Arte cinético y óptico. Carlos Gamboa A.

Diseño II(R)

El Arte Cinético El arte cinético y el arte óptico son corrientes artísticas basadas en la estética del movimiento de la realidad.

Se basa en las ilusiones ópticas, en la vibración retiniana y en la imposibilidad de nuestro ojo de mirar simultáneamente dos superficies coloreadas, violentamente contrastadas.

Las primeras manifestaciones de arte cinético se dan en los años 1910.

La expresión arte cinético es adoptada hacia 1954, para designar las obras de arte puestas en movimiento por el viento, los espectadores y un mecanismo motorizado.

Hoy en día se conoce como arte cinético, aquellas obras que causan al espectador movimiento e inestabilidad, gracias a ilusiones ópticas, que cambian de aspecto según el punto desde el que son contempladas o por la luz que reciban

Ejemplo: los anuncios luminosos.

Características

�  Para realizar la obra el artista se plantea y sigue una estructura rigurosamente planificada.

�  La mayoría de las obras cinéticas son tridimensionales, se despegan del plano bidimensional.

�  Los recursos para crear movimiento son casi infinitos, tales como el viento, el agua, motores, luz, electromagnetismo.

�  Busca la integración entre obra y espectador.

Tipos de Arte Cinético �  Los estables: Son aquellas obras cuyos elementos

son fijos, dispuestos de tal manera que el espectador deba rodearlos para percibir el movimiento.

�  Los móviles: son obras que producen un movimiento real debido a diferentes causas, cambiando su estructura constantemente.

�  Los penetrables: Generalmente la obra es un ensamblaje en un espacio real que requiere que el espectador entre en ella para poder percibirla a medida que la recorre.

Arte óptico El Arte Óptico fue un movimiento pictórico nacido en Estados Unidos en el año de 1958, Paralelamente, en Europa, se desarrollaba un movimiento llamado nueva tendencia, que tenía bastantes aspectos similares al movimiento norteamericano. El término Op-Art se acuñó por un artículo publicado en 1964 por la revista Time, sobre un grupo de artistas que pretendían crear ilusiones ópticas en sus obras. Después de esto el término se adoptó como el nombre oficial de este movimiento. En 1965, el MoMA organizó una exposición llamada The Responsive Eye en el cual varios artistas representantes de este movimiento, como Victor Vasarely, Bridget Riley, Frank Stella, Josef Albers, Lawrence Poons, Kenneth Noland y Richard Anuszkiewicz; mostraron sus obras, quedando completamente definido este nuevo estilo. Las mayores influencias artísticas de este movimiento son el suprematismo, el constructivismo, el De Stijl o neoplasticismo y el Bauhaus. Además de tener importantes influencias intelectuales, psicológicas y científicas sobre la fisiología y la percepción.

El Op-Art se caracteriza por varios aspectos:

�  -La ausencia total del movimiento real, todas sus obras son físicamente estáticas, lo cual lo diferencia del Arte cinético.

�  -Se pretende crear efectos visuales tales como movimiento aparente, vibración, parpadeo o difuminación.

�  -Usa los recursos de líneas paralelas, tanto rectas como sinuosas, contrastes cromáticos marcados, ya sea poli o bicromáticos, cambios de forma y tamaño, combinación y repetición de formas y figuras, entre otros recursos ópticos. Usa también figuras geométricas simples, como rectángulos, triángulos y circunferencias en tramados, combinaciones o formaciones complejas.

�  -En muchos casos el observador participa activamente moviéndose o desplazándose para poder captar el efecto óptico completamente.

�  -Se usa el acrílico para obtener superficies lisas, limpias y muy bien definidas.

�  -El artista del Op-Art no pretende plasmar en su obra sensaciones o situaciones, no existe ningún aspecto emocional en la obra.

Bibliografía

�  www.educared.org

�  www.wikipedia.com