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Encuentro Pedagógico “Carmen Meda” ● Didácticas innovadoras en el marco del modelo educativo 2016 ● 1

Encuentro Pedagógico “Carmen Meda” 2017

Didácticas innovadoras en el marco del modelo educativo 2016

¿Qué hago para que los alumnos aprendan?

Análisis metodológico para la academia de música en el Colegio Madrid

Josefina Cervantes Ojeda

Claudio Martínez García

Introducción

Los tipos de acercamiento a la música son múltiples y además muy distintos, cada uno con objetivos

determinados y enfocados a demostrar resultados en áreas particulares. En la educación musical

ocurre del mismo modo, las diferentes metodologías alrededor del mundo privilegian aquel ángulo que

se considera más importante abordar: lectoescritura, entrenamiento auditivo, análisis musical,

corporalidad, canto, ejecución (individual y en ensamble), sensibilidad y un largo etcétera. El objetivo

de este proyecto es crear una metodología que otorgue al alumno la visualización de esa paleta de

posibilidades para acercarse a la música de maneras más integral y que con ello sea él quien

encuentre ese nicho en que le es más cercano y comprensible el lenguaje musical, pero sobre todo

que desarrolle una relación con la música a través de su sensibilidad en todas las direcciones que esto

sea posible. Despertar en el niño la musicalidad y dotarlo de una herramienta más que pueda utilizar a

placer (la inteligencia musical) y ofrecer la oportunidad de desarrollarla como parte de su educación.

Conceptos básicos

Musicalidad: La capacidad de cualquier persona para apropiarse de la música por diferentes vías,

interiorizando a partir de los sentidos y finalmente intelectualizando conceptos inherentes a la

disciplina.


Emisión oral: Ejercicios musicales más allá del habla, para experimentar y desarrollar las capacidades

vocales de una persona.

Inteligencia musical: Habilidad para producir y apreciar ritmo, tono y timbre; apreciación de las formas

de expresión musical, al color tonal de una pieza musical.

a) Capacidad para escuchar una melodía con sensibilidad.

b) Capacidad para expresar emociones y sentimientos a través de la música.

c) Capacidad de percibir, discriminar, transformar y expresar las formas musicales; por ejemplo

componer una pieza, tocar un instrumento.

d) Sensibilidad al ritmo, el tono, la melodía o el timbre de una pieza musical.

e) Habilidad para pensar en términos de sonidos, ritmos y melodías; producción de tonos,

recuerdo y reconocimiento de sonidos.

f) Facilidad para la creación, comprensión y comunicación de sonidos.

Cuadro comparativo

Objetivos Características Contenidos/Habilidades Repertorio

Mé

tod

o T

ort

La musicalización del alumno a través del ensamble

Utilización de lírica infantil y folclor mexicano. Dotación musical con instrumentos vernáculos de México por su versatilidad, cualidades didácticas y bajo costo.

Lectura y escritura de las notas en el pentagrama (Clave de Sol y clave de Fa) Lectura y escritura de los valores rítmicos de las figuras musicales Lectura y escritura de las notas con valores rítmicos Reconocimiento visual y auditivo de los compases, intervalos y acordes básicos Reconocimiento de dinámicas, agógica y registro Reconocimiento del pulso en una pieza Reconocimiento visual de diferentes instrumentos Reconocimiento auditivo de diferentes timbres musicales (sonidos e instrumentos) Reconocimiento de diferentes formas y estilos musicales Interpretación instrumental abarcando una octava y media Interpretación instrumental con valores de unidad hasta dieciseisavos de tiempo y de silencio Interpretación del instrumento con diferentes tiempos Desarrollo de las habilidades básicas de la técnica vocal Vocaliza afinando intervalos desde segunda menor hasta octava justa Interpretación coral en diferentes estilos musicales Construcción armónica (Sonoridad) Construcción rítmica Construcción tímbrica Construcción melódica

Música vernácula mexicana instrumental y coral. Lírica infantil y folklore.


Da

lcro

ze

La relación orgánica de la música con la sensibilidad propia del cuerpo humano.

Construir junto con el ritmo, una relación activa, sistematizada y regular entre el cerebro y todo el cuerpo. Vivir una experiencia rítmica y física. El sentido rítmico es un sentido muscular, y por eso se basaba en el movimiento del sentido corporal y del sentido muscular.

Lectura y escritura de los valores rítmicos de las figuras musicales Reconocimiento de dinámicas, agógica y registro Reconocimiento del pulso en una pieza Reconocimiento auditivo de diferentes timbres musicales Reconocimiento de diferentes formas y estilos musicales Construcción rítmica Construcción melódica

Libre y abierto a experimentación

Orf

f

A través de la imitación se desarrollan las habilidades para que eventualmente predomine la creación musical.

Imitación de sonoridades, movimientos en el espacio y formas rítmicas con el maestro como ejemplo (En un principio). Ir desvinculando al maestro como el ejemplo a seguir de modo que la creatividad del alumno sea cada vez más predominante. Trabajo en ensamble. Movimiento corporal como parámetro para dar expresión a la música.

Reconocimiento de dinámicas, agógica y registro. Reconocimiento del pulso en una pieza Reconocimiento auditivo de diferentes timbres musicales (sonidos e instrumentos) Reconocimiento de diferentes formas y estilos musicales Construcción armónica (Sonoridad) Construcción rítmica Construcción tímbrica Construcción melódica

Libre y abierto a experimentación


Ko

da

ly

Emisión oral para reconocimiento y familiarización con el lenguaje musical.

La voz como instrumento principal al alcance de todo ser humano. Canciones folclóricas como material rector por compatibilidad en lenguaje y naturalidad inmediata. Además de reforzar el sentido de identidad. Todo aquél que es capaz de leer también es capaz de leer música.

Lectura y escritura de las notas en el pentagrama (Clave de Sol y clave de Fa) Lectura y escritura de los valores rítmicos de las figuras musicales Lectura y escritura de las notas con valores rítmicos Reconocimiento visual y auditivo de los compases, intervalos y acordes básicos Reconocimiento visual de diferentes instrumentos Reconocimiento auditivo de diferentes timbres musicales (sonidos e instrumentos) Reconocimiento de diferentes formas y estilos musicales Desarrollo de las habilidades básicas de la técnica vocal Vocaliza afinando intervalos desde segunda menor hasta octava justa Interpretación coral en diferentes estilos musicales Construcción armónica (Sonoridad) Construcción rítmica Construcción tímbrica Construcción melódica

Canciones juegos y adivinanzas del folklore húngaro como desarrollo del placer por la música.

Método Tort (México)

César Tort (1925-2015), Mexicano. La propuesta educativa musical de Tort tiene como base de

acercamiento la cultura inmediata del alumno: el Folklore y lírica mexicana (en este caso) son

inherentes en el juego y la construcción de identidad además de ser herramientas de escucha y

ejecución. Los instrumentos autóctonos promueven la recuperación de las raíces y la posibilidad de

pertenecer a un ensamble utilizando un instrumento. La gran gama de posibilidades para ensambles

son esa manera en la que el alumno se relaciona con la música, formando parte de un diálogo en

conjunto, la escucha, la atención, la ejecución y la convivencia.

a. Objetivos: La musicalización del alumno a través del ensamble

b. Características: Utilizar la lírica infantil y folclor mexicano. Dotación musical con instrumentos

vernáculos de México por su versatilidad, cualidades didácticas y bajo costo.

c. Ordenamiento de Contenidos y/o habilidades:

Lectura y escritura de las notas en el pentagrama (Clave de Sol y clave de Fa)

Lectura y escritura de los valores rítmicos de las figuras musicales

Lectura y escritura de las notas con valores rítmicos

Reconocimiento visual y auditivo de los compases, intervalos y acordes básicos

Reconocimiento de dinámicas, agógica y registro

Reconocimiento del pulso en una pieza

Reconocimiento visual de diferentes instrumentos


Reconocimiento auditivo de diferentes timbres musicales (sonidos e instrumentos)

Reconocimiento de diferentes formas y estilos musicales

Interpretación instrumental abarcando una octava y media

Interpretación instrumental con valores de unidad hasta dieciseisavos de tiempo y de silencio

Interpretación del instrumento con diferentes tiempos

Desarrollo de las habilidades básicas de la técnica vocal

Vocaliza afinando intervalos desde segunda menor hasta octava justa Interpretación coral en

diferentes estilos musicales

Construcción armónica (Sonoridad)

Construcción rítmica

Construcción tímbrica

Construcción melódica

d. Repertorio: Música vernácula mexicana instrumental y coral. Lírica infantil y folklore mexicano

Método Dalcroze

(Emile Jaques -Dalcroze (Ginebra, Suiza: 1865-1950) nació en Viena. Las principales aportaciones de

su método de enseñanza musical giran en torno al sentido y el conocimiento de la música que se

desarrolla a través de la participación corporal. Esto quiere decir que todo el cuerpo es sensible al

fenómeno sonoro musical debido a que el cuerpo se pone en acción, conducido y guiado por la

música. Aborda una educación musical basada en el desarrollo de la sensibilidad musical y motricidad.

Denominado el “padre de la rítmica”; fundamenta el ritmo como uno de los aspectos esenciales de la

educación musical. Creó el método de “Euritmia” que busca representar el movimiento de la música a

través del movimiento corporal. Dalcroze tiene en cuenta la formación musical, pero va más allá de lo

artístico y lo estético. Supone por ello el cultivo simultáneo del cuerpo, el oído y el alma del ser

humano a través de la música.

a. Objetivos: La relación orgánica de la música con la sensibilidad propia del cuerpo humano.

b. Características: Destaca la importancia que tiene el equilibrio del sistema nervioso en la ejecución

de los movimientos rítmicos. Consiste en construir junto con el ritmo, una relación activa,

sistematizada y regular entre el cerebro y todo el cuerpo, que hace vivir una experiencia rítmica y

física. Considera que el sentido rítmico es un sentido muscular, y por eso se basa en el movimiento

del sentido corporal y del sentido muscular.

Los principios elementales del Método de Rítmica de Dalcroze son los siguientes:

● Todo ritmo es movimiento


● Todo movimiento es material

● Todo movimiento tiene necesidad de espacio y tiempo

● El espacio y el tiempo están unidos por la materia que los atraviesa en un ritmo eterno

● Los movimientos de los niños son físicos e inconscientes

● La experiencia física es la que forma la conciencia

● La regularización de los movimientos desarrolla la mentalidad rítmica





Reconocimiento auditivo de diferentes timbres musicales


Construcción rítmica Construcción melódica

d. Repertorio: Libre y abierto a la experimentación

Orff (Alemania)

“Desde el principio de los tiempos a los niños no les gusta estudiar, ellos prefieren jugar. Sin embargo, si te ganas su corazón y atraes su interés y les permites jugar mientras aprenden,

ellos encontrarán que aquello que han aprendido es un juego de niños.”

Carl Orff fundamenta la metodología basada en la conexión Ritmo-Lenguaje, que significa sentir

primero la música para después aprenderla, de forma vocal, instrumental, verbal y corporal. El niño

empieza por reproducir patrones rítmicos sencillos hasta llegar a interpretar piezas en conjunto con

instrumentos de percusión, su teoría se fundamenta en la improvisación rítmica y melódica que se

produce con xilófonos, metalófonos y címbalos. Asocia el lenguaje con el ritmo musical, la prosodia o

recitados rítmicos y destaca la importancia de basarse en la voz cantada y la palabra hablada para

acceder a las características rítmicas de ambos lenguajes que ocurren de manera simultánea. Las

bases de la obra pedagógica de Orff se fundamentan en un profundo análisis acerca del niño con

relación a la palabra, la música y el movimiento. El objetivo principal de este método es lograr la

participación activa del niño mediante la utilización de los elementos musicales, audición activa, para

adquirir y desarrollar gradualmente la capacidad de apreciar y comprender. La motivación interna es el

elemento más importante para lograr que el niño se exprese musical y corporalmente. Los

movimientos corporales son esenciales para el éxito del proceso ya que son el fundamento sobre el

cual descansa el resto del aprendizaje.


a. Objetivos: A través de la imitación se desarrollan las habilidades para que eventualmente

predomine la creación musical.

b. Características: Considera la imitación como un recurso pedagógico importante, el maestro es el

modelo a imitar por un cierto periodo de tiempo reduciéndose a medida que el niño va mostrando

más iniciativa e independencia para resolver sus problemas y contestar sus propias preguntas. La

idea es desarrollar la capacidad de observar para que a través de la imitación se adquieran y

desarrollen conocimientos y habilidades que puedan ser utilizados para experimentar con el objetivo

de crear. El maestro se convierte gradualmente en facilitador que coordina y promueve las

actividades para que el niño pueda descubrir y explorar las distintas posibilidades de espacio,

sonido y forma, formando parte de un grupo que se convierte en ensamble musical. Dentro de este

enfoque la música no puede hacerse si no hay una comunidad, los niños aprenden a trabajar en

equipo y a ser conscientes de que su esfuerzo y disposición redunda en beneficio del ensamble y

un mayor disfrute de la música. Orff aprovecha la necesidad de explorar de los niños motivándolos

a inspeccionar las variedades del movimiento corporal, por ejemplo: movimientos ligeros, pesados,

ascendentes, dentro, fuera, suaves, angulares, entre otros. La motivación interna es el elemento

más importante para que el niño se exprese musical y corporalmente. Los movimientos corporales

son el fundamento sobre el cual descansa el resto del aprendizaje.




Reconocimiento auditivo de diferentes timbres musicales

(sonidos e instrumentos)






d. Repertorio: Libre y abierto a la experimentación

Kodaly (Hungría)

Su sistema está basado en la entonación de canciones del folklore húngaro. Se caracteriza por su

disciplina, enfatiza la voz y el desarrollo de la imaginación auditiva (oído interior) y afirma que se puede

alcanzar a través del canto antes que con la ejecución instrumental.


La pedagogía Kodaly se fundamenta en el principio de proporcionar al niño el lenguaje de la

música desde temprana edad. Emplea fonemas rítmicos y aplica las iniciales de las notas, utiliza

gestos manuales característicos de los sonidos en sus diferentes alturas, lo que corresponde a la

fononimia del sistema, la cual se aplica en forma de juego hasta obtener el canto a dos voces en dos

grupos.

a. Objetivos: Emisión oral para reconocimiento y familiarización con el lenguaje musical (Nombres de

las notas, figuras, gestos, etc.) Los principales objetivos del enfoque de educación musical Kodaly

pueden ser definidos de la siguiente manera:

● Desarrollar al máximo las posibilidades musicales innatas de todos los niños

● Hacer que el lenguaje de la música sea conocido por todos los niños, es decir, proporcionar las

herramientas necesarias para que pueda no sólo leer y escribir música, sino también crearla.

● Poner al niño en contacto con su propia herencia musical

● Poner a disposición del niño las obras de los grandes compositores, de tal manera que aprenda a

amar y disfrutar la música académica

b. Características: El concepto Kodály es un enfoque de educación musical respaldado por una

filosofía humanista y un enfoque pedagógico en donde el proceso de enseñanza-aprendizaje gira

en torno al niño como principal centro de atención. En este enfoque de educación la voz es el

instrumento musical por excelencia ya que está disponible para todos. El canto es el mejor

fundamento para el desarrollo de la musicalidad, ya que el conocimiento musical adquirido a través

de él es interiorizado de manera diferente en comparación con el conocimiento que se adquiere a

través de la práctica de un instrumento. Las canciones folclóricas deben ser utilizadas como

vehículo para la enseñanza musical, ya que en ellas el lenguaje y la música son perfectamente

compatibles y naturales; además son en sí mismas obras de arte de gran valor para desarrollar y

fortalecer en el niño el sentido de identidad que lo conecta con su pasado. Se promueve un proceso

de enseñanza-aprendizaje divertido en el que el niño participa activamente aprendiendo música a

través de canciones, juegos y adivinanzas desarrollando su motivación interna y amor por la música

para toda la vida. Este enfoque considera que todo aquél que es capaz de leer también es capaz de

leer música, por lo que a través de la enseñanza del solfeo la música se vuelve accesible y todos

pueden involucrarse en la práctica musical incrementando el gozo de la música y mejorando la

calidad de vida.


Lectura y escritura de las notas en el pentagrama (Clave de Sol y clave de Fa)


Lectura y escritura de las notas con valores rítmico.


Reconocimiento visual y auditivo de los compases, intervalos y acordes básicos

Reconocimiento visual de diferentes instrumentos

Reconocimiento auditivo de diferentes timbres musicales (sonidos e instrumentos)


Desarrollo de las habilidades básicas de la técnica vocal Vocaliza afinando intervalos desde

segunda menor hasta octava justa

Interpretación coral en diferentes estilos musicales.





d. Repertorio: Canciones juegos y adivinanzas del folklore húngaro como desarrollo del placer por la

música.

Puntos de encuentro y particularidades

De acuerdo a las metodologías analizadas nos damos cuenta de que a lo largo de la historia en la

educación musical ha prevalecido la necesidad de adquirir, potenciar y promover el desarrollo de las

habilidades que proporciona el estudio de la música, las propuestas coinciden en que se debe

comenzar de preferencia a temprana edad, por lo que estas metodologías se han sugerido como parte

de la formación integral de los niños desde preescolar con la intención de potenciar las habilidades

innatas del ser humano.

Como resultado de nuestro análisis podemos observar que estos autores coinciden en el

estudio del ritmo, la mayoría propone que sea a través del movimiento corporal, otros por medio de la

práctica instrumental con percusiones y a través del desarrollo de la voz y el canto. Otra coincidencia

se puede observar en el desarrollo del oído interno, también llamada entrenamiento auditivo, para esto

se sugiere también por medio del estudio del canto y la repetición de patrones rítmicos y melódicos de

acuerdo a la metodología.

Finalmente, todos los autores concuerdan en que el estudio de esta disciplina tiene como

principal finalidad conocer, amar y disfrutar la música; aprender a leer y escribir para crear; permitiendo

apreciar, expresar y comprender el mundo.

Creemos que cada una de las diferentes propuestas ofrece un sinnúmero de posibilidades que

pueden ser tomadas y adaptadas de acuerdo a las características de nuestros estudiantes, que hoy en

día y debido a las circunstancias de la globalización en que vivimos, las formas y maneras de aprender

y desarrollar habilidades va cambiando día con día. Cada metodología ofrece un camino con


posibilidades de adaptación de acuerdo a los objetivos que el profesor se plantee y que vaya de

acuerdo a la edad y desarrollo de sus grupos.

En los siguientes diagramas se puede observar en resumen cada una de las propuestas

estudiadas en el presente trabajo.


Análisis del Currículo Vertical de la Academia de Música del Colegio Madrid

El currículo diseñado para la academia de música del Colegio se probó a lo largo del último curso

escolar completo, y a pesar de tener ambiciones que parecieran superar con creces las posibilidades

de los tiempos del curso y las limitaciones académicas de los alumnos, se adaptó de manera muy

orgánica al trabajo que se ha realizado desde hace tiempo por los distintos maestros de las secciones

comprendidas en el proyecto. No obstante, tenemos muy consciente que la curricula de una academia

(cualquiera que esta sea) es susceptible de modificaciones año con año o incluso dentro de un mismo

período. Estos cambios se hacen para mantener la misma expectativa de crecimiento con respecto a

los contenidos, habilidades y aprendizajes, sin dejar de lado las subjetividades y fortalezas tanto del

educando como del educador y favoreciendo un desempeño tranquilo y armónico. En ocasiones la

curricula vertical de las academias no contempla las fortalezas y debilidades de sus educadores, la

institución asume que es un conocimiento que el maestro puede compartir y hacer significativo para el

educando. La interiorización de la música y el despertar la musicalidad en una persona, no es tan

sencillo como explicar con diferentes palabras los conceptos, cada individuo tiene una facilidad de

acercamiento musical distinta, así como complicaciones en algunos ámbitos.

Sugerencias para el Colegio Madrid

Dar cursos y/o talleres de las diferentes metodologías utilizadas para esta investigación a los maestros

de música del colegio y hacer invitación abierta a los maestros de otras disciplinas o titulares que se

unan a formar parte de dichas actividades.

Promover la creación de una figura de coordinación de academia de música en todo el Colegio

Madrid para dar seguimiento a trabajo, programas, estrategias, currículo y un largo etcétera, que

podría dar un impulso más coordinado y especializado. Esto sin dejar de formar parte del esfuerzo

colectivo que se hace por parte de la coordinación de artes.

Conclusiones

La diversidad de maestros en la misma academia, en todos los grados de tres secciones diferentes,

nos supone pertinente diseñar un tipo de metodología que se acerque por diferentes flancos a un

mismo conocimiento. Ubicando las fortalezas del plantel docente y dotándole de posibilidades que

enriquezcan sus capacidades de hacer significativo el aprendizaje musical de sus alumnos, de tal

modo que ningún educando sienta que es incapaz para la música. De ahí que en este trabajo se

repitan contenidos en diferentes maneras de acercamiento a la música. Las pedagogías utilizadas en

el proyecto están basadas en las expectativas del currículo vertical de la academia de música del

Colegio Madrid. Si bien el educando no encuentra aceptación e interiorización de un contenido cuando


dicho tema es abordado de la manera que le resulta más sencillo de explicar al maestro, se pretende

dotar (con esta metodología) de herramientas y posibilidades al educador para que el acercamiento a

los conceptos musicales abarque a la vasta mayoría del grupo o en el mejor de los casos, la totalidad

del alumnado.

Bibliografía

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Tort, César con la colaboración de Joaquín Gutiérrez Heras Educación musical en el primer año de

primaria. Instructivo para el maestro Universidad Nacional Autónoma de México

Tort, César, El ritmo musical y el niño. Educación musical en la primaria. Instructivo para el maestro.

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Tort, César. Educación musical en las primarias. 2º grado, Instructivo para el maestro Universidad

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Tort, César, El coro y la orquesta escolares. Instructivo para el maestro, 3º y 4º grados, Universidad

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