ADAGIOENSEMBLE CAPRICE - MATTHIAS MAUTE

A CONSIDERATION OF A SERIOUS MATTER

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ENSEMBLE CAPRICE

Sous la direction artistique de Matthias Maute (chefd’orchestre et de choeur, virtuose de la fl ûte à bec, dela fl ûte traversière et compositeur) et Sophie Larivière(interprète de fl ûte à bec et fl ûte baroque), l’En-semble Caprice est reconnu pour ses interprétations novatrices de la musique baroque et une approche de la programmation hautement créative, établis-sant des relations inusitées entre les musiques des diverses sphères de la société occidentale.Un exemple des extraordinaires liens façonnés par M. Maute entre des sources surprenantes est décrit dans un long article paru dans le New York Times en novembre 2009 intitulé « Ensemble Caprice Explores Gypsy Side of Bach » (L’Ensemble Caprice explore le côté gitan de Bach). Il évoque l’exploration des correspondances entre musiques gitane et baroque de M. Maute en ces termes : « L’Ensemble Caprice nous pousse à penser aux questions d’instant de façon globale. Nous avons tendance à traiter les œuvres musicales comme des produits de génie intemporels, alliant ce qui rend Bach ou Mozart unique à la devise sonore de l’époque, rendant hommage aux « grands compositeurs » à la fois pour ce qui a été écrit et ce qui est disparu. Mais tout concept de “musique savante“ écrite ne peut être

compris que si juxtaposé à une tradition orale. La programmation de l’Ensemble Caprice va aussi loin et même plus que nombre de groupes de musique ancienne en insistant pour que ces divers uni-vers musicaux soient traités sur un pied d’égalité, mettant au défi les auditeurs d’entendre des pages familières sous un angle différent. L’ensemble s’est imposé comme une force immensément réfl échie et progressive de la scène musicale. Un groupe qui encourage les auditeurs à réentendre le monde en envisageant des liens entre les répertoires et les groupes pourrait bien être déterminant dans la démystifi cation des Roms. »Depuis 20 ans, l’Ensemble Caprice a joué en Europe dans des festivals importants dont ceux de Bruges, Utrecht, Regensburg, Halle et Stockstadt. Au Canada et aux États-Unis, l’Ensemble Caprice a donné des concerts à la Frick Collection ainsi qu’au Miller Theater à New York, au Boston Early Music Festival, à la Library of Congress, ainsi qu’au Festival Montréal Baroque, au Festival de musique de chambre d’Ottawa, à l’Elora Festival et au Festival international du Domaine Forgetau Québec.Les albums de l’Ensemble Caprice sous étiquette Analekta ont fait l’objet d’un nombre considérable d’éloges. L’enregistrement Gloria! Vivaldi et ses anges s’est mérité au Canada le JUNO « Meilleur album classique de l’année, musique vocale ou cho-rale » en 2009, Vivaldi et les gitans baroques a été en nomination pour le prix allemand Echo Klassik la même année dans deux catégories : « Ensemble de l’année » et « Classiques sans frontières ». En juin 2010, Gramophone décrivait Telemann et les gitans baroques comme « un album tout à fait irrésistible ».

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challenging listeners to hear familiar music from a different angle… The ensemble has established itself as an immensely thoughtful and progressive force on the musical scene. A group that encourageslisteners to rehear the world while contemplating relationships among repertories and groups might also take the lead in demystifying the Roma”.For 20 years Ensemble Caprice has concertized in Europe at important festivals such as in Bruges, Utrecht, Regensburg, Halle and Stockstadt. In Canada and the USA, Caprice has performed at the Frick Collection and the Miller Theatre in New York, the Boston Early Music Festival, the Library of Congress and the Montreal Baroque Festival, the Ottawa chamber Music Festival, the Elora Festival and the International Festival at Domaine Forgetin Québec.Caprice’s recordings on the Analekta label have received extensive praise: its album Gloria! Vivaldi’s Angels won the 2009 JUNO Award for Classical Album of the Year: Vocal or choral Performance (Canada), Vivaldi and the Baroque Gypsies was nominated for the German 2009 Echo Klassik award in two categories: Ensemble of the Year and Classics Without Borders, and in June 2010, Gramophone called Telemann and the Gypsies “An utterly irresistable release”.

Under the direction of Matthias Maute, the conduc-tor, recorder and fl ute virtuoso and composer, and Sophie Larivière, recorder and baroque fl ute player, Ensemble Caprice is renowned for its innovative interpretations of Baroque music and a highlycreative programming approach which fi nds unusual connections between music from all sectors of Western society.An example of the extraordinary connections Mr. Maute forges between surprising sources is described in a lengthy November 2009 New York Times article entitled “Ensemble Caprice Explores Gypsy Side of Bach”. It described Maute’s explorationof links between Gypsy and Baroque music,saying, “The Ensemble Caprice prods us to think broadly about issues of moment. We tend to treat musical works as timeless products of genius, often confl ating what is special about, say, Bach or Mozart with the sonic currency of the age, giving the “great composers” credit for both what is written and what has vanished. But any concept of a written “high style” is incomprehensible withoutthe richness of an oral tradition alongside. Theprogramming of the Ensemble Caprice goes as far as that of any early-music group in insisting that these different musical worlds be given equal weight,

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MATTHIAS MAUTECHEF D’ORCHESTRE ET DE CHŒUR / CONDUCTOR, CHOIR DIRECTOR

Matthias Maute s’est taillé une solide réputation nationale et internationale à titre de chef d’or-chestre, chef de chœur et compositeur. Il est aussi l’un des meilleurs interprètes de sa génération, à la fois à la fl ûte à bec et à la fl ûte traversière.M. Maute consacre depuis quelques années une grande partie de ses énergies à la direction de chœur et d’orchestre. À ce titre, il a réalisé des projets d’envergure et a dirigé notamment la Messe en si mineur de J.S. Bach, Musique pour les feux d’artifi ceroyaux de Haendel, le Miserere de J.D. Zelenka, ainsi que des programmes de musique classique, romantique et contemporaine. Il est invité par les orchestres américains (Portland Baroque Orchestra, Apollo’s Fire de Cleveland) et a dirigé à plusieurs reprises l’orchestre montréalais I Musici.Depuis son premier prix dans la catégorie soliste du prestigieux Concours de musique ancienne de Bruges en 1990, sa carrière d’instrumentiste connaît un vif succès. Il a fait ses débuts au Centre Lincoln à New York en décembre 2008 et a été le fl ûtiste soliste invité par le Boston Early Music Festival en 2003 et 2005. M. Maute se distingue également par son travail à la direction artistique de l’Ensemble Caprice, pour lequel il conçoit avec ingéniosité des programmes inusités et captivants. Avec son ensemble, il participe régulièrement à des festivals autour du monde.Les compositions de Matthias Maute occupent uneplace importante dans le monde de la musique contemporaine pour fl ûte à bec et sont publiées chez Breitkopf & Härtel, Amadeus, Moeck and Carus. Il enseigne aussi à l’Université de Montréal et à l’Uni-versité McGill à Montréal.

Matthias Maute has achieved an international reputation as conductor, recorder and fl ute player and as a composer. Mr. Maute is esteemed for his artistic direction of Ensemble Caprice, for whom he produces ingenious and fascinating programs. With this ensemble he regularly appears at majorfestivals worldwide.In the realm of choir and orchestra direction, Mr. Mautehas focussed more and more on large scale projects. His versions of Bach’s B Minor Mass, Arvo Pärt’s and J.S.Bach’s Magnifi cat and J. D. Zelenka’s Miserere were broadcast nationwide by CBC Radio 2 and Radio Canada/Espace Musique. He has recorded G. F. Handel’s Music for the Royal Fireworks on CD. In September 2012 Ensemble Caprice directed by Matthias Maute released a double CD on Analekta featuring Bach’s Brandenburg Concertos juxtaposed with Preludes from Shostakovich’s Op. 87.His solo career has soared since winning First Prize in the soloist category at the renowned Early Music Competition in Bruges, Belgium in 1990. He made his debut at Lincoln Center in New York in December 2008. In 2003 and 2005, he was the featured recorder soloist at the Boston Early Music Festival. Matthias Maute’s compositions hold an important place in the world of contemporary recorder music and are published by Breitkopf & Härtel, Amadeus, Moeck and Carus. He teaches at the Universitéde Montréal and McGill University in Montreal.

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SHANNON MERCERSOPRANO

Her voice has been described as luminous, dazzling and shining and her acting witty, delightful and feisty. Shannon Mercer is an artist of uncommon musical artistry, whose passion for her art form embraces repertoire ranging from early to contem-porary music.

Opera roles include Pamina, Rosina, Despina, Sesto, and Elvira with companies across Canada, and her highly acclaimed French debut with l’Opéra national de Montpellier in the title role of Marin Marais’ Sémélé, also released on CD. She made her London debut in The Midnight Court with Queen of Puddings, returning to perform in Not the Messiah with Monty Python legend Eric Idle at the Royal Albert Hall, which was broadcast in movie theatres across Europe and is now on DVD.

Shannon Mercer’s discography includes Salsa Baroque, O Viva Rosa, one of the fi rst recordings entirely devoted to Francesca Caccini, the JUNO nominated Bach and the Liturgical Year, Wales ~ The Land of Song, Mondonville, English Fancy and Gloria! Vivaldi’s Angels all on Analekta. Her previous partnership with Ensemble Caprice Gloria! Vivaldi’s Angels won the 2009 JUNO Award. She has also recorded Sémélé, conducted by Hervé Niquet. She has appeared in Alexina Louie’s comic opera Burnt Toast, available on DVD.

Sa voix a été décrite comme chatoyante, lumineuse et scintillante et on a souligné la fi nesse, l’esprit et le piquant de son jeu. Sa passion pour le chant se traduit aussi bien au récital, à l’opéra, en concert qu’en enregistrement, dans un répertoire allant de la musique ancienne au répertoire contemporain.

Sa voix lyrique et sa présence scénique remar-quable ont insuffl é une nouvelle vigueur aux rôles de Pamina, Rosina, Despina, Sesto et Elvira des maisons d’opéras à travers le Canada. Elle a été saluée en France dans le rôle-titre de Sémélé de Marin Marais avec l’Opéra national de Montpellier, interprétation qui s’est prolongée sur disque. Shannon Mercer a fait ses débuts londoniens dans The Midnight Court, avec la compagnie Queen of Puddings Music Theatre et elle y a été réinvitée dans Not the Messiah avec le légendaire Eric Idle des Monty Python au Royal Albert Hall, diffusé dans les grands cinémas européens et maintenant disponible sur DVD.

Sa discographie comporte Salsa Baroque, O viva rosa, un disque consacré à la musique de Francesca Caccini, Gloria ! Vivaldi et ses anges, récipiendaire d’un JUNO en 2009, Bach et l’année liturgique, en nomination pour un JUNO, Chansons galloises, Mondonville et Fantaisies anglaises, tous sur Analekta. Elle a également enregistré Sémélé, dirigé par Hervé Niquet. Shannon Mercer a tenu le premier rôle de l’opéra comique d’Alexina Louie, Burnt Toast, disponible en DVD.

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SOPHIE LARIVIÈRECODIRECTRICE ARTISTIQUE, FLÛTISTE / ARTISTIC CO-DIRECTOR, FLUTIST

Sophie Larivière, a distinguished recorder and baroque fl ute player, has been a member and co-artistic director of Ensemble Caprice since 1997. She has performed in Israel, France, Austria, Germany, the USA and Canada. She is regularly invited to appear with early music ensembles, including Arion, the Opéra de Montréal, Le Studio de musique ancienne de Montréal, La Nouvele Sinfonie, the Theatre of Early Music, Rebel (New York), Les Violons du Roy (Quebec), the New York Collegium Musicum and Le Concert Spirituel (Paris).

Sophie Larivière est codirectrice artistique de l’Ensemble Caprice depuis 1997. La réputée fl ûtiste adonné de nombreux concerts notamment en Israël, France, Allemagne, aux États-Unis et au Canada. Interprète souple, fl exible et expressive, Sophie Larivière est régulièrement invitée par plusieurs ensembles de musique ancienne. On a pu l’entendre à Montréal avec l’Orchestre baroque Arion, l’Opéra de Montréal, Le Studio de Musique ancienne de Montréal, La Nouvele Sinfonie, le Theatre of Early Music, Rebel (New York), Les Violons du Roy (Québec), le New York Collegium Musicum et le Concert Spirituel (Paris).

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ADAGIOA CONSIDERATION OF A SERIOUS MATTER

À travers l’histoire, les compositeurs ont tenté d’exprimer en musique la souffrance humaine apparemment sans fi n. Les exemples contenus ici comptent parmi les plus puissantes explorations de cet espace affectif.

Sepulto Dominum de Jan Dismas Zelenka et le dra-matique tollé Plorate Israel nous transportent dans un monde dans lequel, devant la mort, des paroles ultimes sont prononcées. Le célèbre Miserere de Gregorio Allegri, partition tenue secrète par le Vatican dans un effort de détenir le contrôle exclusif de cette intense page musicale, marie le chant grégorien médiéval à une écriture particu-lièrement expressive de style madrigal. Terminant sur un glorieux do aigu, la partie de soprano se veut le symbole d’un monde au-delà de celui en trois dimensions perceptible par les sens, que nous considérons (à tort !) la seule réalité.

Dans une fascinante tentative de comprendrela musique d’un point de vue mathématique, le compositeur et théoricien Dmitri Tymoczko a réussi à prouver très récemment que les harmonies du Prélude en mi mineur de Frédéric Chopin se mou-vaient déjà dans un espace quadridimensionnel à une époque (le 19e siècle) où les mathématiciens commençaient à peine à contempler l’existence d’autres dimensions. La physique moderne pense que notre univers pourrait contenir pas moins de11 dimensions cachées et il reste profondément ins-pirant de réaliser qu’un compositeur comme Chopin était à l’avant-garde artistique et scientifi que alors qu’il explorait la beauté d’une dimension existant

Charles Ives a donné deux titres à sa plus célèbre composition. La pièce connue en général sous le nom de The Unanswered Question, qui comprend un appel de trompette réitérant la même questionsérieuse sept fois, a été également inscrite au catalogue par le compositeur sous le titre A Consideration of a Serious Matter (Une réfl exion de nature sérieuse).

Ce merveilleux titre est rapidement devenu le fi l conducteur de notre enregistrement d’adagios à tra-vers les siècles. Articulé autour de la triste, pourtant mystérieusement joyeuse, aria Ich habe genug, un tableau coloré formé d’œuvres chorales et orches-trales s’est dessiné, possédant un dénominateur commun : elles se veulent toutes des méditations sur les questions fondamentales de la vie et de la mort et expriment quelque chose qu’il serait impossible de transmettre en mots.

Alors que nous enregistrions cet album, nous avions l’impression que les diverses pièces « réagissaient » les unes aux autres, un peu comme si les composi-teurs avaient entretenu une intense conversation à travers les siècles, faisant fi des obstacles temporels.

Explosion de désespoir absolu, le Miserere de 1738 de Jan Dismas Zelenka trouve un écho lointain deux siècles plus tard dans The Unanswered Question de Charles Ives. Selon le compositeur américain, le quatuor d’instruments à vent révèle l’agitation croissante d’êtres humains devenant de plus en plus troublés alors qu’ils doivent faire face à l’inexo-rabilité du destin, constat restitué par les sonorités éthérées des cordes.

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au-delà de notre monde sensible. Selon ses instruc-tions, la pièce a été jouée lors de ses funérailles, ainsi que le Requiem de Mozart.

Dans une volonté de ramener l’« Adagio d’Albinoni » à ses origines baroques, nous nous sommes permis de recomposer la version du 20e siècle de Giazotto en nous appuyant sur la ligne de basse originale du compositeur baroque.

Bien sûr, la notion de musique baroque de Giazotto diffère complètement de celle que nous adoptons aujourd’hui et l’attention que nous avons portée aux éléments essentiels du style baroque, juxtaposée à une volonté de préserver autant de romantisme de Giazotto que possible, s’est révélée un défi intéres-sant.

Qu’aurait pensé Erik Satie de notre utilisation d’ins-truments baroques tout au long de l’enregistrement, peu importe la période de composition des pièces interprétées ? Ce compositeur énigmatique et plein d’esprit, qui habitait dans une petite chambre d’hôtel tenue secrète jusqu’à ce que sa mort la dévoile au public, aurait sans doute apprécié les harmonies pures rendues possibles par le jeu avec moins de vibrato que celui produit par les instru-ments modernes (et leur technique). Dans le cas de sa Gymnopédie, tout comme dans The Unanswered Question d’Ives ou le Prélude de Chopin, la puis-sance des harmonies pures basées sur les tierces majeures et mineures naturelles permet d’esquisser un paysage magnifi que et émouvant.

Nous dédions cet enregistrement à la mémoire de Bruce Haynes ; sa mort prématurée nous a privésd’un ami et collègue cher. Pendant plusieurs années, il a été à l’avant-plan du mouvement de la musique ancienne en tant que hautboïste baroque visionnaire, avant d’inspirer toute une génération de musiciens avec des livres suscitant la réfl exion tels The Eloquent Oboe (Le hautbois éloquent) ou The End of Early Music (La fi n de la musique ancienne).

Nous espérons qu’ayant franchi les frontières du temps et de la mort, Bruce entretient une conver-sation amicale quelque part avec Erik Satie, qu’il échange avec lui sur les mérites de cet enregis-trement, en fumant son habituelle pipe, amusé et touché par nos efforts de faire naître la musique.

En effet, il peut sembler grave d’envisager la fi n de la musique ancienne, comme celle de la vie même, mais en assumant qu’un lieu au-delà du temps et de l’espace existe, la musique de cet album offre un aperçu de la façon dont les compositeurs inspirésont réussi à percer des dimensions en deçà etau-delà de notre banale réalité, dans la mesure où cela est humainement possible.

© Matthias MauteTraduction de Lucie Renaud

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ADAGIOA CONSIDERATION OF A SERIOUS MATTER

Throughout history, composers have attempted to express the seemingly endless pain of human suffering through music. The examples contained on this recording are among some of the most powerful explorations of this emotional space.

Both Jan Dismas Zelenka’s Sepulto Dominum and G.Carissimi’s dramatic outcry Plorate Israel trans-port us into a world where, in the face of death, “last words” are uttered. Gregorio Allegri’s famous Miserere, the score of which was held secret by the Vatican in an attempt to retain exclusive control over this powerful piece of music, combines medi-eval Gregorian chant with highly expressive writing in madrigal style. Culminating in a glorious high C, the soprano part symbolizes a world beyond the three-dimensional sense-perceptible one which we (wrongly!) take to be the only reality.

In a fascinating attempt to understand music from a mathematical point of view, the composer and music theorist Dmitri Tymoczko managed to prove very recently that the harmonies in Frédéric Chopin’s Prelude in E minor were already moving in a four-dimensional space at a time when mathem-aticians of the 19th century were just beginning to think about the possibility of the existence of more than three dimensions. In physics nowadays it is thought that our universe could contain as many as11 hidden dimensions, and it is profoundly inspiringto realize that a composer like Chopin was at the artistic and scientifi c forefront as he explored

Charles Ives gave two titles to his most famous composition. The piece generally known as The Unanswered Question, featuring a trumpet call repeating the same earnest question seven times, was also listed by the composer under the title A Consideration of a Serious Matter.

This wonderful title soon became the programmatic idea behind our recording of adagios throughout the centuries. Centered around Bach’s sad yet mysteri-ously joyful aria Ich habe genug, there emerged a colourful array of choral and orchestral pieces, all having one element in common: they are all medita-tions on the fundamental questions of life and death and express something impossible to communicate through words.

As we were recording the album we began to feel as if the different pieces were “reacting” to one another. It was almost as if the composers were having an intense conversation across the centur-ies, with no existing time barriers.

Jan Dismas Zelenka’s 1738 Miserere, an outburst of utter despair, fi nds a distant echo two centuries later in Charles Ives’ The Unanswered Question. According to the American composer himself, the quartet of wind instruments expresses the growing unrest of human beings who feel increasingly unset-tled as they come face to face with the inexorabilityof destiny, as rendered tangible by the etherealsounds of the strings.

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the beauty of a dimension existing beyond our sense-perceptible world. By Chopin’s request, this piece was played at his own funeral, along with Mozart’s Requiem.

In an attempt to bring “Albinoni’s Adagio” back to its baroque origins, we took the liberty of recompo sing the twentieth-century version set by Giazotto on the Venetian baroque composer’s original bass line.

Obviously, Giazotto’s notion of baroque music is quite different from ours nowadays and it proved to be a highly interesting task to focus on the essential elements of baroque style while at the same time attempting to preserve as many of Giazotti’s roman-ticism as possible.

What would Erik Satie have thought about ouruse of baroque instruments throughout this recor-ding regardless of the period in which the pieces were composed?

This enigmatic and witty composer, who lived in a small hotel room, the location of which he kept secret until his own death fi nally rendered it public,would surely have enjoyed the pure harmonieswhich result from playing with less vibrato than that produced by modern instruments (and performance techniques). In the case of his Gymnopédie, just as in Ives’ The Unanswered Question or in Chopin’s Prelude, the power of pure harmonies based on natural major and minor thirds creates a movingly beautiful landscape.

We dedicate this recording to the memory of Bruce Haynes, whose untimely death has deprived us of a cherished friend and colleague. For many years he was at the forefront of the early music movement as a visionary baroque oboist, after which he went on to inspire a whole generation of musicians with thought-provoking books such as The Eloquent Oboe or The End of Early Music.

It is our hope that across the boundaries of time and death Bruce is presently having a friendly conver-sation somewhere with Erik Satie, discussing the merits of this recording, smoking his customary pipe, amused and touched by our efforts to bring music to life.

Indeed, it is a serious matter to consider that there may be an end to early music, as there is to life itself; but assuming that there is a place beyond time and space, the music on this CD offers glimps-es into how inspired composers have managed to zoom in on dimensions beneath and beyond our ordinary reality, insofar as it is humanly possible to do so.

© Matthias Maute

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ENSEMBLE CAPRICE

Matthias MauteChef / Conductor

CHŒUR / CHOIR

Soprano IShannon MercerHélène BrunetEllen Wieser

Soprano IIDawn BaileyStephanie ManiasGhislaine Deschambault

AltoCharlotte CumberbirchMeagan ZantinghJosée Lalonde

Ténor / TenorFrançois-Olivier JeanDavid MenziesDavid Trower

Basse / BassPhilippe MartelJulien PatenaudeAlain Duguay

ORCHESTRE / ORCHESTRA

Violon / Violin IOlivier BraultTania LaPerrièreEllie Nimeroski

Violon / Violin IILucie RinguetteJacques-André HouleSari Tsuji

Alto / ViolaPemi PaullJennifer Thiessen

Violoncelle / CelloSusie NapperMélisande Corriveau

Contrebasse / Double bassNicolas Lessard

Orgue, clavecin / Organ, harpsichordJean-Willy Kunz

Flûte à bec/ TraversoSophie Larivière

Hautbois / OboeMatthew JennejohnKarim Nasr

Clarinette / ClarinetKarim Nasr

Basson/ BassoonFrançois Viault

Trompette / Slide trumpetAlexis Basque

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Cet enregistrement a été réalisé à l’église de St-Mathieu-de-Beloeil, Québec, en avril 2013 / This recording was made in the Church of St-Mathieu-de-Beloeil, Quebec, Canada in April 2013.

Nous tenons à remercier pour leur soutien inestimable / We wish to thank for their inestimable support: Joan & Peter Faber, Stanley Epstein, Pamela Stewart, John Ferth et/and Louise Nadeau.

Réalisateur, Preneur de son; Mixage et mastérisation / Producer, Sound Engineer; Mix and Mastering: Carl Talbot,Productions Musicom Assistant preneur de son / Assistant Sound Engineer: Jeremy Tusz

Producteur, Directeur artistique / Executive Producer, Artistic Director: François Mario LabbéDirectrice de production / Production Manager: Julie M. FournierAssistante de production / Production Assistant: Kathleen DésiletsPhoto Ensemble Caprice: © Ragnar Mü ller WillePhoto Matthias Maute: © Bill BlackstonePhoto Shannon Mercer : © Helen TanseyTraduction et révision / Translation and proofreading: Rédaction LYRE, Eric Philips-OxfordConception et production graphique / Graphic Design and Production: Pyrograf

Groupe Analekta Inc. reconnaît l’aide fi nancière du gouvernement du Québec par l’entremise du Programme d’aide auxentreprises du disque et du spectacle de variétés et le Programme de crédit d’impôt pour l’enregistrement sonore de la SODEC. / Groupe Analekta Inc. recognizes the fi nancial assistance of the Government of Quebec through the SODEC’s Programme d’aide aux entreprises du disque et du spectacle de variétés and refundable tax credit for recording production services.

Nous reconnaissons l’appui fi nancier du gouvernement du Canada par l’entremise du Ministère du Patrimoine canadien (Fonds de la musique du Canada). / We acknowledge the fi nancial support of the Government of Canada through the Department of Canadian Heritage (Canada Music Fund).

AN 2 9848 Analekta est une marque déposée de Groupe Analekta Inc. Tous droits réservés. / Analekta is a trademark of Groupe Analekta Inc. All rights reserved. Fabriqué au Canada. Made in Canada.

AN 2 9848

1. JAN DISMAS ZELENKA (1679-1745)Adagio extrait de / excerpt fromMiserere ZWV 57 (1738)pour chœur et orchestre / for choir and orchestra 2 : 18

2. TOMASO ALBINONI (1671-1751)REMO GIAZOTTO (1910-1998)MATTHIAS MAUTEAdagio en sol mineur / in g minor(18e siècle / 1957 / 2013)pour cordes, 2 fl ûtes et continuo / for strings, 2 fl utes and continuo 5 : 24

3. SAMUEL BARBER (1910-1981) Agnus Dei (1938 / 1967)pour chœur et orgue / for choir and organ 6 : 05

4. MATTHIAS MAUTEPrélude (1998)pour 2 fl ûtes, violon alto et cordes / for 2 fl utes, viola and strings 2 : 06

5. ERIK SATIE (1866-1925) Gymnopédie I-Lent et douloureux (1888)arr. Matthias Mautepour fl ûte et cordes / for fl ute and strings 2 : 46

6. J. S. BACH (1685-1750) Aria Ich habe genug extrait de / excerpt from BWV 82a (1731)pour soprano, fl ûtes, cordes et continuo / for soprano, fl ute, strings and continuo 6 : 43

7. GIACOMO CARISSIMI (1605-1674) Coro Plorate Israel extrait de / excerpt from Jephte (1648)pour chœur et orgue / for choir and organ 3 : 44

8. FRÉDÉRIC CHOPIN (1810-1849)Prélude op.28 No.4 (1838)arr. Matthias Maute pour fl ûte et cordes / for fl ute and strings 2 : 01

9. GREGORIO ALLEGRI (1582-1652)Miserere (ca.1630)pour chœur et orgue / for choir and organ 11 : 13

10. ARVO PÄRTDa pacem Domine (2004)pour chœur et orchestre / for choir and orchestra 5 : 08

11. JAN DISMAS ZELENKA (1679-1745) Sepulto Dominum (1723)pour chœur et orgue / for choir and organ 2 : 50

12. CHARLES IVES (1874-1954)The Unanswered Question (1906) pour cordes, quatuor à vent et trompettes /for strings, wind quartet and trumpet 5 : 00

ADAGIOENSEMBLE CAPRICE - MATTHIAS MAUTEA CONSIDERATION OF A SERIOUS MATTER