UNIVERSIDAD AUTNOMA DE TAMAULIPAS

FACULTAD DE ARQUITECTURA DISEÑO Y URBANISMO

FADU

TALLER DE TIPOGRAFIA

PROF. CAROLINA GOMEZ

ALUMNA: JUANA OLIVIA RAMOS HERNANDEZ

EXAMEN DE TIPOGRAFIAPRIMER PERIODO

2 DE OCTUBRE 2010

1 ANTECEDENTES DE LA ESCRITURA.

1.1 Antecedentes de la escritura.1.2El pictograma y el ideograma.1.3Los primeros alfabetos 2. CLASIFICACION DE LAS LETRAS. 2.1Anatomía del tipo.2.2Terminología de la composición tipográfica.2.3Medidas usadas en la composición tipográfica.2.4Las variables visuales de la tipografía.2.5Ilusiones ópticas del trazo y sus correcciones.2.6Clasificación de los grupos tipográficos.2.7Grupos tipográficos2.8Familias tipográficas2.9Fuentes tipográficas2.10Series tipográficas

1.1 Antecedentes de la escritura

La invención de la escritura nació de la necesidad práctica de registrar inventarios. Los primeros rastros de sumerio escrito datan del año 3100 a. de N.E. y son marcas en pequeñas tabletas de arcilla que se sujetaban como etiquetas a los objetos que nombraban. Los sumerios ricos que poseían grandes depósitos de grano y rebaños de ganado usaban tabletas grandes, inscritas con pictografías en columnas para sus cuentas.Las primeras palabras escritas fueron dibujos simplificados que se conocen como pictografías. Estos signos se trazaban sobre arcilla húmeda con una caña de punta afilada. Sin embargo, este estilo puntiagudo no perduró porque dejaba bordes irregulares en la arcilla. En su lugar, se usó el estilo con punta triangular, que se oprimía sobre laarcilla, dejando una serie de impresiones con forma de cuña, de ahí que a la escritura deMesopotamia se le llame escritura cuneiforme (“en forma de cuña”). Asimismo, además de la arcilla, comenzaron a usarse otros materiales para escribir sobre ellos, como la piedra, vasijas de barro y en paneles revestidos de cera.Los escribas eran los especialistas que se dedicaban al arte de la escritura. Estos requeríande años de estudio en la edubba, escuela mesopotamia. Cuando los escribas se convertían en profesionales siempre ocupaban cargos elevados en el gobierno porque la escrituradesempeñaba una función predominante en la vida de Mesopotamia.

Con el paso del tiempo, los escribas estilizaron los toscos símbolos primitivos que sólo representaban objetos y crearon una escritura compleja capaz de expresar ideas abstractas. De este modo, la escritura permitió conservar pensamientos y experiencias. Así, la escritura alcanzó un alto grado de dificultad y en Mesopotamia llegaron a emplearse más de 700 signos diferentes. El paso final en el desarrollo de la escritura cuneiforme sucedió cuando los escribas comenzaron a usar símbolos fonéticamente para indicar sonidos al igual que ideas. Al dar a cada sonido un símbolo fonético era posible deletrar cualquier palabra en el lenguaje.

1.2 El pictograma y el ideograma.

Ideograma: signo que representa una idea, o en ciertos sistemas de escritura un morfema, una palabra o una frase determinada

Descripción del ejercicio: elegimos una letra, después una palabra que empezara con la letra elegida y dependiendo su significado teníamos que representarla gráficamente.

Pictograma: es el nombre que se le denomina a los signos de los sistemas alfabéticos basados en dibujos significativos.

Descripción del ejercicio: La letra la teníamos que adecuar a la palabra elegida, lo contrario a lo que hicimos en el ideograma.

Aplicación real de un ideograma y un pictograma

Estos son algunos ejemplos de empresas reales las cuales sus logos se basan en ideogramas y pictogramas.

Aportación personal:Características de los pictogramas e ideogramas

Los pictogramas tienen formato libre, emplea una secuencia de símbolos para presentar frecuencias, se emplea para el tratamiento de datos cualitativos como cuantitativos.

Los ideogramas son representaciones graficas de una idea en ciertos idiomas como el chino y el japonés, tienen símbolos que representan palabras o ideas completas y su escritura está basada en ideogramas.

Los pictogramas son elementos que aportan información tan solo de forma grafica. Tienen que ser sintéticos y expresivos, que puedan ser comprendidos fácilmente por un público cada vez más heterogéneo en términos de cultura, y sobre todo en idioma.

Si el pictograma cumple su cometido remplaza absolutamente a la expresión tipográfica, de tal manera que se presenta sin acompañamiento de texto. Algunos elementos pictográficos pueden ser mostrados junto a un texto se recomienda que siempre que no sea imprescindible, la parte tipografía sea eliminada y los pictogramas se presenten sin explicaciones que en muchos casos sean redundantes e innecesarios. Se utiliza la parte tipográfica solo si el pictograma tiene una difícil interpretación.

1.2 Los primeros alfabetos

En Egipto, en 1500 a.C., se había establecido un alfabeto de 24 símbolos consonantes. Los fenicios, 1000 años antes de Cristo, a través de las tribus semitas del norte, transmitieron este primer alfabeto, y lo adoptaron gradualmente hasta sentar las bases de los alfabetos empleados actualmente en Occidente. Esto ocurría 850 años antes de Cristo, y ya se utilizaban como soportes pieles y tablillas enceradas.

En el siglo I los romanos ya manejaban un alfabeto idéntico al actual, a falta de la J, la W y la V. También aplicaban diferentes tipos de escritura. Se desarrollaban ya las variantes y estilos tipográficos fundamentales. El Imperio Romano fue decisivo en el desarrollo del alfabeto occidental, por crear un alfabeto formal realmente avanzado, y por dar la adecuada difusión a este alfabeto por toda Europa conquistada.Los estilos fundamentales que registraba la sociedad romana eran: Quadrata, Rústica y Cursiva. Quadrata eran las mayúsculas cuadradas romanas, originalmente cinceladas en piedra. Rústica, las versiones menos formales y

más rápidas en su ejecución. Cursiva se denominaba a varias modalidades de inclinación de las mayúsculas.De entre las grandes aportaciones de los romanos a la tipografía, una destaca especialmente: el establecimiento de un canon de escritura muy perfilado, la columna Trajana (Roma, 114 d.C.). Los caracteres muestran un pequeño pie para compensar el ensanchamiento óptico de la parte central de los rasgos verticales y establecer una base imaginaria de línea.

2 CLASIFICACION DE LAS LETRAS

2.1 Anatomía del tipo

La Tipografía tiene como fin principal crear, estilizar y dar estéticamente a las fuentes un atractivo visual, además de una utilidad determinada (por ejemplo la fuente Times para el periódico.) En paralelo al avance tecnológico, los diseñadores han podido hacer uso de la tecnología en pro de su oficio tipográfico. Tal desarrollo a la par permitió una evolución estilosa y práctica del tipo, facilitando el trabajo tanto del diseño como de la impresión en serie.

Descripción del ejercicio: en letras de unicel identificamos las partes del tipo con diferentes colores para así poderlas distinguir mejor.

Aplicación real del tipo

Aportación personal:

Anatomía del tipo1. El ojo de la letra.

2. La línea base de escritura.

3. La altura de bloque.

4. El ancho del tipo.

5. El cran, o ranura de posición.

6. El cuerpo.

7. La altura de impresión.

ÁPICE Unión de dos astas en la parte superior de la letra.

APÓFIGE o CARTELA Pequeño trazo curvo que enlaza el asta vertical con los terminales o remates.

ASTA Rasgo principal de la letra que define su forma esencial. Sin ella, la letra no existiría.

ASTA ASCENDENTE Asta de la letra que sobresale por encima de la altura de la X (ojo medio).

ASTA DESCENDENTE Asta de la letra que queda por debajo de la línea de base.

ASTA ONDULADA O ESPINA Rasgo principal de la S o la s.

PERFIL, FILETE O BARRA Línea horizontal entre verticales, diagonales o curvas.

BRAZO Trazo horizontal o diagonal que surge de un asta vertical.

BUCLE O PANZA Trazo curvo que encierra una contraforma.

COLA Prolongación inferior de algunos rasgos.

CONTRAFORMA O CONTRAPUNZÓN Espacio interno de una letra total o parcialmente encerrado.

CRUZ O TRAVESAÑO Trazo horizontal que cruza por algún punto del asta principal.

CUELLO Trazo que une la cabeza con la cola de la g.

ESPOLÓN Extensión que articula la unión de un trazo curvo con otro recto.

GOTA, LÁGRIMA O BOTÓN Final de un trazo que no termina en una gracia o remate, sino con una forma redondeada.

HOMBRO O ARCO Trazo curvo que sale del asta principal de algunas letras sin acabar cerrándose.

LAZO Trazo que une la curva con el asta principal.

OJAL Bucle creado en el descendente de la g de caja baja.

OREJA Pequeño trazo situado en la cabeza de la g de caja baja.

PATA Trazo diagonal que sirve de apoyo a algunas letras. También se puede llamar cola.

SERIF, REMATE O GRACIA Trazo terminal de un asta, brazo o cola. Es un resalte ornamental que no es indispensable para la definición del carácter, habiendo alfabetos que carecen de ellos (sans serif).

UÑA O GANCHO Final de un trazo que no termina en remate, sino con una pequeña proyección de un trazo.

VÉRTICE Punto exterior de encuentro entre dos trazos en la parte inferior de la letra.

2.2Terminología de la composición tipográfica.

Elementos básicos de la composición tipográfica;

1. La letraA a B b C c

2. La palabraEjemplo Ejemplo Ejemplo

3. La línea y la paleta tipográfica

Esto es una prueba con texto ciego que no merece la pena leer para ver los resultados que se consiguen con ligeras variaciones. Esto es una prueba

contexto ciego que no merece la pena leer para ver los resultados que se consiguen con ligeras variaciones. Esto es una prueba con texto ciego que no merece la pena leer para ver los resultados que se consiguen con ligeras variaciones.

4. La columna y la retículaEl uso de la tipografía presenta dos campos específicos: el funcional y el icónico. Ambos pueden funcionar en conjunto o separadamente.

Descripcion del ejercicio: ecogimos 3 tipos de romanas para hacer nuestro nombre a un tamaño considerable de nuestro campo de trabajo.

Aplicación real de la terminología en la composición grafica

En una editorial se utiliza todo una composición grafica para así darle una buena estética y variedad .

Aportación personal:La composición gráfica es primordial, porque permite el desarrollo de una sensibilidad especial al organizar los elementos de diseño sobre el formato. En tal sentido podemos comprende que COMPONER es ORGANIZAR, partiendo de un concepto previo que nos conduce a la comprensión de una idea.

2.3 Medidas usadas en la composición tipográfica

Edward Johnston, en su clásico, Writing, Illuminating and Lettering escribio:"La línea, especialmente en los libros manuscritos, es realmente lo más importante de la página ya que una correcta disposición de la caligrafía depende del correcto tratamiento de la línea y lo que procura la distinción y elegancia de las líneas de los viejos manuscritos es:

*La aparente unión de las letras en la línea, propiciada por unos rematesgruesos.

*Su correcto funcionamiento conjunto.*El espaciado suficiente de las líneas

El tamaño del tipoObviamente en una composición sólida, esto es sin espacio interlineal, es un factor importante en la medida de la línea. Así si el tamaño del tipo se incrementa también se incrementará la longitud de la línea y al contrario si se reduce la longitud disminuirá.

El ojo medio del tipoSi el tipo posee un ojo medio (altura-X) ancho, como Baskerville, su composición será mejor apreciada en una medida más larga que si fuera un tipo con un ojo medio condensado como Fournie.

El diseño del tipoLos tipos antiguos como Bembo, Garamond o Caslon permiten una mayor libertada la hora de establecer la medida de la línea que los tipos modernos como Bodonio Walbaum. En tipos de este grupo el contraste extremos entre los trazos gruesos y finos y la finura de sus remates tienden a deslumbrar y cansar al ojo.Los tipos sin remates, sobre todo aquellos sin modulación (aparente) en sus trazos como la Futura de Paul Renner, tampoco parecen los más aconsejables para composición de textos largos debido a la monotonía de sus trazos, aunque los de concepción humanista como por ejemplo el tipo Gills Sans que diseñó Eric Gill, pueden funcionar, y de hecho lo hacen, perfectamente en este tipo de composición.

Descripción del ejercicio: iniciales de nuestro nombre con una tipografía línea humanista e hicimos sus características tal cual dejando un espacio considerable entre cada una

Aplicación real de las medidas usadas en la composición tipográfica

En la elaboración de tipografías para una empresa donde se aplican las medidas para que tenga un buen funcionamiento

2.4 Las variables visuales de la tipografía.

Aportación personal:

Se denomina variables visuales, a las variaciones que han sufrido los signos. Estas variables son las siguientes: La forma, la orientación, el tamaño y el movimiento.

La forma de un tipo puede ser mayúscula, minúscula o versalita.

La orientación de un tipo también es un punto importante a tener en cuenta. Por ejemplo, la cursiva se emplea para remarcar una letra dentro de un bloque de texto, para que destaque del resto. De la misma forma, un texto escrito todo en cursiva, resulta pesado leerlo.

El tamaño, haciendo referencia a la anchura y altura de un tipo de tipografía. Habitualmente se mide en puntos (pt), y al variar estos puntos el tipo aumenta o disminuye proporcionalmente en altura y anchura.

Descripción del ejercicio: NO HICIMOS. O no supe cual de los ejercicios poner.

2.5 Ilusiones ópticas del trazo y sus correcciones.

El tamaño de las formas básicas: Teniendo el mismo tamaño, los círculos y lostriángulos parecen más pequeños que el rectángulo. Para que parezcan iguales, hay que trazar los vértices y las curvas un poco por encima, y por debajo respectivamente de las alineaciones superiores e inferiores.

Esto afecta a las letras que presentan vértices o curvas en sus trazos superiores o inferiores. Con este fin es preciso añadir un juego de líneas guía en la plantilla donde las dibujamos.

La proporción de las contraformas: La exacta bisección geométrica horizontal de una superficie da como resultado una mitad superior que parece, ópticamente, más grande que la inferior. Resultarán dos partes iguales, si se realiza la división horizontal por encima del centro geométrico, o sea en el así llamado centro óptico

Este principio lo podemos aplicar a los blanco internos de las letras (contra formas) que posean en su estructura una división horizontal de espacios similares (B, E, S, X). En estos casos la contra forma superior deberá ser un poco más pequeña que la inferior.

El grosor de las líneas: Siendo las líneas de un mismo grosor, las horizontales

parecen más anchas que las verticales

Unión de líneas curvas con líneas rectas: La unión de líneas curvas con líneas rectas no debe hacerse de manera geométrica ya que produciría el efecto óptico por el cual se aprecia que las astas verticales oprimen en el centro el espacio blanco interno. Esto se produce por la tendencia de los semicírculos a

cerrarse, por lo que las rectas parecerán torcidas hacia adentro. Por medio de una curvatura hacia el exterior de estos trazos verticales, se eliminará este efecto.

Las letras y su luminosidad: La luminosidad del fondo de las letras fluye desde arriba y desde abajo en los espacios interiores abiertos de las mismas. Diversos estudios sobre legibilidad han demostrado que la luz que entre desde la parte superior es más fuerte o activa que la que se introduce desde la parte inferior. Es por esto que el espacio interno de la n deberá ser más ancho que el de la u.

La dimensión vertical: Nuestra vista tiende a observar las imágenes de arriba hacia abajo. Es por esto que notamos que las partes superiores de las letras nos parecen ópticamente más acentuadas que las inferiores. Con el fin de equilibrar ópticamente los trazos de los signos en los cuales es necesario se deben disminuir en estos los trazos superiores. Este problema afecta a las letras: B, C, E, S, X, Z.

Descripción del trabajo: correcion optica de las letras H A T O

Aplicación real de las ilusiones ópticas del trazo y sus correcciones

Es necesario aplicarla en cualquier tipografía que utilicemos para un tipo especifico, si no cumple con las características que buscamos puede corregirse.

2.6 Clasificación de los grupos tipográficos.

Aportación personal:Los grupos reúnen tipografías con características genéricas en cuanto a la apariencia, como por ejemplo si presenta o no serif, si son diseñadas o escritas, etc. Cada uno de los grupos se encuentra dividido en diferentes estilos que aglutinan tipografías que presentan determinadas constantes formales. Son estos estilos los que agrupan a la enorme cantidad de familias tipográficas. Es en el diseño de las diversas familias donde se distinguen distintos grados de regularidad morfológica y situaciones de repetición en ciertos detalles formales. En general las familias tipográficas presentan variables o deformaciones proyectivas, respecto al tono, a la proporción y a la inclinación.

Descripción del ejercicio: se busco en revistas los tipos de atributos de las tipografías para ver las diferencias que tienen.

2.7 Familias tipográficos

Una familia tipográfica es un grupo de tipografías unidas por características similares. Los miembros de una familia (los tipos) se parecen entre si, pero también tienen rasgos propios. Las tipografías de cada familia tienen distintos grosores y anchos. Algunas familias las forman muchos miembros, otras sólo de unos pocos. En resumen una familia tipográfica se define como un conjunto de letras de cualquier tamaño y estilo que tienen el mismo diseño común.

Una fuente tipográfica (font) es un alfabeto completo dibujado en un solo tamaño y un solo estilo.

Aportacion personal:Clasificación de Maximilien Vox (1954)

Divide las familias en:

Humanas Garaldas

Reales Didonas Mecanos Lineales Incisas

Scriptas Manuales

Clasificación de Robert Bringhurst

Divide las fuentes en:

Renacentistas Barrocas

Neoclásicas Románticas

Realistas Modernistas geométricas

Modernistas líricas Posmodernistas

Con serif: Romanas antiguas Romanas modernas Romanas de transición Egipcias

Sin serif: Grotescas Neogóticos Geométricas Humanistas

Rmanas modernas o didonas:*tienen serif *el serif se relación angularmente con el bastón de la letra*los trazos son marcadamente variables mucho más en el caso de las romanas antiguas*la dirección del eje de engrosamiento es horizontal*las cursivas son muy inclinadas y nos hacen referencia a la escritura caligráficaEjemplo: la bodoni, la caxton condensada.

Egipcias:*tienen serif*el serif es tan grueso como los bastones*el serif puede ser cuadrado *las relaciones entre el serif y el bastón pueden ser angulares o curvas*la dirección del eje del engrosamiento es normalmente horizontal

Italiana:*es una especie de egipcia*es muy estrecha su característica personal denominada por algunos colonial y otros italiana*presenta bastones horizontales mas gruesos que los horizontales, en forma inversa a lo común.

Grotescas:*son las primeras versiones de sans-serif derivadas de un tipo egipcia solo que en este caso se le han eliminado los remates.

Los bastones no presentan ningún remate, forman una familia muy amplia que presenta muchos variantes, pueden aparecerse en redonda cursiva ancha estrecha fina seminegra super nerga. Siendo esta extensa variedad de formas una de las características principales.

Geométricas:Se trata de letras de palo seco vasados en formas y escrituras geométricas normalmente mono líneas se emplean deliberadamente las mismas curvas y líneas en tantas letras como sea posible la diferencia entre las letras es mínimaLas mayúsculas son retorno de algunas formas griegas y fenicias.

Humanistas:Basadas en las proporciones romanas, las mayúsculas inscripcionales y el diseño de caja baja de los romanos de los siglos XV y XVI.No son mono líneas y son una versión de la romana pero sin serif.

Descripción del ejercicio: abecedario de tipografías líneas para distinguir como van cambiando dependiendo de que familia tipográfica son.

2.9 Fuentes tipográficas

La palabra fuente se utiliza actualmente para describir todos los elementos anteriores más las cursivas, finas y negras de la misma familia de tipos. Una tipografía está compuesta por los conjuntos de caracteres representados por todos los tamaños y grosores de una determinada clase de letra. Cada tipo era un bloque metálico paralelepipédico de 2,5 cm de longitud que llevaba en una de sus caras una letra o un carácter en relieve. Las líneas de tipos se componían, se entintaban y se colocaban en la prensa de imprimir que oprimía el tipo contra el papel u otro tipo de soporte, produciendo una imagen legible. Aunque la época de mayor auge de los tipos metálicos y la impresión en relieve quedó atrás hace tiempo, la palabra tipo sigue describiendo un carácter de impresión independientemente del material, ya sea éste metal, película o soporte.

Descripcion del ejercicio: seleccionamos varias fuentes tipográficas para hacer nuestras iniciales

Aportacion personal:Es lo que se define como estilo o apariencia de un grupo completo de caracteres números y signos; regidos con características comunes

2.10 Series tipográficas

Por su naturaleza de multiplicidad estilística, la familia tipográfica serial nos propone una manera particular de abordar el diseño de caracteres. Un repaso sobre los diseños más influyentes, considerados en su contexto histórico, deja abiertos algunos interrogantes y controversias para la discusión. Demos fue diseñada en 1976 para el sistema de fotocomposición Digiset Gerard Unger dibujó manualmente signo por signo en una matriz de 100 puntos horizontales por 120 en vertical. El programa de Rotis fue manufacturado por Agfa Compugraphic en 1988. Como caracteres distintivos en el diseño en general se destacan la c y la e, esta última por su altísima cintura. La familia serial y la clasificación de tipos. La idea de abordar un grupo específico de tipos dentro del vasto universo de familias tipográficas parece exigir una justificación inmediata. De hecho, el argumento podría entenderse como el artilugio esencial del acto -taxonómico si los hay- de clasificación de tipos: ¿Cómo agrupar especies comparando sus cualidades constitutivas? Sin embargo, ya que esto puede considerarse desde varios aspectos: históricos, tecnológicos o (más frecuentemente) estilísticos, la clasificación resultante termina involucrando también un criterio particular de aproximación al problema. La historia de la clasificación de tipos podría pensarse de este modo como la historia de los intentos sucesivos por organizar la variedad de formas tipográficas desde un punto de vista innovador. Se calcula en la actualidad entre 8.000 y 11.000 el número de tipografías conocidas. Es claro que la continua aparición de nuevas familias en ambos campos, texto y display, desestima la idea de una 10 taxonomía definitiva y más bien nos lleva a pensar que la clasificación de tipos es algo vivo que reclama un espíritu de constante revisión. Pero el título de este artículo es también el resultado de un discernimiento particular sobre determinadas familias tipográficas de acuerdo con su pertenencia a un pequeño universo. Este universo parece tocar preliminarmente conceptos como: familia, subfamilia y súper familia, interrelación, declinación, alternación, programa, serie. Sería posible decir, sin embargo, que esos conceptos son inherentes al diseño de toda tipografía, desde que cada letra individual es como una nota en armonía con el resto de la

melodía o, en palabras de Sumner Stone, «una variación sobre un paso de danza básico». Aunque más aparente, este aspecto, sutil herencia de la mano de calígrafos y escribas, es aún constitutivo del diseño de tipos en términos de ritmo y uniformidad: cada signo ha sido construido por la misma herramienta o, al menos, existe un principio común que gobierna la consistencia formal de todo el alfabeto.

BIBLIOGRAFIA

http://logopond.com

aportación personal tomado de apuntes

http://watxus.blogspot.com/2007/12/anatoma-del-tipo.html

http://www.ecured.cu/index.php/Tipografia

http://tiposformales.wordpress.com/2010/09/04/clasificacion-tipografica/

http://www.desarrolloweb.com/articulos/1626.php