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Mocha Dick

actividades pedagógicas

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“Mocha Dick” es una obra teatral creada a partir de la novela gráfica “Mocha Dick, la leyenda de la ballena blanca” de los autores chilenos Francisco Ortega y Gonzalo Martínez. La compañía de teatro La Mona Ilustre recibió el desafío de llevar la historia de este cómic a una obra de teatro, y para eso recurrieron a su gran trayectoria y experiencia haciendo teatro con lenguajes predominantemente visuales.

La obra nos presenta la historia del Peleg, un barco ballenero inglés que por la primera mitad del siglo XIX persiguió a un gran cachalote blanco que rondaba las costas del sur de Chile, y al que los lafquenches de la zona llamaban “La Mocha” por encontrarla usualmente por los alrededores de la Isla Mocha. Su inusual longevidad y tamaño, además de la ferocidad con que atacaba a los barcos balleneros en defensa de hembras y crías, le otorgó a este cachalote la fama de temible monstruo marino, y la aventura de su captura despertó la codicia y obsesión de muchos. La presencia de un joven de origen mapuche en la embarcación, despierta dudas entre los tripulantes, mientras las verdaderas intenciones de este protagonista comienzan a quedar en evidencia. Aliro Leftraru se infiltró en esta aventura para rescatar a “La Mocha” de sus cazadores.

En términos pedagógicos, esta obra nos invita a investigar sobre el clásico de la literatura estadounidense “Moby Dick” de Herman Melville y su relación con la industria ballenera en el Chile del siglo XIX. De este modo es relevante para las asignaturas de Lengua y Literatura y Ciencias Sociales. Por otra parte, la obra permite indagar

los diversos lenguajes teatrales que se presentan, pudiendo dinamizar contenidos tanto de Educación Artística en general y de artes escénicas específicamente. Por último, las metodologías de investigación y trabajo colectivo propuestas en este cuadernillo, buscan favorecer habilidades y destrezas planteadas como Objetivos Fundamentales Transversales del currículum nacional. Las actividades descritas en este cuadernillo se proponen para estudiantes desde séptimo básico hasta cuarto medio.

Las Actividades Pedagógicas están divididas en Antes de la Función y Después de la Función. Las actividades de Antes de la Función buscan preparar y motivar la recepción de la obra, sensibilizando a los jóvenes frente al estilo de teatro que van a presenciar, y al contexto histórico de la caza de ballenas en el que la obra se enmarca. Las actividades de Después de la Función buscan favorecer aprendizajes significativos a partir de los contenidos de la obra, y la expresión creativa en torno a sus temáticas tanto dentro de las comunidades educativas, como fuera de ellas.

Las actividades que se plantean en esta guía ofrecen un apoyo para docentes, monitores y facilitadores de cualquier tipo de grupo que asista a ver “Mocha Dick” en un contexto formativo. Buscan potenciar la experiencia de los estudiantes de ser espectadores de teatro, mediante actividades y contenidos que vinculen la obra con sus propios procesos pedagógicos. Esta iniciativa se enmarca en las acciones del Plan de Formación de Audiencias del Teatro UC, desarrollado por el área de Educación y Mediación.

ACTIVIDADES PEDAGÓGICAS

introducción

Por M. Ignacia Goycoolea / Encargada de Educación y Mediación Teatro UC

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Ofrecer un contexto general a la obra, sus estilos y temáticas, que fomente la recepción del espectáculo y la creación de significado a partir de la experiencia.

Puntualmente para “Mocha Dick” proponemos que es importante contextualizar a través de los siguientes aprendizajes esperados:

- Conocer sobre la actividad ballenera en Chile y su relación con el clásico de la literatura estadounidense “Moby Dick” de Herman Melville (Actividad 1).

- Conocer referentes teatrales que anticipen el lenguaje teatral de la obra. Manejar conceptos básicos del género teatral en general y sobre el teatro de imágenes o teatro de objetos en específico. (Actividad 2).

ANTES DE LA FUNCIÓN

Objetivos

Transversalmente a estos objetivos, se proponen actividades lúdicas, que potencian la expresión creativa de las temáticas investigadas, a la vez que enfrentan a los estudiantes a “experiencias comunicativas auténticas” en las cuales deben poner en práctica las cuatro modalidades lingüísticas: escuchar, hablar, leer y escribir.


La obra teatral Mocha Dick que la compañía La Mona Ilustre pone en escena, se inspira en una novela gráfica, un cómic de los autores chilenos Francisco Ortega y Gonzalo Martínez que se publicó en 2016 por Editorial Planeta. En la creación de esta novela gráfica se recogieron ingeniosamente varios relatos e ideas que rondaban hace muchos años y que resaltan la importancia que han tenido las ballenas del sur de Chile a nivel histórico y cultural, incluso internacionalmente.

Por un lado, la novela gráfica rescata la magnitud y relevancia cultural que significó la actividad ballenera durante la primera mitad del siglo XIX en nuestro país. Cazadores de todas partes del mundo, sobre todo ingleses, franceses y estadounidenses, ingresaban en masa a las costas de nuestro territorio, embarcándose en sacrificadas faenas para capturar a las ballenas, llegando incluso a enfrentarse a ellas cuerpo a cuerpo en altamar. Una actividad hoy prohibida, en esa época era altamente recompensada. De las ballenas capturadas se comercializaba prácticamente todo. Carne, huesos, piel, grasa. El aceite de las ballenas chilenas era muy preciado pues se usó como combustible para máquinas y fábricas, en plena revolución industrial en Estados Unidos.

Por otro lado, los autores reafirmaron la idea de que la famosa novela Moby Dick que el estadounidense Herman Melville publicó en 1851, estaría inspirada en los relatos

ACTIVIDAD 1: De Mocha Dick a Moby Dick: actividad ballenera en Chile y su importancia cultural

sobre un extraordinario cachalote que habitaba las costas de la Isla Mocha y que los lafquenches de la zona llamaban justamente “la Mocha”. Y es que en realidad ese cachalote existió y sus interacciones con balleneros de la época está documentada históricamente. “Mocha Dick”, como también fue apodado, pasó a la historia de manera inconfundible por su albinismo, longevidad e impactante tamaño. También por la violencia con que atacaba embarcaciones en defensa de hembras y crías. En 1820 un barco ballenero estadounidense llamado Essex, fue embestido brutalmente por la Mocha, resultando un naufragio tan crudo que conmocionó a la prensa norteamericana. Los sobrevivientes difundieron sus testimonios y bitácoras y los cronistas y escritores como Melville encontraron en estos hechos inspiración para sus relatos.

Finalmente, la novela gráfica en que se inspira la obra teatral Mocha Dick rescató también el antiguo mito mapuche de las Trempulkawe. Según este relato tradicional, las Trempulkawe eran cuatro machis que vivían en la isla mocha y que tomaban forma de ballenas para guiar los cuerpos de los grandes caciques hacia la isla, donde sus almas descansarían eternamente. La más antigua y sabia de ellas, era la que se transfiguraba en el gran cachalote blanco, conocida por los lafquenches como la abuela de todas las ballenas, la Mocha.

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En grupos, proponemos investigar los siguientes temas que se relacionan y dan contexto general a la obra de teatro. Los invitamos a dividir el curso en grupos pequeños y utilizar las fuentes que tengan al alcance para ir respondiendo las siguientes preguntas, pueden usar internet, libros, o preguntarle a otras personas para saber más sobre estos temas. En el recuadro final hay recursos sugeridos donde encontrarán información directamente relacionada a los temas propuestos. Luego, pueden escoger diferentes formas para expresar creativamente lo investigado y presentarlo al resto del curso.

a. investigación

¿Te imaginas cómo habrán sido los barcos que cazaban ballenas en el siglo XIX? ¿De dónde venían? ¿Cómo capturaban a las ballenas? ¿Cómo eran sus barcos, sus armas? ¿Qué hacían luego con ellas? ¿En qué lugares de Chile hubo actividad ballenera? ¿Qué pasa con esta industria hoy en día?

¿Han visto alguna vez a una ballena? ¿Cómo son, qué características tienen? ¿Cómo respiran, dónde viven y de qué se alimentan? ¿Qué tipos de ballenas existen y cuáles habitan las costas de Chile? ¿Qué es un santuario ballenero? ¿Cuáles son los principales peligros para ellas?

¿Conoces mitos o relatos sobre ballenas mitológicas? ¿Qué relatos extraordinarios hay sobre ballenas en el mundo, y en Chile? ¿Qué ballenas han sido conocidas por sus historias o relatos mitológicos? ¿Cómo se relacionaban nuestros pueblos originarios con las ballenas? ¿Quiénes eran las Trempulkawe?

“Las extensas costas de Chile, durante casi exactamente dos siglos, fueron territorio de caza de ballenas. Los ingleses de Londres y de Southampton serían los primeros en perseguirlas en el Pacífico Sur. Cuando el arponero Hammond de la fragata Emilia mató la primera ballena, entre Iquique y Arica, en 1789, se inicia un largo ciclo, que culminará con la captura en el Golfo de Arauco, el 21 de mayo de 1983, de un rorcual de 17 metros de largo y 30 toneladas de peso, cuyo esqueleto puede apreciarse todavía en los jardines de la Universidad de Concepción.”

Armando Cartes Montory, extracto del prólogo a “Mocha Dick o la ballena blanca del pacífico” de Pehuén Ediciones, 2009.

“A mediados del 1700, el naturalista sueco Linneo mostró inequívocamente que las ballenas son mamíferos y no peces: tienen un esqueleto con los huesos propios de u mamífero, gestan su cría en el útero y la amamantan. Paradójicamente, los cetáceos son parientes más cercanos a nuestra especie que a los peces. Son más próximos a un camello que a un atún, aunque su morfología pareciera indicar algo distinto.”

Armando Cartes Montory, extracto del libro “Los cazadores de Mocha Dick”, de Peuhén Ediciones, 2015.

“La abundancia de cetáceos debía reflejarse en la cosmogonía de los pueblos originarios. Según Sonia Montecino, aquellos representaban múltiples alegorías”

Armando Cartes Montory, extracto del libro “Los cazadores de Mocha Dick”, de Peuhén Ediciones, 2015.

cazadores de ballenas

gigantes marinos

mitología y valor cultural


¿Qué sabes de la famosa novela Moby Dick? ¿Quiénes son sus protagonistas, cuál es el argumento central de esta novela? ¿Por qué fue tan importante en su época? ¿De qué temas trataba y qué lecturas o interpretaciones se han hecho a partir de este libro?

“La saga de los balleneros produjo, además, una nutrida literatura. Fue alimentada por bitácoras de capitanes y relatos de viajes a regiones exóticas, que unían la realidad y la fantasía. Hacia 1850, la edad dorada de la industria, los hechos de los yankees en mares remotos excitaban la imaginación de un joven país. Faltaba todavía, sin embargo, la gran novela romántica que tuviera a la caza de cetáceos como eje temático. Hasta que apareció Moby Dick, la novela mayor de Herman Melville.”


“Una fuente fundamental de la novela es la historia de la “ballena blanca” Mocha Dick. Ya sabemos que se trataba, en realidad, de un cachalote. Su narración comienza alrededor de 1810, cuando empezó a ser avistada y atacada cerca de la isla Mocha, frente a la costa sur de la Región del Bío Bío. Muchas chalupas balleneras fueron destrozadas por sus mandíbulas. Al igual que Moby Dick, el cachalote mochino atacaba “con premeditada ferocidad” y llevaba en su lomo decenas de arpones.”


Programa de Mediación para la obra “Mocha Dick” del Teatro UC. http://teatrouc.uc.cl/images/Programa_MochaDick.pdf

Prólogo de Armando Cartes Montory a la edición del libro “Mocha Dick o la Ballena Blanca del Pecífico” de Jeremiah N. Reynolds.

Artículo “Mocha Dick y las historias de ballenas chilenas” de Elena Irarrázabal Sánchez, en El Mercurio. http://www.bibliotecanacionaldigital.gob.cl/visor/BND:226781

Video de CNTV Infantil “3, 2, 1 grabando”. https://infantil.cntv.cl/videos/capsula-mocha-dick

Video de entrevista a Francisco Ortega “El día en que Mocha Dick destruyó a un poderoso barco” por La Red TV. https://lared.cl/2016/programas/mentirasverdaderas/el-dia-en-que-mocha-dick-destruyo-a-un-poderoso-barco

Artículo “Mocha Dick: entre el mito y la realidad” De Jhoann Canto, curador del área Zoología del Museo Nacional de Historia Natural. http://www.mnhn.gob.cl/613/w3-article-54847.html?_noredirect=1

“Mocha Dick: la verdadera ballena blanca que habitó el sur de Chile. Por Guioteca https://www.guioteca.com/patagonia/mocha-dick-la-verdadera-ballena-blanca-que-habito-al-sur-de-chile/

Diccionario del Mundo Invisible y Catálogo de los Seres Fantásticos Mapuches. Ziley Mora Penroz. Página 141. http://www.archivohistoricoconcepcion.cl/digital/diccionario_ziley.pdf

Video de Youtube “Tumpulkawe” de MUAL – Mapuche Univesidad al aire libre TV. Relato Original de Leonel Lienlaf. https://www.youtube.com/watch?v=AXKoJw4R9jg

Cachalote, por National Geographic. https://www.nationalgeographic.es/animales/cachalote

Cetáceos de Chile, en sitio de Centro de Conservación Cetácea. http://www.ccc-chile.org/view_articulo-3-3-319-cetaceos_de_chile.html

la más famosa: moby dick

¿Sabes a quién le decían “La Mocha” y por qué? ¿Qué relatos o leyendas existen sobre “La Mocha”? ¿Quiénes difundieron esos relatos? ¿Qué tipo de ballena era y cuáles eran sus características? ¿Cómo fue que las historias sobre “La Mocha” se hicieron conocidas en el mundo?

“la mocha” es chilena

recursos sugeridos

Ilustración original de L. L . Balcom, para el libro Mocha Dick or the white whale of the pacific de J. N. Reynolds. 1839.

Para compartir su investigación con el resto del curso de manera creativa, les sugerimos las siguientes actividades que pueden escoger o combinar según sus intereses y habilidades:

diario mural o papelógrafo: En un espacio de la sala o en algunos pliegos de cartulina, pueden plasmar visualmente su investigación a través de imágenes de los personajes, lugares, u obras referidas, pueden incluir dibujos sobre cómo imaginan los lugares en que vivió y trabajó Violeta o versiones propias de sus obras visuales. También pueden incorporar textos como frases o citas que resuman los elementos más importantes de los temas investigados. Pueden ser fragmentos de escritos de Violeta, que sean parte de su investigación. En un espacio destacado de su trabajo, incorporen sus reflexiones y opiniones personales sobre los temas investigados. Expongan ahí aquellos puntos de acuerdo grupal y también aquellas reflexiones que puedan ser divergentes entre ustedes, para fomentar la discusión y expresión de opiniones diversas.

esculturas humanas: Otra forma de expresar creativamente su investigación a la que pueden recurrir, es a través de una secuencia de imágenes compuestas por ustedes mismos, a modo de esculturas humanas. Las esculturas humanas, son especies de fotos que ustedes mismos pueden construir con sus propios cuerpos. Son composiciones grupales, que crean imágenes estáticas y estas deben ser claras

b. expresión creativa y expresivas según lo que quieran comunicar. Para crear su secuencia de esculturas humanas, pueden partir por resumir los hitos más importantes de su investigación en entre 3 a 10 hitos, personajes, o situaciones relevantes. Luego, a cada una le crean una composición corporal en la que se vea claramente de qué se trata. Es como si fueran a construir una foto, una imagen estática de aquello que quieren contar, resumido en una composición visual. Pueden acompañar estas imágenes “vivas” de un narrador o un personaje que vaya explicando lo que sus compañeros muestran en la composición corporal. Pueden complementar sus composiciones con elementos de utilería y/o vestuarios, para hacer más clara cada imagen.

dramatización o puestas en escena:Por último, pueden optar a construir escenas o dramatizaciones de aquellos hitos más significativos de sus investigaciones. Para esto pueden comenzar definiendo los personajes y las situaciones más importantes, o donde se resumen hechos relevantes para cada tema. Pueden crearlas improvisando grupalmente, jugando a seguirse la corriente entre todos en la improvisación. También pueden comenzar por crear un guion, en el que se plasme claramente la situación que quieren contar, a través del diálogo entre personajes y de las acciones que ocurren ahí. No es necesario que hagan escenas de todos los hitos significativos de su investigación, basta con aquellos momentos de la historia y obra de Violeta Parra, que más llamen su atención y que les interese comunicar al resto de su curso, según los temas que a cada grupo le corresponda.


ACTIVIDAD 2: Estilos y lenguajes teatrales

A lo largo de la historia del teatro han sido muchas las tendencias temáticas y las técnicas utilizadas para poner en escena por los creadores. Han sido muchos los temas que han interesado y motivado a los dramaturgos a escribir, y muchas han sido las formas o estilos con los que directores y actores han desarrollado sus obras.

Investiga en internet o en biblioteca sobre los diferentes estilos teatrales que existen y quienes serían sus máximos exponentes. Vas a encontrar muchas formas diferentes de teatro, pero aquí te sugerimos los más relevantes. Escoge los que más llamen tu atención y profundiza en ellos para saber de qué se tratan. Busca en qué época y lugar del mundo se desarrollaron, quienes fueron sus impulsores o creadores emblemáticos y qué obras trascendieron a través del tiempo. Pero sobre todo profundiza en la pregunta de qué se trata este estilo, cuál es su particularidad que lo distingue de los otros.

En grupos, elijan dos o más estilos de teatro, e intenten presentar el clásico cuento de “La Caperucita Roja” u otro que todos conozcan, en distintos estilos. De este modo, la misma breve historia se presentará ante sus compañeros en diferentes lenguajes teatrales y será fácil identificar las características centrales de cada estilo de teatro.

Para crear esta breve representación, fíjense en los elementos centrales de toda puesta en escena.

a. investigación

b. expresión creativa

Tragedia griega Pantomima Teatro Isabelino Comedia griegaComedia del Arte Teatro musical Realismo – Naturalismo ClownTeatro callejero Expresionismo Teatro Butoh Teatro del absurdoPerformance Radioteatro Autosacramental Teatro físicoTeatro de muñecos, objetos

Los géneros teatrales, según materialesdelalengua.org http://www.materialesdelengua.org/LITERATURA/TEORIA_LITERARIA/GENEROS/generos_teatrales.htm Géneros y estilos teatrales por Tomás Urtusástegui http://curso-dramaturgia.blogspot.com/2011/01/generos-y-estilos-estilos-teatrales.html Pantomima, por ecured.cu https://www.ecured.cu/Pantomima La Magia del Radioteatro, por CHV noticias. https://www.chvnoticias.cl/reportajes/la-magia-del-radioteatro-ha-vuelto-en-gloria-y-majestad_20160322/ El teatro de objetos según World Encyclopedia of Puppetry Arts. https://wepa.unima.org/es/teatro-de-objetos/ Commedia dell`Arte por Revista de Artes de Argentina. http://www.revistadeartes.com.ar/xxv_teatro_comediadelarte.html El formato del Teatro Musical por Teatromusicaldecolombia.com. http://www.teatromusicaldecolombia.com/single-post/2016/10/18/%C2%BFEn-qu%C3%A9-consiste-el-formato-de-teatro-musical

recursos sugeridos

Identifiquen cuáles son esos elementos, pueden ser la escenografía, el espacio físico donde se instala la representación, el uso del cuerpo o de objetos, el uso de la voz o de la música, los personajes, la forma en que cuentan o representan la historia.

Comenten las representaciones y evalúen en conjunto si fue fácil o no identificar las características centrales de los distintos estilos de teatro que hayan trabajado.


• Incentivar una valoración reflexiva de la experiencia teatral en general y de la obra en particular, que permita integrar los conocimientos relacionados con la obra. Se busca favorecer el aprendizaje significativo mediante experiencias creativas individuales y grupales.

• Favorecer el juego dramático como un vehículo de expresión creativa, (de imaginarios, emociones) y de aprendizaje significativo.

DESPUÉS DE LA FUNCIÓN

Objetivos

• Potenciar el desarrollo de habilidades literarias, de comunicación, expresión, creatividad y trabajo en equipo, a partir del estímulo temático que ofrece la obra.

• Favorecer la valoración y el interés por obras teatrales en general.

ACTIVIDAD 1: Análisis crítico y reflexiones a partir de la obra

¿Qué te pareció la obra? ¿Qué cosas te llamaron la atención? ¿Qué fue lo que más te gustó o te pareció atractivo? ¿Qué fue lo que menos te gustó o que simplemente crees que no entendiste o no fue de tu interés?

¿Qué te pareció la música, los cantos de la obra? ¿Y los personajes, los actores? ¿Qué te llamó la atención del trabajo que hicieron? ¿Y el escenario, las luces, los objetos y elementos de la escena? ¿Habías visto antes una obra como esta? ¿Cómo la describirías?

¿Qué emociones, o sensaciones tuviste durante la obra que puedas identificar? ¿Qué momentos te dieron risa, o te emocionaron? ¿Puedes identificar qué es lo que te divirtió durante la obra, o qué es lo que te sensibilizó más?

¿Qué sabías sobre la caza de ballenas antes de ver la obra? ¿Qué piensas sobre la caza de ballenas ahora? ¿Cambió tu visión luego de haber visto la obra?

Por último ¿Podrías hacer una síntesis de la obra, resumiendo aquellos aspectos que te parecieron más importantes?

Luego de ver la obra, conversen sobre ella. Aquí proponemos algunas preguntas que pueden guiar la conversación en grupos o con todo el curso, o bien incentivar a otros temas y puntos para la conversación.

Imagina que eres periodista en un medio de prensa y que debes transmitir a tus lectores la esencia de “Mocha Dick” a través de una breve crítica teatral. A través de este texto, los lectores deben poder hacerse una idea de cuáles son loe elementos centrales de la obra de teatro, tanto en relación a la historia que cuenta, como también a la forma en que lo hace.

En tu breve crítica teatral, de no más de una página, puedes comenzar por describir de manera general la historia que cuenta la obra. Cuáles son los personajes y cuáles crees que son sus objetivos o motivaciones durante la acción de la obra. Luego, para guiar al lector hacia una idea general de la obra, describe la forma en que se cuenta esta historia. Describe cuáles son las imágenes más significativas para ti, los elementos de escenografía, cambios en el escenario, atmósferas sonoras que más llamaron tu atención.

Para finalizar, instala una opinión personal sobre el valor de esta obra. ¿Crees que es importante que otras personas vean esta obra? ¿Por qué?

Por último, envíennos sus críticas a [email protected] para que las podamos compartir en nuestro sitio web y redes sociales.

a. conversación abierta b. escritura crítica


ACTIVIDAD 2: Una puesta en escena

Para comenzar la puesta en escena, hay que definir una historia que se quiera contar. Cada grupo observará las siguientes viñetas del cómic, para imaginar y crear la escena que vendría inmediatamente después. Dicho de otra forma, cada grupo comenzará a crear una historia con estas primeras viñetas, y luego imaginarán diferentes historias posibles sobre lo que pasaría inmediatamente después.

En esta primera etapa, simplemente lean el cómic e inventen la historia que seguiría después. Pónganse de acuerdo en la historia, los personajes y el final. Pueden escribir la historia que inventen o bien, contársela oralmente al resto del curso.

a. contar una historiaEn grupos de a 4 o 5, júntense para poner en escena historias cortas inspiradas en el cómic “Mocha Dick”. Cada grupo partirá del mismo estímulo y a partir de éste crearán distintas escenas imaginando diferentes desenlaces.


algunas palabras claves para el teatro

DIRECTOR Es la persona encargada de ordenar y organizar los materiales e ideas sobre la puesta en escena. El director está fuera de la escena, y desde ahí ve lo que los actores proponen para luego ordenarlo y organizarlo para que se logre transmitir lo que se quiere contar.

ACTORES Son los encargados de encarnar o representar a los personajes de la historia. Desde el escenario, ellos ejecutan las ideas que vienen desde la dirección, además de proponer sus propias ideas para que el director las organice.

TRAMOYA Los tramoyas son los encargados de los efectos especiales. Ellos están en el escenario, pero sin actuar, ayudando a mover objetos, a poner música, a prender o apagar luces, etc. En algunos casos no se ven desde el público, porque están escondidos tras bambalinas, pero su trabajo es igual de importante que el de los actores.

PERSONAJES Son seres ficticios, personas o animales, inventados por uno o más autores para desarrollar una acción como parte de una creación como una película o una obra de teatro.

DIALOGOS Son los textos, las conversaciones entre personajes dentro de una escena. Estas conversaciones pueden ser a través de palabras, o del uso de formas del lenguaje no verbal.

ESCENOGRAFÍA Es la ambientación física que se usa para crear lugares o atmósferas en una escena. Se trata de los objetos, muebles, cortinas, utilería que se usa dentro de la ficción.

Una vez que hayan definido la historia que van a contar, identifiquen los elementos claves que van a servir para ponerla en escena. ¿Cuáles son los personajes de la historia? ¿En qué espacios o lugares se desarrolla la acción? ¿Cuáles son los diálogos de cada personaje? ¿Qué elementos extra podrían ayudar a contar la historia? ¿Qué objetos o efectos especiales se necesitarían? ¿Qué vestuarios, sonidos o música podrían ayudar a contar esta historia?

Cuando hayan llegado a acuerdo sobre todos estos puntos, pueden definir roles dentro del equipo. Uno de ustedes podría encargarse de la dirección de la escena, otros serán los actores, otros se encargarán de la música, los efectos, la escenografía. De este modo, cada uno puede aportar desde lo que más le interese o tenga facilidad.

b. puesta en escena

Ya tienen la historia, los elementos importantes para la puesta en escena, los roles para el trabajo creativo. Ahora viene la parte más importante, ¡Los ensayos! En el teatro, los ensayos son la clave para que las historias se cuenten. En ellos, pueden probar distintas cosas, la idea es experimentar y ver de qué maneras les resulta mejor contar la historia. En la medida en que vayan definiendo y fijando las cosas que más les resultan, la repetición es la clave para memorizar textos, movimientos y escenas.

Cuando la representación esté lista, pónganle un título y preparen todo lo necesario para presentarla al resto de su grupo. Luego de las representaciones, comenten entre ustedes cómo les resultó este proceso de creación grupal y sus resultados.

Jorge Washington 26, Plaza Ñuñoa

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Decano Facultad de Artes Luis Prato

Director Escuela de Teatro Alexei Vergara

Directora Ejecutiva Teatro UC Verónica Tapia

Director Artístico Teatro UC Andrés Kalawski

Productor Ejecutivo David Meneses · Productora Artística (s) Paula Pavez Comunicaciones y Marketing Marcela Rivera · Educación y Mediación Ignacia Goycoolea · Diseño Gráfico Florencia Aguilera · Administrador de Sala y Gestión de Públicos Nelson Álvarez · Operador Técnico Pablo Jorquera Realizadores Escenográficos Eduardo Gallagher, Claudio Viedma, Alejandro Núñez · Sonido Marco Díaz · Iluminación Juan Carlos Araya, Pablo Sáez · Realización Vestuario Sergio Aravena · Boletería Viviana González, Lucía Castillo · Encargado de Promoción y Ventas Mario Contreras, Raúl Pacheco · Asistente de Administración Francisco Jorquera · Asistente de Servicio Ana Cid, Leslie Salazar · Administración

y Finanzas Luis Coloma · Secretaria de Dirección Alejandra Salazar

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