Plan Estratégico de Marca, Imagen y ComunicaciónLa influencia de la Asociación de Promotores Musicales como elemento identatario en la cultura contemporánea. La importancia de poner en valor el término músico-cultural para potenciar la industria musical y la evolución de la sociedad.

acordes

IntroducciÓn

El origen del presente informe de vectores culturales se enmarca en la necesidad identificada por la Asociación de Promotores Musicales, de estudiar y proponer una estrategia de marca. Se percibe una ausencia de investigación articulada en el ámbito de la música en vivo, que precisa de un estudio para identificar el modelo corporativo del caso de estudio, y poder así orientar los esfuerzos hacia unos objetivos compartidos.

La labor de las empresas de promoción musical genera una actividad económica muy importante para la cultura popular, además de contribuir al desarrollo de movimientos de ocio de masas de primer orden y, por eso, es importante reflexionar sobre la trayectoria que tiene y el sentido que debería tomar.

Por lo tanto, la estrategia de investigación debe partir de un análisis de la situación de lo que está ocurriendo en este ámbito, así como la detección de los rasgos corporativos de la Asociación de Promotores Musicales.

objetivos1. Identificar los vectores o rasgos culturales organizativos, sectoriales o sociales.2. Establecer los valores de marca que puedan integrarse en un posterior trabajo de estrategia de marca, y/o de un Plan de Comunicación para la organización, o para el sector, o para el conjunto de la sociedad.

3. Elaborar un informe al servicio de la estrategia de marca posterior y que contribuya al valor de marca.

resumen ejecutivo del informeEste proyecto surge ante la necesidad de dignificar la industria del directo y de otorgarle el papel preponderante que tiene en el sector musical. Queremos resaltar la música en directo por su importancia cultural y por su capacidad de facturación y generación de nuevos públicos. En los últimos años, el

Las actuaciones en vivo sirven de sustento para la creación artística en nuestro país y para la consolidación económica de autores, creadores, artistas, intérpretes y músicos en general. A su vez, es el sector que garantiza un trato más directo con el público y que ofrece más oportunidades de dar a conocer nuevos talentos. Por todo ello, el directo destaca en el tratamiento cultural de nuestra sociedad, siendo el impulsor de nuevas corrientes y tendencias musicales. Como tal, surge la necesidad de poner en práctica políticas adecuadas para su protección y correcto desarrollo. La música en directo está compuesta por diferentes miembros que la hacen posible. Además de los artistas, intérpretes y músicos, destacan aquellas figuras que hacen posible que la música llegue al ciudadano. Desde oficinas de management, directores de festivales, agentes artísticos, personal técnico, responsables de salas de música, etc. hasta los promotores musicales, encargados de organizar los eventos musicales. Entre los diferentes agentes del sector y los poderes públicos, se busca hacer posible el acceso natural a los conciertos a todos los públicos, fomentar las relaciones entre empresas e instituciones para que mejoren las condiciones generales del sector, interpretar correctamente la Ley de Propiedad Intelectual y equiparar el ejercicio de la actividad en España a la que se realiza en el resto de Europa.

aumento de este sector en la música ha sido espectacular, a pesar de que sigue encontrándose ante condiciones precarias en lo que a infraestructuras y seguridad de los profesionales se refiere, así como ante alertas de situaciones como el IVA cultural o la muerte de la Ley del Mecenazgo. Así mismo, es un sector laboral sin regularizar y es muy difícil, en esas condiciones, desarrollar la profesionalización de sus componentes, tanto los que desarrollan su trabajo desde un punto de vista privado como los que trabajan en el sector público

En este punto, nos encontramos ante un sector estratégico y con un gran crecimiento potencial que genera miles de empleos y unos 400 millones de facturación global. Tras la crisis, la facturación neta de la industria del directo mejoró un 9,76% al alcanzar los 173,5 millones de euros. Esta mejora de la facturación se debe simplemente a la ligera recuperación del mercado y al esfuerzo de los profesionales del sector. La influencia de las grandes giras de artistas tanto nacionales como internacionales también ha contribuido en la mejora de las cifras en los últimos años, así como la celebración de festivales musicales, que se han consolidado como un elemento vital para el directo y ofrecen una experiencia cultural única y diferente. Todas estas nuevas tendencias en la música en vivo están contribuyendo favorablemente a la visión que se tiene de esta industria, pero no cabe duda que, la figura que más contribuye a fortalecer el tejido de esta industria cultural, es el promotor musical. La Asociación de Promotores Musicales (APM), representa el 80% de los conciertos de iniciativa privada que se realizan en España y está integrada por 42 empresas de la música en vivo, que se esfuerzan por hacer frente a posibles

inconvenientes e irregularidades en este ámbito. Estos esfuerzos compartidos de la APM vienen a fortalecer el tejido que conforma esta industria cultural, decisiva tanto por su labor de promoción de talento emergente, como por su importante papel de dinamizador económico.de la sociedad.

3. Elaborar un informe al servicio de la estrategia de marca posterior y que contribuya al valor de marca.

ACoRDESNaming: Acordes. Estudio de branding. Es el momento de dar la nota. Somos un equipo apasionados del mundo de la música, en concreto de conciertos y festivales de música. Creatividad e innovación son nuestros rasgos más distintivos, por lo que este ámbito es muy atractivo a la hora de desarrollar nuestras ideas.

Misión: Acordes es un estudio de branding que nace en 2015 para aportar soluciones creativas en el panorama musical nacional. Estamos especializados en la comunicación musical abordando, con procesos estrictamente creativos, la gestión de promotores musicales y profesionales de la industria musical. Visión: la música se transmite por contagio o por contacto. De este modo aspiramos a convertirnos en un referente en este ámbito. Al igual que las notas musicales, pretendemos ser el hilo conductor de acciones frescas, agradables e innovadoras y estar a la altura de los constantes cambios que exige esta industria cultural y creativa.

Valores: innovación, valentía, valor, perseverancia, operatividad, sinergia, creatividad, estrategia, organización, proactividad, potencia y unidad.

acordes

benchmarking

Estudio de mercadoLa música es una de las formas fundamentales de la expresión humana y, como tal, un elemento esencial de la cultura local, regional, nacional e internacional. Al mismo tiempo, la música es un bien importante en términos económicos: supone una parte significativa del presupuesto que los consumidores dedican al ocio, proporciona un medio de vida a los incontables trabajadores implicados en su producción y distribución y es un

A pesar de la crisis, España mantiene citas ineludibles de prestigio internacional como el Sónar, Primavera Sound, SOS 4.8, Rock in Rio o el FIB, junto con giras de artistas como Bruce Springsteen, Madonna, Coldplay o U2, además de otros conciertos y festivales que atraen a cientos de miles de visitantes a nuestro país, generan puestos de trabajo y son claves para la promoción y la dinamización de la economía de muchas ciudades por su enorme impacto económico. Y es que, las sensaciones que genera la música en directo son un poderoso aliado para encontrar la complicidad del público. El patrocinio musical tiene la ventaja de llegar a un público objetivo difícil de reunir bajo un mismo techo y, además, logra atraer a los medios de comunicación. La mayoría de las marcas que quieren vincularse a un target juvenil o transmitir una imagen de modernidad han encontrado en la música el aliado perfecto. Un concierto de música en directo es una excelente oportunidad para que una marca se dote de nuevos atributos de imagen. La fuerza del directo es indiscutible, pero no consigue rebajar la alerta ante situaciones como el IVA sobre la música, la falta de regulación o la muerte de la Ley del Mecenazgo, que siguen condenando a la industria de la música en vivo a niveles de pura subsistencia.En épocas como la actual, con una crisis de larga duración que ha acentuado las diferencias sociales, reivindicación y música son dos conceptos indisociables. La música siempre ha jugado su papel de denuncia, y parece que la propia industria musical ha tomado ejemplo de sus artistas y está

componente clave en las cada vez más globalizadas industrias de los medios y las comunicaciones.En lo que al negocio de la música en vivo se refiere, nos encontramos ante un sector estratégico y con un gran crecimiento potencial que genera globalmente cientos de miles de empleos, directos e indirectos, y unos 400 millones de euros de facturación global. Durante el año 2011, solo las 42 empresas de la Asociación de Promotores Musicales realizaron un total de 4.072 conciertos, incrementando la facturación media por concierto de los 41.271 euros en 2010, hasta los 44.131 euros en 2011.

cada vez más movilizada contra las situaciones que dañan al sector. El IVA al 21% provocó que la facturación neta de la industria del directo cayera un 28,63%, hasta 158,1 millones de euros. En 2014, los datos mejoraron un 9,76% al alcanzar los 173,5 millones. Esta mejora de la facturación se debe simplemente a la ligera recuperación del mercado y al esfuerzo de los profesionales del sector. La influencia de las grandes giras también ha contribuido en la mejora de las cifras del curso 2013-2014.

Pero a pesar de los límites a los que el sector cultural se enfrenta y, en concreto la música, vivimos tiempos en los que la creación se encuentra en un momento fantástico de expresión, en cantidad y calidad, y más en lo referente a la música. Las herramientas para componer son infinitas y cualquier obra tiene el potencial de llegar a cualquier parte. Otra cosa es subirse al escenario. En España, estamos ante una situación en la que la mayoría de los músicos viven con la incertidumbre de si podrán mantenerse ante la escasez de oportunidades de tocar en directo. La falta de infraestructuras adecuadas, el nulo apoyo institucional y la restrictiva situación fiscal no facilitan la aparición de nuevos talentos ni el desarrollo de talentos ya reconocidos.En un entorno de crisis del sector de la cultura, en gran parte propiciado por la subida del IVA y por el contexto económico que afecta a todo el país, se hace más necesario que nunca buscar nuevas vías para

mantener viva la música en directo y lograr que este sector se considere como un actor más de la cultura de nuestro país.Los conciertos sustentan la creación artística en nuestro país y dan de comer al 90% de autores, creadores, artistas, intérpretes y músicos en general. A su vez, es el sector que garantiza el contacto directo con el público y el que recoge mejor todas las creaciones artísticas de la música popular, sus evoluciones, tendencias, modas y fusiones. A la vez, los nuevos talentos se dan a conocer, normalmente, en el directo y a partir de él, pueden hacer despuntar sus carreras en otras facetas.

festiValesUn mercado en evolución

Los festivales musicales se han consolidado como un elemento vital para el directo y encarnan nuevos retos, ya que ofrecen una experiencia cultural diferente a cualquier espectáculo de música en vivo. La combinación de ocio, libertad, cierto grado de aventura, contacto con amigos, estancia en una ciudad desconocida y horarios extremos complementan la oferta musical que atrae a cada persona a estos eventos. Resulta meridiano que en el plano estrictamente musical los conciertos se ven mejor de uno en uno, sin saturar la capacidad de retención, concentración y disfrute. Además, las salas acostumbran a estar mejor acondicionadas. Estamos ante un espacio que resulta inmune a la caída de espectadores y de programación. Una oferta que ha ido captando público a través de propuestas musicales y sociales atractivas y una fórmula que parece idónea en tiempos de crisis: decenas de artistas a cambio de una sola entrada. Su potencial es tal que ya se ha convertido en un fenómeno que supera a la propia industria de la música para ser también estratégico en turismo, restauración, movilidad, sostenibilidad, etc.Según un comunicado de la Asociación de Promotores Musicales APM, publicado tras la temporada de festivales de 2014, un total de 1.385.000 espectadores pasaron por los nueve festivales más multitudinarios de nuestro país durante los meses de julio y agosto. Con esto queda claro que los festivales se posicionan como uno de los principales motores de la industria del directo, así como una importante herramienta de promoción económica para el territorio.

El pionero necesario para que los 70’ dieran un salto pudo ser un promotor musical. La figura del promotor musical, canal directo entre emisor (el artista) y receptor (su público), se encontraba ante el reto de recuperar el tiempo perdido y, a la vez, avanzarse en un terreno marginal (el de la cultura moderna en pleno tardofranquismo).

Los estilos musicales más internacionales empezaron a llegar a España de la mano de aficionados, no podía ser de otra manera. El proceso de profesionalización de la industria fue empujado por personalidades emprendedoras que, casi siempre, eran fans del producto con el que trataban.

Desde ese momento, el promotor musical ha fortalecido el tejido de esta industria cultural, consiguiendo con su esfuerzo e iniciativa favorecer su profesionalización, impulsando la creación artística y potenciando la actividad económica del sector. Tal es su alcance, que desde entonces se han ido creando diferentes asociaciones dentro de este ámbito. Entre las de carácter nacional destacamos las siguientes:

A.R.C (Asociación de Representantes, Managers y Promotors de Catalunya)

La ARC nació en 1976 de la mano de un grupo de agentes artísticos de Cataluña y Baleares con el objetivo de constituir una plataforma de cohesión empresarial en beneficio de la música. Actualmente, cuenta con 80 empresas asociadas que reúne tanto los representantes que organizan fiestas populares, hasta managers que representan a diferentes artistas de nuestro país, así como las empresas promotoras a nivel nacional e internacional.

U.N.I.P.R.O.M (Unión Independiente de Promotores de Música de la Comunidad de Madrid). Uniprom está formada por 18 entidades que gestionan buena parte de los conciertos que se celebran cada noche en toda la región de Madrid. Esta asociación apuesta por descubrir nuevos espacios y construir nuevos circuitos para la música en vivo

E.U.P.R.E.L (Asociación de Promotores Musicales Vascos)

Nace en el año 2005 con la finalidad de trabajar por la mejora y el desarrollo de la industria vasca de la música en directo, velando de esta manera por los intereses de sus asociados.Los asociados cubren diferente abanico de actividades relacionadas con la música en directo, tanto en ámbito vasco, como estatal o internacional: management, contratación, producción, promoción, agente, booking, etc.

Por su parte, algunas de las asociaciones más representativas de la industria musical internacional son:

IMPALA (Asociación de Compañías Musicales Independientes Europeas)

Constituida en abril de 2000 por prominentes sellos independientes y asociaciones comerciales nacionales, IMPALA cuenta con más de 4.000 miembros. IMPALA es una organización sin ánimo de lucro con un propósito científico y artístico, dedicada a las PYMES culturales, la clave para el crecimiento y el empleo en Europa.

EFA (Asociación Europea de Festivales)

La Asociación Europea de Festivales es la organización coordinadora de festivales de toda Europa y más allá. Una de las redes culturales más antiguas de Europa, que se fundó en Ginebra, Suiza, en 1952 como una iniciativa conjunta del conductor eminente Igor Markevitch y el gran filósofo Denis de Rougemont. Desde su fundación, la Asociación ha crecido de 15 festivales en una red dinámica que representa alrededor de 100 de música, danza, teatro y festivales multidisciplinarios, las asociaciones nacionales de festivales y organizaciones culturales de 40 países.

EL PRO-Motor

Mu-si-cAl."no estÁ colocao"

La Asociación de Promotores Musicales de España (APM), representa el 80% de los conciertos de iniciativa privada que se realizan en España y está integrada por 42 empresas de la música en vivo, entre los que figuran RLM, Sinnamon, Doctor Music, Planet Events, Syntorama, Get in, Fix Events ó Concert Tour. Se esfuerza por posicionarse como un punto de encuentro para promotores, profesionales, artistas, periodistas, críticos, fans y todos aquéllos que siguen y defienden la industria del directo.

El conjunto de sus socios son responsables de unos 4.800 conciertos al año, con una audiencia global de 7,5 millones de espectadores y un volumen de negocio que llega a los 262 millones de euros de facturación.

Destaca la elaboración del “Anuario de la APM”, que ya va por su V edición y se constituye como una de las principales radiografías realizadas del sector de la música en vivo en nuestro país. En él se recogen los datos generados por la asociación, las experiencias y recomendaciones futuras para el sector de la industria musical española. En cada edición, cuentan con la colaboración de medios de comunicación, instituciones, artistas, promotores y patrocinadores.

El I Anuario APM es un homenaje a todos aquellos agentes que impulsaron la música en vivo en España durante la primera década del siglo XXI.

http://issuu.com/apm2014/docs/anuario_apm_issuu/1?e=0/7051530

Cada año, la asociación organiza una Asamblea General en una ciudad distinta. Se trata de un evento que supone una oportunidad para reunir a los principales agentes del sector y debatir sobre la situación actual y el futuro de la música en vivo, principal fuente de ingresos de los artistas.

APM

acciones APM

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Diferencia entre promotoras de masas y de gÉnero minoritarioLa diferencia entre promotoras de masas y de género minoritario se diferencia en su actividad. Se denomina promotoras de masas las encargadas de organizar grandes eventos que reúnen a miles de personas, realizando uno o dos eventos como máximo al año. Mientras, las de género minoritario son las encargadas de salas o pequeñas rutas de salas que se encuentran en funcionamiento durante todo el año y cuya afluencia de gente por evento es muchísimo más reducida.

Siendo conscientes de la importancia que el sector musical y, en concreto, la música en vivo tiene para la economía del país, la asociación se esfuerza por hacer frente a posibles inconvenientes e irregularidades en este ámbito.Desde 2001, la APM ha liderado las reivindicaciones del sector y ha dirigido el diálogo con las administraciones.

Por otra parte, denuncian a la SGAE por las tarifas abusivas y otros abusos de su monopolio que afectan al sector musical. Además, mantienen una lucha constante contra la subida del IVA aplicable a las entradas de los espectáculos musicales, puesto que esto supone pérdida de público, pérdida de competitividad para España como destino de eventos musicales y pérdida de actividad económica para las ciudades que son sede de festivales y conciertos.El sector de la música en vivo ya sufrió en 2011 los embates de la crisis económica que frenaron el crecimiento experimentado en el número de conciertos desde 2007. En concreto, durante el año 2011, el conjunto de conciertos descendió un 18,3%, pasando de 4.987 conciertos promovidos por los asociados de la APM en 2010, a 4.072 en 2011. La facturación bajó también un 12,6% en 2011. Por todo ello, la APM se esfuerza por incentivar la promoción privada de música en directo y de espectáculos culturales, para materializar su crecimiento potencial, convirtiéndola en un sector más competitivo que genere mejor oferta, mayores ingresos, más atractivo turístico y nuevos puestos de trabajo. Estos esfuerzos compartidos de la Asociación de Promotores Musicales vienen a fortalecer el tejido que conforma esta industria cultural, decisiva tanto por su labor de promoción de talento emergente, como por su importante papel de dinamizador económico. En este tiempo, el promotor musical ha contribuido, poniendo en juego el riesgo empresarial, tanto a la creación artística, como a potenciar la actividad del sector.

Entre alguna de sus demandas destaca, por una parte, la reclamación por validar la actividad de los profesionales que trabajan en el sector de la música en vivo, ante los casos de deficiencia organizativa que se han dado en diferentes festivales y conciertos. El fin de esto es conseguir que la reputación de la industria y la imagen de España como destino turístico y cultural no se vea dañada.

Rasgos de cultura corporativa generales y especÍficos:valores, principios y creencias predominantes y para la organización concreta

dafo

en relaciÓn a la dimensiÓn cultural.

DEBILIDADESOrganización desgeolocalizada.

Miembros socios son también competencia entre ellos.

Poco conocimiento de la organización por parte de otros agentes del sector no tan especializados.

Infraestructuras escasas.

Escasa seguridad social de los músicos.

FORTALEZASGran cantidad de asociados y personas influyentes del sector musical involucrados con la labor de los promotores musicales.

Todos los socios tienen unos objetivos parecidos o iguales.

El sector garantiza el contacto directo con el público.

AMENAZASMuy sensible a medidas políticas sobre el consumo en el sector.

Alto IVA cultural.

Débil concienciación social de la importancia que tiene la música en vivo en la industria musical y en el ámbito cultural.

Sector laboral y profesionalización de sus componentes sin regularizar.

OPORTUNIDADES

Unión junto con otros agentes del sector en contra de medidas del gobierno negativas para el sector.

Auge y proliferación de los festivales de música.

Los conciertos sustentan la creación artística en nuestro país.

Permite el desarrollo de nuevos talentos.

PErsoNAlEsLa Asociación de Promotores Musicales, con 15 años de vida, ha ido creciendo y tomando impulso gracias a un grupo de personas apasionadas de la música y visionarias.

Muchos se han convertido en auténticos especialistas, otros en grandes gestores o en empresarios de primer orden, también en organizadores de espectáculos y eventos, con relevancia y reconocimiento internacional. Gran parte de ellos son profesionales cualificados que trabajan en la sombra, que no buscan popularidad, sino contribuir a la configuración y a la normalización de la promoción de la música actual en España, para acercar la música a todos los rincones de nuestro país, dando un servicio ejemplar.

Entre los diferentes agentes del sector y los poderes públicos, se busca hacer posible el acceso natural a los conciertos a todos los públicos, fomentar las relaciones entre empresas e instituciones para que mejoren las condiciones generales del sector, interpretar correctamente la Ley de Propiedad Intelectual y equiparar el ejercicio de la actividad en España a la que se realiza en el resto de Europa. En definitiva, poner luz a una industria que ha existido, existe y existirá siempre.

lídErEs jUNtA dirEctiVA

Pascual Egea: presidente.

Líderes organizaciones asociadas

Live Nation (promotora de conciertos más potente) Michael Rapino.The Project: Tito Ramoneda.GTS Universal: Maricruz Laguna.Reaction Rock (Viñarock)Primaver Sound (Primavera Sound)Legal MusicAdvanced MusicLast Tour(BBK Bilbao Fest,)

Campaña UN DÍA SIN MÚSICA

Músicos: Miguel Bosé, Manolo García, Sergio Dalma, Estopa, Efecto Pasillo, Kiko Veneno, Sabina, Serrat, Leiva, Celtas Cortos, Rosendo, Camela, Ana Torroja, Garamendi, Amaia Montero, Los Secretos, El Canijo de Jerez, Carlos Weinberg, David Santiesteban, David DeMaría, Sara Martín, Electric Nana, Tomasito, Rozalén, Doctor Explosión, Paula Rojo, Pablo Moro, Fabián, Sabor de Gracia, David Feito, Andrés Suárez, Aute, Chenoa, Eladio (y Los Seres Queridos), Roko, Rulo y la Contrabanda, Sergio Makaroff, Pasión Vega, Elefantes, Barei, Manuel Carrasco, El Barrio, Vendetta, Carlos Baute, Villanueva, La Habitación Roja, Conmora, Julieta 21, María Villalón, Casa Rusa, Gossos, Coque Malla, Alejo Stivel, OBK, Mood, Conchita, Lucy Paradise, Álex Ubago, Mikel Erentxun y Paco Loco, Manu Tenorio, Varry Brava, Cristian Delux, David Bustamante y Batemento

Vectores culturales identificados

ORGANIZACIONES: TICKETEA

organizativosEn los últimos años han aflorado una gran cantidad de promotoras en nuestro país, dando lugar a una gestión artística un tanto desordenada y atomizada.

No obstante, este negocio tiene sus propios resortes de autorregulación. Puede hacer desaparecer toda iniciativa promotora que no esté lo suficientemente bien cimentada con la misma facilidad con la que la ha hecho emerger: las promotoras de nuestro país se han convertido en auténticas empresas en las que siempre subyace un componente romántico y emocional, pero que han sido capaces de estructurar y organizar sus recursos en base a sus objetivos económicos.El conjunto de socios que conforman la APM es clave para el conjunto de la sociedad y la industria.Junta directiva

Neo Sala: vicepresidente de la APM y director del Doctor MusicPatricia Gasbeiras: vocal de la junta de la APM y directora financiera y jurídica de Legal Music.Keina García: vocal de la junta de la APM y directora de ArticaAlbert Salmerón: vocal de la junta de la APM y director de Producciones Animadas

EMPrEsAs AsociAdAs

33 Producciones: Óscar PiñuelaAdvanced Music: Enric PalauArtica: Keina GarcíaBigstar Music: José LapuenteCap-Cap Produccions: Xavi ManresaCavea: Ramon García-BarrosConcert Studio: Martín PérezConcert Tour: Rafael CasillaCruiïlla Barcelona: Jordi HerreruelaDarlalata: Javier Tomás

Doctor Music: Neo SalaEncore Music Tours: Carlos AsmaratsEsmerarte: Joaquín Martínez SilvaGrupo Espectáculos Mundo: Juan Antonio RodríguezEventos MPH: Michel PérezFix Music: Pascual EgeaForever Project Music: Fernando de GraciaGet In: Iñigo ArgomanizGTS Universal: Maricruz LagunaHoly Cuervo: Paco FernándezI Wanna Management: José Luis RodríguezIbolele Producciones: Carlos PeñalverIn&Out: Jokin ZamarbideIregua: Virginia BezaresJet Entertainment: Juan Ramón Rodríguez

La Rock Entertainment: Marcos CalvoLast Tour: Javier ArnaizLegal Music: Héctor FinaLive Nation: Michael RapinoMadness Live: Juan Antonio MuñozMenos Que Cero: Brian SelleiMercury Wheels: Barnaby HarrodMiles Away: Daniel FaidellaMusiserv: Pepe RodríguezNervion Flyn: David CamínPlanet Events: Chen CastañoPlaneta Sonoro: Javier AjenjoPostonove: Alfonso SitjaPrimavera Sound: Alberto GuijarroProducciones Animadas: Albert SalmerónProducciones Baltimore: José Manuel Piñero

Reacción Rock: Juan Carlos GutiérrezRiff Producciones: Carlos EspinosaRLM: Rosa LagarrigueSF Music: Pablo MartíStage Planet: Ignacio MarínSufriendo y Gozando: Marcos RubioSummum Music: Carlos J. LópezSweet Nocturna: David LagoThe Project: Tito RamonedaTratos: Vicente Mañó

financiaciÓnLa facturación de la música en vivo subió un 9,76% en 2014, el primer dato positivo en cuatro años.

El sector se sitúa en 173,5 millones de euros netos.

Malú, David Bisbal y One Direction, protagonistas de las giras nacionales e internacionales con más espectadores de 2014.

En lo referente a festivales, Arenal sound se alza como el festival con más público del año, con 250.000 espectadores.

sectorialesDesde el año 2000, este sector se ha convertido en el pilar de la industria musical, como principal fuente de ingresos de artistas y como verdadero creador de puestos de trabajo, aún más si cabe con el imparable descenso de las ventas de discos.

Sin embargo, antes de llegar la crisis al mercado discográfico provocada por la piratería, la coyuntura económica y el poderoso influjo de

Internet, ya existían ejemplos de la eficacia de una buena gira que invierta el proceso del éxito: una banda puede llegar al público en la carretera, convocar a miles de personas primero y aparecer en los medios y en las listas de ventas después.

Críticos: D.A. Manrique (ex-RTVE, El País,), Lino Portela (freelance, El País, Rolling Stone), Jesús Ordovás(El País, El Mundo), Julio Ruiz (Radio 3).

Organizaciones: PAM (Periodistas Asociados de Música), SGAE (Sociedad General de Autores y Editores), A.C.C.E.S (Asociación Estatal de Salas de Música en Vivo).

Medios: Jaume Baró (Los 40 principales), Santi Carillo (Rockdelux).

Personas influyentes del sector: Luis Cobos (Presidente de Artistas, Intérpretes y Ejecutantes, AIE) y Jose Luis Acosta (presidente de SGAE) y Carlos Espinosa (Sala Custom y presidente de la Asociación de Salas de Conciertos)

Salas de conciertos: Razzmatazz, Apolo, Bikini, Music Hall, Sidecar,Harlem Jazz Club, Riviera, Custom, Sol, Moby Dick y Joy Eslava.

Desde mediados de los 90 comenzó la proliferación de festivales de música. En la última década, éstos se han multiplicado tanto en número (actualmente hay unos cien) como en participantes. También se ha convertido en otra forma de turismo, ya que cada vez es más común los viajes de jóvenes europeos para hacer la ruta de festivales de música de nuestro país.

Según la APM, durante los principales 9 festivales en los meses de julio y agosto del año pasado hubo un total de 1.385.000 espectadores. Esto ha convertido estos macro-eventos como uno de los motores principales de la industria del directo y una herramienta de promoción económica y turística. Por poner dos ejemplos, el Primavera Sound y el Sónar de Barcelona estimaba en 2013 que generaban por edición a la ciudad 65 y 60 millones de euros, respectivamente.

Los grandes eventos musicales se han consolidado como grandes espacios de comunicación, adquiriendo carta de identidad como foros sociales capaces de generar corriente de opinión. Esto los han convertido en auténticos acontecimientos sociales, haciendo de ellos un objetivo de proyección para grandes marcas, instituciones y entidades, que valoran altamente la calidad del impacto que entrañan este tipo de eventos.

SOCIALES

Vectores culturales identificados

conclu-siones propuesta de Vecto-res Cul-turales

idEA/ProPUEstA dE MArcA:

Nuestra promesa de marca se centra en el objetivo principal de dar a la organización fortaleza para ser sostenible en el tiempo, dotarlo de los elementos identitarios necesarios en la cultura contemporánea y poner en valor el término músico-cultural a través de las acciones futuras que se propongan. Para ello, proponemos la elaboración de un proyecto comunitario, compuesto por las siguientes dimensiones:

diMENsióN diVUlgAtiVA: Dar visibilidad a la importancia del sector de la música, y en concreto el de la música en directo, para la economía, turismo e imagen de nuestro país. “Todos aportamos, todos tenemos valor” Insistimos en esta cita porque por grande o pequeña que sea la dimensión de los promotores miembros que forman parte de APM, una comunicación al unísono beneficia tanto al colectivo como al público que verá con esta comunicación una nueva visión sobre la música en vivo.

Dimensión Promocional: Colaboración con los distintos festivales y salas de música del país para la creación de una red social en la cual todos los asistentes a festivales se registran al comprar su entrada para los distintos festivales.

Por un lado, serviría para poder tener una mayor información de las personas que asisten a festivales y distintos conciertos; y por otra, los usuarios podrán actualizar su lista de los distintas actuaciones a las que acudir, así como mejorar su interacción con respecto a las promotoras, artistas y miembros del proceso organizativo.

Tanto si es un concierto como si es un festival siempre se conoce gente y en cierta manera se genera una comunidad de usuarios. El problema es que hasta el momento cuando acaba el festival se termina la relación entre los asistentes y artistas. Sin embargo si todos los festivales pudieran perdurar en el tiempo, eso se podría conseguir ahora a través del mundo

diMENsióN iNstitUcioNAl: Unión junto a otras organizaciones y representantes del sector en la plataforma “La música nos mueve”. Promotores, autores, músicos y periodistas del sector todos bajo el principio de que la unión hace la fuerza, pretendemos dotar a la asociación de las herramientas para proponer soluciones que eleven las necesidades de cada uno de los promotores hacía beneficios comunes y que reviertan un beneficio tanto para las asociaciones como para el público consumidor del mundo de los festivales y la música en vivo.

online. Ya existen plataformas como bandcamp que reúnen a personas en la red de forma temporal, también están los que hablan por facebook previo y posterior al evento. Sin embargo proponemos que todos los miembros tengan una comunidad tipo HABBO HOTEL en el que los que asisten a los festivales pueden asistir online durante el evento para tener la mejor información en el móvil y posterior al evento, salas de chat, videos de los conciertos, etc …Tener tu propio avatar con tu foto...En definitiva acciones de comunicación que deberán enfocarse hacia la participación tanto de promotores como del público teniendo en cuenta que el mercado en general evoluciona hacia las relaciones y conversaciones en el mundo online.

jAiME loZAZo - ZAidA PAdillA - EMilio lENgUAZco

EstE docUMENto sE HA ElABorAdo coN todA lA sEriEdAd PosiBlE dEl MUNdo, Y AdEMÁs HEMos disFrUtAdo. EscUcHA lA cANcióN QUE MÁs Nos HiZo BAilAr dUrANtE El trABAjo

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“Por una ley de la música” Libro online :

http://porunaleydelamusica.org/pdf/libro_ley_de_la_musica.pdfArtículo “Asociación de Promotores Musicales de España (APM)”. Redaccionatomica.com . Online:http://redaccionatomica.com/la-esquina-de-la-barra/asociacion-de-promotores-musi-cales-de-espana-apm/

Fouce, Héctor (2009): Un largo verano de festivales. Categorías de experiencia y culturas productivas en la industria musical española. RLCS, Revista Lati-na de Comunicación Social, 64.páginas 410 a 415. La Laguna (Tenerife): Universidad de La Laguna http://www.revistalatinacs.org/09/art/33_832_43_ULEPICC_12/Hector_Fouce.html DOI: 10.4185/RLCS-64-2009-832-410-415Martínez Ojea, Manuel. “Estudio sobre el estado de la música en directo en la ciudad de Valencia”. Uni-versidad de Valencia. Valencia. Noviembre de 2010.http://roderic.uv.es/bitstream/handle/10550/21239/Binder1.pdf?sequence=4&isAllowed=y

“La Asociación de Promotores Musicales celebra este jueves y viernes en Pamplona su XI Asamblea General”. 20minutos.es 16/02/2011. Online: http://www.20minutos.es/noticia/961833/0/“Festivales en España: cifras al son de la música”. 20.minutos.es 12/05/2015. Online:http://www.20minutos.es/noticia/2454191/0/festiva-les-musica/espana/cifras/#xtor=AD-15&xts=467263