arq contemporanea
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Arquitectura Contemporanea
Instituto Tecnologico de Los Mochis
Departamento de Ciencias de la Tierra
Arquitectura
Pensamiento Arquitectonico Contemporaneo
Marco Historico
Movimientos Estudiantiles
Evolucion de la AA Nuevos paradigmas
en las Artes Teoria del Caos Geometria de
Fractales
Deconstruccion Nueva figura del
Arquitecto Star-Arquitects Globalizacion Tecnologia Nuevos Materiales Sustentabilidad Kahn Shatyry/Norman Foster
Espacios cada vez mas Multi-Funcionales
Luminarias Artisticas cada vez mas importantes en los Proyectos
Investigacion Espacial
Multidisciplinariedad Arquitectos sin
Barreras Diseños mas
conceptuales Paises Emergentes Domotica
Architectural Association
Fundada por dos jóvenes arquitectos Robert Kerr de 19 años y Charles Grey de 24 en 1847 (Londres)
En 1901, trasladó sus dependencias al antiguo Museo Real de Arquitectura
Estudiantes notables del AA
David Chipperfield Ron Arad Sir Peter Cook Zaha Hadid Rem Koolhas
Maestros
Rem Koolhas Daniel Libeskind Bernard Tschumi Peter Smithson Abalos & Herreros Makoto Saito Farshid Moussavi
Premios Pritzker
Creado en 1979 por Jay A. Pritzker e impulsado por su familia, se entrega anualmente a un arquitecto en vida, que haya mostrado a través de sus proyectos y obras las diferentes facetas de su talento.
Awarded
2000 Rem Koolhaas Obra ganadora: Casa
da Musica Maestro de Zaha
Hadid Cambio la forma de
pensar la Arquitectura
2001 Herzog & de Meuron
Obra: Tate Modern Arquitectos Suizos
responsables de un sin numero de edificios landmark en todo el mundo
2002 Glenn Murcutt Obra: Berowra
Waters Inn Arquitecto que trabaja
solo ha cambiado el paisaje urbano de Australia.
2003 Jorn Utzon. Obra: Opera de
Sidney Como ya se vio
innovo en cuanto a la forma desafiando a la gravedad.
Poesia en arquitectura.
2004 Zaha Hadid Obra: Pabellon
Puente Se impuso al mundo
masculino de la arquitectura, desafiando con sus angulos violentos lo establecido
2005 Thom Mayne Obra: Edificio Federal
de San Francisco Se le conoce como el
BAD GUY de la arquitectura creo
Sci-arc
2006 Paolo Mendes Da Rocha
Obra: Capilla de San Pedro
Volvio a poner a Brazil en el spotlight internacional
2007 Richard Rogers Edificio: Lloyd's
Building Junto a Renzo Piano
llevaron los pensamientos del Archigram a la realidad
2008 Jean Nouvell Proyecto: Torre
Agbar Arquitecto
inconformista y aguerrido, tiene una forma de pensar muy metodica.
2009 Peter Zumthor Obra: Termas de Vals Arquitecto Suizo y
ebanista, se da el lujo de aceptar solo proyectos donde siente afinidad.
2010 Kasuyo Sejima Obra: Museo de Arte
Contemporaneo del S. XXI de Kanazawa
Segunda mujer en lograr el premio Pritzker, sigue la escuela Japonesa.
2011Eduardo Souto de Moura
Obra: Estadio municipal de Braga
Rigor y Precision de formas, se vincula plenamente con Alvaro Siza
2012 Wang Zhu Obra: Museo Ningbo Parece que reinventa
la arquitectura brutalista, se percibe atemporal juega mucho con la textura
2013 Toyo Ito Obra: Mediateca de
Sendai Este arquitecto lleva
una compleja conceptualizacion arquitectonica basada en el vacio como elemento arq.
Bernard Tschumi
Bernard Tschumi (nacido el 25 de enero de 1944 en Lausana, Suiza), arquitecto franco-estadounidense.
Su obra suele considerarse dentro del deconstructivismo, pero su postura teórica se basa principalmente en la práctica de la libertad personal del diseñador frente a sus obras. estudio en París y en el Instituto Federal de Tecnología (ETH) de Zurich y en 1981 inicia su actividad profesional independiente. al año siguiente gana el concurso para el Parque de La Villette en Paris y en 1983 abre su estudio en Paris.
Estas fueron algunas de sus mas grandes obras
Limoges Concert HallLimoges, 2003-2007
BridgeLa Roche-sur-Yon, 2008-2010
Parque de la villette1982
Alésia Museum and Archaeological ParkAlésia, 2003-2012
Acropolis MuseumAthens, 2001-2009
Manhattan Transcripts
Las transcripciones de Manhattan se diferencian de la mayoría de los dibujos de arquitectura en la medida en que son proyectos ni real ni meras fantasías. Desarrollado en los últimos años 70, propusieron para transcribir una interpretación arquitectónica de la realidad.
Las transcripciones consistían en transcribir las cosas normalmente retirados de la representación convencional de arquitectura, es decir, la compleja relación entre el espacio y su uso, entre el juego y el guión, entre el "tipo" y "programa", entre objetos y eventos.
Transcripts
Wang zhu
Wang Shu ganó el Premio Pritzker de Arquitectura 2012, debido al desarrollo de un trabajo arquitectónico con un carácter artesanal, que conserva sus raíces tradicionales y toma en cuenta los elementos necesarios para lograr un futuro sostenible.
La entrega del reconocimiento tendrá lugar el próximo 25 de mayo en Beijing, China. Durante la ceremonia, el creador asiático recibirá 100,000 dólares y una medalla de bronce.
Pritzker presidente del jurado, sostuvo que las razones del jurado para la elección de este año: "La cuestión de la relación adecuada de presente al pasado es particularmente oportuna, para el reciente proceso de urbanización en China, invita al debate sobre si la arquitectura debe estar anclada en la tradición o debe mirar sólo hacia el futuro"
Sus grandes obras:
Toyo ito
(Seúl, 1 de junio de 1941) es un arquitecto japonés. Es considerado «uno de los arquitectos más innovadores e influyentes del mundo» según pagina web Designboom El 17 de marzo de 2013 fue galardonado con el premio Pritzker, considerado la distinción más importante en el mundo de la arquitectura.
Nació en Seúl (Corea) durante el periodo de ocupación colonial japonesa, se graduó de la Universidad Nacional de Tokio (Japón) en 1965. Trabajó durante 4 años en la oficia de Kiyonori Kikutake Arquitectos y Asociados, más tarde abre su propia oficina llamada "Urbot" (Urban Robot) en 1971, en Tokio.
En 1979, el estudio cambia su nombre al de Toyo Ito & Associates, Architects. Unos de sus primeros trabajos comprenden la Silver Hut y el mobiliario de la Chica Nómada de Tokio, en el cual trabajó la entonces colaboradora de su oficina Kazuyo Sejima. Su trabajo ha explorado la imagen física de la ciudad de la era digital.
Silver Hut
Sendai Mediatheque, edificio en Sendai diseñado Toyo Ito.
Mikimoto Ginza2 ,Japón,2005
REM KOOLHAASRem Koolhaas nació el 17 de noviembre de 1944 en Rotterdam
posteriormente se establece en Ámsterdam, donde trabajo como guionista de cine.
Estudio arquitectura en la “Architectural Association” de Londres.
Una vez regresado a los países bajos, Koolhaas estableció en 1975 su despacho de Arquitectura junto a tres socios, al que dio el nombre de “Office for Metropolitan Architecture” (OMA), cuyos objetivos eran la definición de nuevos tipos de relaciones, tanto teóricas como practicas, entre la arquitectura y la situación cultural contemporánea.
Ha impartido clases en varias escuelas y universidades.
Desde el 2000 es profesor en la Universidad Harvard. Probablemente sea en estos momentos el arquitecto mas influyente y contundente del panorama internacional.
Cabe mencionar que a lo largo de su vida ha recibido varios premios, siendo estos:
2000: Premio Priztker
2003: Praemium Imperiale
2004: Medalla de Oro del RIBA
2005: Premio de Arquitectura Contemporánea Mies van der Rohe
2007 Doctor Honoris Causa por la Universidad Católica de Leuven, Belgica.
Conceptualización
Según Koolhaas la arquitectura es una profesión peligrosa ,es una ponzoñosa mezcla de impotencia y omnipotencia ,porque el arquitecto abriga sueños megalómanos, pero para llevarlos acabo depende de otras personas y de las circunstancias .
Crea un estado artificial de Crea un estado artificial de inconsciencia ,expresa que es inconsciencia ,expresa que es decisivo explorar nuevas fobias para decisivo explorar nuevas fobias para reforzar nuestras convicciones.reforzar nuestras convicciones.
-Es necesario tener una cultura -Es necesario tener una cultura arquitectónica para comprender el arquitectónica para comprender el espacio en el que se construirá y lo espacio en el que se construirá y lo que lo rodea.que lo rodea.
LA ARQUITECTURA SEGÚN REM KOOLHAAS
-Algo que llama la atención de Koolhaas en una gran estructura es la forma en que la distribución de las cargas va aumentando a medida que se aproxima a la parte inferior.
-La idea de Koolhaas es conseguir que lo inevitable parezca atractivo ,ir contracorriente, luchar contra lo inevitable.-Tiene la necesidad de innovar
Libertad de ordenes--El surrealismo es una corriente que toma mucho en cuenta, más por la capacidad analítica y su explotación del subconsciente que por su estética
-Se presenta escéptico acerca de lo que la teoría del caos puede aplicar a la arquitectura, cuando mas directa y lineal es la influencia de esta teoría, mas devastadores son sus efectos.
Libertad de GenealogiasLibertad de Genealogias
-Ser capaces de alcanzar los -Ser capaces de alcanzar los objetivos que perseguimos objetivos que perseguimos presentando coherencia en los presentando coherencia en los proyectos, la investigación es muy proyectos, la investigación es muy importante.importante.
La Casa de la MúsicaOporto , Portugal
La Casa de la Música(2001 – 2005)
Es una sala de conciertos
Se construyo al lado de la rotunda de Boavista.
El lugar era antiguamente un almacenamiento de tranvías fuera de servicio.
Concepto arquitectónicoExpresa un estilo vanguardista
La mayoría de los proyectos arquitectónicos que versan sobre teatros y salas de conciertos , de alguna manera sirve solo a una pequeña parte de la población , ya sea por su forma de prisma o porque el edificio no se integra al medioKoolhaas, relaciona estos conceptos haciendo un bloque ahuecado.
Se dice que Koolhaas recicló el proyecto de una casa unifamiliar que estaba diseñando en ese momento y que su cliente rechazó, y que constaba en una cáscara dura en cuyo centro se ubicaba el corazón íntimo de la vivienda.
Acústica
Se puede modificar la acústica de la sala mediante el uso de elementos adicionales como la persiana de cristal que se encuentra detrás del escenario.
Se buscaba que el edificio interactuara con el exterior, esto se logró gracias a los espacios abiertos y transparentes.
En el escenario se encuentra un panel reflector de plexiglás que sirve para que el sonido llegue más rápido a la audiencia en menor tiempo.
En las paredes laterales y en el techo, también cuenta con difusores QRD modificados, y las ventanas de cristal son difusoras y pueden ser tapadas por una cortina si es necesario.
las butacas son de una tela ligeramente lila y cada extremo de la sala termina en gigantescos vanos con vidrios ondulados.
En la parte del auditorio principal sostenida por columnas inclinadas.
El recubrimiento de las paredes es de planchas de policarbonato y acero.
La casa esta formada por una serie de salas rectangulares intersecadas que se hacen espacio dentro de una envoltura irregular de hormigón.
La cáscara exterior es de hormigón afinado con la señalética estampada en bajorrelieve.
LA CASA DE LA MUSICA ES UNA MEZCLA DE LO RACIONAL Y LO CAÓTICO , DE LO PRIVADO Y LO PÚBLICO , DE LO LÓGICO Y LO ABSURDO . TAN EXTRAÑA COMO GEINAL , TAN HURAÑA COMO SENSUAL
Para ello se levantaron dos estructuras casi subterráneas , cada una con una diferente utilidad ;
• transmisión de programas • servicios de investigación y educación
Estas se unen en la parte superior formando un phenthouse para la gerencia
CCTV, primera obra de Rem Koolhaas y OMA en China.
El edificio alcanza los 230 metros , con 54 plantas situada en un solar de 10 hectáreas.
Comenzó a ejecutarerse el 22 de Setiembre del 2004 ; contiene oficinas , transmición de noticieros , producción de programas y servivios .
Esta superficie metálica contiene una fachada acristalada.
Estructura que se encuentra un tanto opacada por la CCTV.
TVCC A un costado se puede apreciar el edificio de la ¨TELEVISION CULTURAL CENTER¨ o mas conocido como la TVCC.
La Biblioteca pública de Seattle fue
inaugurada en mayo de 2004.
Su diseño afianzó la carrera del arquitecto Rem Koolhaas por tratarse de un impresionante edificio, que combina sus líneas futuristas con la funcionalidad de una biblioteca.
Exterior: cristal, líneas rectas que se cruzan.
Es un edificio que se encuentra en armonía con el aspecto urbano de la ciudad.
Es uno de los edificios más significativos de los últimos año.
Todas las zonas se unen con escaleras mecánicasde colores vistosos .
El mobiliario y objetos son de un diseño moderno y colorista.
Se ilumina por la noche destacando de los demas edificios
La característica principal del interior son sus grandes espacios públicos de lectura y ocio, iluminados con luz natural que entra por sus paredes de cristal.
Herzog & de Meuron
Herzog & de Meuron
Es un prestigioso grupo suizo de arquitectos integrado por Jacques Herzog y Pierre de Meuron.
La sede principal del estudio se encuentra en Basilea.
Existen actualmente oficinas satélites en Madrid, Pekín, Londres y Nueva York.
EL ESTUDIO
Tras acabar el Diploma en la ETH Zúrich en 1975, Jacques Herzog y Pierre De Meuron fundaron su estudio de arquitectura en Rheinschanze 6, Basilea.
Desde entonces el estudio ha crecido mucho, y de manera exponencial en los últimos años, contando hoy en día con unos 200 empleados.
Tanto Herzog como De Meuron son profesores en la ETH de Zúrich y en la Universidad de Harvard.
El estudio alberga hoy en día arquitectos de todo el mundo, que bajo la dirección de los partners y asociados, diseñan proyectos de todo tipo: residencial, deportivo, cultural.
PREMIOS Y GALARDONES
En 1996 la ciudad de Fráncfort del Meno les otorgó el Premio Max Beckmann.
En 1999 obtuvieron el Premio Schock, otorgado por un comité de la Real Academia Sueca de Artes.
En el año 2001 recibieron Jacques Herzog y Pierre De Meuron el premio Pritzker.
En 2006 les fue concedida la Medalla de Oro de la RIBA (Royal Institute of British Architects).
Herzog y De Meuron se dieron a conocer internacionalmente a través de:
Las bodegas Dominus, California.
Estadio Nacional de Pekín, en Pekín china.
Tate Modern en Londres.
BODEGA DOMINIUS WINERY
Se confunde con su entorno.
Se ubica en el valle de Napa en California.
La diseñaron: Château Petrus y los suizos Jacques Herzog y Pierre de Meuron.
Se creo con materiales
presentes en la zona como:
Basalto verde oscuro y negro.
Hierro y el cristal.
La "piel" del edificio está constituida por cajas modulares de red metálica que contienen bloques de piedra local de formas y tamaños diferentes
una técnica usada habitualmente en ingeniería fluvial
contenidas y fijadas en el interior de una estructura metálica también modular.
ESTADIO NACIONAL DE PEKÍNEs comúnmente
conocido como nido de pájaro, debido a la red de acero de su exterior.
El estadio tiene 330 metros de largo, 220 m de ancho y 69 m de altura.
Está equipado con un sistema de energía solar y de recogida de agua de lluvia para su riego y limpieza.
Cuenta con unos tubos en el techo del estadio que recolectan el aire caliente y lo utilizan para calentar el estadio en invierno.
También se recolecta el aire frío para enfriar el estadio en verano.
TATE MODERN
Museo Nacional Británico de Arte Moderno.
En julio de 1994 se presentó un concurso internacional para rediseñar la central de energía y adaptarla a su nuevo uso.
Hacia noviembre del mismo año se produjo una selección entre los 148 proyectos iniciales, de los cuales quedaron seis.
David Chipperfield (Londres)
Rem Koolhaas (Rotterdam)
Renzo Piano (Génova)
Tadao Ando (Osaka)
Herzog & de Meuron (Basilea)
Rafael Moneo (Madrid)
ESTRUCTURA
Su esctructura por vigas y pilares de acero que sustentan los muros de fábrica de ladrillo y que no tienen función estructural.
ACABADOS
Los materiales utilizados en el edificio fueron el acero, la madera y el vidrio.
La estructura de acero original se pintó de negro mate, mientras que los paramentos verticales de la sala de turbinas fueron pintados de gris, en consonancia con la solera de hormigón visto de la planta inferior y de la rampa de entrada.
LA SALA DE LAS TURBINASLa Sala de las Turbinas
de Tate Modern es el atrio principal del museo.
Aquí se encontraban los generadores de electricidad de la central de energía.
Es utilizado para exponer instalaciones de artistas contemporáneo
ZAHA HADID
ZAHA HADID
biografíaNombre: Dame Zaha Hadid MohammadNacionalidad: iraquí-británicoNacimiento: 31 de Octubre de 1950 (62 años), BagdadEducación: 1972 - 1977 Estudió arquitectura en la Architectural Association School
CARRERA
Después de graduarse, trabajó con Rem Koolhaas
Comenzó su propia firma en 1980
Sus ideas eran más de la demanda de sus diseños
Ella ganó muchas competiciones pero muchos de ellos nunca se construyeron
A pesar de sus influencias, fue a menudo desestimada como un soñador, cuyo trabajo era irrealizable y poco práctico
Enseñó en la Asociación de Arquitectura
Casi quería renunciar Arquitectura después de enfrentarse a un gran rechazo por su diseño para el Cardiff Bay Opera House en Gales.
Ella ha sido conocida como DIVA y difícil de trabajar a veces, pero las personas que la admiran sería elogiarla por su estilo personal.
•ESTILO ARQUITECTÓNICO•MOVIMIENTO DECONSTRCTIVISMO
•Su estilo es deconstructivismo o deconstrucción, es una aproximación al diseño del edificio que trata de ver la arquitectura en pedazos. Los elementos básicos de la arquitectura son desmantelados. Edificios deconstructivista parecen tener ninguna lógica visual. Ellos pueden parecer estar compuesto por formas abstractas sin relación, falta de
armonía.
• La utilización de volúmenes ligeros, formas afiladas y angulares, el juego de la luz y la integración de los edificios con el paisaje. Integrado en sus diseños arquitectónicos con formas espirales.
•Ella es una arquitecta mundialmente conocida por su talento en varias disciplinas como la pintura, artes gráficas, modelos tridimensionales y diseño por ordenador.
"Estoy tratando de descubrir - inventar, supongo - una arquitectura y formas de planificación urbana, que hacen algo de lo mismo de una manera contemporánea Empecé tratando de crear edificios que brillan como joyas aisladas, ahora. quieren que se conecten para formar un nuevo tipo de paisaje, a fluir con la ciudad contemporánea y la vida de sus pueblos "-. Zaha Hadid
Filosofia
Concepto “que desafía la gravedad",
"fragmentaria“
"revolucionario“
Un tema principal de los diseños de Hadid exhibe que un edificio puede flotar y desafiar la gravedad.
•La Estación de Bomberos Vitra fue el primer proyecto construido de Zaha Hadid.
•El edificio ahora es utilizado por Vitra como un escaparate para una parte de su colección permanente de sillas.
Estación de Bomberos Vitra
• formas asimétricas e irregulares, lo que permite múltiples entradas en el edificio
- Uso de la distorsión hace que las paredes parecen fundirse y suelos parecen curva
- Los techos se aparecieron, generalmente, para ser comprimido, doblado, y / o expandido
- Su obra representa cómo se estableció la naturaleza y desarrollado por medio de superposiciones, ritmos y texturas, como un paisaje artificial
Deconstructivismo
CENTRO DE ARTE CONTEMPORÁNEO
Su avance profesional llegó en 2003 con la construcción exitosa de su desafiante diseño para el museo de Cincinnati, Ohio.
Este fue su primer edificio en los Estados Unidos.
Qué la llevó a ser conocido a nivel internacional.
Karl Lagerfeld, director creativo de Chanel, buscó personalmente Zaha por su visión y sentido del estilo.
CHANEL MOIBLE ART PAVILLION
Ubicación: Hong Kong, Tokio, Nueva York, París
Materiales: Fibra de Re-plástico reforzado, acero estructural
•Es una celebración de la obra icónica de Chanel
•La estructura de acero ha sido diseñado para ser construido en menos de una semana, que es esencial para un pabellón efímero.
PABELLON CHANEL
Pabellón de Chanel
El nombre es realmente apropiado, porque pese a sus dimensiones (29m x 45m , con una altura de 6 m) esta estructura está realizada en un material inchable y será desmontado cada 6 meses para trasladarse a otra ciudad, entre las privilegiadas que lo acogerán se encuentra Hong Kong, Los Ángeles, Nueva York, Tokio, Londres y Moscú
En la parte superior del pabellón se pueden ver tragaluces en la zona central bajo los cuales se encontrará un patio interior, lugar que se pretende sea un punto intermedio entre la exposición y el exterior
2008-2
010
En los últimos años Zaha ha participado en el diseño de muebles para firmas como Sawaya & Moroni, Triflow, Lacoste, etc…
Si hay alguien dentro del mundo de la arquitectura actual que destaca por la cantidad de este tipo de trabajos es sin duda Hadid.
Cairo Expo City Competition
Zaha Hadid
Ubicada entre la ciudad y el aeropuerto, convertirá a El Cairo en un punto de referencia del mundo árabe para los negocios, además de que poseerá otra magnífica obra arquitectónica.
Las formas fluidas del proyecto están inspiradas en la topografía el Valle del Nilo. Este nuevo centro comercial será sede de instalaciones para conferencias y exhibiciones de talla internacional, lo que convertirá a la Ciudad de El Cairo en un lugar más competitivo. \
EL PUENTE SHEIK ZAYED
Abu Dhabi es una isla separada del resto del país. Con el desarrollo de Abu Dhabi se hizo necesaria la construcción un nuevo puente para lograr una mejor conexión en el sistema vial del emirato
Zaha Hadid propuso un puente muy particular cuya estructura consta de cintas que se dibujan una figura sinusoidal, mientras sostienen la plataforma del puente, logrando un enorme efecto escultórico en el desarrollo del mismo
Las autopistas estarán ancladas a la estructura principal, manteniendo claridad y simpleza en la lectura formal del diseño