92 Animen aika

Japani tuotti ensimmäisen robotin vuonna 1928. Makoto Nishimuran luomus sai nimekseen Gakuten-soku, ja se kiersi näytteillä ympäri maata. Nishimura uhrasi paljon aikaa saadakseen robottinsa mahdolli-simman ihmismäiseksi. Se ei ainoastaan liikutellut

raajojaan vaan myös muutti kasvonilmeitään.61 Animen sisäk-körobotit ja mahdollisimman tarkasti nuoren naisen ilmeitä ja olomuotoa jäljittelevä HRP-4C eivät siis ole animevouhotuksen mukanaan tuomia fetissejä. Ne ovat uskollista jatkumoa japa-nilaisen teknologian perinteelle.

Läntisessä populaarikulttuurissa robotti, usein jopa kone sinänsä, on tyypillisesti uhka ihmisen inhimillisyydelle ja pelot-tava faustimainen luomus, jotakin mitä ei saisi edes olla ole-massa. Japanilaisessa populaarikulttuurissa robotti on ihmisen palvelija, useimmiten hyväntahtoinen kuin tunteeton hirviö. Malliesimerkiksi sopii jälleen kerran Astro Boy.

Koneen ja sen myötä robotin näkemisen periaatteessa myönteisenä oliona voi katsoa kumpuavan 1800-luvun koke-muksista. Siitä alkaen, kun amiraali Perry mustine höyrylai-voineen suoritti ”ystävällismielisen laivastovierailun” vuonna 1853 ja lahjoitti keisarille näytteitä lännen ihmeistä – muun

muassa höyrykäyttöisen pienoisrautatien –, on modernisointi ollut Japanin suuri kansallinen projekti. Miyazakin Nausicaan todistuksen mukaan japanilaiset ovat ylpeä kansa, ja japani-laisille heidän maansa takapajuisuuden tajuaminen oli järky-tys, joka käynnisti mittavia reformeja asiaankuuluvine kas-vukipuineen. Mutta tuloksetkin olivat huikeita: 1600-luvun feodaaliyhteiskunnasta tuli 50:ssä vuodessa moderni soti-laallinen mahti.

Surkeasti päättyneen sodan jälkeen Japani kieltäytyi luo-vuttamasta ja päinvastoin paransi tahtia. Perin pohjin hävite-tyn maan uudelleenrakennus, teollisuuden nousu 1950-luvulla, maailmanmarkkinoiden valtaaminen tuotteilla, jotka valmis-tettiin maassa, jossa ei ollut minkäänlaisia luonnonvaroja – kaikki tämä todisti, että teknologialla ja omalla neuvokkuudella Japani saavuttaisi suurempia voittoja kuin koskaan sotimalla. Japani ehkä hävisi sodan, mutta tekniikkansa avulla se voitti rauhan ja vieläpä ylivoimaisella tavalla.

Mecha-animea kaupallisempaa viihdettä ei olekaan. Suuri osa mechasarjoista on luonteeltaan juuri sitä, miltä ne näyttä-vätkin. Ne ovat puolen tunnin mittaisia animoituja lelumainok-sia, joiden pääosassa on monimutkainen konehärveli, jonka

8. DEUS EX MECHA

Evangelion

938. Deus ex mecha

muovista pienoismallia sopii ruinata isältä lahjaksi. Mechan tarinoiden laatu on vaihdellut hiekkalaatikkoleikeistä moni-mutkaisiin vuosikymmenien mittaista ajanjaksoa kuvaaviin avaruusseikkailuihin. Mechan viholliskuva on vastaavasti ulot-tunut koomisista hölmöistä voimakkaisiin sotapäälliköihin. Vaikuttava vastapeluri, kuten Gundamin Char Aznable, saattoi tulla niin suosituksi, että hän löi tarinan varsinaisen päähenki-lön kokonaan laudalta.

Sankaritarinoiden perinteinen ongelma on, että sankari on uskomattoman yksioikoinen ja kuolettavan tylsä tyyppi. Län-tisessä kerronnassa usein tuodaan päähenkilön rinnalle side-kick, joka saa olla värikäs ja hauska hahmo, kuten Kaptah tai Sancho Panza. Idässä suositaan toisenlaista ratkaisua, jossa vastavoimasta tehdään todentuntuinen ja kiinnostava. Vakuut-tava vastavoima saa sankarinkin näyttämään paremmalta.

Parhaimmassa tapauksessa mecha-anime pystyy kuvaa-maan, missä tänään menemme. Se pystyy niin halutessaan käsittelemään kunkin maailmanajan toiveita ja pelkoja. 1980-luvun alussa, kylmän sodan pakkasenpuhuvimpina vuosina, kun Neuvostoliitto ampui korealaisen matkustajakoneen alas ja Euroopassa väki liikehti rauhankulkueissa, mechatarinoi-den taustalla häämötti totaalinen ydintuho. 1990-luvun tuo-tannoissa katse kääntyi sisäänpäin ihmisen syvyyksiin. Kun 2000-luvulla alkuperäinen Gundam versioitiin uusiksi, aikoi-naan niin itsestään selvä suurvaltapoliittinen ideologinen kon-flikti syrjäytettiin lähes kokonaan.

Mechan kehitykselle monimutkaisten avaruuseeposten ja toisaalta henkilöhahmoihin keskittyvien draamojen suuntaan on selvä syy. Mecha on kasvanut yleisönsä mukana. Ne lap-set, jotka kasvoivat Mazinger Z:n parissa 1970-luvun alussa, halusivat nuoruudessaan 1980-luvun vaihteessa nähdä jota-kin vakuuttavampaa ja rikkaammin rakennettua, ja he saivat Gundamin. 1980-luvun lopussa nuorina aikuisina heitä puhut-telivat tarinat, joihin sisältyi poliittisia juonitteluja, esimies-ten painostusta ja kipeitä henkilökohtaisia ratkaisuja, joten he katsoivat Patlaboria. Mikä tekee näistä jälkimmäisistä teok-sista enää mecha-animea, se on hyvä kysymys. Ne sijaitsevat mechan äärilaidalla, jossa mechaa on enää vain muoto. Loo-gisena päätepisteenä 1990-luvulla viskattiin vasten naamaa Evangelion, joka repi mecha-animen maan tasalle.

1970-luku yhtä robotusta

Mazinger Z:n lyötyä alkutahdit Go Nagaista tuli kysytty tekijä. Mazinger Z:n jatko-osan Great Mazingerin pyöriessä ruuduissa Nagai oli kehittänyt seuraavan keksintönsä, josta tuli mecha-sarjojen konventio koko vuosikymmenen ajaksi: gattairobotin. Gattairobotti koostui useasta osasta, joiden pilotit suorittivat

näyttävän yhdistymisen suureksi sankarirobotiksi. Pitkiä yhdis-tymisanimaatioita kierrätettiin jaksosta toiseen ja joskus jopa monta kertaa per jakso. 62

Ensimmäinen gattai-sarja oli vuonna 1974 alkanut Getter Robo. Manga oli suunnattu teini-ikäisille, mutta animeversio oli puhdas lastensarja, jossa ei mässäilty verellä. Räjähdykset ja sor-tumiset esitettiin suorastaan kliinisesti. Metalli ryskyi kovaääni-sesti, pelti murtui ja osat sinkoilivat, mutta ihmisille – hyville tai pahoille – ei koskaan käynyt kuinkaan. Sankarien otteet mechan puikoissa muistuttivat enemmän kamppailu-urheilua (esiinty-jät ovat ammattilaisia, älä tee tätä kotona), koska robotin pilot-teja olivat monipuolinen budotaituri Ryoma, kapinallinen nuori Hayato ja judoka Musashi.

Sarjan päästyä vauhtiin sankareiden kimpussa oli run-saslukuinen kokoelma megasauruksia, kaikkiaan 60 kappa-letta 51 jakson aikana, ynnä sukellusveneplesiosaurukset ja mutanttimerilevät. Raivoisaa menestystä ei hillinnyt yhtään se, että patarummun tahdittaman tunnussävelen lauloi Isao Sasaki, toinen testosteronia tihkuvien superrobotunnarien mestari, jonka miehekäs energia teki Ichiro Mizukin tavoin tuon vuosikymmenen sarjoista parempia kuin ne olivatkaan – ainakin siihen asti, kunnes OP-animaatio päättyi ja viikon jakso alkoi.

Tätä herkkua piti tietysti saada lisää. Vuonna 1975 Go Nagailta tuli paitsi UFO Robo Grendizer ja Kotetsu Jeeg myös Getter Robo G sekä Mazingerin ja Getter Robon yhteisiä tv-spesiaaleja ja elokuvia. 1990-luvulla Getter Robo virkosi hen-kiin sarjassa Getter Robo Go, jota seurasi Shin Getter Robo, jota seurasi New Getter Robo. Jokainen uusi Getter Robo oli aina entistä isompi, vielä suurempi, vielä voimakkaampi, vielä nopeampi, vielä enemmän kaikkea. Getter Robo paisui nauret-tavuuksiin, jos se ei sellainen jo valmiiksi ollut.

Go Nagain seuraava idea oli sovellus vanhasta aiheesta: mitäpä jos ihmiseen siirrettäisiin ulkopuolisia osia? Mitäpä jos nämä osat tekisivät pilotista itsestään mechan? Kotetsu Jeegissä nuori poika Astro- ei vaan kilpa-autoilija Hiroshi Shiba joutuu vakavaan onnettomuuteen, josta hänen nerokas lääkäri-isänsä hänet pelastaa. Päivänä muutamana Hiroshi saapuu isänsä laboratorioon ja näkee hologrammitallenteen käynnistyvän. ”Jos näet tämän, se tarkoittaa sitä, että minut on tapettu”, professori Shiba selittää pojalleen. Maata uhkaa-vat menneisyyden pedot, kuningatar Himika ja hänen terra-kottasotilaansa, joita muinaisina aikoina haudattiin tuhat-määrin ympäri Japania. Mutta ei hätää, sillä Hiroshin sisälle on leikattu muinainen pronssikello, jonka voimalla Hiroshi pystyy muuttumaan mecharobotti Jeegin pääksi ja ohjaamaan sen teräksistä ruumista. Jotta Hiroshi ei joutuisi taistele-maan aivan yksin ja hoitelemaan hankalaa kaksoiselämäänsä

94 Animen aika

kilpa-ajajana ja supersankarina, avulias isävainaa lahjoit-taa hänen palvelukseensa assistenttinsa eli näpsäkän Micchi Uzuki -neidon ja Panzeroid-robottihevosen.

Äskeisen perusteella sitä ei hevin uskoisi, mutta Kotetsu Jeeg on Go Nagain robosarjoista ehkä kaikkein katsottavin. Ideat ovat mielenkiintoisia, ja alkuperäisen Siegelin ja Schus-terin Teräsmiehen tavoin Hiroshi pronssikelloineen on ehtimi-seen helisemässä joutuessaan esiintymään kahdessa paikassa yhtä aikaa. Tunnuskappale sisältää robosarjojen iskevintä lyriikkaa, sillä Ichiro Mizuki pääsee laulamaan siinä kahden minuutin aikana 122 kertaa ”bam”.

UFO Robo Grandizer oli etenkin Ranskassa suosittu sikä-läisellä nimellään Goldorak. Sieltä se päätyi Asterixiin. Mangan maihinnousun järkyttämä vanha Uderzo piirsi mahdollisesti viimeisenä Asterix-albuminaan uransa heikoimman seikkai-lun, jossa waltdisney-olioita uhkaavat manga-oliot, joiden alus on napattu Goldorakista.

Innovaatioiden aika oli nopeasti ohi. Vuosina 1976–1979 tuotettiin 18 eri superrobo-sarjaa, jotka kaikki muistuttivat toisiaan. Kauheimmat vuodet olivat 1976–1977, jolloin puo-let televisioanimesta oli mitä ihmeellisimmin nimettyjä robot-tianimeita. Uutuudet vuonna 1976: Daiku Maryu Gaiking, Go Wapper 5 Godam, Ufo Senshi Daiapolon, Chodenji Robot Com-battler V, Groizer X, Blocker Gundam V Machine Blaster, Magne Robot Gaikin. Uutuudet vuonna 1977: Gasshin Sentai Mekan-der Robot, Wakusei Robot Danguard Ace, Chogattai Najutsu Robot Ginguiser, Hyoga Senshi Guyslugger, Chodenji Machine Voltes V, Chojin Sentai Balatack, Kyoryu Daisenso Ai-Zenborg, Muteki Chojin Zambot 3. Ainakin Tetsujin 28 go:n esimerkin mukainen nimeämispolitiikka oli säilynyt.

Robotit pystyi erottamaan toisistaan vain niiden kypärän muodosta. Jokaisen robon rakensi nuoren miehenalun isäukko. Joka sarjassa joku rasittava vähämieli halusi vallata maailman toinen toistaan kummallisemmilla virityksillä. Sen verran sen-tään tarjottiin vaihtelua, että joka toisen tunnuskappaleen lau-loi Isao Sasaki ja joka toisen Ichiro Mizuki.

Gundamin auringonnousu

Vuonna 1979 levy oli kulunut puhki. Japanin ulkopuolella oli tuotettu sellaisia ilmiömäisyyksiä kuin Tähtien sota, mutta Nipponin kamaralla esitettiin edelleen puolen tunnin lelumai-noksia, joiden tieteishutusta ei löytänyt realismin hiventäkään. Ei nähty syytä muuttaa mitään, sillä konsepti toimi, siihen oli totuttu ja näin oli ennenkin tehty.

Kuorosta kuului kuitenkin soraääni, joka kuului Yoshiyuki Tominolle (s.1941). Tomino oli aikoinaan valmistunut eloku-vakoulusta saadakseen vain todeta, että alalla ei ollut tarjolla

töitä. Hänen ratkaisunsa tähän maailman tyypillisimpään tilan-teeseen oli hankkiutua animaatioalalle. Mushilla hän liittyi heti Astro Boyn tuotantoryhmään ja tuli vuosikymmenien varrella ohjanneeksi eri studioissa mittavan määrän tv-animejaksoja, oman arvelunsa mukaan kenties enemmän kuin kukaan toi-nen. Omiksi vaikuttajikseen Tomino on maininnut Kurosawan toimintaelokuvat, Ozun hiljaiset elokuvat ja vuoden 1950 ame-rikkalaisen scifi-elokuvan Matka kuuhun. ”Se on täysin vanhen-tunut, mutta aikanaan se oli mullistava. Sen tapa kuvata ava-ruutta teki minuun vaikutuksen”.

Avaruuden siirtokunnat elivät jo Tominon mielessä kieh-tovana aiheena, kun hän näki Hollywoodin uusimman maail-manmenestyksen Tähtien sodan vuonna 1977. Tähtien sodan vanavedessä nousi uusi scifi-innostus, jonka myötä televisioon ilmaantui jälleen avaruussarjoja, jotka olivat läntisessä tv-tar-jonnassa jo melkein unohtuneet. Avaruusasema Alfa ja Taiste-luplaneetta Galactica olivat pinossa päällimmäisinä.

Tähtien sota sai Tominon kihisemään kiukusta. ”Olin kat-kera ja turhautunut. Hollywoodissa oli mahdollista tehdä Täh-tien sodan kaltaisia elokuvia näyttelijöiden kanssa, kun taas Japanissa me olimme – tai itse asiassa minä olin – asemassa, jossa tarinat piti kirjoittaa robottianimeksi. Enkä minä edes erityisemmin pidä robottianimesta!”63

Tokusatsu-sarjat eivät olleet sen parempi väylä Tominon kunnianhimon tyydyttämiseksi, sillä niitä ei ollut ikinä pilattu realismilla. Muualla maailmassa erikoisefektejä käytettiin ker-tomaan tarina, Japanissa erikoisefektejä käytettiin esittele-mään erikoisefektejä. Hayao Miyazaki on kertonut anekdootin siitä, kuinka hänen pakeilleen Ghiblille saapui nuori mies, joka halusi animaattoriksi piirtääkseen räjähdyksiä. Kun häneltä kysyttiin, mitä hän haluaisi esittää ennen räjähdystä ja sen jäl-keen, hän ei osannut vastata.

Kidō Senshi Gundam MS IGLOO: Mokushiroku 0079 (2006)

958. Deus ex mecha

Olisi vähättelyä sanoa, että Tominon idea Tähtien sodan kal-taisesta avaruuden siirtokuntiin sijoittuvasta suuren luokan tarinasta oli hankala myydä. Tominon konsepti rikkoi kaikkia tunnettuja sääntöjä. Hänen käsikirjoituksensa oli jatkuvajuoni-nen tarina sivupolkuineen. Jaksoihin ei sisältynyt jokaviikkoista pakollista uutta robotinhärpäkettä. Henkilöhahmoille oli pyritty antamaan persoonallisuutta ja uskottavuutta. Vastustajat eivät olleet enää koomisia pahiksia vaan samanlaisia ihmisiä kuin muutkin, heillä vain oli omat päämääränsä. Kapinalliset Zeon-ruhtinaskunnan sotajoukot, jotka oli puettu kolmannesta val-takunnasta muistuttaviin univormuihin, taistelivat mukaellun Saksan sotalipun alla avaruuden siirtokuntien itsenäisyyden ja vapauden puolesta Maan Federaatiota vastaan, joka oli monesti jättänyt heidät pulaan ja pettänyt lupauksensa. Molemmat osa-puolet käyttivät likaisia keinoja ja piilottelivat luurankoja kaa-pissaan. Asetelma oli kaikkea muuta kuin mustavalkoinen.

Tarinaa kaikkinensa pidettiin aivan liian vaikeana lap-sille. Sitä paitsi superrobo-kuume oli hiipumassa. Tominolla oli kuitenkin onni saada mechasuunnittelijoiksi Yoshikazu Yasuhiko ja Kunio Okawara, joiden kanssa hän oli työskennel-lyt aiemmin Zambot 3:n parissa. Lapselliset rakettinyrkit ja silmälaserit heitettiin yli laidan. Niiden tilalle mechaan asen-nettiin realismin nimessä konekivääreitä ja repullinen rake-tinheittimiä. Aiemmin pyöreän saunankiukaan muotoisista mechoista muokattiin funktionaalisen kulmikkaita. Uudesta mechadesignistä tuli alan standardi.64 Kaikissa asioissa Tomi-nokaan ei vielä vuonna 1979 ollut täysin vapautunut super-robo-kliseistä. Pahin esimerkki on Gundamin alkuperä. Sen prototyypin suunnitteli totta kai päähenkilö Rei Amuron edesmennyt isä.

Tuottajat myöntyivät pitkin hampain rahoittamaan yrityk-sen mutta vaativat muutamia muutoksia, joista pahamaineisin

oli leluteollisuuden sanelema G-Armor, lisälaite, jonka avulla mecha saattoi muuntautua tankiksi tai lentäväksi vekotti-meksi. Nämä leluyhtiöt käärivät myöhemmin miljardeja jenejä franchising-sopimuksien kautta.65 Nagoya TV:n keräämien rahoittajien tarjoama budjetti oli silti onneton ja Nippon Sunri-sen studion työryhmä pieni, mutta Tomino saattoi olla iloinen, että sarja ylipäätään pääsi tv-ruutuun. Päivämäärä oli lauantai 7.4.1979, kellonaika 17.30, kanavana Nagoya TV ja Asahi TV, ja alkava sarja oli animen kiistaton merkkipaalu Kidō Senshi Gun-dam (Mobile Suit Gundam).

Asiassa oli vain yksi pieni ongelma. Gundamia ei katsonut kukaan.

Nagoya TV:n omalla näkyvyysalueella katsojaosuus oli 5,3 %, eikä käännettä ollut näköpiirissä.

Alun perin vuoden mittaiseksi tarkoitettu sarja lopetet-tiin kesken. Sunriselle annettiin kuukausi aikaa kertoa tarina loppuun, ja näin sarjan pituudeksi tuli 43 jaksoa. Viimeisten kymmenen jakson tapahtumat jouduttiin tiivistämään nel-jään jaksoon.

Heti kun sarja oli päätetty lopettaa, alkoi tapahtua mer-killisiä asioita. Bandai sai haltuunsa Gundamin lelutuotteis-tuksen, ja pienoismallit alkoivat käydä kaupaksi. Katsojaluvut nousivat nopeasti. Gundamin viimeinen jakso esitettiin tam-mikuussa 1980, ja heti helmikuussa Nagoya TV aloitti sarjan uudelleen alusta. Sana kulki suusta suuhun, ja mikä äimistyt-tävintä, sarjaa alkoivat katsoa lukiolaistytöt. Jossakin vaiheessa arvioitiin, että yleisöstä 60 % oli lukiolaistyttöjä, koska he piti-vät Yoshikazu Yasuhikon hahmoista. Vuoteen 1982 mennessä ensimmäinen Gundam-sarja oli esitetty Nagoya TV:n kotipro-vinssissa Aichissa viisi kertaa. Viimeisellä uusintakierroksella katsojaosuus oli korkeimmillaan 29,1 %.66 Superrobot olivat kuolleet. Mecha oli syntynyt.

Gundamille tapahtui sama kuin aikoinaan Star Trekille tai Yamatolle. Kesti aikaa, ennen kuin oikea yleisö löysi sen. Ehkä asiaa ei pidä ihmetellä. Kenellekään ei ollut aiemmin kerrottu, että joku oli korvannut superrobot mechasarjalla, jossa voi olla monipolvinen tarina, johon sisältyy kiinnostavia karak-täärejä. Sekin varmasti hämäsi, että ensimmäisen Gundamin animaatio ei erotu muusta aikansa robottianimesta. Kun kat-soo koosteen robotti- ja mechasarjojen OP-animaatioista vuo-desta 1972 vuoteen 1990, ensimmäinen pysäyttävä tunnari, josta erottuu korkea laatu, on Macross vuodelta 1982. Se suo-rastaan hyppää silmille. Siitä huomaa heti, että nyt on alka-massa jotakin merkittävää. Gundamista ei. Gundamin avauk-sessa esiintyy tavanomainen kokoelma juoksevia ja hyppiviä tyyppejä ja poseeraava taistelurobotti. Tunnuslaulu on yhden-tekevä. Pitäisi joskus katsoa sitä sarjaakin sen sijaan, että kat-soo vain avausanimaatiota ja vaihtaa sen jälkeen kanavaa.

Gundam: Char ja Rei

96 Animen aika

Newtype

On Universal Centuryn ajanlaskun vuosi 0079. Ristiriidat Maan kiertoradalle rakennettujen avaruussiirtokuntien ja Maan Fede-raation välillä ovat kärjistyneet niin pahoin, että yksi siirtokun-nista julistautuu itsenäiseksi Zeonin ruhtinaskunnaksi. Välit-tömästi alkaa vapaussota, joka vaikuttaa kaikkeen asuttuun maailmankaikkeuteen. Zeonin valttikortti on tehokas aseistus: Mobile Suitit, 18-metriset suuren robotin oloiset kaksijalkaiset ja kaksikätiset alukset, joiden ohjaaja kykenee monimutkaisiin manöövereihin niin taivaankappaleen pinnalla kuin avaruudes-sakin. Sodasta tulee hirvittävä. Gundamin alussa puolet ihmis-kunnasta on menehtynyt ja rintamalinjat ovat lukkiutuneet paikoilleen kahdeksaksi kuukaudeksi ilman, että ratkaisua on näkyvissä.

Maan Federaation sota-alus White Base saapuu siirtokunta Side 7:ään hakemaan siellä valmistetut uusimmat voimapuku-

jen prototyypit, RX-78 Gundamit. Kesken kaiken Zeonin tie-dusteluosasto hyökkää siirtokuntaan vastoin saamiaan mää-räyksiä. 15-vuotias Rei Amuro, jonka isä on suunnitellut uudet prototyypit, hyppää mechan sisään ja alkaa puolustaa kotimaa-taan. White Base evakuoi siirtokunnasta kaikki kynnelle kyke-nevät, myös hyökkäyksen pysäyttäneen Rei Amuron, jolla ei ole aavistustakaan, kuinka hän kykeni ohjaamaan prototyyp-piä ensiyrityksellä niinkin hyvin.

Gundamin pilotiksi ei kelpaa kuka tahansa. Hänen pitää olla newtype. Gundamin maailmassa newtype on ihmisen evoluution viimeisin aste, avaruudessa elämiseen sopeutu-nut mutaatio, jolle on kehittynyt poikkeuksellinen avaruudel-lisen hahmottamisen kyky, jota kuvataan toisinaan kuuden-neksi aistiksi. Newtypen kohonnut henkinen tietoisuus auttaa sulauttamaan Gundamin osaksi häntä itseään. Ilmiö lähentelee psykokineesiä, josta eräät newtypet pystyvät antamaan häm-mästyttäviä osoituksia. Newtype pystyy myös aistimaan toisen newtypen ja kommunikoimaan hänen kanssaan telepaattisesti. Rei Amuro on newtype, ja sellainen kehittyy myös hänen vas-tustajastaan Char Aznablesta.

Rei Amuron kehitys luotettavaksi pilotiksi on tuskia täynnä. White Basen päästyä turvallisesti Maahan alkaa ankara koulu-tus. Koska newtypet tietävät olevansa erilaisia kuin muut, Amu-rosta tulee vetäytyvä ja sulkeutunut luonne. Tämä saa Amuron näyttämään epäluotettavalta, ja kun hän kuulee komentajien miettivän ääneen, pitäisikö hänet korvata jollakulla muulla, hän hyppää Gundamiinsa ja pakenee tukikohdasta. Tietysti Amuro palaa takaisin parhaalla hetkellä pelastamaan hyökkäyksen koh-teeksi joutuneen White Basen.

Char Aznable, jonka nimi on lainattu chanson-laulaja Charles Aznavourilta (ranskalaiset laulajat ovat aina olleet japanilaisten suosiossa enemmän kuin osataan arvatakaan), omaksuu sodan kuluessa Zeonin autoritaarisen filosofian. Hänen tavoitteenaan on vapauttaa kaikki ne onnettomat, jotka elävät painovoiman ikeen alla. Aikanaan hän onnistuu kohoamaan Zeonin tasavallan diktaattoriksi.

Amuron ihastus, White Basen kaunotar Matilda Ajan saa surmansa ja Char Aznablen intialaisesta bordellista pelas-tama newtype Lalah Sune puolestaan kuolee Maan Federaa-tion hyökkäyksessä. Reistä ja Charista tulee katkerat veri-viholliset. Heidän yhteenotoistaan tulee giganttisia, mutta niihin sisältyy yllättävää herrasmiesmäisyyttä. He ovat armottomia ja samaan aikaan arvokkaita kuin kaksi kak-sintaistelevaa aatelisherraa. Toru Furuyan (Rei) ja Shuuichi Ikedan (Char) yhteistyöstä päähenkilöiden ääninä tuli klas-sinen esimerkki onnistuneesta ääninäyttelystä, jossa toisen kuunteleminen ja tilanteessa eläminen ovat tärkeämpää kuin oman roolin vetäminen.

Gundam:Z

978. Deus ex mecha

Maan Federaation ensimmäinen sotasankari ei kuiten-kaan ole Rei Amuro vaan Bright Noa (Hirotaka Suzuoki), joka joutuu Char Aznablen hyökkäyksen aikana ottamaan vastuun White Base -aluksesta ja kuljettamaan sen miehistöineen tur-vaan Maahan. Bright Noa on epäröimätön komentaja, joka kas-vattaa Reistä vastuuntuntoisen sotilaan omalla esimerkillään ja läiskäisemällä arkailevaa Reitä naamalle, jos tarve niin vaa-tii. Klassisen komeana miehenä Bright oli kenties lukiotyttö-jen mieleen.

Tominon alkuperäisenä ajatuksena oli tappaa Rei Amuro täsmälleen sarjan puolivälissä, minkä jälkeen White Basen olisi pakko liittoutua Char Aznablen kanssa. Charille annettai-siin punainen Gundam ja hän ottaisi Zeonin ruhtinaskunnan

hallintaansa, minkä jälkeen White Basen olisi kuitenkin pakko taistella Charia vastaan. Tomino julkaisi tämän version Gun-dam-romaaneissa, jotka ilmestyivät heti sarjan päättymisen jälkeen. Samoja teemoja kulkeutui animen jatko-osiin Zeta Gundam ja Char’s Counterattack.

Ennen jatko-osia Tominolle tarjottiin tilaisuus julkaista tv-sarja uudelleen elokuvatrilogian muodossa sellaisena kuin hän oli alun perin ajatellut. Kaksi ensimmäistä elokuvaa sisäl-sivät tv-sarjan materiaalin yhteensä neljään tuntiin leikattuna, mutta päätösosa sisälsi jopa 70 % uutta materiaalia. Suurin osa Zeonin roboteista ja Gundamin aseistuksesta saksittiin leik-kaamon lattialle. Jäljelle jäi pelkistettyä sotascifiä, jossa pää-osaan nousi newtypen olemuksen tarkastelu.67

Real robo -teknologia

Gundamin aloittama realististen mechojen trendi sai tuekseen huolella kalkyloitua tiedettä, johon liittyvät artikkelit ilmestyivät aluksi scifistien Out-lehdessä ja koottiin Sunrisen ja Bandain jul-kaisemiin fanikirjoihin. Viimeisin virallisesti hyväksytty alan lai-tos on MS Encyclopedia 2003. Bandai palkkasi Shigeru Moritan laatimaan tieteellisiä ja teknologisia artikkeleita julkaistavaksi.

Universal Centuryn teknologia (voimanlähteet, laserka-nuunat ja puolustuskilvet) perustuu U.C. 0065 keksittyjen Minovskyn partikkelien ominaisuuksille. Minovsky–Ionescon ydinreaktori oli ensimmäinen puhdas fuusioreaktori, jonka neutronisäteily oli nolla. Fuusioreaktion kaava on muuten sama mitä käytetään todellisessa fuusioreaktorissa, mutta sii-hen on lisätty partikkelitekijä, jonka ansiosta reaktorin hyö-tysuhde on korkeampi kuin tähän asti tunnetussa fysiikassa.

Kun suuria määriä Minovskyn partikkeleita leviää ympäris-töön, ne katkaisevat matalataajuisen radiosäteilyn. Samalla ne oikosulkevat virtapiirit ja tuhoavat suojaamattoman elektro- niikan samaan tapaan kuin ydinräjähdyksessä syntyvä elekt-romagneettinen pulssi. Tutkat ja pitkän matkan langattomat viestintäyhteydet tulevat toimintakelvottomiksi, ja näkyvä valo näyttää sumuiselta. Ilmiötä kutsutaan nimellä Minovsky Effect. Ainoa tapa suojautua tältä hiukkassaasteelta on järeä ja hintava elektroniikan suojaaminen. Avaruusaluksissa ja sotalaivoissa suojaus saattaa käydä päinsä, mutta esimerkiksi risteilyohjuk-siin on mahdotonta asentaa sellaista. Juuri tämän vuoksi Zeon ryhtyi kehittämään uudenlaista asetta, joka tultiin tuntemaan nimellä Mobile Suit.

Maan gundamit ja Zeonin zakut liikkuvat avaruudessa AMBAC-tekniikan avulla. Aktiivinen Massan Balansoiva Auto-kontrolli perustuu Newtonin liikelakeihin. AMBAC-järjestelmän

ansiosta gundamin massa säilyy tasapainossa ja laite pysyy ohjattavissa nollapainovoimassa.

98 Animen aika

998. Deus ex mecha

Universal Century

Vuonna 1985 esitetty toinen tv-sarja Zeta Gundam oli entistä synkempi. Päähenkilöt olivat vanhoja tuttuja, mutta huomio oli siirtynyt henkilökuvauksesta poliittiseen peliin. Maan Federaatio ja erityisesti sen eliittijoukko Titaanit olivat nyt kiistatta vihollisia, ja sankareiksi nostettiin Maan hirmuval-taa vastustava vastarintajärjestö AEUG. Mechasuunnittelu oli jaettu Kunio Okawaran, Kazumi Fujitan ja omaperäisen hevifanin Mamoru Naganon kesken. Monien fanien mielestä Z Gundam on yhä jos ei paras niin ainakin toiseksi paras Gun-dam-tuotanto. Sarjan toisen puoliskon OP-laulu eli Hiroko Moriguchin venäläiseltä iskelmältä kuulostava Mizu no hoshi e ai wo komete lukeutuu OP-laulujen klassikoihin, jotka pitää opetella ennen karaokeen lähtöä.

Tarina jatkui ZZ Gundamissa vuonna 1986. Makoto Koba-yashin ja Yutaka Izubuchin mechat olivat siihen mennessä nähdyistä mechoista muskelimaisimpia, aivan kuin ne olisivat käyttäneet 1980-luvun muodin mukaisia olkatoppauksia. Zeta Gundam oli ollut painostavaa katsottavaa, joten ZZ:sta tehtiin valoisampi ja humoristinen. ZZ Gundamin tilannekomiikka tuntui vain kovin teennäiseltä ja päälleliimatulta, etenkin kun OP-lauluna pauhasi Hironobu Kageyaman Anime jya nai (”Tämä ei ole animea”). Päähenkilöksi nostettiin uusi hahmo, nuori Judau Ashta, joka on kova puhumaan mutta myös teho-kas taistelija. Rei Amuro ja Char Aznable katosivat tässä sar-jassa kuvasta. Herrojen 14 vuotta kestänyt vihanpito samoin kuin Zeonin ja Maan Federaation välinen sota saivat lopulta ratkaisunsa elokuvassa Char’s Counterattack (Gyakushuu no Char, 1988).

Gundamin 10-vuotispäiväksi julkaistiin ensimmäinen Gundam-OVA, Kidou Senshi Gundam 0080: Pocket no naka no sensou. Hahmosuunnittelijaksi oli istutettu Macrossin Haru-hiko Mikimoto, ja mechat oli suunnitellut Yutaka Izubuchi. Gainaxin Hiroyuki Yamagan kirjoittama 0080 oli täysin poik-keava Gundam, jo siksikin, että Yoshiyuki Tomino ei ohjan-nut sitä. Anime kertoo sivutarinan pojasta nimeltä Alfred Izu-ruha, joka asuu siirtokunnalla, joka näyttelee puolueetonta. Alfredille, joka uskoo lapsellisesti sodan uljuuteen, avautuu raadollinen todellisuus, kun siirtokuntaan haaksirikkoutuu Zeonin pilotti. Nimi 0080 viittaa Universal Centuryn ajanlas-kun mukaiseen tapahtumavuoteen.

Seuraava Gundam-OVA oli 13-osaiseksi paisunut Kido Senshi Gundam: 0083 Stardust Memory, joka ilmestyi vuosina 1991–1992. Syntyhetkenään se oli kallein koskaan tehty video-animaatio, ja se nosti Gundamin animaation tason aikansa hui-pulle. Tarinassa palattiin aikaan ennen Z Gundamia, jolloin perustettiin Maan Federaation eliittijoukko Titaanit. Tomino

loisti edelleen poissaolollaan, sillä hänellä oli muita kiireitä. Hän ja Okawara kehittelivät sillä välin kuumeisesti Gundam F91:tä. Gundam F91:n oli alun perin tarkoitus olla 50-osainen tv-sarja, mutta vaikka Tomino kirjoitti tarinan monta kertaa uusiksi, se ei suostunut toimimaan. Niinpä se tuotiin tarjolle elokuvana, joka oli hyvin nopeatempoinen ja hyvin sekava.

Ja ei kun yrittämään uudelleen! Vuoden 1993 Victory Gundam oli kaikkien aikojen pohjanoteeraus. Jälleen kokeil-tiin tummasävyistä tarinaa, mutta kukaan hahmokaartista ei kyennyt kannattelemaan sitä. Mechat näyttivät fanien sil-mään naurettavilta, ja juonen juju tuntui olleen yksinkertai-sesti esitellä uusi hahmo ja heti perään tappaa hänet. Tätä kurjuutta kesti kokonaiset 51 jaksoa, minkä jälkeen Tomino jätti koko Gundamin pitkäksi ajaksi rauhaan. Fanipiireissä liikkuu vieläkin juoru, jonka mukaan Tomino olisi halunnut päästä Gundamista eroon ja sabotoi sarjansa tarkoituksella.

Alternate Universe ja siitä eteenpäin

Universal Century -aikajana päättyi V Gundamiin. Tominon sanottua itsensä irti tuottajat kutsuivat aivoriihen koolle ja loivat uuden jatkumon, Alternate Universen, jolla ei ollut pal-joa tekemistä alkuperäisen Gundamin kanssa. Ensimmäi-nen AU-sarja Kidou Butoden G-Gundam (1994) kertoi, missä mentiin. Jokaisella siirtokunnalla oli oma mechansa, joista

100 Animen aika

Neo-Hollandin gundam muistutti tuulimyllyä, Neo-Swede-nin gundam oli blondi naisihminen ja Neo-Norwayn gundam oli viikinki. Se siirtokunta, joka voitti gundam-turnauksen, sai päättää niiden politiikasta. Tämä siis sarjassa, joka jos-kus aikoinaan oli tuonut mecha-animeen karheaa realismia ja mieleenpainuvia henkilöhahmoja.

Vuoden 1995 Gundam Wing oli massiivinen menestys, joka toi Gundamin Amerikkaan. Ääniraidalla esiintyi syntikkabändi Two-Mix solistinaan ääninäyttelijä Minami Takayama. OP- ja ED-kappaleet Just Communication ja Rhythm Emotion osui-vat täsmälleen aikansa hermoon. Gundam Wing: Endless Waltz -OVAn tunnuskappaleesta White Reflection (1997) tehtiin ani-moitu musiikkivideo, jossa ei näy jälkeäkään Gundamista. Näyttää siltä, että inspiraatio oli haettu sen sijaan Kolmannen asteen yhteydestä. White Reflection on pieni mestariteos, tänä-kin päivänä ainoa alkuperäis-amv, josta voi puhua samana päi-vänä Miyazakin ohjaaman On Your Markin kanssa.

12-osainen OVA-sarja Kidou Senshi Gundam: Dai 08 MS Shotai (08th MS Team, 1995–1999) oli ehkä kaikkien yllätyk-seksi varteenotettava ehdokas parhaaksi Gundamiksi koskaan. Se oli karhea, siloittelematon ja toverillinen kuvaus viidak-kosodasta ensimmäisen Gundam-sarjan aikaan noin vuonna 0080. Kunio Okawara riisui Gundameista kaiken ylimääräi-sen hohteen ja muokkasi niistä massatuotettuja sotakoneita. ____________________________________________________

Universal Century:Kidō Senshi Gundam (TV), 39 jaksoa (1979-1980) Kidō Senshi Gundam Movie Trilogy, 135 min. (1981)Kidō Senshi Zeta Gundam (TV), 50 jaksoa (1985-1986)Kidō Senshi Gundam ZZ (TV), 47 jaksoa (1986-1987)Kidō Senshi Gundam: Gyakushuu no Char, 124 min. (1987)Kidō Senshi Gundam 0080: Pocket no naka no Sensou, 6-osainen OVA (1989)Kidō Senshi Gundam 0083: Stardust Memory, 13-osainen OVA (1991)Kidō Senshi Gundam F91, 115 min. (1991)Kidō Senshi Gundam 0083: Zeon no Zankou, 120 min. (1992)Kidō Senshi Victory Gundam (TV), 51 jaksoa (1993-1994)Kidō Senshi Gundam: Dai 08 MS Shotai, 12-osainen OVA (1996-1999)Kidō Senshi Gundam: Dai 08 MS Shotai – Miller’s Report OVA (1998)Kidō Senshi Zeta Gundam I-III, 95 min. (2004-2006)Kidō Senshi Gundam MS IGLOO: Mokushiroku 0079, 3-osainen OVA (2006)Kidō Senshi Gundam MS IGLOO 2: Juuryoku Sensen, 3-osainen OVA (2008-2009)Kidō Senshi Gundam Unicorn, 6-osainen OVA (2010)____________________________________________________