas Comunidades y CiudadesAutónomas de nuestro Estado.

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Colección Aulas de Verano, que se identifica con el color «bermellón Salamanca».

• Serie «Ciencias» Color verde• Serie «Humanidades» Color azul• Serie «Técnicas» Color naranja• Serie «Principios» Color amarillo

Colección Conocimiento Educativo, que se identifica con el color «amarillo oficial».

• Serie «Didáctica» Color azul• Serie «Situación» Color verde• Serie «Aula Permanente» Color rojo• Serie «Patrimonio» Color violeta

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LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA COMO INSTRUMENTO DE INTEGRACIÓN INTERCULTURAL Y SOCIAL

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MINISTERIO DE EDUCACIÓN Y CIENCIASECRETARÍA GENERAL DE EDUCACIÓNInstituto Superior de Formación del ProfesoradoEdita:

© SECRETARÍA GENERAL TÉCNICASubdirección General de Información y Publicaciones

NIPO.: 651-07-065-6ISBN: 978-84-369-4408-2Depósito Legal: M-20112-2007Imprime: Afanias Industrias Gráficas

http://publicaciones.administracion.es


Colección: AULAS DE VERANOSerie: Humanidades


La cultura no es sólo la manifestación intelectual que se expresa en elpensamiento. La cultura se manifiesta, sobre todo, en el arte, pero también enlos gestos más sencillos de la vida cotidiana.

Este volumen, dirigido a los profesores de Educación SecundariaObligatoria, trata de proporcionar tanto a la diversidad cultural como a la socialdel alumnado, una revisión pedagógica y metodológica en aquellas áreas que sonejes vertebradores de la interculturalidad como dimensión dinámica de nuestroproceso educativo.

Dirección editorial del volumen La educación artística comoinstrumento de integración intercultural y social: SALOMÉDÍAZ RODRÍGUEZ

Coordinación: SUSANA MONTEMAYOR RUIZ

Autores:

ABAD, JavierCOLOMER PACHE, MaríaDÍAZ RODRÍGUEZ, SaloméGIL ALCALDE, RamónJIMÉNEZ PULIDO, JesúsMONTEMAYOR RUIZ, Susana


MINISTERIO DE EDUCACIÓN Y CIENCIASECRETARÍA GENERAL DE EDUCACIÓNInstituto Superior de Formación del ProfesoradoEdita:

© SECRETARÍA GENERAL TÉCNICASubdirección General de Información y Publicaciones

NIPO.: 651-07-065-6ISBN: 978-84-369-4408-2Depósito Legal: M-20112-2007Imprime: Afanias Industrias Gráficas

http://publicaciones.administracion.es


Colección: AULAS DE VERANOSerie: Humanidades


La cultura no es sólo la manifestación intelectual que se expresa en elpensamiento. La cultura se manifiesta, sobre todo, en el arte, pero también enlos gestos más sencillos de la vida cotidiana.

Este volumen, dirigido a los profesores de Educación SecundariaObligatoria, trata de proporcionar tanto a la diversidad cultural como a la socialdel alumnado, una revisión pedagógica y metodológica en aquellas áreas que sonejes vertebradores de la interculturalidad como dimensión dinámica de nuestroproceso educativo.

Dirección editorial del volumen La educación artística comoinstrumento de integración intercultural y social: SALOMÉDÍAZ RODRÍGUEZ

Coordinación: SUSANA MONTEMAYOR RUIZ

Autores:

ABAD, JavierCOLOMER PACHE, MaríaDÍAZ RODRÍGUEZ, SaloméGIL ALCALDE, RamónJIMÉNEZ PULIDO, JesúsMONTEMAYOR RUIZ, Susana


LA MÚSICA COMO ARTE INTEGRADOR

Salomé Díaz RodríguezCompositora y profesora de Pedagogía Musical

Universidad Autónoma de Madrid

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INTRODUCCIÓN

1. LA MÚSICA INTEGRADORA DE LAS INTELIGENCIASInteligencia teóricaInteligencia prácticaInteligencia socialInteligencia espontánea y provocadaInteligencia analítica y sintéticaInteligencia analógica y metódicaInteligencia creativaInteligencia discursivaInteligencia matemáticaInteligencia instrumentalInteligencia emocionalInteligencia para la vida

2 LA MÚSICA CONTEMPORÁNEA, UN MODELO DE INTE-GRACIÓN

3. LA MÚSICA EN LA INTEGRACIÓN DE LAS AREAS CURRI-CULARES

BIBLIOGRAFÍA

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“Debemos aprender a no separar el arte dela vida. El arte, bien sea visual o aural, no debe serconfinado a museos o salas de conciertos. Debemos

aspirar a hacer disponible toda la alegría, la simpli-cidad y la dirección de la comunicación de un gran

arte. Debe llegar a ser parte de la vida diaria delhombre”1. (Yehudi Menuhín)

INTRODUCCIÓN

La música, a través de sus cualidades, posee un gran poder para con-mover y provocar diversas reacciones en el ser humano que se manifiestanmovilizando aspectos afectivos, físicos y mentales.

Esas cualidades de la música como el ritmo, la melodía y la armoníanacen de la combinación de los elementos que contiene el sonido, a saber: tim-bre, duración, intensidad y altura. Pertenecen al mundo de la física por lo quenos envuelven constantemente, aunque no seamos conscientes de ello, confor-mando de alguna manera nuestro ser, nuestra sensibilidad y nuestra personali-dad.

De la ordenación sonora combinada con el silencio surgirán múltiplespropuestas, que a través del proceso creador podrán convertirse en obras musi-cales de diferente estilo y carácter. La obra musical ya acabada puede tenermayor o menor complejidad, dependiendo de cómo se hayan utilizado los diver-sos elementos y de lo sofisticado que haya sido el proceso, pero siempre tendráconnotaciones diferentes, aunque siempre enriquecedoras, para el creador, elintérprete y el oyente.

1. LA MÚSICA INTEGRADORA DE LAS INTELIGENCIAS

Nuestro cerebro sigue siendo un gran desconocido a pesar de las muchasinvestigaciones que hay al respecto. Lo que sí sabemos es que al nacer tenemosinfinidad de neuronas, que esperan entrelazarse en la red cerebral, y sólo loharán si son estimuladas. Estímulos que recibidos en los primeros años de vida,influirán para que el cerebro pueda desarrollarse en su totalidad.

La educación artística como instrumento de integración intercultural y social

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1 CAMPO P. (Coord). La música como proceso humano. Ed. AMARU Colección músi-ca, arte y proceso nº 1. Salamanca, 1997. Pág. 154.

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Recientes investigaciones nos han mostrado cómo la música favorecelas conexiones neuronales y desarrollan e incrementan las capacidades deconcentración, facilitando el aprendizaje de diferentes lenguajes y aumentan-do las posibilidades creadoras. El último estudio, que sepamos, ha sido rea-lizado por Laurel Trainor, profesor de psicología, neurociencias y comporta-miento de la Universidad Mc Master, en Hamilton (Notario). Este estudio lorecoge la revista Brain en la publicación de Septiembre del 2006, en ella seconstata cómo el cerebro infantil responde ante el hecho musical, y cómo losniños que estudian música acrecientan sus capacidades emocionales y cogni-tivas.

Howard Gardner,2 en su teoría sobre las inteligencias múltiples, recono-ce la inteligencia musical junto con otras seis inteligencias más, de entre lasmuchas posibles. Según este autor, la inteligencia musical es la que más tem-prano aflora en los individuos, ya que aun antes del lenguaje hablado los niñosemiten sonidos, reproducen y responden a estructuras rítmicas e incluso tara-rean sencillos diseños melódicos.

Sin embargo, lo que intentamos demostrar en este apartado es cómo lamúsica no sólo es una inteligencia más, sino que es el nexo de unión, con capa-cidad integradora, entre las demás inteligencias, aumentando y enriqueciendocada una de ellas.

Todos nos movemos entre dos polos extremos: herencia y ambiente; loinnato y lo adquirido. Entre lo uno y lo otro hay una gran variedad de maticese influencias y es ahí donde la música tiene su poder integrador, creando estí-mulos que ayuden al desarrollo del ser total, del ser inteligente.

Enrique Rojas3 al hablar de la inteligencia dice:

“Inteligencia es capacidad para hacer preguntas esenciales, váli-das y completas... es conducta adecuada a la realidad, que nos sitúa deforma constructiva como personas.”

Siguiendo a este autor nos encontramos con la siguiente enumeraciónde inteligencias que nos servirán para reflexionar en torno al poder de lamúsica.

Salomé Díaz Rodríguez

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2 GARDNER, H. New Introduction . Frames of Mind. The Theory of multipleIntellegences. Basic Books. New Cork, 1983-1985.3 ROJAS, Enrique. “¿Qué es ser inteligente?” ABC (art) 1999. Pág. 31.

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“Inteligencia teórica: capacidad para moverte en el terreno abstracto.Conjugar conceptos e ideas, silogismos para aprender a pensar con razona-mientos precisos, claros...”

Es evidente que el aprendizaje de la música, al ser también un lenguaje,tiene una parte que es esencialmente cognitiva. El estudio de la armonía, el con-trapunto, la composición, incitan al estudiante a elegir el sonido preciso, y hayuna serie inmensa de códigos, ideas y reglas que obligan necesariamente al alum-no a ser conciso, claro, disciplinado, desarrollándose así en él un gran poder deconcentración y abstracción. Con los más pequeños, en la enseñanza elemental,también podemos trabajar esta inteligencia, aunque no en tanta profundidad.Siempre podremos hacer elegir a los alumnos entre diferentes elementos sonoros,haciéndoles pensar a la hora de exponer las ideas propias y del grupo.

“Inteligencia práctica: lleva a saber resolver problemas. Tiene una efi-cacia directa. Es imaginativa y extensa, pero menos profunda. Estamos ante lapersona hábil, diestra, operativa...”

La música también nos brinda la oportunidad de imaginar y por supues-to de saber reaccionar con rapidez ante una incógnita, una pregunta, un dile-ma. La improvisación musical ayudará enormemente al desarrollo de estainteligencia.

Carl Orff afirma: “La educación musical debe fundamentarse en la fuer-za creadora del ritmo y lenguaje. En la improvisación se junta la fuerza perso-nal y de grupo, capaz de mostrarnos el grado de fantasía que posee el niño yaún el que podemos despertar en él”4

“La improvisación está consagrada a la consciencia personal y a susmedios de expresión, que por medio de una educación rítmica y musical, pro-porciona una mayor coordinación de las facultades corporales y mentales yfacilita ampliamente sus posibilidades de consciencia y acción”.5

Por otra parte de los pensamientos pedagógicos de Zoltan Kodaly pode-mos extraer las siguientes afirmaciones respecto a la improvisación y creaciónmusical:


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4 PERIS J. Música para niños. Doncel. Madrid, 1965. Prólogo firmado por C. Orff.Pág. 23.5 JAQUES-DALCROZE, E.: “L’improvisation musical”. La revue Musical, 136. Págs.344-358.

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“La improvisación estimula la creación y la imaginación al mismo tiem-po que ayuda a descubrir las posibilidades de la música, facilitando la asimi-lación del lenguaje musical. Los niños aprenden a crear música por sí mismosy no solamente a interpretarla. Mientras que la improvisación es libre y espon-tánea, la creación o composición sigue siendo libre pero bajo una idea previa-mente pensada y ordenada. El primer paso será el de `pregunta-respuesta’”6.

También Edgard Willems es un gran defensor de la improvisación comonos muestran sus escritos:

“La improvisación, en nuestra educación musical, ocupa un lugar muyparticular porque es el signo de la vida. Si fue ignorada en el pasado, se debió,en primer lugar, a que no se hacía educación sino enseñanza; en segundo lugar,a simple desconocimiento”.7

“Inteligencia social: la que facilita el contacto interpersonal. Es la fielimagen del relaciones públicas”...

La música es también un arte social. Tocar y cantar en grupo es una acti-vidad habitual y necesaria si queremos interpretar la música escrita para dife-rentes formaciones instrumentales y vocales. En la enseñanza general o espe-cializada muchos de los temas y obras musicales son interpretados en pequeñoy gran grupo. Esta actividad crea entre los interpretes lazos de amistad muyinteresantes, favorecidos por la afectividad que emana de la música.

Por otra parte la actuación en público afianza la seguridad en uno mismoy elimina la timidez, gran enemiga de esta experiencia y enemiga a la vez delcrecimiento personal y social.

“Inteligencia espontánea y provocada: la primera es natural, lasegunda se pone en marcha cuando alguna presión externa le sirve de aci-cate y aliento”...

Los juegos musicales de azar propuestos a principios del siglo XX porel movimiento dadaísta y surrealista, el happening o musicircus propuestos por


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6 BARNIOL, E. “Pensamiento pedagógico y acción educativa de Zoltan Kodaly”.Música y educación, 35. 1998. Págs. 85-104.7 WILLEMS, E. La valeur humaine de l’éducation musicale. Pro Musica. Bienne(Suisse), 1975. Trad. Cast. Brutocao, M.T. y Fabián, N.L. El valor humano de la edu-cación musical. Ed. Paidós. Barcelona.

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J. Cage8 serán esenciales para cultivar esa inteligencia espontánea y provocarel estímulo necesario para sacar del individuo todo aquello que guarda en suinterior y que puede ser enriquecedor para él y para el grupo.

“Inteligencia analítica y sintética: una trata de escudriñar los proble-mas, separando, distinguiendo, puntualizando perfiles, laderas y vertientes. Laotra tiene un espíritu sumario, de reducción abreviada y extracto esquemáticoque facilita el trabajo. Tesis, antitesis, síntesis”...

Volvemos a encontrarnos con aspectos cognitivos que el aprendizajede la música también contiene como ya vimos en la inteligencia teórica. Todaobra musical, incluso de carácter didáctico y elemental, puede ser analizada,reducida, sintetizada y ampliada. Con los más pequeños se pueden realizaractividades en forma de juego, viendo, como un simple tema musical puedeadquirir formas distintas dependiendo del ritmo, el tiempo, el modo, la armo-nía, etc.

“Inteligencia analógica y metódica: la primera debe recurrir a la ima-gen metafórica mediante la similitud, la equivalencia y el parecido. La segun-da sigue los cánones del método hipotético-deductivo, que sigue el pensamien-to lógico-racional: inducción-deducción, verificación de la hipótesis de traba-jo diseñada.”

La primera, la inteligencia analógica, se enriquece con el trabajo compo-sitivo cuando se describen ambientes, estados de animo, paisajes, utilizandoimágenes sonoras que buscan conexiones y parecidos posibles con el tema pro-puesto.

La segunda inteligencia tiene que ver con el método de enseñanza. Es elprofesor el que puede tener las herramientas en sus manos para que el alumnosea capaz de razonar y aprenda a deducir. El método hipotético-deductivo nodespeja las incógnitas a los alumnos, no les da todo resuelto, no explica dema-siado, sino que pregunta y hace pensar: ¿cómo era el ritmo?, ¿qué instrumentosmusicales intervenían en la obra? El sonido que ha producido la puerta de laclase ¿era ascendente o descendente?

“Inteligencia creativa: es saber producir una obra original en cualquierámbito del mundo del arte”.


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8 CAGE, J. Para los pájaros. Ed. MonteAvila. Caracas (Venezuela), 1981. Pág. 63.

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El desarrollo creativo debe ser el objetivo primordial de todo educador, y lamúsica, al ser un arte, tiene todas las posibilidades para aumentar la capacidadcreadora de los individuos. La naturaleza, los sonidos, los ritmos, los símbolos, laspalabras, un gesto, un cuadro, una fotografía,… todo puede ser motivo para la ins-piración creadora y todo puede ser ordenado de tal forma que adquiera la dimen-sión de obra de arte. Los más pequeños también pueden crear, de manera más sen-cilla, con menos elementos. Según vayan creciendo en recursos, estrategias y capa-cidades podrán ir creando obras más complejas en dimensión y profundidad.

J. Paynter comenta: “El reto en el creatividad proporciona aquella sen-sación muy especial del superar, y lo hace de una forma más duradera quecualquier otra cosa. El haber hecho algo que es tuyo, es el verdadero logro”.9

Recordamos lo que dice M. Shaffer: “El componer música es algo queestá al alcance nuestro como cualquier otra cosa. Cuando hacemos una impro-visación, hacemos exactamente lo que una vez hizo Beethoven: reaccionar anteuna sugerencia y la transformamos en música original”10

“Inteligencia discursiva: el lenguaje se hace capaz y suficiente paratransmitir mensajes y enriquecerlos con la envoltura de la palabra precisa”.

El discurso del lenguaje hablado también puede ser enriquecido con lamúsica. Los dos son lenguajes y utilizan los mismos parámetros sonoros y losdos están intrínsicamente unidos. Letras, sílabas, fonemas, frases del lenguajepueden ser cuchicheados, cantados, susurrados, con diferente intensidad, dura-ción, altura y timbre, con voz gutural, nasal, impostada, etc. Igualmente puederealizarse estos ejercicios con textos poéticos y otros textos en prosa. La fluidezy agilidad en la articulación, la capacidad para comunicarse y la expresión vocalque se desarrolla en el educando a través de estas dinámicas, contribuirán enor-memente a la adquisición de esta inteligencia.

“Inteligencia matemática: facultad para expresar el mundo en el len-guaje cuantitavivo”.

El ritmo, el tempo, los sonidos, la serie de armónicos, las mismas com-binaciones armónicas son un exponente claro de las relaciones de la música conla matemática, con la física, y con otras disciplinas científicas.


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9 PAYNTER, J. Sonido y estructura. Akal. Madrid, 1999. Pág. 105.10 SHAFFER, M. The composer in the classroom. Canada: BMI, S.L. Trad. Cast. Spitta.Ricordi. Buenos Aires, 1975.

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La música y el estudio de su lenguaje desarrollará habilidades y destre-zas en el alumno que le servirán para ordenar, cuantificar, crear teorías, resol-ver hipótesis, deducir, enumerar, sacar conclusiones, etc. Los dos lados delcerebro entran en acción, el izquierdo para ordenar y cuantificar y el derechopara establecer relaciones.

Inteligencia instrumental: Se compone de una serie de herramientasque hoy tienen poco prestigio, pero que son esenciales. Se trata de poner a fun-cionar el orden, la constancia, la voluntad, la motivación, la alegría, la ilusiónde alcanzar las mejores cimas personales posibles”...

Todo el arte, y la música particularmente, adquiere su belleza por elorden. El orden de los sonidos, del ritmo, de la forma o estructura son los quehacen que una obra perdure. Ese orden, que en sí mismo contiene la obra dearte, disciplina al estudiante y estimula su cerebro para conseguir esas herra-mientas para la vida. El estimulo que provoca la música hacia la superaciónde uno mismo es impresionante. Solo hay que velar para que el alumno nocaiga en la mera competición ya que esto no sería inteligente. Inteligente síes ser lo mejor de uno mismo y esto es lo que la música puede dar a los indi-viduos.

“Inteligencia emocional: Saber ensamblar con estilo ciencia y arte, sen-timientos y razones, el corazón y la cabeza”...

La música tiene las dos cualidades para llegar a conseguir esa inteligen-cia emocional. En primer lugar es una gran provocadora de sentimientos, comoya dijimos al comienzo de este artículo, pero a la vez tiene sus reglas y códigoscomo lenguaje que es, y llegar a comprenderlo aumenta las capacidades menta-les y ese ensamblaje entre ciencia y arte favorecerá la adquisición de la inteli-gencia emocional.

“Inteligencia para la vida: esta nos lleva a descubrir los planos del teso-ro escondido. Es la más difícil. Consiste en saber gestionar bien la propia vidapersonal”

Esta inteligencia es el resumen de todas las anteriores. Si sentimos yrazonamos, si intentamos superarnos cada día, si somos constantes y ordenados,si tenemos voluntad y a la vez estamos motivados y alegres, si sabemos convi-vir con los demás ¿no estamos ya en el buen camino, para poder gestionar biennuestra propia vida? La música y el arte nos ayudarán a conseguir esa estabili-dad emocional necesaria para seguir creciendo.


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2. LA MÚSICA CONTEMPORÁNEA, UN MODELO DE INTEGRACIÓN

Es en el siglo XX donde los profundos cambios ideológicos y tecnológi-cos modifican la percepción que tiene el hombre del mundo y por consiguientetambién del arte. La pintura, la escultura, el teatro, la danza, la literatura, el ciney la música van transformando su forma de expresión, adaptándose a esta evo-lución. Y es en este siglo cuando se origina una incesante búsqueda por crearalgo nuevo, interrelacionando otras disciplinas o al menos partiendo de algunade ellas como motivo inspirador en el proceso creativo. Un poema, una imagen,un sonido pueden ser el germen, la fuente de inspiración de la obra de arte.

Pensemos, por ejemplo, en “Cuadros de una exposición” de Mussorgsky,o en la obra de Mesiaen: “Los 5 Rechants”, donde en el nº 1 hace alusión a uncuadro de Chagall: “Los enamorados vuelan hacia las estrellas de la muerte”.Otros, como E. Varése en “Ionización”, se inspiran en la desmembranización delos iones.

Y así surgen infinitas fuentes en inspiración, de la naturaleza, recursoinacabable para todos los creadores, y de esa misma naturaleza transformada através de la electroacústica. P.Schafer y P. Henry con la llamada “música con-creta” son un ejemplo de ello.

Las músicas del mundo no sólo han inspirado al compositor sino que le hanproporcionado nuevos materiales sonoros de gran riqueza. K.Stockhausen se ins-pira en la India y crea su obra “Mantra”, y J. Charpentier “Estudios Karnáticos”.El japonés O.Tandum compone “Sinfonía para agua”, obra bellísima de carácteroriental, donde el agua forma parte, conjuntamente con la orquesta, como instru-mento solista ofreciendo todos sus recursos sonoros. T. del Mey escribe “Músicavisual”, o música para ser oída y vista, un concepto nuevo que se relaciona con lallamada música teatral. Sin embargo es J. Cage uno de los compositores que máshan contribuido a un nuevo planteamiento de la música. El happening, más tardedenominado “musicircus” por el autor, es una auténtica experiencia de simulta-neidad. En el confluyen varios acontecimientos a la vez y todos estos aconteci-mientos se van presentando libremente, entremezclándose de forma natural yespontánea, sin el dominio exclusivo de nadie ni de nada, pero sí contribuyendoa crear un hecho artístico netamente integrador.

Son muchos los artistas y científicos del siglo XX a los que les interesóotras disciplinas aparte de su especialidad. Así la escultura, la pintura, las mate-máticas, la física, la literatura, la danza, el teatro, la música fueron interesescomunes en muchos de ellos. Un ejemplo lo tenemos en Kandinsky,Schoenberg, Dalcroze y Xenakis.


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Este interés e incesante búsqueda de todos los creadores del siglo XXirrumpe también en la pedagogía contemporánea a mediados de la década de lossesenta.

George Self, Murria Schafer, John Paynter, entre otros, proponen diver-sas e interesantes experiencias para integrar los principios, materiales y técni-cas, introducidas por los compositores contemporáneos, en todos los niveles yformas de la enseñanza musical.

3. LA MÚSICA EN LA INTEGRACIÓN DE LAS ÁREAS CURRICU-LARES

– Integrar o formar un todo con las áreas del currículo, es un conceptoque ya hace años se contemplaba en el mundo educativo y que nosiempre llegó a consolidarse. Se trata de ver el mundo en su totalidady de concebir al educando como un todo, como algo vivo, donde todolo que le rodea le pertenece y a la vez él pertenece a un mundo quetiene mucho que ver en su evolución como persona individual ysocial.

Creemos, por ello, que integrar es despertar, afianzar y acrecentar lascapacidades de percepción del mundo, de las artes, de los diferenteslenguajes, experiencias y vivencias.

Oír, escuchar, ver, observar, sentir, percibir, comparar, clasificar,manipular, reproducir, expresar, improvisar, analizar, crear, son accio-nes que el educador tiene que fomentar entre sus alumnos y que soncomunes a todas las artes y a gran parte de las áreas curriculares y quedemandan la atención e implicación de todos los sentidos y de lasconstantes vitales y cinestésicas. Todas estas acciones son provocado-ras y ellas harán más gozosa cada experiencia y por consiguienteafianzará mejor todos los aprendizajes.

– La música como elemento integrador es un arte insustituible si quere-mos percibir la globalidad del mundo, de la naturaleza de los aconte-cimientos y experiencias existenciales.

Sus ventanas están abiertas a todos los aires y direcciones de los ele-mentos naturales: tierra, agua, viento y fuego; al mundo animal yvegetal (el canto de los pájaros, el sonido de los árboles); a la diversi-dad cultural y artística de las sociedades, a los diferentes lenguajes y


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religiones.... Sus sonidos, canciones, ritmos, melodías y armonías nosdan la clave para entender mejor cada momento histórico, cada edadbiológica, cada situación, incluso el estado de ánimo de los sereshumanos.

¿Cómo se puede o debe integrar la música con las demás áreas delcurrículo?

– Es evidente que cada disciplina tiene su propia identidad y no siem-pre es posible conseguir una total y completa integración, pero sí esnecesario observar qué es lo que tiene cada una en común y potenciar-lo, buscando, al menos, lo que les complementa.

Las áreas de expresión son las que más lazos de unión compartenaunque cada una tenga su propia idiosincrasia. Pensemos por unmomento en los Autos Sacramentales, en la Opera, en los musica-les, en el cine, y observaremos el nivel tan alto de cooperación quetienen todas las disciplinas artísticas entre sí. Si en el cine, porejemplo, no existiera el arte sonoro, el séptimo arte quedaría empo-brecido. La música puede resaltar y dar vida a una imagen, a unaescena, acrecentando la sensación del miedo, incertidumbre o ale-gría de espectador.

Planteamos, pues, una integración de las áreas educativas basada prin-cipalmente en el proceso creativo, a partir del cual encontraremos pro-cedimientos comunes a cada una de las disciplinas.

Este proceso encontrará su armazón en un sistema de proyectos, quefavorecerá el trabajo globalizado de las distintas áreas aprovechandosus puntos de conexión y sus cualidades de complementariedad.

Este planteamiento, en el que creemos, lo hemos podido realizar, ennuestra larga trayectoria como docentes, gracias al interés que gene-raba en toda la comunidad educativa. De él hemos obtenido excelen-tes resultados, principalmente la ilusión, el desarrollo de la fantasía yla imaginación de los educandos, a la vez que la adquisición de cono-cimientos, técnicas y destrezas adecuadas a su nivel madurativo ycognitivo.

Los temas y proyectos que hemos desarrollado con alumnos deEducación Primaria, Secundaria y alumnos de Magisterio han sidomuy variados y muchas veces propuestos por los mismos alumnos:


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“La música contemporánea”11; “Poesía y música”12; “Paisajes musi-cales: el Mediterráneo”; “Los cinco elementos de la naturaleza”; o“Los cuatro jinetes del Apocalipsis”, entre otros, han sido motivos deestudio y creación e implicación e integración de otras áreas.

– Al ser la música y el arte el motor de estos proyectos, no tienen sen-tido sin una representación final, sin una puesta en escena con el finde que toda la comunidad educativa participe también de esta expe-riencia y pueda generarse una vivencia colectiva e inolvidable. Elresultado siempre es feliz y es fruto de un proceso pedagógico y crea-tivo que es realmente lo que nos ha interesado.

– A modo de conclusión volvemos a reiterar la importancia que tiene laintegración de las áreas curriculares en la educación, para percibir elmundo en su totalidad, recuperar lo esencial de la vida y lo esencialde uno mismo. Y la música, como arte integrador, siempre enriquece-rá nuestra experiencia, nuestras facultades expresivas, creativas, cog-nitivas y potenciará el aprendizaje de otros lenguajes.


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11 DÍAZ Salomé. “Las nuevas músicas en la Educación”. Música y Educación (Rv.)Octubre 2002. Págs. 29-42.12 DÍAZ Salomé. "Poesía y música". Eufonía. Julio 2001. Págs. 30-41.

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BIBLIOGRAFÍA

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JACQUES-DALCROZE, Emile. Ritmo Música y Educación. Editorial Ricordi.Buenos Aires, 1976.


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