Amnon David ArFlesh and Light

Amnon David ArFlesh and Light

Flesh and LightAmnon David ArOpening on August 25th 2011, at 20:00

Curator: Dr. Bob van den Boogert Curator of the Rembrandt House Museum, Amsterdam

Catalog design: kapara.comTranslation to hebrew: Claude AviramCopy editing: Hila Yaniv

Printed in Israel

Mika - Israeli Art

Opening hours:Sunday-Thursday: 10:00-19:00Friday: 10:00-14:00

97 Ben-Yehuda St. Tel AvivTel: 03.9525830www.mikagallery.co.il

Flesh and LightDr. Bob van den Boogert

Curator of the Rembrandt House Museum, Amsterdam

Painters from Israel are playing an important role in the international Renaissance of figurative painting which is going on at the moment. A factor which might help to explain this phenomenon is the substantial immigration into Israel of traditionally trained artists from the former Soviet Union, who imported their skills in realistic painting and were a source of inspiration and knowledge for younger artists. It may be relevant in this respect that one of Israel’s leading figurative painters,

Amnon David Ar, has also received part of his training from artists who emigrated from countries in Eastern Europe: Oswald Adler for anatomy and Abraham Bykov for painting and drawing.

Nevertheless, Ar in the main considers himself self-taught in painting and drawing. He has spent a year at Bezalel academy, but not being satisfied with the quality of the training he received there, he decided to go his own way and explore the possibilities

5

of traditional drawing and painting techniques all by himself. Like all great artists from the past, Ar is restlessly searching for new solutions to represent visible reality in an evocative and convincing way. Most people take visible reality for granted, so to speak, without realizing the complexity of the psychological process of observing and interpreting the forms and structures we incessantly perceive around us. Much like a scientist, Ar is constantly analyzing visible reality and performing experiments in order to evoke its beauty. He will never take visible reality for granted and will always pursue his quest for new insights to get closer to the essence of painting and, in the end, to the magic of reality itself.

In a 2007 self-portrait (cat.no.1) we see the artist at work, standing at an easel in his studio in Tel Aviv, holding a brush and surrounded by the tools of his trade. The prominent position of the easel – which reminds us of Rembrandt’s small Artist in His Studio in Boston, or perhaps even more of Velazquez’ Las Meninas in Madrid – immediately tells us that this is not a simple, straightforward self-portrait. In fact, like in Rembrandt’s painting of 1628, the easel, rendered in great detail as to its construction and material texture, seems to be the main subject of the painting. It could be interpreted as an allegory of painting, in which the unusual studio-props in the background may also

have a symbolical meaning, the exercise-bicycle, for instance, symbolizing the necessary training for the artist to reach his goal, and the crucifix on the wall serving as a reference to the suffering along the way to get there.

In the way Ar renders and shapes objects by the subtle use of light and colour we recognize the true painter, addicted, so to speak, to visual reality and permanently analyzing the rich variety of forms he observes. His exceptional skill in rendering form and texture manifests itself particularly in his marvelous nudes. Depiction of the human flesh has always been one of the great challenges for a painter. In the 17th century, painters and their assistants knew exactly which pigments had to be mixed on the palette to achieve convincing flesh tones on their canvases. Depending on the age and gender of the portrayed person, or the depicted part of the body, different mixtures were used. Although things are a lot easier now thanks to the availability of a wide range of colours from tubes, the rendering of the human body still is an artistic speciality which – especially nowadays – only a few painters really master. Ar is definitely one of them: his nudes are modeled so delicately, and the texture of their skin is rendered in such a convincing way, that they really come to life on the canvas.

In recent years, Ar’s painting style has developed from the

6

smooth and polished peinture of his early work to the more bold and expressive brushwork of his last paintings. Remarkably enough, this differentiated application of the paint, in which brushstrokes are left visible, does not affect the sense of plasticity and tangibility of the depicted objects at all. On the contrary, the virtuoso lighting effects and ingenious colour combinations Ar uses in rendering surface texture, especially in the vibrating flesh tones, only add to the real-life quality of his paintings and lend his nudes a stunning presence. The same goes for other painting genres in which Ar excels, such as still-life and landscape. Recently he finished a magnificent Landscape (cat.no.47 Ha’mashbir Corner of Levinsky), a panoramic view of Tel Aviv from a rooftop, in which the differentiation in applying the paint (compare, for instance, the precisely painted portrait of the Volkswagen in the foreground with the more loose brushwork in the atmospheric distance) and the amazing, almost abstract pattern of colours and tones, make this masterpiece a veritable showcase of the endless possibilities of oil painting.

Looking closely once again at the self-portrait of the artist in his studio, we can only marvel at Ar’s pictorial intelligence as to suggesting light and atmosphere in his paintings. Our impression that the easel is a solid, three-dimensional object standing in a real, convincing space results from Ar’s meticulously studying

the fall of light on objects and his subtle use of related tones in order to define forms that are receding or protruding in space. We may see this self-portrait as a tribute to the art of painting, which, thanks to painters like Ar, will always remain the most powerful means to capture the ever-changing richness of visual reality.

Dr. Bob van den Boogert

7

8

Self Portrait 64X48

9

Untitled 50X60

10

Self Portrait 36X46

11

A Doll 30X40

12

Self Portrait Lit From Below 29X21

13

Self Portrait 35X27

14

Untitled 42X30

15

Gili On Red Chair 35X42

16

Nimrod 40X33

17

Nude 70X100

18

Male Nude, Ofir 62X100

19

Gili 166X103

20

Gili 30X42

21

Yanna 80X60

22

Gili 63X48

23

Adam 180X125

24

Se Questo Č Un Uomo 230X192

25

A Riddle 166X132

26

Optimism 129X141

27

Tamar 17X25

28

Tamar 27X30

29

Matan 60X58

30

Matan 50X60

31

Abba 65X81

32

Paul 55X48

33

Anna 38X25

34

Gili 112X120

35

Grey Interior 30X23

36

Studio Interior 31X18

37

Trash 21X14

38

Vespa 72X62

39

A Doll 35X44

40

Untitled 16X25

41

All Stars 41X44

42

Plastic Bag 27X35

43

Untitled 40X33

44

Untitled 47X35

45

Y.L Peretz Street 31X23

46

Ha’mashbir Corner Of Levinsky 80X61

47

Sunflowers 50X40

48

Le Notre Dame 41X31

49

Ofir 42X30

50

Self Portrait 56X41

51

Yuri 68X56

52

Tamar 50X35

53

באור לשימוש בכל מה שקשור ער הציורית של להתפעל מהאינטליגנציה

אובייקט של הרושם את אצלנו יוצר הציור כן בציוריו. אוירה ויצירת

מוצק תלת מימדי, העומד בחלל מציאותי ומשכנע זאת, כתוצאה מלימודו

הדקדקני את אופן נפילת האור והשימוש העדין שלו בשלל הטונים להצגת

גופים המרוחקים או קרובים בחלל. ניתן לראות את דיוקנו העצמי של ער

האמצעי תמיד תישאר כמותו לציירים שהודות הציור, לאמנות כמחווה

העוצמתי ביותר ללכידת העושר המשתנה תמידית של המציאות הויזואלית.

דר’ בוב ואן דר בוגרט, אוצר מוזיאון בית רמברנדט, אמסטרדם.

54

עבודתו, בזמן נראה האמן )1 )מס קטלוגי 2007 עצמי משנת בדיוקן

כשהוא עומד ליד כן הציור בסטודיו שלו בתל אביב, מחזיק בידו מכחול

ומוקף בכליו. מרכזיות הצבת הכן מזכירה את ציורו של רמברנדט, האמן

כן הוא מהווה בסטודיו שלו, הנמצא במוזיאון לאומנות של בוסטון, כמו

במוזיאון הנמצא מנינס, לאס ולזקז, של לציורו יותר אף חזקה תזכורת

הפרדו במדריד. לכן ניתן להבין כי לא מדובר בדיוקן עצמי כפשוטו, בדומה

לציורו של רמברנדט משנת 1628, כן הציור מצויר בפרטי פרטים המתייחסים

לחומר ממנו הוא עשוי ולטקסטורה שלו, עד כדי כך שנראה שהם הם נושא

הציור העיקרי. ניתן לפרש זאת כמשל על ציור, בו גם לאביזרים הנמצאים

כרקע בחלל הסטודיו משמעות סמלית. לדוגמא, אופני הכושר המסמלים

את הכורח של האמן באימון הנדרש כדי להשיג את התוצאה המיוחלת, או

הצלב שעל הקיר, המסמל את סבלו של האמן בדרך שעליו לעשות כדי להגיע

למטרותיו.

את ומעצב מעביר ער בה ובצבע, באור השימוש של המעודנת בדרך

לביטוי כביכול, המתמכר, האמיתי, הצייר את מזהים אנו האובייקטים,

בהן הצורות העשיר, מגוון פוסק של בלתי ולניתוח ויזואלית של מציאות

שבאה מרקמים, ולעורר לרשום דופן יוצאת מיומנות לער מתבונן. הוא

מאז היווה האדם עור תיאור נפלאים. עירום בציורי במיוחד ביטוי לידי

ומתמיד את אחד האתגרים הגדולים עבור הצייר. במאה ה-17 ידעו האמנים

עור גוני להשיג כדי לערבב עליהם פיגמנטים אילו במדויק ועוזריהם

אותנטיים. תערובות שונות שימשו כדי לבטא הבדלים של גילו או מינו של

האדם המצויר, או את ההבדלים בין אברי הגוף השונים.

מראש המוכנים צבעים מגוון של גדול להיצע הודות שכיום, למרות

יכולת היא האנושי הגוף הצגת עדיין יותר, קל נעשה הדבר בשפופרות,

ייחודית לאמן. במיוחד כיום, מעטים הם האמנים בעלי שליטה במיומנות

זו. ער הוא בהחלט אחד מהם, העירום שלו מוצג בעדינות כה רבה, ומרקם

עורם של המודלים שלו מוגש לצופה בצורה כה משכנעת, שהם ממש קמים

לתחייה על הבד.

חלק מציור ער של עבודתו סגנון התפתח האחרונות השנים במהלך

האחרונות. בעבודותיו ואקספרסיביות נועזות מכחול למשיכות ומלוטש,

אותה נותרת גלויות, המכחול משיכות בו בצבע, השונה השימוש למרות

כן, על יתר המתוארים. האובייקטים של ומוחשיות פלסטיות תחושת

משתמש בו המבריק הצבעים ושילוב האור, של הוירטואוזים האפקטים

ער להצגת מרקמם של המשטחים, במיוחד בגוונים הרוטטים של העור, רק

מוסיפים לביטוי המוחשי של חיותו של האובייקט המצויר, דבר ההופך את

אחרים לז’אנרים נכון הדבר מדהימה. נוכחות לבעלי שלו העירום ציורי

בהם מצטיין ער, כגון ציור טבע דומם ונופים.

פינת המשביר 49 קטלוגי )מספר מרהיב נוף ציור סיים לאחרונה

הבדלים ניכרים שבו בית, של מגג אביב תל על פנוראמי מבט לוינסקי(,

באופן הנחת הצבע )לדוגמא: השווה את רמת הדיוק בדיוקן של ה”חיפושית”

יותר והקלילות החופשיות המכחול למשיכות התמונה בקדמת הנמצאת

של מופשט הכמעט המופלא והמבנה התמונה( של יותר המרוחק בעומק

זו לחלון תצוגה אמיתי לאפשרויות יצירת מופת גוונים, הופך ובני צבעים

האינסופיות של ביטוי בציור בשמן.

בבחינה נוספת מקרוב של ציור הדיוקן העצמי בסטודיו, נותר לנו רק

55

גוף ואורד”ר בוב ואן ֶדן בּוגרט

אוצר מוזיאון בית רמברנדט, אמסטרדם

נוכחות קיימת הפיגורטיבי הציור אומנות של לאומית הבין בתחייה

היא זו לתופעה כי ההסבר יתכן, עכשוויים. ישראליים ציירים של ניכרת

עמם הביאו אשר לשעבר, המועצות מברית ציירים של הגדולה העלייה

השכלה ומיומנות בסגנון ציור זה, והיו למקור הכשרה וידע לדור צעיר של

אמנים.

הציור בתחום בישראל המובילים האמנים אחד ער, דוד אמנון

אירופה: ממזרח לישראל שהיגרו מאמנים היתר בין למד הפיגורטיבי,

הכשרה קיבל ממנו ביקוב, ואברהם אנטומיה למד ממנו אדלר אוסוולד

ברישום וציור. לימודיו באקדמיה ממוסדת לאמנות לא סיפקו את סקרנותו

הטכניקות את עצמאי באופן ולפתח לחקור המשיך ולכן המקצועית,

המסורתיות, על כן הוא רואה עצמו בעיקר כאוטודידאקט.

כמו כל אומני העבר הגדולים, מחפש ער ללא מנוחה פתרונות חדשים

להארת המציאות הגלויה, באופן בהיר ומשכנע. מרבית האנשים רואים את

המציאות הנראית לעין כדבר מובן מאליו, מבלי להבין את מורכבות ההליך

הפסיכולוגי של ההתבוננות. ער, במידה רבה כמו מדען, מנתח הלוך וחזור

קבע דרך קולטים שאנו והתבניות, הצורות את מפרש לעין, הנראה את

מסביבתנו ועורך ניסויים כדי לבטא את יופייה של המציאות. הוא לעולם

לא יקבל את המציאות הנראית לעין כפשוטה ותמיד ימשיך בחיפושו האישי

אחר תובנות חדשות, כדי להתקרב למהותו המזוקקת של הציור, ובסופו של

דבר גם לגעת בקסם של המציאות עצמה.

56

גוף ואוראמנון דוד ער

הפתיחה ב-25 באוגוסט 2011, בשעה 20:00

אוצר: ד”ר בוב ואן דֶן בוּגרט, אוצר מוזיאון בית רמברנדט, אמסטרדם

kapara.com :עיצוב קטלוגתרגום מאנגלית: קלוד אבירם

עריכה לשונית: הילה יניב

הודפס בישראל

מיקה - אמנות ישראלית

שעות פתיחה:ראשון-חמישי: 10:00-19:00

שישי: 10:00-14:00

בן יהודה 97 תל אביבטלפון: 03.9525830

www.mikagallery.co.il

אמנון דוד ערגוף ואור

אמנון דוד ערגוף ואור