autor: josé luis brea - presenta: dr. héctor gómez vargas de la universidad iberoamericana-león

Proyecto Brea: La napsterización del arte en

tiempos del capitalismo cultural.Héctor Gómez Vargas

Universidad Iberoamericana León.

Seminario: Alternativas conceptuales para pensar la Comunicación.

2 de octubre 2010.

En memoria: 1957- 2010.

Las instituciones culturales no nos preparaban para habitar el presente, sino para habitar el pasado en el presente. Esto nos excluía del presente como invención. En cierta forma, la cultura contemporánea está instaurando todo lo contrario: el desafío de enfrentarse a un mundo que no se conoce. José Luis Brea.

La napsterización del arte: primera dimensión.

• Materia.

• Desmaterialización de las imágenes.

• Pantallas y la condición fantasmal de las imágenes.

Segunda dimensión:

• Espacio.

• La des-ubicación: no la mediación de un espacio.

• Potencia de distribución en redes que salen al encuentro de las personas.

Tercera dimensión:

• Tiempo.

• Existencia en el mundo temporalmente (flotación entre las pantallas).

• Introducción de una temporalidad en su propio espacio de representación.

• Imágenes-tiempo: función simbólica: lo efímero, lo contingente.

¿Napsterización?

• Lo que está en el fondo de los cambios:

• La economía de la visualidad.

• Las prácticas simbólicas y la producción cultural.

Contenido:

• I. El proyecto Brea: las etapas de su obra.

• 1. 2002-2004: primera propuesta.

• 2. 2005-2006: la epistemología de lo visual.

• 3. 2007-2010: síntesis de la propuesta.

Contenido:

• II. La producción artística en la era electrónica.

• 1. La cultura en la era de la distribución electrónica.

• 2. Mutaciones en la producción artística.• 3. Estudios Visuales, Culturas Visuales.• 4. El tiempo en lo postmedial.

I. Proyecto Brea: las tres eras de su obra.

• 1. 2002-2004: Producción artística en el capitalismo cultural.

• 2. 2005-2006: Campo de estudio de la producción artística.

• 3. 2007-2010: La cultura en la era de la distribución electrónica.

Las tres eras:

Primera era: La era postmedia.

• Transformaciones en la imagen-movimiento: las emergencias por investigar.

• Imagen-movimiento: implicaciones en la cultura.

• Impactos en la producción artística.

Primera era: El tercer umbral.

• Producción artística y transformaciones culturales.

• El fin de una era en la producción artística: Kultur_RAM.

• El fin de lo singular.

Segunda era: Estudios Visuales.

• Presupuestos: dilemas e inquietudes.

• Epistemología de lo visual y el campo de estudio de las Culturas Visuales.

• Las nuevas Humanidades.

Tercera era: cultura_RAM.

• Cultura RAM y Economía RAM.

• Capitalismo cultural en la era electrónica.

• Fin de la Kultur: post cultura.

Tercera era: Las 3 eras de la imagen.

• Imagen-materia.

• Film.

• E-image.

II. La producción artística en la era electrónica.

• Los tres capitalismos.

• La sociedad del conocimiento, las industrias de la conciencia.

• Las instituciones sociales de reproducción social y las industrias de la conciencia: transformaciones en la esfera cultural.

Capitalismos:

Autor: Primero: Segundo: Tercero:

Brea Industrial Consumo Cultural

Verdú Producción Consumo Ficción

Lash y

Urry

Liberal Organizado Des organizado

Lipovetsky Consumo masas

Privatizado Hiper consumo

La Imagen-materia: Ontología.

• Promesa de duración, de memoria.• Metafísica: tiempo detenido, estático.• Memoria ROM: archivo de rescate par el

retorno de lo mismo.• Expresión individual: el creador, la obra, el

espectador.• Imagen: fantasmas en la espacialidad.

Metafísica del tiempo:

• Potencializa lo que ha quedado suspendido.

• Retorno de la presencia.• Teatralidad de lo que ya no discurre:

ceremonial en el espacio.• Coordenadas topológicas: para lo exterior

percibido.

Comercio:

• Sistemas de objetos-mercancía.

• Ley de la oferta y la demanda: lo singular ante una economía de la escasez.

• Valor: acumulación en lo simbólico: singularidad + reconocimiento colectivo.

Ocularcentrismo:

• La imagen pictoriza el mundo: lo traduce como un cuadro.

• Arquitectura de lo visible: espacialidad y suspensión del tiempo.

• Potencia educativa: régimen escópico o epistemología visual: lo visible es y construye la verdad, lo real.

Film: ontología.

• Ojo técnico: nuevo orden de visión.• Nuevo tiempo simbólico: la

impermanencia, el paisaje, la fuerza de la melancolía.

• La memoria como duración: devenir diferente: el presente como flujo de cambio.

• El operador: memoria REM: movimiento del ojo, resonancia breve.

Imagen en movimiento:

• Espacio/tiempo: forma fílmica: prescripción del aparato sensorio-motor.

• Desplegar el tiempo: sucesión de eventos + “unidad” de experiencia.

• La historia: experiencia que se registra por un pasaje pautado, medido.

Industria de la conciencia:

• Producción de imágenes: producción industrial: la reproductibilidad.

• Sensibilidad: lo igual en el mundo, el devenir imperceptible.

• Ingeniería de las masas: las industrias de la conciencia.

• Conflicto: nuevo régimen económico: las masas y su cultura

Desoculación e inconsciente óptico:

• Lo que vemos que no vemos.• Punto ciego en el programa de ver y su núcleo

organizativo.• Episteme: ver incompleto, no se realiza en sí

mismo.• Se cumple por un acto de lectura, de

desciframiento: ver lo oculto, lo suspendido.• Duchamp: desciframiento del significado oculto.

E-Image: ontología.

• E-spectros: puros fantasmas: aparecen, desaparecen

• Orden de no retorno: leve, efímero, transitorio.

• Carácter espectral-psi: fantasmático mental, pura inteligibilidad.

• Imagen-mercancía: el espectáculo.• Imagen-mundo: sistema red recargado.

Tiempo-imágenes:

• Diferir la diferencia.• Fluencia indómita: acontecimientos puros,

pura representación, presente continuo.• No frames: conciencia del tiempo que se

distribuye en unidades de información.• Time-live: flotar.• Tiempo intensivo, radial, extensible de un

punto a otro: no historia, tránsito.

Reproductibilidad electrónica:

• Ontología clon.• Agregación masiva de unidades de

información: totalidad intensiva.• Lo simbólico en una economía de la

abundancia: reproducción infinita.• Liberación de la imagen: la especificidad

de la ubicación, ruptura aurática.

Memoria RAM:

• Estructura matricial: relaciones, juegos: lo nuevo.

• Memoria que nunca ha sido.• Fuerza de proceso de disposición

estructural en la ejecución.• Memoria devenir: sedimentación,

resonancia.• Recepción 2.0: disimultánea, asincrónica

2. Mutaciones en la producción artística:

• Transformaciones generalizadas:

• El oficio de productor.

• La materia y el objeto.

• El espacio y la interacción.

Primera mutación: la profesión.

• La nueva economía de signos y la sociedad de la información:

• Estructura de la información y la arquitectura virtual: diseño de formas.

• Tecnologías del intelecto: trabajadores simbólicos.

• Las industrias de la conciencia y las subjetividades.

Segunda mutación: los espacios.

• Los espacios y la producción de formas de conocimiento.

• Las instituciones sociales de reproducción social y las “tecnologías del intelecto”.

• Las prácticas, los objetos: las interacciones sociales y el sentimiento de comunidad.

El fin de una era:

• De la economía cultura: el ordenamiento de los imaginarios y de lo simbólico, de lo real en su totalidad.

• Revolución metafísica epocal: el paso a lo visual y su distribución electrónica.

• El fin de lo singular.• Kultur_Ram: desmaterialización: obra,

trabajo.

Desafíos:

• El artista como productor.• Propiedad intelectual.• Absorción en las industrias culturales.• Asentar otras economías y prácticas

artísticas.• Adaptación a la transformación genérica

de la ontología del signo.• Encontrar el sentido propio de la gran

transformación.

Desplazamientos hacia la industria de lo simbólico:

• Producción de subjetividades y de visualidad.

• Industrias de la conciencia-vida psíquica: practicas significativas y expresivas.

• Producción significante por lo visual: inducción performativa el efecto de la identidad

• Generación de socialidad, comunidad y reconocimiento.

Lo visual postmedial y las ecologías visuales:

• ARTE:

• Arte-objeto.• Producción artística.• Espacios de

representación.

• La cultura de lo visual.

• EDUCACIÓN:

• Lo impreso.• Profesores.• Espacios de inserción

social por un conocimiento.

• Los saberes en el campo de la cultura.

Las múltiples crisis:

• De la práctica intelectual y crítica.

• De la autonomía en el hacer/saber.

• Inserción en un campo mayor: la esfera pública.

• Inserción en la industria de lo visual.

Y es que al final yo defiendo que la única manera de hacer crítica de arte hoy es hacer Estudios Visuales. José Luis Brea.

3. Los Estudios Visuales: inquietudes.

• No hay diferencia epistemológico entre los objetos visuales y los artísticos.

• Amplio espectro de experiencias ajenas a lo artístico.

• Generan efectos de socialidad y subjetivación.

Nuevos ámbitos visuales y lo artístico:

• La naturaleza de las prácticas simbólicas: acumulación de “objetos” que desborda a lo artístico, lo desmaterializa, formación de nuevas prácticas simbólicas visuales.

• Expansión del campo: fracturas de su autonomía; la imagen electrónica; estetización y semiotización de lo cotidiano.

Estudios Culturales de las Prácticas Artísticas:

• Derrumbe de fronteras disciplinarias y dogmáticas: la producción cultural a través de la visualidad.

• Campo de comprensión crítica de su diferencial funcionamiento como prácticas sociales efectivas.

Interludio: el giro icónico.

• Aproximación a los artefactos visuales que reconoce sus demandas ontológicas:

• A lo que no puede ser “leído”, excede a posibilidades de interpretación semiótica.

• Los “efectos de la presencia”: su naturaleza y estructura.

W. J. T. Mitchel y el “giro de la imagen”:

• Las imágenes tienen presencia que escapa a la competencia lingüística para describir o interpretar.

• Son órdenes de conocimiento que no pueden ser equiparadas entre palabra e imagen.

• Tienen “vidas” que no son controladas totalmente por quienes las hicieron.

El giro de la imagen:

• No sólo las que se incluye en la categoría de arte.

• Las variadas e incongruentes familias a las que pertenece la cultura visual, la naturaleza cambiante de la visualidad y la percepción.

Estudios Visuales-Culturas Visuales:

• Estudios Visuales:• Ofrecen la esperanza de

establecer mecanismos que afectan la percepción humana para dar cuenta de su recepción, incluyendo el contexto histórico.

• La imagen es una presentación, fuente de poder, y requiere un análisis a la manera como ejerce su magia.

• Culturas Visuales:• Presta atención a las

estructuras operativas de los medios particulares, para centrarse en su función social y política.

• La imagen es una representación cultural, y su importancia reside en su contenido y en su naturaleza intrínseca.

Variaciones de la empresa académica: fin interludio.

• Elkins: estudio de los diferentes medios, con especial interés por sus peculiares naturalezas.

• Bredekamp: análisis de la forma en que la inteligencia humana emplea imágenes en lugar de palabras en la construcción de significado.

• Belting: cómo la antropología histórica detalla las formas de vida con que las imágenes han sido y siguen siendo normadas.

• Mitchel: cómo un estudio continuado de los modos en que la percepción está afectada por los cambios de visualidad.

Campo de los Estudios Visuales:

Puntos de Partida:

• No existe pureza fenomenológica en lo visual.

• No fenómenos, objetos o hechos visuales puros: actos de ver complejos.

• Acto de ver: construcción cultural, repertorios de los modos de hacer relaciones con el ver y el ser visto.

Lo que está en juego:

• Proyecto crítico de abordaje a las prácticas de producción de sentido y sus efectos.

• El escenario como Inter-zona, como Inter-territorio.

• Moverse al ritmo de N + 1• Espacio intersticial por los intermedios de

disciplinas y prácticas.

Escenarios para los Estudios Visuales:

• Procesos de subjetivación y el papel de la producción y el consumo de imaginarios.

• Formación de comunidades que poseen relación con los imaginarios.

Nuevas Humanidades:

• Repensarlas en el contexto de transformación de las prácticas y de las culturas.

• Asumir su carácter instrumental no sustantivo

• Método transdisciplinar.

Tránsitos:

• Civilización 1:• Modernidad.• Kultur.• Máquinas de

reproducción social.• ROM-REM: archivo-

representación.• Material

• Civilización2:• Hipermodernidad.• Cultura-RAM• Industrias de la

conciencia.• RAM: recuperación-

experiencia/acción.• Inmaterial.

4. Tiempo en lo postmedial:

• Cuestión ontológica crucial de nuestra época:

• La tecnología como artefacto de percepción y construcción de la realidad: la imagen en movimiento.

Imagen en Movimiento:

• Tiempo expandido del tiempo acontecimiento.

• Expansión interna de un tiempo propio de representación que se activa y manifiesta ontológicamente como exhibición.

Cuestión epistémica:

• H. Bergson: el cine como modelo de conciencia.

• Tecnología-lenguaje: formas y dispositivos tecnológicos que articulan la producción simbólica del mundo con lo real.

• Imagen-movimiento: temporalidad que estructura la relación con la realidad: la construye para habitarla.

Emergencias en lo visual

• Post cine.

• Post fotografía.

• Post medial.

• Tecnología de distribución pública.