tema 10 (1ª parte) cinquecento en italia: arquitectura y escultura

CINQUECENTO EN ITALIA (1ªparte)

El Cinquecento. Arquitectura (Bramante, Miguel Ángel y Palladio). Escultura (Miguel Ángel). Pintura (Leonardo, Miguel Ángel, Rafael y Tiziano).

CONTEXTO HISTÓRICO

• Siglo XVI: CINQUECENTO

• Etapa de esplendor: Leonardo, Rafael, Miguel Ángel, Tiziano…

• Italia se convertirá en el foco artístico más importante de toda Europa.

• El foco principal será Roma.

• La Corte Papal concentra la creación artística de la primera mitad debido a:

• el robustecimiento del poder papal y la poderosa personalidad de Julio II.

• La importancia de la obra de Bramante.

• San Pedro del Vaticano.

• Italia es el lugar al que acudirán todos los artistas a formarse y los propios italianos viajarán a otros lugares: en el primer caso encontramos a Alonso Berruguete, y en el segundo a los Leoni.

CONTEXTO HISTÓRICO

• Asimilación del lenguaje clásico.

• El carácter científico del arte se reconoce absolutamente.

• estudios y tratados.

• Artista adquiere gran prestigio

• mecenazgo y el coleccionismo

Retrato de Lorenzo De Médici, el magnífico

ETAPAS DEL CINQUECENTO • PLENO RENACIMIENTO: 1500 – 1520 (muerte de Rafael)

• MANIERISMO: dos últimos tercios del siglo XVI.

Características de la Arquitectura

• Clasicismo• Inspiración directa en modelos

clásicos• Buscan armonía, orden y

proporción. • Hay una tendencia hacia la

ausencia de ornamentación • Preferencia por las plantas

centralizadas con cúpula.

• Manierismo• Mayor preocupación por efectos

visuales: plazas, escenarios urbanos integrados,…

• Mayor libertad • Concepto subjetivo de la

belleza. • Los conceptos de orden,

armonía y proporción cedieron paso a la libre yuxtaposición de los elementos arquitectónicos. • Se siguen empleando elementos

clásicos (arco de medio punto, cúpulas, frontones, columnas clásicas,…) pero se combinan de forma caprichosa buscando la novedad.

Características de la Arquitectura

Clasicismo Manierismo

ARQUITECTURA DEL CINQUECENTO

PLENO RENACIMIENTO MANIERISMO

Bramante

Rafael

Antonio da Sangallo

Miguel Ángel

Andrea Palladio

Vignola

DONATO BRAMANTE 1444- 1514

• En 1480 se estableció en Milán, donde desplegó una gran actividad como pintor y arquitecto.

• En 1499, se trasladó a Roma, donde trabajó al servicio del Papa Julio II.

• En 1.506 se hizo cargo del proyecto de la nueva basílica de San Pedro.

• ESTILO: • Creador de espacios armoniosos y

proporcionados• Interés nuevo por la perspectiva que le llevó a

crear singulares efectos de profundidad y espacio en sus obras:• templete de San Pietro in Montorio, en Roma

• Se interesó por la arquitectura tanto desde el punto de vista teórico como práctico, investigando las plantas circulares y los órdenes clásicos.

Templete de San Pietro in Montorio

• Iniciada en 1502

• Costeadoa por los Reyes Católicos para

conmemorar el lugar en el que según la

tradición cristiana fue crucificado san

Pedro.

• edificio de plan central rematado con

cúpula sobre tambor.

• Columnata de orden toscano

• Entablamento: friso encontramos triglifos

y metopas, éstas con relieves alusivos a la

vida del Apóstol.

• Inspiración clásica.

• Tras terminar el Templete, Julio II le nombró ingeniero general de todas las obras del Vaticano.

• Ideó una planta de cruz griega inscrita en un cuadrado, con ábsides semicirculares rematando los brazos de la cruz y cúpulas de menor tamaño en ellos, mientras que el crucero se coronaría con una cúpula sobre tambor.

Plan para San Pedro del Vaticano

La escalinata del Patio del Belvedere

• En el Vaticano. Lugar donde se encontraba la colección de escultura del papa. Realizó una rampa helicoidal con robustas columnas.

• En Bramante es fundamental su interés por el espacio unificado, por lo que destacará el empleo de plantas centralizadas con cúpulas y además, limpiará el muro de elementos decorativos.

RAFAEL SANZIO 1483 – 1520

• Destaca:

• capilla Funeraria de Agostino Chigien la Iglesia de Santa María del Popolo

• el proyecto para San Pedro del Vaticano, para el que pensó en una planta de cruz latina.

• Villa Madama.

ANTONIO DA SANGALLO EL JOVEN 1484 –1546

• Autor del más impresionante palacio del CinquecentoRomano:

• Palacio Farnesio

• tres pisos sin el almohadillado típico de los palacios del Quattrocento.

• En el segundo piso se alternan los frontones triangulares con los semicirculares

• interior sobresale un patio inspirado en el Teatro Marcello de Roma.

ANTONIO DA SANGALLO EL JOVEN 1484 –1546

• San Pedro del Vaticano

• Continuó con el proyecto tras la muerte de Rafael.

• Intentó conjugar la planta de cruz griega, ideada por Bramante con la de Cruz latina, pero el proyecto resultaba muy descompensado.

MIGUEL ANGEL BUONARROTTI 1476 –1564

• Transición entre el Clasicismo renacentista y el Manierismo, siendo él mismo quien sienta las bases del nuevo estilo.

• Miguel Ángel fue escultor, pintor y arquitecto, verdadero hombre del Renacimiento, cultivador de numerosas facetas artísticas.

• Nació en Florencia donde dejó obras destacadas antes de ser reclamado por el Papa Julio II en la Corte Papal.

Sacristía Nueva de San Lorenzo

• Mausoleo para la familia Médicis.

• Inspirada en la Sacristía Vieja de Brunelleschi

• añadió un espacio intermedio debajo de la cúpula, creando un espacio más dinámico, debido en parte a su mayor altura.

Sacristía Nueva de San Lorenzo

La Biblioteca Laurenciana

• Es uno de los legados más importantes de Miguel Ángel.

• En 1524, el papa Clemente VII, sobrino de Lorenzo el Magnífico, le encargó que proyectara la Biblioteca.

• El vestíbulo concebido con un fin puramente ilusionista:• sus elementos carecen de función portante

o sustentante. • obre un espacio interior de 9m2 colocó una

escalera que parece desbordarse.• Las paredes tienen una verticalidad máxima

consigue crear un espacio en tensión• Es todo caprichoso y extravagante.• Es uno de los ejemplos más destacados del

MANIERISMO.• El otro espacio diseñado en la Biblioteca es

la sala de Lectura. Un espacio estrecho, rectangular, muy alargado. Miguel Ángel diseñó hasta los pupitres, es un diseño integral.

La Biblioteca Laurenciana

ventanas ciegas y estrechas

ménsulas que no soportan nada

frontones quebrados

estípites de anticlásicoequilibrio

San Pedro del Vaticano

• A la muerte de Sangallo, el papa Julio II le encarga ya en Roma, que termine la obra de San Pedro del Vaticano.

• Miguel Ángel recupera la idea original de Bramante:• planta de cruz griega enmarcada en

un cuadrado, pero ahora con una sola entrada (la de Bramante tenía cuatro).

• En el centro levanta una gran cúpula, núcleo de su proyecto, sustentado en cuatro grandes pilares y contrarrestada por otras cuatro cúpulas menores como en Santa Sofía de Constantinopla.

• La cúpula se alza sobre tambor cilíndrico con frontones semicirculares y triangulares decorando las ventanas cuadradas. Es una cúpula semicircular.

Plaza del Capitolio (Campidoglio)

• Proyecto urbanístico que integra 3 palacios dispuestos con total regularidad: • El del Senado

• El de los Conservadores

• El del Capitolio.

• Armonizó todo el espacio y lo abrió o puso en relación con la ciudad.

• empleo del orden gigante.

• En el centro de la plaza colocó la estatua ecuestre de Marco Aurelio.

Arquitectura Manierista• CARACTERÍSTICAS

• Segunda mitad del siglo XVI

• Preocupada por la escenografía y los efectos visuales.

• Arquitectura de tensión, de contrastes y de desequilibrios.

• Empleo del lenguaje clásico con absoluta libertad:

• se emplean los elementos tradicionales pero sin respetar sus reglas ni distribución (frontones dentro de frontones, frontones rotos, ventanas ciegas, orden gigante, orden rústico…)

• Búsqueda de la sorpresa, originalidad y movimiento.

• Nos alejamos del equilibrio, orden y proporción.

• Espacios compartimentados, agobiantes.

JACOPO SANSOVINO 1486 –1570

• Venecia.

• Ofrece un estilo equilibrado y de serenidad clásica al que incorpora los elementos tomados de la arquitectura miguelangelesca:

• verticalidad de los soportes y los ejes de las fachadas, prolongados por las cornisas de los edificios.

• la Biblioteca de san Marcos en Venecia.

ANDREA PALLADIO 1508 –1580

• Conocedor de la arquitectura de su tiempo y de la de la Antigüedad

• Escribió un tratado Los Cuatro libros de Arquitectura (1570).

• Sus grandes obras las encontramos en el norte de Italia en Venecia y Vicenza, donde nació.

• La Basílica de Vicenza• Realiza la fachada para el antiguo

edificio gótico.

• Una fachada integrada por pórticos de dos pisos donde las arcadas se voltean entre dinteles.

• Orden gigante.

ANDREA PALLADIO 1508 –1580

• En Venecia se conservan

• San Giorgio Maggiore

• Redentor

ANDREA PALLADIO 1508 –1580

• En Vincenza encontramos un nuevo tipo de palacio, con pórtico adintelado, con tribunas en sus extremos y que juega con el volumen de los soportes, las luces y las sombras, todo ello reflejado en el Palacio Chiericati.

ANDREA PALLADIO 1508 – 1580• Villa Rotonda

• planta centralizada cuadrada:

• cuatro cuerpos iguales en torno a un espacio con cúpula

• articulan cuatro fachadas con pórticos de columnas dóricas en medio de los jardines.

• Las cuatro fachadas están trabajadas exactamente igual, como en los templos griegos clásicos.

• coloca estatuas como remates de los edificios.

• Esta villa influirá notablemente en el Neoclasicismo.

JACOPO VAROZZI, VIGNOLA 1507 –1573

• Su trayectoria artística abarca tanto la práctica como la teoría, aquí destacamos su tratado sobre órdenes clásicos titulado: La Regla de los Cinco Órdenes.

• Realizo algunas villas:

• Villa Farnesio

• En Caprarola.

• Planta pentagonal.

Villa Farnese

Il Gesú de Roma

• La obra más destacada de Vignola• Modelo para la recién creada

orden jesuítica.

• relación con san Andrés de Mantua.

• planta de salón con la nave central cubierta con bóveda de cañón y capillas entre contrafuerte comunicadas entre si.

• Vignola también proyectó la fachada que fue construida por Giacomo Della Porta, que evidencia un estilo cuatrocentista albertiano pero con elementos clásicos y manieristas.

Otros arquitectos:

BARTOLOMEO AMMANNATI (1511 –1592). Encargado de concluir el Palacio Pitti: destaca el patio con un almohadillado muy resaltado.

Dentro de este periodo destacan dos tratadistas: • SEBASTIANO SERLIO: tramo

serliano• VASARI.

ESCULTURA

CINQUECENTTO ITALIA

CARACTERÍSTICAS GENERALES• Los MECENAS: Lorenzo de Médici, los Papas… reunieron

esculturas griegas y romanas, cuyo impacto será decisivo en la formación y temática de los escultores del Cinquecento.

• 1506: hallazgo del Laoconte

• Monumentalidad

• Idealismo dramático

• Tensión

• Desequilibrio (manierismo)

AUTORES PRINCIPALES

• CINQUECENTO CLÁSICO:

• Miguel Ángel

• MANIERISMO:

• Miguel Ángel

• Benvenuto Cellini

• Baccio Bandinelli

• Giambologna

MIGUEL ANGEL 1475-1564• Miguel Ángel practicó todas las artes: arquitectura, pintura, poesía,

escultura… pero él se consideraba ante todo escultor.

• Trabajó en Venecia, Bolonia, pero sobre todo en Florencia y Roma, al amparo de la familia Médici y de los Papas Julio II y León X.

• Utiliza casi exclusivamente el mármol.

• ESTILO:

• profundo clasicismo, un idealismo asociado al sentimiento.

• varía en el tiempo, desde una inspiración muy fiel en la Antigüedad, hasta formulaciones manieristas, por ello distinguiremos tres etapas en su producción escultórica:

• Etapa de juventud (hasta aproximadamente 1506)

• Etapa de madurez: donde inicia el Manierismo y la terribilitá.

• Etapa de vejez

• Corrección técnica y plástica

• Variedad de recursos, entre los que destacan el acabado: muy pulido (troppo finito) o sin terminar de pulir (non finito)

Troppo finito (pulimentado) Non finito (si acabar)

ETAPA DE JUVENTUD

• Busca la belleza ideal

• Son las obras de mayor reflejo e inspiración en la Antigüedad.

• Su primera obra es un relieve:

• La Virgen de la Escalera:

• Se aprecia el total dominio del schiacciato.

• Relieve de centauros contra lapitas

• Tema mitológico, totalmente vinculado a la Antigüedad.

• Baco

• Escultura de bulto redondo. Primera interpretación de un dios clásico fuera de la Antigüedad.

ETAPA DE JUVENTUD • La Virgen de la Escalera

• Relieve de centauros contra lapitas

ETAPA DE JUVENTUD • Baco

La Piedad (Vaticano) 1497-1499

• Mármol

• Cristo yacente en los brazos de su madre sedente.

• Composición piramidal (equilibrio)

• Contrasta la juventud de la madre y la edad del Hijo.

• Idealización de rostros.

• Serenidad en los sentimientos pero tensión en el cuerpo de Cristo.

• Amplio drapeado de los pliegues del manto de la Virgen.

• Troppo finito

La Piedad (Vaticano) 1497-1499

La Piedad (Vaticano) 1497-1499

David 1501-1504• Mármol (más de 4m)

• TEMA: David, antes de enfretarse al Goliath: emociones reflejadas, tensión, ira, fortaleza y calma aparente.

• Terribilitá

• Conocimiento anatómico: venas, tendones, músculos

• Contrapostto

• Símbolo político de la ciudad de los Médici.

David 1501-1504

David 1501-1504

Tondo Pitti• La Virgen se

comprime en una postura quebrada en intranquila

• recurso al non finito

• superficie mate como hallazgo pictórico, que influirá en otros artistas como Rodín.

Moisés 1513- 1516• 1505 Miguel Ángel proyectó la Tumba de Julio II

• El Moisés era la pieza central del grupo escultórico, junto con Raquel y Lia, San Pablo, y los esclavos.

• Estudio de anatomía perfecto, donde destaca su poderosa musculatura.

• monumentalidad

• La asombrosa mirada, llena de ira contenida terribilitá(también las manos)

• sentido contemplativo

• dinamismo

• Cuenta la leyenda que Miguel Ángel al ver su propia obra le golpeó en la rodilla derecha y le pidió que hablara. Miguel Ángel pensaba que el Moisés era su creación más realista.

Tumba de Julio II. Moisés 1513- 1516

MOISÉS

Raquel y Lía, Tumba de Julio II

Esclavos, Tumba de Julio II

Tumbas Médici: Lorenzo

Crepúsculo y Aurora

Crepúsculo y Aurora

Tumbas Médici: Giuliano

Día y Noche

Giuliano y Lorenzo

Piedad Rondanini 1552/3-1564

BENVENUTTO CELLINI 1500-1571

• Salero de Francisco I

• orfebrería para el Rey francés Francisco I.

• Neptuno, un hombre llevando a un tridente, que simboliza el mar, y se acompaña de un barco que es el dispensador de sal, que salía por uno de sus brazos, mientras que la mujer es la Tierra, ambos simbolizan la unión entre Tierra y Mar.

• Para recoger la pimienta representa un templo jónico, ricamente decorado y con una escultura en su cúspide.

• En la base hay ocho huecos en los que se representa, entre otros, esto: La Aurora, el Día, el Crepúsculo y la Noche. Cellini se inspiró en la tumba de los Médicis de Miguel Ángel para hacerlas.

Salero de Francisco I

BENVENUTTO CELLINI 1500-1571

• Perseo

• Parte importante de la escultura es el pedestal con decoración de arpías y máscaras en hornacinas decoradas con temas referidos al mito de Perseo.

• Perseo mató a la Gorgona Medusa, que con su mirada petrificaba a sus enemigos, gracias a un escudo.

• Las sandalias aladas fue un regalo de las náyades, que le dieron también un zurrón mágico y el casco de Hades, que permitía la invisibilidad a quien lo llevara puesto. Hermes, el mensajero de los dioses, le regaló la espada para acabar con la Gorgona.

• Soberbia representación de la sangre cayendo en una escultura, dando movimiento y dramatismo a la escena.

• La leyenda cuenta que de la sangre de Medusa nació Pegaso, el caballo alado. A los pies de la escultura yace el cuerpo inerte de la Gorgona, aumentando el carácter dramático de la escena.

Perseo

Perseo

GIAMBOLOGNA 1529-1608

• Típicamente manierista:• empleo de las líneas helicoidales,• línea serpentinatta• Movimiento• dinamismo.

• El Rapto de la Sabina• La figura que aparece a los pies es el padre de la sabina, que no

puede hacer nada para impedir su secuestro, ante el romano (Rómulo).

• Movimiento. • La figura del romano es la que da más dinamismo, ya que la línea

de los cuerpos forma una S en el conjunto. • El personaje central está en una postura extraña, forzado.• La sabina, de rostro compungido por la situación, intenta liberarse

de su captor y horrorizada se escurre entre sus brazos.• Propio del manierismo e iniciado por Miguel Ángel, la composición

se denomina Serpentinata. Esto es una composición en S, con gran movimiento, muy vertical.

El rapto de la Sabina 1581-1583

El rapto de la Sabina 1581-1583

Mercurio• Elegancia

• Desequilibrio

• Apertura de líneas