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13. Oktober 2012 –

13. Januar 2013W

ürttembergischer K

unstverein Stuttgart

Gefördert durch / Funded by:

Gestaltung: L2M3.com

Reader / Programm

Ausstellung Bani Abidi, Daniel García Andújar, Anonym / Transgender Voice, John Baldessari, Samuel Beckett, Gérard Courant, deufert&plischke, Ines Doujak, Juan Manuel Echavarría, Tim Etchells, Rainer Ganahl, Mariam Ghani, Gary Hill, Anette Hoffmann / Matei Bellu / Regina Sarreiter, Karl Holmqvist, Ranjit Hoskoté, Jacques Lacan, Minouk Lim, Nazario Luque, Mara Mattuschka, José Pérez Ocaña, Manuel Pelmus, David Riff / Dmitry Gutov, Anri Sala, Smith / Stewart, Marcus Steinweg, Imogen Stidworthy, Raša Todosijevic, Fadi Toufiq, Ingrid Wildi Merino / Decolonial Group Berlin, Katarina Zdjelar, Yang Zhenzhong und andere

Über die Poetiken und Politiken der Stimme 13. Oktober 2012 – 13. Januar 2013

Performances, Workshops, VorträgeNancy Adajania, Daniel García Andújar, Nathalie Boseul Shin, Ines Doujak, deufert&plischke, Yvonne P. Doderer, Mladen Dolar, Iris Dressler, Tim Etchells, Ramón Grosfoguel, Anette Hoffmann, Ranjit Hoskoté, Janez Janša, Janez Janša, Bojana Kunst, Xavier Le Roy, Minouk Lim, Neto Machado, Manuel Pelmus, David Riff / Dmitry Gutov, Marcus Steinweg, Imogen Stidworthy, Fadi Toufiq, Christophe Wavelet, Ingrid Wildi Merino / Decolonial Group

Film- und VideoreiheZanny Begg & Oliver Ressler, Neïl Beloufa, Pierre-André Boutang, Juan Downey, Harun Farocki, Ken Feingold, Jean-Pierre Gorin, Asta Gröting, Romuald Karmakar, Ferdinand Khittl, Astrid S. Klein, Anders Kreuger, Raphael Montañez Ortiz, Nástio Mosquito, Antoni Muntadas + Marshall Reese, Ciprian Muresan, Damir Ocko, Miranda Pennell, Ventura Pons, Straub / Huillet, Trinh T. Minh-ha, Wu Tsang, Sarah Vanagt

Weitere VeranstaltungenApparatus 22, Dietmar Dath, Angela Melitopoulos

Die Ausstellung und Veranstaltungsreihe Acts of Voicing. Über die Poetiken und Politiken der Stimme widmet sich der ästhetischen, perfor-mativen und politischen Bedeutung der Stimme aus der Perspektive von bildender Kunst, Tanz, Performance und Theorie. Das Projekt rückt den Handlungs- und Aufführungscharakter der Stimme in den Blick. Dabei geht es gleicherma-ßen um die widerständige wie um die diszipli-nierte und disziplinierende Stimme, um solche Stimmen, die gehört, und andere, die nicht ge-hört werden. Der Kampf darum, seiner Stimme Gehör zu verschaffen, wird ebenso beleuchtet wie die Gewalt, mit der Stimmen zum Schwei-gen oder zum Sprechen gebracht werden.

Veranstaltungsprogramm

13:00 –15:45 UhrEINFÜHRUNGIris Dressler, On the Poetics and Politics of the Voice (Über die Poetiken und Politiken der Stimme) LECTURE PERFORMANCERanjit Hoskoté, Letters to Al-Mu‘tasim (Briefe an Al-Mutasim)In seiner Lecture Performance spricht Ranjit Hoskoté über sei-ne Installation Letters to Al-Mu‘tasim, die auf einem fortlaufenden Forschungsprojekt basiert, das er vor mehr als fünfzehn Jahren begann. In diesem untersucht er den Zusammenfluss von kultu-rellem, ökonomischem und politischem Austausch, der die trans-kontinentale und transozeanische Region – gemeinhin in Europa, Nordafrika, West-, Süd- und Zentralasien sowie den Indischen Ozean aufgeteilt – seit über zwei Jahrtausenden charakterisiert. Nach seiner Auffassung würde eine Lesart, die diesen Zusam-menfluss in den Vordergrund stellt, das vorherrschende macht- und konfliktorientierte Modell ersetzen, zugunsten von durchläs-sigen, kollaborativen und hybriden Wechselbeziehungen, an den Schnittstellen zu den verschiedenen Entitäten.

VORTRAGMarcus Steinweg, The RealMarcus Steinweg hat für die Ausstellung ein philosophisch-künstlerisches Diagramm entwickelt, dessen methodische An-sätze er in seinem Vortrag erläutert.

16:00–18:30 UhrWERK- UND PROJEKTPRÄSENTATIONENDaniel García Andújar, Let’s Democratize Democracy (Demo-kratisieren wir die Demokratie)Fadi Toufiq, Stuttgart’s Tabula Rasa (Die Tabula Rasa von Stuttgart)Imogen Stidworthy, (.)Nathalie Boseul Shin, On Minouk Lim (Über Minouk Lim)

19:00 UhrTEXT PERFORMANCETim Etchells, Let Go„Let go. Let it go. Let it. Let Go. Let it. Let Go. Let it go“. Eine Text-performance, ein Gedicht und eine Soundarbeit, in der Sprache an einem Bruch- und Wiederholungspunkt zerfällt und sich ver-vielfacht.

20 UhrPERFORMANCEIngrid Wildi Merino / Group Decolonial, Arquitectura de las transferencias. La hibris del punto cero (Architektur der Übertragungen. Die Hybris des Nullpunkts), 2012Die Choreografie für sechs Stimmen, bei der Fragmente aus San-tiago Castro Gómez’ Publikation La Hybris del Punto Cero rezitiert werden, kreist um Eurozentrismus und Kolonialität von Wissen und Erinnerung.

KONFERENZ + PERFORMANCESSamstag, 13. Oktober 2012Sprache: Englisch

11 –14 UhrVORTRÄGE / LECTURESNancy Adajania, The First and Last Freedom: Rehearsals Against Subjection The spiritual teacher and philosopher J. Krishnamurti (1895-1986) believed that, “truth is a pathless land” and ultimate freedom can only be achieved by releasing ourselves from organised religi-on, ideological dogmas and approval from external authority by achieving “self-knowledge.” He also emphasised the “art of liste-ning” without the “screen” of prejudice, whether religious, spi-ritual, psychological or scientific. I would deploy Krishnamurti’s philosophical trope of the art of listening as one of my entry points into a world prominently marked by hardened lines of dif-ference – not to achieve an Ersatz sense of immediate solidari-ty but to propose a pre-condition to it. Under this rubric, I shall show and analyse the works of Fouad Elkoury (Atlantis’ series, 1982-2012), West Eastern Divan Orchestra (The Ramallah Concert, dir. by Michael Beyer, 2005) and Maha Maamoun (Domestic Tou-rism II, 2008/09, 2026, production date 2010 and Night Visitor, 2011).

David Riff / Dmitry Gutov, The KMSEL (Karl Marx School Of English Language)2005 in Moskau gegründet, war die Karl Marx School of the Eng-lish Language (KMSEL) ursprünglich kein Kunstprojekt, sondern eine Sprachwerkstatt und Lesegruppe. Zwei englische Mutter-sprachler halfen den russischen Teilnehmern bei der Ausspra-che und dem Verständnis der englischen Übersetzungen von Marx’ Schriften. Die Gruppensitzungen fanden im Studio des Künstlers Dmitry Gutov statt. Der Abgleich der deutschen Origi-naltexte mit ihren englischen und russischen Übersetzungen lös-te in der Gruppe intensive politische und künstlerische Debatten über die heutige Bedeutung von Marx und dem Marxismus aus. Gutov begann, für jede Sitzung ein Bild zu malen, um das Pro-jekt enger an die Kunst zu binden. Nach mehren Biennalen und Ausstellungen, an denen KMSEL teilnahm, leben die Übungen in Form von Einzellektionen und regelmäßigen Workshops wei-ter. Sie wurden zu einem performativ-malerischen Idiom der Ar-tikulation grundlegender ästhetischer und politischer Anliegen. Dmitry Gutov und David Riff erläutern ihre Methode im Licht der aktuellen Politiken in Russland und deren problematische Be-ziehung zur Kunstwelt sowie aus der Perspektive einer ästheti-schen Re-Lektüre Marx’, die so entscheidend für die zeitgenössi-sche Kunst ist.

PERFORMANCEManuel Pelmus, preview

KONFERENZ + PERFORMANCESSonntag, 14. Oktober 2012Sprache: Englisch

Apparatus 22, Patterns of AuraPerformance

KONFERENZ: ANDERES WISSENFreitag, 19. Oktober 2012, 20 Uhr

KONFERENZ: ANDERES WISSENSamstag, 20. Oktober 2012, 20 Uhr

Angela Melitopoulos, WanderlinienVortrag mit Ausschnitten aus der Videoinstallation Assemblages über den Psychiater und Philosophen Félix Guattari.

FILMPROGRAMMFreitag, 2. November 2012, 19 Uhr

Antoni Muntadas / Marshall Reese, Political Advertisement VIII 1952–2012Video, 1984–2012, Sprache: Englisch, ca. 90 Min.1984 entstand die erste Version von Political Advertisement: eine offene Videosammlung, die Werbeclips der US-amerikanischen Präsidentschaftswahlen seit 1952 chronologisch aneinanderreiht. Seither wird die Videoarbeit zu jeder neuen Wahl erweitert. Auf vielschichtige Weise zeichnet sie dabei die Entwicklungen, Ver-änderungen und Moden der Massenmedien nach. Zugleich er-zählt sie von der Konstruktion sich wandelnder Präsidenten-Ima-ges sowie von den Ideologien und Strategien US-amerikanischer Politiken.

Pierre-André Boutang, Abécédaire de Gilles Deleuze (Das ABC des Gilles Deleuze), 1988 Sprache: Französisch mit deutschen Untertiteln.Abécedaire de Gilles Deleuze (Das ABC des Gilles Deleuze) be-steht aus den über siebenstündigen ungeschnittenen Filmauf-zeichnungen eines Gespräches zwischen Claire Parnet und dem französischen Philosophen Gilles Deleuze. Die Gesprächsstruktur wurde von Parnet vorgegeben. Sie befragt Deleuze nach seiner Beziehung zu einer Reihe von Begriffen, die alphabetisch aufei-nanderfolgen: von A wie Animal (Tier) über K wie Kant bis Z wie Zickzack. Vereinbart wurde, dass das Material erst nach Deleuzes Tod veröffentlicht werden dürfe. Montag, 5. November 2012, 19 UhrTeil 1: A–F [Animal (Tier), Boisson (Getränk), Culture (Kultur), Désir (Wunsch), Enfance (Kindheit), Fidélité (Treue)], 145 Min.

Dienstag, 6. November 2012, 19 UhrTeil 2: G–M [Gauche (Die Linke), Histoire de la philosophie (Ge-schichte der Philosophie), Idee, Joie (Freude), Kant, Littérature (Literatur), 162 Min.

Mittwoch, 7. November 2012, 19 UhrTeil 3: N–Z [Neurologie, Oper, Professor, Question (Frage), Résis-tance (Widerstand), Style (Stil), Tennis, Un (Das Eine), Voyages (Reisen), Wittgenstein, XY Unbekannt, Zigzag (Zickzack)], 146 Min.

FILMPROGRAMM 5.–7. November 2012, jeweils ab 19 Uhr

Dietmar Dath, Der eindimensionale Student?Über Wissensgesellschaft und wissenschaftlichen Sozialismus, Aufklärung und abgeklärte Universitäten, Intellektuelle und aka-demische Proleten.Eine Veranstaltung der Rosa-Luxemburg-Stiftung

VORTRAGMontag, 12. November 2012, 19 Uhr

Asta Gröting, Arbeiter Lehrer Unternehmer, 2000Video, Sprache: Deutsch, 2:03 Min.Ein offener Schlagabtausch über Identität und Statussymbole.

Harun Farocki, Die Schulung, 1987Video, Sprache: Deutsch mit englischen Untertiteln / German with English subtitles, 44 Min.Der Film dokumentiert ein fünftägiges Manager-Seminar, bei dem sprachliche und körpersprachliche Verkaufsstrategien er-lernt werden sollen.

Harun Farocki, Die Umschulung, 1994Video, Sprache: Deutsch mit englischen Untertiteln, 44 Min.Derselbe Lehrer wie in Die Schulung trainiert ein Gruppe Ange-stellter aus Ostdeutschland, um ihr Verkaufsgeschick zu verbes-sern.

Asta Gröting, Oldtimer, 2000Video, Sprache: Deutsch, 5:07 Min.Ein kapitalismuskritisches Streitgespräch über alte und neue Werte.

Zanny Begg & Oliver Ressler, The Bull Laid Bear, 2012Video, Farbe, Ton, Sprache: Englisch, 24 Min.Auf der Basis von Interviews mit ÖkonomInnen, AktivistInnen, ei-nem Kriminologen und einer Bloggerin kreist The Bull Laid Bear um die Finanz- und Wirtschaftskrise nach 2008. Die Interviews wurden mit handgezeichneten Animationen verwoben, die im kriminellen Milieu von Gangster-Bankern und korrupten Gerich-ten spielen und die das Dokumentarische mit dem Fiktionalen verschränken. Der Soundtrack stammt von der Performerin Sin-ging Sadie, die im Film eine zeitgenössische Neuinterpretation von Billie Holidays Klassiker God Bless The Child singt. Auf glei-chermaßen kritische wie ironische Weise hinterfragt The Bull Laid Bear unseren kollektiven Glauben an die Finanzmärkte, ver-sucht die Verantwortlichen für die Finanzkrise 2008 ausfindig zu machen und beschäftigt sich mit der zunehmenden wirtschaftli-chen Krise in Europa.

FILMPROGRAMM: AUSVERKAUFDienstag, 13. November 2012, 19 Uhr

WORKSHOP 11.–18. November 2012

Yvonne P. Doderer, Über Genderpolitiken und Widerstand

Romuald Karmakar, Das Himmler Projekt, 2000Video, HD, Sprache: Deutsch, 182 Min.Romuald Karmakars Film Das Himmler-Projekt ist ein von Manfred Zapatka vorgetragenes „Re-Enactment“ einer dreistün-digen Rede, die der Reichsführer SS, Heinrich Himmler, 1943 auf einem konspirativen Treffen in Posen in Gegenwart von 92 SS-Generälen hielt. Karmakar lässt Zapatka die gesamte Rede an einem Rednerpult in einem engen Fernsehstudio rezitieren. Der Schauspieler trägt Alltagskleidung von heute. Seine Stim-me bleibt bis zum Schluss unaufgeregt, nüchtern, fast monoton: Als würde er vor einem Aufsichtsrat die aktuellen Quartalszah-len darlegen. Der Klang und Rhythmus seiner Stimme lässt sich kaum mit der ungeheuerlichen Bedeutung seiner Worte zusam-menbringen. Gerade in diesem Bruch liegt das Verstörende, das Karmakars Film auszeichnet.

FILMPROGRAMM Freitag, 16. November 2012, 19 Uhr

Daniel García Andújar, Listen to the People‘s Wrath (Hört den Zorn der Leute) Basierend auf dem „Anti-Anti-Riot-Kit“, das Daniel García Andújar für Acts of Voicing produziert hat, versteht sich der Workshop als offenes Angebot, analoge wie digitale Techniken des Protestes in Theorie und Praxis zu untersuchen und zu erproben. Dabei geht es insbesondere um Protestformen, deren Bühne die Straße ist. Grundlegende Utensilien des Workshops sind eine umfunktio-nierte Kampfausrüstung, Stencil-Schablonen, verschiedene T-Shirts und Flaggen, Letztere u.a. mit der Aufschrift „Demokra-tisieren wir die Demokratie“ in verschiedenen Sprachen. Darü-ber hinaus gibt es bewegliche Lettern, eine sogenannte Action Kamera sowie ein digitales Archiv mit Materialien aus den Berei-chen Protest, Aufruhr, Anti-Aufruhr und Anti-Anti-Aufruhr. Der Workshop dient der gemeinsamen Entwicklung von horizon-talen und kollektiven Arbeitsweisen sowie der produktiven und dabei zugleich (selbst)kritischen Analyse von Protestformen: ih-rer Aufführung, Choreografie und Rollenverteilung. Dabei kann sowohl auf vergangene als auch gegenwärtige als auch mögli-che kommende Proteste und Protestbewegungen Bezug genom-men werden.Vor dem Hintergrund des Slogan „Demokratisieren wir die De-mokratie“ sollen die Strukturen von Demokratie, Partizipation und gesellschaftlichen Transformationsprozessen diskutiert wer-den. Dabei geht es vor allem um die Konflikte und Schwierigkei-ten, die der Demokratie selbst innewohnen, um ihre Fragilität, um das, was sie einfordert sowie unsere Erwartungen an diese.

Der Workshop richtet sich an Interessierte aus allen Bereichen, insbesondere Aktivismus, Design, Visuelle Kommunikation, Kunst, Medien, Kulturwissenschaft, Theorie, Bildung, Recht etc.

Donnerstag, 22. November 2012, 19 UhrEinführung

23. + 24. November 2012, 12–18 UhrWorkshop: Theorie und Praxis

WORKSHOP22. – 25. November 2012

Sonntag, 25. November 2012, 11–15 UhrWorkshop: Theorie und Praxis

Anmeldung bis zum 10. November 2012 unter: dressler@wkv-stuttgart.deTeilnehmergebühr : 10 Euro / StudentInnen 5 Euro Max. 20 TeilnehmerInnen

FILMPROGRAMMFreitag, 23. November 2012, 19 Uhr

Ventura Pons, Ocaña. Retrato Intermitente (Schillerndes Por-trät), 1978Video, Sprache: Spanisch mit englischen Untertiteln, 79 Min.Der in der Provinz Sevilla geborene Künstler José Pérez Ocaña zählt zu den ProtagonistInnen der queeren Underground-Kultur im Barcelona der 1980er-Jahre, also zu Beginn des politischen Wandels nach der Franco-Diktatur. In seinen mit Freunden wie dem Comic-Zeichner Nazario durchgeführten Aktionen, Perfor-mances und Paraden im öffentlichen Raum – insbesondere auf der berühmten Promenade La Rambla – vermischen sich die Äs-thetiken von Camp, Karneval, sevillanischer „Semana Santa“ (Karwoche) und Flamenco zu eigenwilligen Szenarien. Ventura Pons’ Film basiert auf einem Gespräch mit Ocaña sowie Video-dokumentationen von zahlreichen spektakulären Aktionen des Künstlers.

Damir Ocko, Spring, 2012Video, Sprache: Englisch, ca. 20 Min.Auf dichte Weise verwebt Damir Ocko in diesem Film vier aus dem Off vorgetragene Gedichte mit Aufnahmen extremer körper-licher Dehnungen und Balanceakte, die auf die akrobatischen Übungen von Schlangenmenschen, Schwertschluckern und Seiltänzern verweisen, sowie Aufnahmen eines aktiven Vulkans. Das komplexe Gefüge aus Bildern, Sprache und Geräuschen ist über deren Vieldeutigkeit miteinander verschränkt, wie sie bereits im Titel der Arbeit zum Ausdruck kommt. So verweist der englische Begriff „spring“ gleichermaßen auf eine Jahres-zeit, den politischen Frühling, eine Sprungfeder, die Quelle etc. Inhaltlich kreist der Film um die Stimme als ein dem Körper zugleich innerliches wie äußerliches Objekt. „Es geht um die menschliche Stimme, die sich selbst auf Körper projiziert, und zwar auf Körper, die gewissermaßen Fremdkörper außerhalb der Stimme sind. Stell dir eine Stimme vor, die nicht mehr zum Men-schen gehört, so als sei sie dem Stimmapparat und Mund ihres Besitzers entflohen und würde nun durch die Ecken des Raumes geistern.“ (D. Ocko)

Wu Tsang, For How we Perceived a Life (Take 3), 201216 mm auf HD-Video, Sprache: Englisch, 9:34 Min.Die sogenannte „full body quotation“, das „totale Körperzitat“, ist eine Methode, die Wu Tsang für verschiedene Videoarbeiten entwickelt hat. Die Darsteller werden dabei durch eine verstecke Audioquelle gesteuert. Ihre Aufgabe ist es, eine Stimme nicht nur ihrem Sinn nach zu rezitieren, sondern auch ihren Ton, ihr Atmen, Dialekte und Akzente nachzuahmen. Quelle von For How we Perceived a Life (Take 3) ist Jennie Livingstons queerer Film-

FILMPROGRAMM: VOM FREMDEN KERN DER STIMMEFreitag, 30. November 2012, 19 Uhr

klassiker Paris is Burning (1991). Tsang kommt es darauf an, die DarstellerInnen durch das Rezitieren an persönliche Konflikte heranzuführen. „Die Technik der ‚full body quotation’ ist ein Weg, unsere Ambivalenzen aufzuführen.“

Anders Kreuger, Subtitles, 2008Video, Sprache: Englisch, 25 Min.In Subtitles greift Anders Kreuger auf eine schwedische Kin-derserie, Det Bara Händer (nackte Hände; etwas, das gerade geschieht), zurück, die er als Kind regelmäßig sah. Die verschie-denen Figuren dieser Serie werden durch menschliche Hände dargestellt. Kreuger hat einer Episode dieser Serie nachträglich Untertitel zugefügt, die einer sehr subjektiven Lesart folgen. „Ich habe ein ganzes Archiv des Selbst in diese eine Episode einge-bracht, die ich vor einigen Jahren … gefunden habe. Ich konnte mich an jedes Bild aus meiner Kindheit, als ich sieben Jahre alt war, erinnern. Ich weiß auch noch, dass mich die überästheti-sierte Pädagogik gestört hat. Aber das könnte ebenso gut die Erinnerung von jemand anderem sein.“ (Kreuger)

Ciprian Muresan, Dog Luv, 2009Video, HD, Sprache: Rumänisch mit englischen Untertiteln, 30:56 Min.In Ciprean Muresans Puppenspielfilm Dog Luv, der auf einem Werk der rumänischen Autorin Saviana Stanescu beruht, ist es eine Gruppe von fünf Hunden – Mitglieder der Republik Dogma-china – die miteinander debattieren. Der Anführer, die Bulldog-ge Mad Dog, unterrichtet die vier Schüler über die Geschichte der Menschheit, die er entlang nicht enden wollender Gräuel-taten und Gewaltakte erzählt: von den Gladiatorenkämpfen im alten Rom über die modernen Genozide bis zum Water-Boarding in Abu-Ghuraib. Während die vier Schüler sich zu Beginn noch über die Sinnlosigkeit all dieser Gewalt lustig machen, nimmt diese sie gegen Schluss in Besitz.

Raphael Montañez Ortiz, What is this?, 1985 Video, 9:15 Min.In einer Reihe von Videoarbeiten experimentiert Raphael Montañez Ortiz mit der radikalen Dekonstruktion kurzer Se-quenzen aus Hollywood-Filmen. In rasantem Tempo werden die Einzelbilder immer wieder vor und zurück gespielt, so dass sich Bruchteile von Sekunden zu nicht enden wollenden Minuten ewiger Wiederholung und Verschiebung ausdehnen. Die Kör-per der Darsteller werden einem merkwürdigen, hysterischen Tanz unterzogen, während ihr Sprechen immer wieder andere Bedeutungen hervorzubringen scheint, als entweiche ihm ein verborgener Sinn.

Miranda Pennell, Tattoo, 2001Video, 9 Min.Miranda Pennells Film Tattoo basiert auf den Schwarzweiß-Auf-nahmen einer Militärparade, die in einer idyllischen britischen Landschaft durchgeführt wurde. Pennell hat diese Aufnahmen auf eine Art und Weise montiert, dass die Aufmärsche zu absur-

den, gleichermaßen komischen wie berührenden Tänzen gera-ten. Unterlegt sind die Szenarien dieses in geordneten Bahnen wild gewordenen Regiments von einer merkwürdig abschweifen-den Marschmusik.

Xavier Le Roy, Product of Circumstances„Maybe theory is biography, presenting it is a lecture, and doing a lecture is performing.“ In seiner Lecture Performance Product of Circumstances löst der promovierte Biologe und Choreograph Xavier Le Roy auf humorvolle Weise die scheinbaren Wider-sprüche zwischen Wissenschaft, Forschung und Tanz auf und veranschaulicht, dass Forschen und Tanzen ebenso eins sind, wie Vorträge zu halten und auf der Bühne zu stehen. Mit seinen Studien, Beispielen und Analysen wird Tanz hier als eine kom-plexe und umfassende Art definiert, den Körper im Verhältnis zu Gesellschaft und Marktökonomie zu denken.

Xavier Le Roy, Christophe WaveletIm Anschluss an die Performance spricht Xavier Le Roy mit dem französischen Forscher, Kurator und Autor Christophe Wavelet, der derzeit Stipendiat an der Akademie Schloss Solitude ist. Sie verhandeln Themen wie u.a. Autobiographie und Dislozierung als künstlerische Methode; die Genese und Entwicklung von Le Roys choreographischem Material; sein Verständnis von Musik und die Bedeutung des künstlerischen Labors.

Anette Hoffmann, Verbale Riposte: Kritik, Mehrstimmigkeit und performative Darstellungen von Geschichte in Aufnah-men von ‚praise poetry’Das Genre der omitandu (praise poetry im Otjiherero) zeichnet sich durch fluide Form, Mehrstimmigkeit und eloquente Charak-terisierungen von Personen, Orten und Ereignissen aus. In den Darbietungen dieser Sprechgesänge wird Geschichte vermittelt, aber auch verhandelt. Historische Tonaufnahmen als Moment-aufnahmen von omitandu enthalten Geschichtsdiskurse von otji-herero-Sprechern, in denen der Krieg mit der deutschen Schutz-truppe, die Folgen des Krieges für die kolonisierte Bevölkerung, aber auch (oftmals kodifizierte) Kritik an der epistemischen Ge-walt kolonialer Wissensproduktion artikuliert wurden. Der Vor-trag vermittelt einige Facetten dieses Genres der Historiologie und dessen Stellenwert in den Erinnerungskulturen der OvaHe-rero.

LECTURE PERFORMANCE +GESPRÄCHSamstag, 1. Dezember 2012, 19 Uhr in englischer Sprache

VORTRAGMittwoch, 5. Dezember 2012, 19 Uhr

deufert&plischke, Verknüpfungen. Arachnische Praxen.Workshopeinführung Die ChoreografInnen und VideokünstlerInnen Kattrin Deufert und Thomas Plischke arbeiten seit 2001 als Künstlerzwilling deufert&plischke zusammen. Neben Bühnenarbeiten entstand u.a. die Trilogie Directories, Anarchiv und Emergence Room. Bei Letzterem handelt es sich um einen künstlerisch gestalteten, je nach Kontext sich verändernden Arbeitsraum, der der Pra-xis des Formulierens und Reformulierens in Stille gewidmet ist. Der Emergence Room verweist auf die mythologische Gestalt der Arachne aus Ovids Metamorphosen, deren Webkünste legendär waren. deufert&plischke greifen in ihrer performativen Installa-tion die Metapher des Webens und Verwebens von Mustern und Gedanken auf.Der Emergence Room ist auch Ort des Workshops Verknüpfun-gen. Arachnische Praxen, der vom 6.–9. Dezember 2012 in der Ausstellung Acts of Voicing stattfindet. In diesem Workshop füh-ren deufert&plischke in ihre Praktiken des Reformulierens als Schreib- und choreografische Methode ein.

deufert&plischke, Verknüpfungen. Arachnische Praktiken.7. + 8. Dezember 2012, jeweil 14 – 18 Uhr; 9. Dezember 11–15 Uhr

Janez Janša und Janez Janša, NAME Readymade. My name is Janez Janša2007 vollzogen drei slowenische Künstler einen radikalen Na-menswechsel: Sie nannten sich alle drei nach dem damaligen slowenischen Premierminister Janez Janša. In ihrem Vortrag stellen zwei von ihnen die verschiedenen Entwicklungsstadien und Aspekte dieser Namensänderung sowie die damit verbunde-nen Konsequenzen für ihre öffentlichen und privaten Beziehun-gen vor. NAME Readymade untersucht, inwieweit das Konzept der persönlichen Namensgebung in der westlichen Gesellschaft mit der Frage persönlicher Identität übereinstimmt bzw. sich da-von unterscheidet.

Bojana Kunst, The Paradox of Voiced SilenceIn ihrem Vortrag spricht Bojana Kunst über das Spannungsver-hältnis zwischen der Stimme und dem Schweigen des Körpers in der zeitgenössischen Performance. Dabei untersucht sie eine Reihe von problematischen politischen Aspekten, die mit dem Schweigen des Körpers einhergehen, sowie die gleichfalls frag-würdige Konsumption der Stimme. Sie geht der Frage nach, wie diese Spannung mit der zeitgenössischen kulturellen und ökono-mischen Präkarisierung des Körpers zusammenhängt. Faszinierenderweise nimmt man die Stimme, die sich im Körper befindet, erst dann wahr, wenn Tanz von Sprache getrennt wird. Sie wird in dem Moment gehört, wenn Sprache den Status der vorherrschenden Materialität verliert und sich der sich bewegen-de Körper dagegen wehrt, Rede zu sein. Daher ist die Stimme nicht etwas, das den Körper beruhigt und zu einer harmonischen

VORTRAGDonnerstag, 6. Dezember 2012, 19 Uhr

WORKSHOP7. – 9. Dezember 2012

VORTRAGFreitag, 7. Dezember 2012,19 Uhr Sprache: Englisch

VORTRÄGESamstag, 8. Dezember 2012,ab 18:30 Uhr Sprache: Englisch

Entdeckung des inneren Ichs führt, sondern sie verortet den tan-zenden Körper gnadenlos in der Kluft zwischen der Bewegung selbst und dem, was Bewegung repräsentiert. Durch die Entde-ckung der Stimme erschüttert der tanzende Körper die harmo-nische Beziehung zwischen seiner Präsenz und seiner Darstel-lung. Es gibt keine Harmonie mehr zwischen dem Inneren und Äußeren des Körpers; der Körper wird genau in dieser Lücke sichtbar und hörbar, wenn die harmonische Beziehung zwischen der Bewegung des Körpers und dem Schauspiel seiner Subjekti-vität zusammengebrochen ist. Mladen Dolar, What‘s In a Name, What‘s In a Voice?In seinem Vortrag nimmt der slowenische Philosoph und Kultur-theoretiker Mladen Dolar das Projekt der drei Janez Janšas zum Anlass, um über die Funktion des Eigennamens, der Singularität anzeigt und zugleich für die Einschreibung in die symbolische Ordnung sorgt, nachzudenken. Die Funktion des Namens muss dabei in Beziehung und in ein Spannungsverhältnis zur Stim-me gestellt werden, deren Aufgabe es ist, in ihrer flüchtigen Prä-senz auf eine präsente Singularität hinzuweisen – gerade weil sie nicht in die symbolische Ordnung eingeschrieben und dennoch essenziell für dessen Konstitution ist. Ihre politischen Aspek-te lassen sich in Zusammenhang mit der Althusser’schen Idee der Interpellation betrachten: mit ihrem Mechanismus von Ruf und Anerkennung sowie hinsichtlich der Art und Weise, in der die Stimme als fremder Kern diesen Mechanismus unterstützen aber auch aushebeln kann.

FILMPROGRAMM: ÜBER DIE STIMME DES ANDEREN Dienstag, 11. Dezember 2011, 19 Uhr

Neïl Beloufa, Kempinski, 2007Video, Farbe, Ton, Sprache: Französisch mit englischen Unterti-teln, 15 Min.Neïl Beloufa hat eine Reihe von Laiendarstellern aus Mali ge-beten, bei Nacht in der Peripherie von Bamako vor die Kame-ra zu treten und über ihre Vorstellungen von der Zukunft im Prä-sens zu sprechen. „Ein junger Mann sagt, dass er als einziger Mensch mit hunderten von Ochsen zusammenlebe … Ein ande-rer redet von fabelhaften Wesen, sprechenden Autos, von mobi-len Häusern, die über Kontinente ziehen oder einer Klippe, die sich von einem Kontinent zum nächsten bewegt. Ein wieder an-derer denkt zivilisationskritisch an ein Leben ohne Autos und ohne Telefone. Bis hin zu humorvollen Science Fiction-Anspie-lungen auf Medien wie Telepathie und Lichtgeschwindigkeit rei-chen die metaphorischen Bilder über ein Leben, in dem schein-bar keine Unterscheidungen mehr zwischen Menschen, Tieren und Dingen getroffen werden.“ (Vera Tollmann, in: http://www.goethe.de)

Nástio Mosquito, Frozen War, 2010Video, Sprache: englisch, 7:06 Min.In einer atemberaubenden Rede, die zwischen politischer Dekla-mation, Nonsense und ironischer Zuspitzung von Stereotypen über die schwarze Bevölkerung hin und her springt, erläutert Nástio Mosquito den „Gefrorenen Krieg“ der Jetztzeit.

Astrid S. Klein, Rue Gutenberg, 2010Video, Sprache: Französisch mit englischen Untertiteln, 45 Min. Rue Gutenberg basiert auf einem fortlaufenden Dialog der Künst-lerin Astrid S. Klein mit dem ivorischen Journalisten und Radio-produzenten Souleymane Coulibaly, genannt Soro Solo (Abidjan/Paris). Der Film geht von der Biografie Solos aus, der als Heran-wachsender, 1950 in der französischen Kolonialzeit geboren, mit unterschiedlichen Glaubens- und Wissenssystemen – Animis-mus, Katholizismus und Islam – konfrontiert war. Seine Erfah-rung der Zerrissenheit kann für die Generation der Unabhängig-keitszeit in Westafrika stehen. Sie verdeutlicht die Komplexität des kolonialen Erbes, der Postkolonie und der globalisierten Ge-genwart. Gesellschaftliche und politische Aspekte der mündli-chen Kultur und ihrer Wissensvermittlung kommen zur Sprache. Die mündliche Kultur Soro Solos tritt in den Vordergrund, in dem die Stimme zum Hauptdarsteller im Film wird. Information, Erin-nerung, Poesie und Rhythmus werden im Film verwoben, wobei die Bilder die mündliche Erzählung zurückhaltend begleiten.

Trinh T. Minh-ha, Reassemblage, 1982 16 mm auf Digi-Beta, Sprache: Englisch, 40 Min.Reassemblage ist der erste Film der vietnamesischen Autorin und Filmemacherin Trinh T. Minh-ha. Er basiert auf dokumenta-rischen Aufnahmen, die die Künstlerin im Senegal drehte, und wird von Trinhs eigenen Worten eingeleitet: „I do not intend to speak about. Just speak nearby“ (Ich habe nicht die Absicht, über etwas, sondern in der Nähe von etwas zu sprechen). Trinh befragt in diesem Film den ethnologischen Blick und dessen ver-meintliche Neutralität.

Juan Downey, The Laughing Aligator, 1979Video, USA/Venezuela, Sprache: Englisch, 26:30 Min.The Laughing Aligator basiert auf Aufnahmen, die Juan Downey drehte, als er mir seiner Familie bei den Yanonamies in Venezue-la lebte. Hintergrund dafür war Downeys Interesse am Totenkult des Stamms, der die pulverisierten Knochen seiner Verstorbe-nen in Bananensuppe konsumiert. Der Film verwebt dokumen-tarische Bilder mit Spielszenen, Anekdoten und Found Footage. Wie Trinh T. Minh-ha so untersucht auch Downey die vermeintli-che Neutralität des ethnographischen Blicks. Eine der eindrück-lichsten Szenen ist der Moment, in dem zwei von Downey ins Vi-sier der Kamera genommene Yanonamies ihre Waffen gegen die Kamera richten, die sie nicht zu Unrecht als Waffe interpretie-ren.

Ken Feingold, Un Chien Délicieux, 1986–1991Video, Sprache: Englisch, 18:45 Min.Der Protagonist von Un chien délicieux, ein Burmese aus dem ländlichen Norden Thailands, berichtet von einer Gruppe fran-zösischer Anthropologen, die ihn einst mit nach Paris nahmen, um seine Meinung über eine Reihe von ethnografischen Objek-ten zu hören. Dabei habe er André Breton getroffen und diesen dazu überredet, für sein Abschiedsessen Hundefleisch zu servie-

FILMPROGRAMM: IN DER NÄHE VON ETWAS SPRECHENDonnerstag, 13. Dezember 2012, 19 Uhr

ren. Eine ebenso glaubhaft vorgetragene wie phantastische und phantasmatische Geschichte.

Sarah Vanagt, Little Figures, 200335mm auf DVD, Farbe und S-W, Ton, Sprachen: Englisch, Nie-derländisch, Französisch, mit englischen Untertiteln, 15:47 Min.Im Fokus von Sarah Vanagts Film Little Figures stehen drei Skulpturen, die sich auf dem Mont des Arts in Brüssel befinden: einem Ort, an dem die wichtigsten Museen und Kulturschätze Belgiens, die unter anderem durch die ehemaligen Kolonien fi-nanziert wurden, versammelt sind. Es handelt sich um die Sta-tuen von Godefroy de Bouillon, ein Kreuzritter aus dem 11. Jahr-hundert, von König Albert I., der von 1909 bis 1934 über Belgien herrschte, sowie von seiner Frau Elisabeth. Heute wird der Mont des Arts vor allem von den Kindern aus Migranten-Familien fre-quentiert, die hier Skate-Board fahren. Sie leihen den drei Statu-en in Vanagts Film ihre Stimmen.

Ramón GrosfoguelRamón Grosfoguel spricht über Ansätze der „Decolonial Stu-dies.“

Straub / Huillet, En Rachâchant, 198216 mm auf DVD, Sprache: Französisch mit deutschen Untertiteln, 6:55 Min.Der Film basiert auf einem Kinderbuch von Marguerite Duras. Der kleine Junge Ernesto will nicht mehr zu Schule gehen, weil er dort nur Dinge lernt, die er noch nicht kennt.

Jean-Pierre Gorin, Poto and Cabengo, 197916mm auf DVD, Sprache: Englisch, 73 Min.Jean-Piere Gorin verfolgt in diesem Film die Geschichte zweier Zwillingsschwestern, die als Kinder in den 1970er Jahren ihre eigene Sprache entwickelten und sich der Kommunikation mit dem Außen – jenseits ihrer Zweisamkeit – verweigerten

Neto Machado, AgoraEine die BesucherInnen aktiv einbeziehende Choreografie über die Repräsentation des Körpers und die Frage, wie man seine eigene Geschichte und Persönlichkeit zur Aufführung bringt.Sprache: Englisch

VORTRAGFreitag, 14. Dezember 2012, 19 UhrSprache: Englisch

FILMPROGRAMM: VOM UNVERNEHMEN Donnerstag, 10. Januar 2013, 19 Uhr

PERFORMANCE Freitag, 11. Januar 2013, 19 UhrIn englischer Sprache

Ferdinand Khittl, Die Parallelstraße, 196135 mm auf Digi Beta, Sprache: Deutsch, 86 Min.Fünf Männer debattieren abgeschlossen von der Außenwelt über eine Reihe von Dokumenten, während ein sechster Mann die Diskussion protokolliert. Bei den Dokumenten, um deren Einord-nung es in der Debatte geht, handelt es sich um kurze Filmse-quenzen, die von den Reisen des Filmemachers Ferdinand Khittl stammen. Wie der Protokollant bereits zu Beginn der Diskussion bemerkt, wird diese scheitern. Die Teilnehmer werden sich über kein einziges Dokumente einig. Nach Ablauf einer Frist von drei Tagen und drei Nächten, nach dem erst 16 der insgesamt 308 zu Grunde gelegten Dokumente vorgeführt werden konnten, erwar-tet sie der Tod, wie es auch bei allen anderen Gruppen zuvor der Fall war. „In einem Kafka-Raum sitzen fünf Ionesco-Personen in einer Sartre-Situation und mühen sich mit einem Camus-Prob-lem“, so ein zeitgenössischer Rezensent des Films.

FILMPROGRAMMSamstag, 12. Januar 2013, 19 Uhr

Acts of Voicing. Über die Poetiken und Politiken der Stimme 13. Oktober 2012 – 13. Januar 2013

Ein Projekt desWürttembergischen Kunstvereins Stuttgart

PartnerPara/Site Art Space, Hongkong Total Museum of Contemporary Art, Seoul Caminul Cultural, Bukarest

IdeeIris Dressler

KuratorInnenHans D. Christ, Iris Dressler, Christine Peters (Württembergischer Kunstverein Stuttgart)Cosmin Costinas (Para/Site Art Space, Hongkong)Natalie Boseul Shin (Total Museum of Contemporary Art, Seoul)

KerngruppeNancy AdajaniaDaniel García AndújarHans D. ChristCosmin CostinasIris DresslerMartina HochmuthRanjit HoskotéManuel PelmusChristine PetersDavid RiffNatalie Boseul ShinIngrid Wildi Merino

Gefördert durchdie Kulturstiftung des BundesKulturamt der Stadt StuttgartMinisterium für Wissenschaft, Forschung und Kunst des Landes Baden-WürttembergHelmut Nanz-Stiftung zur Förderung von Kunst und Kunsterziehung, StuttgartMFG Medien- und Filmgesellschaft Baden-Württemberg mbHPro Helvetia, Schweizer KulturstiftungHâute école d‘art et desing, GenfBm:uk, Bundesministerium für Unterricht, Kunst und Kultur, ÖsterreichAcción Cultural Española (AC/E), MadridBritish Council, BerlinInstitut Français, StuttgartProLab, Stuttgart

In Zusammenarbeit mitAllianz Kulturstiftung

EröffnungFreitag, 12. Oktober 2012, 19 Uhr

Eröffnugskonferenz und Performances13. + 14. Oktober 2012

Kostenlose Führungen Sonntags, 15 Uhr

KuratorenführungenMittwoch, 31. Oktober 2012, 19 UhrMittwoch, 14. November 2012, 19 UhrMittwoch, 12. Dezember 2012, 19 UhrMittwoch, 9. Januar 2013, 19 Uhr

Weitere Veranstaltungen – siehe Folder Acts of Voicing: Veranstaltungsprogramm – siehe Booklet Acts of Voicing: Veranstaltungsprogramm

Acts of Voicing. Reader AussstellungDieser Reader erscheint im Rahmen der Ausstellung Acts of Voicing. Über die Poetiken und Politiken der Stimme,13. Oktober 2012–13. Januar 2013, Württembergischer Kunstverein Stuttgart Hrsg. Württembergischer Kunstverein Stuttgart Texte Iris Dressler, Christine Peters

FotosAusstellungsansichten WKV Stuttgart: Hans D. Christ, Nathalie Boseul Shin

©2012 Württembergischer Kunstverein und AutorInnen

©2012 für die abgebildeten Werke: Die KünstlerInnen

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