Au  pied  du  mur    

Une  création  du  Théâtre  Oz    

Dossier  de  présentation  du  spectacle    

A  l’usage  des  enseignants-­‐pédagogues  en  guise  d’outil  pour  aborder  et  puis  prolonger  le  

spectacle    

 

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Plan  du  dossier        °  Introduction  °  Paroles  d’ados  °  Pistes  pour  préparer  au  spectacle  °  Prolongements  possibles  :  

-­‐ Ateliers  Philo  -­‐ Jeu  théâtral  (exercices)  -­‐ Jeux  d’écriture    

Pour  les  élèves  de  la  1ère  à  la  3ème  rénové  Pour  les  élèves  de  la  4ème  rénové  à  la  rhéto  

-­‐ Analyse  de  moments  forts  ou  questionnants  du  spectacle      -­‐ Annexes  

 

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Introduction      On  propose  souvent  aux  «  jeunes  »  des  spectacles  formatés  pour  eux  :  des   textes   classiques   -­‐revisités   ou   non-­‐   pouvant   entrer   dans   le  programme  de  français,  des  spectacles  «  jeunes  »  avec  des  comédiens  jouant   des   personnages   d’ados   en   situation   de   crise  :   drogue,  problèmes  sociaux,  relationnels…  dans  un  langage  proche  du  leur,  avec  des  musiques  associées  à  leur  univers…        Au   pied   du  mur   fait   le   pari   d’une   esthétique   impressionniste,   d’une  forme  surréaliste  frôlant  parfois  l’absurde,  de  comédiens  de  tous  âges  avec   leurs   préoccupations   d’adultes   face   à   la  mort   et   s’adressant   au  public  avec  sincérité.  Pari   tenu,   en   séances   scolaires,   des   adolescents   de   tous   âges   sont  touchés,  émus,  intrigués,  vivifiés  par  ce  spectacle.    Au   pied   du  mur  est   un   spectacle   que   certains   ont   qualifié   «  d’ovni  »  théâtral.      Pourquoi  Ovni?    Ce  n’est  pas  un  spectacle  «   littéraire  »  et  pourtant   il  y  a  du  texte   loin  d’être  anodin.  Ce  n’est  pas  un  «  classique  »  et  pourtant  le  thème  est  universel.  Ce  n’est  pas  une  forme  théâtrale  conventionnelle,  et  pourtant  elle  reste  accessible.  Ce   n’est   pas   un   spectacle   didactique   et   pourtant   il   suscite   des  questionnements.  Ce  n’est  pas  un  spectacle  sérieux,  «  quoique…  »  (comme  le  dit  l’un  des  personnages   de   la   pièce   à   l’instar   de   Raymond   Devos),   il   cueille  souvent   le   spectateur   dans   l’émotion   et   ouvre   à   la   réflexion  philosophique.    

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Paroles  d’ados  Le   but   de   ces   témoignages   est   de   donner   un   réel   échantillon  des  réactions  d’ados  et  de  jeunes  adultes  face  au  spectacle.    «  Le  personnage  de  muet  pourrait  être  «  la  vie  qui  passe  »  ou  «  le  serviteur  de  Dieu  qui  aide  les  vivants  ou  les  morts  »  Elève  du  Lycée  de  Dieppe,  12  ans      «  Dans  la  scène  des  psy,  la  valise  c’est  un  peu  «  ce  qu'on    emporte  dans  nos  bagages  quand  on  meurt,  non  ?  »  Elève  du  Lycée  de  Dieppe,  13  ans    «  Je   pense   que   quand   ils   vont   chez   le   psy   avec   leur   bagage   à   la  main,   les  personnages   parlent   de   la   manière   d'appréhender   le   mur   ou   la   mort   ou  peut-­‐être  qu’ils  partent  voir   ce  qu’il   y   a  de   l’autre   côté  du  mur  ».  Elève  du  Lycée  de  Dieppe,  15  ans    «  Tous   ces  personnages   ressemblent   à   «  une  famille  ou  des   amis  partis   en  pic-­‐nic.   Ils  ne   sont  pas  morts  puisqu'ils   vont   à  un  enterrement.  »  Elève  du  Lycée  de  Dieppe,  12  ans        «  Au   pied   du   mur...   Un   titre   qui   ne   dévoile   rien,   ou  derrière   lequel   tout  pourrait  se  cacher,  peut-­‐être  pour  garder  la  surprise  un  peu  plus  longtemps.  Loin  des   titres  de  spectacles  pour  ados  dont   l'intitulé  crie   la  morale   finale  explicitement  répétée  durant  la  pièce,  de  sorte  que  tout  le  monde  l'ait  bien  intégrée  en  quittant   la  salle.    Au  pied  du  mur  ouvre  plutôt  des  brèches,   fait  germer  des  idées.  L'envie  de  revoir   le   spectacle  une  seconde   fois  est  grande  tant  les  détails   -­‐  du  scenario  comme  de  la  mise  en  scène  -­‐  sont  subtils  et  tant  le  temps  laissé  à  chaque  émotion  et  à  chaque  pensée  est  court.  Les  larmes  hésitent  à  couler  et  les  fous  rires  prennent  souvent  le  dessus.  Les  surprises  sont  nombreuses  et   les   clichés   ne   sont   pas   invités.   Difficile   de   résumer   ce   que   j'ai   ressenti  après   l'avoir   vu,   j'étais   pleine   d'émotions   sans   savoir   tout   à   fait   les  distinguer  à  chaud  mais  les  discussions  et  controverses  qui  ont  suivi  étaient  passionnantes  et  je  suis  rentrée  chez  moi  la  tête  pleine  de  nouvelles  visions  et   d'évasions.  C’est   un   spectacle   qui  me   parle   comme   à   une   future   adulte  plutôt  que  comme  à  un  ancien  enfant.  »  Leonor,  19  ans    «     J’ai   beaucoup   apprécié   cette   pièce   de   théâtre,   elle   illustrait   la   mort   de  façon  à  la  fois  amusante  et  métaphorique,  l’idée  de  mettre  à  la  fin  de  la  pièce  l’avis  des  comédiens  sur  la  mort  était  originale,  inattendue.  »  Anaïs,  15  ans      «  Au   pied   du   mur,   ça   réfléchit   sur   scène,   ça   fait   réfléchir   le   public.   Les  thèmes  de  la  vie  et  de  la  mort  sont  abordés  de  manière  active  et  pétillante.  Une   introduction   en  musique,   des   dialogues   réfléchis   et   originaux   et   une  mise   en   scène   pleine   de   surprises   font   voyager   le   public   entre   rires   et  larmes  au  cœur  des  sujets  touchants,  incitant  au  débat.  »  Alice,  19  ans  

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   «    C’est  un  sujet  qui  me  touche  :  on  se  pose  la  question  de  la  mort  quand  on  est  ado,  un   sujet  qui  est  dur  mais   traité  de   façon  amusante  et   sans   tabou,  dans  une  forme  enfantine  et  en  même  temps  pas.  C’est  une  pièce  qui  pousse  à   la   réflexion   après   le   spectacle,   on   en   sort   plein   d’émotions   et   puis   on   y  repense  »  Lucy,  15  ans    «  J'aimais  bien  quand  la  porte  était  un  frigo,  la  chorégraphie  et  quand  ils  chantaient.  Et  quand  à  la  fin  elle  fait  défiler  les  photos:  mort,  mort,  peut-­‐  être  mort!  Après  j'était  très  heureux  et  j'avais  envie  de  parler  de  tous  les  moments  rigolos  avec  ma  famille  »  Arnaud,  9  ans    «  J'ai  adoré  la  chanson  du  début.  Le  moment  le  plus  drôle,  c'est  quand  tout  le  monde  arrive  en  peignoir  en  file  et  se  pose  chacun  a  son  tour  les  uns  sur  les  autres.  Les  témoignages  en  vidéo  à  la  fin  m'ont  touchés  quand  chacun  expliquait  de  quoi  il  avait  peur  dans  la  mort.  »  Judith,  11ans    «  Ce  spectacle  parle  de  la  mort  mais  aussi  de  la  vie,  dans  le  spectacle  il  y  a  beaucoup  de  «  dérivés  ».    J’étais  émue  quand  tous  les  comédiens  donnaient  leur  avis  sur  la  mort,  ça  m’a  touché  et  grâce  à  cela  je  me  suis  posé  plein  de  questions  sur  le  sujet.  Beaucoup  de  comédiens  sur  scène  ça  met  de  la  vie,  du  peps  !  J’ai  ri  au  moment  des  scènes  très  décalées,  par  exemple  la  scène  avec  les  perruques,  la  scène  avec  le  militaire…  Quand  j’y  pense  j’aimerais  revoir  le  spectacle  pour  encore  pleurer  et  rire  et  parce  que  ça  fait  du  bien  de  parler  de   ce   sujet  dont  on  ne  parle  pas   souvent  à  mon  âge  !  Comme  si   c’était  un  sujet  tabou.  J’ai  adoré  le  spectacle  et  j’espère  que  d’autres  le  verront,  riront  et  pleureront.»  Adèle,  13  ans    

   «  La   boite  avec   les   photos   des   personnes   décédées   est   une   scène   qui  m’a  beaucoup  émue  car  nous  avons  tous  quelqu’un  qui  irait  dans  cette  boite.  On  passe  du  chant  à   la  danse,  en  passant  par   les  scènes  drôles  mais  aussi  d’autres   plus   tristes.   Comme  une   impression  de  ne  pas   trop   savoir   où   les  comédiens   nous   emmènent   mais   quand   on   se   laisse   aller,   on   est   bien  heureux  d’être  là.  

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 En  sortant   j’étais   retournée,  mais  en  même   temps   j’ai   ri   aussi  donc  c’était  difficile  de  trancher  entre  les  rires  et  les  larmes.  Chacun   peut   se   retrouver   dans   ce   spectacle   grâce   aux   émotions   des  personnages,  aux  histoires  qu’ils  racontent  et  à  leur  façon  de  voir  la  mort.  Difficile   de   décrire   au   pied   du   mur,   pour   moi   il   n’entre   dans   aucune  «  catégorie  »  mais  facile  de  dire  que  j’ai  beaucoup  aimé  cette  proximité  avec  les   comédiens   malgré   ce   «  mur  »   qui   nous   sépare,   festival   d’émotions  assuré…!  »  Pauline,  15  ans.    «  J’ai  15  ans.   J’ai   vu  2   fois  Au  pied  du  mur  et   les  2   fois   j’ai   adoré  !  C’est  un  spectacle  parfois  déjanté  mais  qui  fait  réfléchir.  On  passe  du  rire  au  frisson.  On   pourrait   penser   que   comme   cela   parle   de   la   mort   on   en   sort   abattu  mais…   NON  !   Au   lieu   de   nous   dire   «  bouhou,   c’est   triste   tout   le   monde  meurt  »   ce   spectacle  nous  dit  plutôt  «  profitez  de   la  vie,   c’est  un  cadeau  ».  C’est  un  spectacle  touchant  et  plein  de  punch  !:)  »  Jeanne,  15  ans.    «  On  reste  accroché,  on  ne  s’ennuie  pas  une  seconde.  J’adorais  le  système  du  frigo.   Le   fait   que   ce   soit   la   porte   d’entrée   et   de   sortie   des   comédiens.   Ca  changeait  du  coup  les  ambiances  très  rapidement.  »  Martin,  18  ans    «  C’est   une   pièce   qui   suscite   énormément   de   choses  :   le   refus,  l’incompréhension,   l’interrogation   mais   aussi   les   rires,   les   larmes,   la  nostalgie,   l’apaisement…  Toute  personne   sur   terre,   âgée  de  un   jour   ou  de  cent  ans  a  perdu  ou  perdra  un  jour  un  proche.  Quel  est  aujourd’hui  un  point  qui  nous  rassemble  tous  ?  C’est  bien  ça,  on  va  tous  mourir  un  jour  !  Au  pied  du  mur  est   pour  moi   une   question.   Personne  n’a   de   réponse  mais   chaque  vivant   dans   la   salle,   tant   les   comédiens   que   les   spectateurs   tentent  d’interpréter  une  image  et  un  sujet  bien  trop  enfoui  selon  moi  :  la  mort.  Des  scènes  hilarantes  et   folklores  parsèment  des  moments  durs,  des  moments  que  l’on  a  vécu  peut-­‐être  ou  qu’on  a  senti  à  un  moment  précis.  Tout  se  relie.    Pendant  plus  d’une  heure  on  est  embarqué  dans  un  bateau.  Parfois  c’est  la  tempête,   parfois   le   beau   temps,   parfois   l’éclaircie.  Au  pied  du  mur   permet  selon  moi  de  poser  son  pied  au  delà  du  mur  ou  de  prendre  un  échelon  de  plus  pour  le  franchir.  »  Gilles,  17  ans    

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Pistes  pour  préparer  au  spectacle    Ce  spectacle  permet  l’ouverture  à  une  forme  théâtrale  inaccoutumée  :    L’enseignant  pourra  laisser  la  découverte  théâtrale  aux  élèves  tout  en  leur  annonçant  qu’il  ne  s’agit  pas  d’une  forme  classique.  Un   petit   exercice   ludique   à   faire   en   classe   avant   d’aller   voir   la   pièce  serait   de   proposer   aux   élèves   un   petit   questionnaire   à   propos   du  théâtre.   Libre   à   chacun   ensuite   de   partager   ses   réponses,   cela   peut  mener   à   un   débat   d’idée   intéressant,   partant   du   principe   qu’il   n’y   a  évidemment  pas  de  bonnes  ou  mauvaises  réponses.    -­‐ Citez  deux  ou  trois  pièces  que  vous  avez  vues  -­‐ Quels  étaient  les  thèmes  abordés  ?  -­‐ Y  a-­‐t-­‐il  une  différence  entre  théâtre  et  cinéma  ?  -­‐ Avez-­‐vous  déjà  entendu  parler  du  quatrième  mur  en  théâtre  ?  -­‐ Qu’est-­‐ce  qu’un  régisseur  ?  une  scénographe  ?  -­‐ Qu’est-­‐ce  qu’une  comédie  ?  -­‐ Qu’est-­‐ce  qu’une  tragédie  ?    

Ce  spectacle  permet  l’ouverture  à  une  réflexion  philosophique:  L’enseignant   pourra   annoncer   à   ses   élèves   que   dans   un   deuxième  temps,   la   semaine   suivant   la   représentation,   un   ou   deux   comédiens  viendront   en   classe   pour   recueillir   leurs   questions   et   entamer   la  réflexion.        

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Prolongements  possibles    1-­‐ Ateliers  Philo  

 Dans   la   semaine   qui   suit   la   représentation,   des   comédiens   peuvent  venir  –sur  demande-­‐  dans  les  classes  animer  un  atelier  philo  (prévoir  2  périodes  scolaires)  pour   laisser  aux  élèves   la  possibilité  d’exprimer  ce   que   le   spectacle   a   suscité   en   eux   comme   réflexions   et  questionnements  philosophiques  et  les  aider  à  les  formuler.    2-­‐ Jeu  théâtral  

Dans  le  cadre  d’un  cours  d’Art  d’expression  voici  diverses  propositions  de  jeu  :    

Exercice  1  Improviser   ou   apprendre   un   monologue   (à   la   première  personne)   sur   un   personnage   qui   viendrait   d’apprendre   la  minute  précédente  qu’il  était  mortel.  Ce  personnage  peut  être  inspiré  du  réel  sentiment  de  l’acteur  en  herbe  (à  l’instar  des  interviews  des  comédiens  projetés  à  la  fin  du  spectacle)  soit   au   contraire   fictif.   La   contrainte   étant   souvent   libératoire   il   sera  plus  facile  (surtout  pour   les  plus   jeunes)  de  proposer  un  état  ou  trait  de  caractère  particulier.  On  pourra  partir  d’exemples  (voir  annexe  1)  apprendre  ces  mini-­‐textes  et  les  présenter,  voir  les  étoffer.    

Exercice  2  Au  pied  du  mur  (par  petits  groupes  de  5-­‐6  élèves)  Réinventer  la  scène  du  «  4ème  mur  »  Plusieurs  personnes  en  avant-­‐scène  confrontées  à  un  mur  imaginaire,  y  collant  l’oreille  et  essayant  d’imaginer  ce  qu’il  y  a  derrière.  Trouver  une  chute  à  la  scène.    Ou  rejouer  la  scène  du  4ème  mur  en  distribuant  le  texte  au  choix  (voir  texte  en  Annexe  2)            

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 3-­‐ Jeux  d’écriture    

Pour  les  professeurs  de  français  nous  avons  élaboré  avec  l’aide  de  Gilles  Abel  quelques  propositions  de  jeux  d’écriture  pour  prolonger  le  spectacle.    Pour  les  élèves  de  la  1ère  à  la  3ème  rénové    1. «  Plus  on  vieillit  plus  on  connaît  de  morts»  

 Une  première  proposition  de  rebonds  sur  le  spectacle  «  Au  pied  du  mur  »  est  à  inscrire  en  écho  à  la  scène  de  la  «  boîte  à  photos  »    L’exercice  proposé  est  le  suivant  :      

1. Chercher  (chez  soi  ou  chez  ses  grands  parents)  l’une  ou  l’autre  vieille  photo  d’aïeux    

2. Inviter  les  élèves  à  y  choisir  une  personne  dont  ils  aimeraient  raconter  une  tranche   de   vie.     L’idée   est   de   leur   proposer   d’imaginer   l’écriture   d’une  tranche   de   vie   de   cette   personne.     Il   s’agirait   pour   eux   d’écrire,   de   façon  fictive,  un  souvenir,  un  moment,  une  situation  qu’ils  auraient  pu  partager  avec  cette  personne  s’ils  avaient  vécu  à   la  même  époque.    A  vous  de  voir  (en   tant   qu’enseignant)   quelle   contrainte   éventuelle   de   style   ou   de  longueur  vous  souhaitez  leur  adresser.  

3. S’ils   le   souhaitent,   il   leur   est   évidemment  possible  de   lire   le   texte  à   leurs  pairs  ou  de  l’envoyer  à  la  compagnie.  

 2. «  Un  visage,  des  figures  »  

 «  Au  pied  du  mur  »  est  un  spectacle  où  la  mort  ne  constitue  qu’un  prétexte  pour  appeler  à  regarder  davantage   la  vie,  et  à  s’y  plonger  davantage,  avec  audace  et  gourmandise.  Le  deuxième  jeu  d’écriture  vous  propose  donc  une  activité   permettant   à   vos   élèves   de   mobiliser   leur   imaginaire   afin   de   le  mettre  au  service  de  leur  plume.    L’exercice  proposé  est  le  suivant  :    1. Demander  à  vos  élèves  de  chercher  (dans  des  magazines,  journaux,  revues,  

sur   internet)  2  ou  3  photos  de  personnes  qui   les   touchent,  de  préférence  pas  des  photos  de  stars  ou  de  personnes  célèbres.  

2. Une  fois  ramenées  en  classe,  rassembler  les  photos  et  en  distribuer  une  à  chacun  (en  veillant  à  ce  que  personne  ne  tombe  sur  une  des  photos  qu’il  a  amenées)  

3. Expliquer  aux  élèves  que  l’activité  d’écriture  va  avoir  pour  but  de  raconter  un  épisode  de  la  vie  de  cette  personne,  à  la  première  personne.    Cet  épisode  doit   idéalement   être   un   des   plus   beaux   souvenirs   de   la   personne,  autrement  dit  une  des  plus  belles  choses  qui  lui  soit  arrivée  dans  sa  vie.  

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4. La  contrainte  :  ils  devront  se  débrouiller  pour  que  leur  texte  contienne  les  cinq   mots   suivants   (choisis   au   hasard)  :   potiron,   cabane,   naufrage,  minuscule  et  siroter  

5. Pour   ce   qui   concerne   les   consignes   de   longueur,   de   style….,   vous   êtes  invité(e)s  à  déterminer  celles  qui  vous  semblent  adéquates  en  fonction  de  votre  groupe  classe.    L’essentiel,  à  nos  yeux,  est  de  leur  proposer  quelque  chose   qui   sorte   des   codes   scolaires   traditionnels,   afin   de   laisser   un  maximum  de  place  à  l’imaginaire  de  vos  élèves.      

 3.  «  La  liste  des  petits  détails  »  

«  Au  pied  du  mur   »   fait   le   pari   -­‐   un   peu   fou  ?   -­‐   de   voir   la  mort   comme  un  horizon  permettant  de   célébrer   la  vie  encore  un  peu  plus.     La  vie  dans  ce  qu’elle   a   de   surprenant,   de   délicieux,   de   touchant,   tout   en   étant,  inéluctablement,  orientée  vers  la  mort.    Cette  célébration  passe  par  la  mise  en   valeur   des   relations   qui   nous   constituent,   des   moments   et   des  rencontres  qui  fondent  nos  identités,  mais  aussi  de  toutes  ces  petites  choses  qui  font  que  la  vie  vaut  tellement  la  peine  d’être  vécue.    Cet   exercice   d’écriture   souhaite   donc   offrir   l’opportunité   à   vos   élèves   de  tourner  le  regard,  voire  de  le  retourner,  pour  être  plus  attentif  à  ces  petits  détails  de  la  vie,  de  leur  vie.    Ce  faisant,  il  leur  sera  possible  de  les  (remettre  à   l’avant-­‐plan,   pour   en   découvrir   les   saveurs   ou   les   apprécier   à   nouveau.    Car  donner  du  sens  à   la  mort,  c’est  parfois   la  remettre  en  perspective  à   la  lumière  de  tout  ce  qui  donne  goût  à  la  vie,  afin  d’en  profiter  pleinement  et  le  plus  longtemps  possible.  (voir  consignes  Annexe  3)    Pour  les  élèves  de  la  4ème  rénové  à  la  rhéto    

1. «  Ils  sont  là,  mais  nous  ne  les  voyons  pas  »  Une  première  proposition  de  rebonds  sur  le  spectacle  «  Au  pied  du  mur  »  est  à  inscrire  en  écho  à  un  texte  écrit  par  l’écrivain  portugais  Fernando  Pessoa.      Ce  texte  est  issu  d’une  de  ses  œuvres  majeures,  «  Le  livre  de  l’intranquillité  »  (Annexe   4),   qu’il   commença   à   écrire   en   1913   et   dont   il   poursuivit   la  rédaction   jusqu’à   sa   mort,   en   1935.     Dans   l’extrait   ici   concerné,   Pessoa  s’interroge   sur   la  manière   dont   le   décès   d’un   vendeur   de   tabac   anonyme,  travaillant  tout  près  de  son  domicile,  ouvre  en  lui  un  gouffre  de  questions.  Ces   questions   émergent   de   ce   que   la   mort   d’un   anonyme   qu’on   croise  quotidiennement  peut  nous  dire  quant  à  ce  que  nous  sommes.    L’exercice  proposé  est  donc  le  suivant  :      

1       Lire   le   texte   en   classe   avec   vos   élèves,   ou   le   leur   faire   lire   chez   eux.    Prendre   le  temps  avec  eux  de  «  décanter  »  quelque  peu  leurs  impressions  quant  à  son  contenu  2. Lister   collectivement   avec   vos   élèves   les   personnes   qui,   dans   leur   vie  

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quotidienne,  pourraient  être  les  «  équivalents  »  de  ce  vendeur  de  tabac  du   texte  de  Pessoa.    Autrement  dit,   inviter  vos  élèves  à   réfléchir  à  qui  sont  ces  gens  qu’ils  croisent  et  côtoient  quotidiennement  sans  pourtant  les  connaître  particulièrement  

3. Une   fois   cette   liste   établie,   inviter   les   élèves   à   y   choisir   une  personne  dont   ils   aimeraient   raconter   une   tranche   de   vie.     L’idée   est   de   leur  proposer  d’imaginer   l’écriture  d’une   tranche  de  vie  de  cette  personne.    Il  s’agirait  pour  eux  d’écrire,  de  façon  fictive,  un  souvenir,  un  moment,  une  situation  qu’ils  ont  partagé  avec  cette  personne.    A  vous  de  voir  (en  tant  qu’enseignant)  quelle  contrainte  éventuelle  de  style  ou  de  longueur  vous  souhaitez  leur  adresser.  

4. S’ils  le  souhaitent,  il  leur  est  évidemment  possible  de  lire  le  texte  à  leurs  pairs  ou  de  l’envoyer  à  la  compagnie.  

 2. «  Un  visage,  des  figures  »    Voir  P.9    

3.  «  Nous  sommes  tous  des  monstres  sacrés  »  Des  gens  meurent  tous  les  jours.    Or,  dès  lors  qu’ils  ont  acquis  une  forme  de  notoriété,   que   ce   soit   par   leur   talent,   leur   contribution   au   savoir   ou   à  l’humanité,   voire  même   par   hasard,   il   n’est   pas   rare   qu’ils   fassent   l’objet  d’un  article  de  presse  leur  rendant  hommage.    Le  texte  ci-­‐joint  (Annexe  5)  en  est  un  exemple,  qui  date  de  mai  2013.    Il  fait  l’éloge  funèbre  du  comédien  et  réalisateur  français  Arthus  de  Penguern.  Rendre  hommage  par  la  plume  à  une  personne  considérée  comme  célèbre  ou   influente   est   généralement   un   travail   de   journaliste   ou   d’hagiographe.    Par  contre,  et  ce  sera  l’objet  de  cet  exercice,  rendre  hommage  par  la  plume  à  une  personne  qui  nous  est  proche,  une  personne  comme  vous  et  moi,  peut  être  à  la  portée  de  chacun  d’entre  nous.    Vos  élèves  y  compris.    L’exercice  est  donc  le  suivant  :      

1. Lire   le   texte  ci-­‐dessous  en  classe  avec  vos  élèves  ou   le   leur   faire   lire  chez  eux.     Prendre   le   temps   avec   eux   de   «  décanter  »   quelque   peu   leurs  impressions  quant  à  son  contenu  et  à  ses  particularités.  

2. Les   amener   à   choisir   dans   leur   entourage   un   proche   dont   ils   aimeraient  écrire  «  l’article  hommage  ».    Cela  peut  être  un  parent,  un(e)  ami(e)  ou  une  connaissance.   Ils   peuvent   également   décider   d’écrire   cet   «  article  hommage  »  à  eux-­‐mêmes  

3. Insister  auprès  d’eux  sur   l’écriture  à   la  3e  personne  du  singulier,  et  sur   la  contrainte   de   veiller   à   ce   que   leur   approche   d’écriture   soit   la   plus  journalistique  et  neutre  possible.  

4. Proposer  également  à  vos  élèves  de  mettre  en  valeur  dans  leur  texte  autant  des  qualités  de  la  personne  que  des  actions  qu’elle  a  réalisées,  afin  que  le  texte   ne   soit   pas   simplement   une   «  énumération  »   de   traits   de   caractère.    En   outre,   ce   type   de   regard   rétrospectif   sur   ce   que   leur   proche   aura  «  accompli  »   les   obligera   à   «  trier  »   et   à   «  sélectionner  »   les   éléments  réellement  dignes  d’intérêt  pour  eux.    

4.  «  La  liste  des  petits  détails  »(voir  P.  10  et  consignes  Annexe  3)  

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   4-­‐ Analyse  de  moments  forts  du  spectacle      

 Le  spectacle  se  présente  sous   forme  de  1O  scènes  très  différentes   les  unes  des  autres,  déclinaisons  de  sentiments  mêlés  par  rapport  à  l’idée  de  la  mort  et  donc  de  la  vie.    L’enseignant  pourra  proposer  aux  élèves  de  revenir  sur  un  ou  des   moments   forts   du   spectacle   ainsi   qu’éventuellement   sur  des   moments   ou   le   décodage   les   a   laissé   dans  l’incompréhension.      Cela  pourra  prendre  la  forme  de  différents  «  exercices  »  :  

-­‐ Soit   une  discussion  ou  débat   en   classe   en  passant   en   revue   ensemble   les  moments  forts  du  spectacle,  sachant  que  les  scènes  appréciées  par  les  uns  peuvent  se  trouver  être  celles  incomprises  par  d’autres.  

-­‐ Soit   une   discussion   puis   présentation   par   petits   groupes   de   deux   scènes  choisies  mises  en  lien  avec  d’autres  spectacles,  textes,  films  

-­‐ Soit   un   exercice   d’expression   écrite   plus   personnel   et   libre   de   toute  digression  sur  le  ressenti  de  l’élève  suite  au  spectacle.  

     (En  guise  de  memento  ou  base  de  décryptage  pour  l’enseignant  :  Annexe  6  «  Grille  d’analyse  ou  pistes  de  décodage  des  10  scènes  du  spectacle  »)        

Annexe  1  Monologues  pour  les  jeux  théâtraux    Personnage  1  Anxieux    C’est  comme  ça  Un  jour  on  est  venu  me  le  dire  :  c’est  pour  bientôt  Ou  peut-­‐être  qu’on  n’est  pas  venu  me  le  dire  mais  je  l’ai  bien  senti  On  sent  ces  choses-­‐là  Quand  la  fin  approche  Quand  ça  va  s’arrêter  Pas  qu’on  sache  vraiment  quand  Mais  que  ça  va  tomber  un  jour  où  l’autre  J’y  croyais  pas  Ça  m’a  tué        

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Personnage  2  Raisonnable  ou  fataliste    Moi  je  l’ai  appris  toute  petite  Quand  ma  mère  est  tombée  morte  Et  qu’on  l’a  emmenée  ailleurs  Je  croyais  qu’elle  allait  revenir  Je  l’ai  attendue  des  semaines  Et  puis  j’ai  posé  des  questions  Pourquoi  elle  ne  revenait  pas  Pourquoi  elle  ne  m’avait  pas  dit  au  revoir  Pourquoi  elle  ?  Pourquoi  pas  moi  Et  c’est  comme  ça  que  j’ai  appris  pour  moi  aussi  Que  ça  allait  arriver  Comme  ma  mère  Pareil  pour  moi  De  mère  en  fille    Personnage  3  Cartésien  essayant  de  comprendre  et  rationaliser  - Vous  ne  pouvez  pas  me  dire  quand  ?  - Non    - Mais  vous  le  savez  ?  - Pas  vraiment  - Comment  ça  pas  vraiment  ?  - Il  y  a  des  statistiques  - Des  statistiques?  - Qui  donnent  une  idée  de  la  moyenne  - Et  ?  - Je  dirais  qu’il  vous  reste  quelques  années  - …  - Maximum  - …  - S’il  n’y  a  pas  de  complications  

 Personnage  4  Crânant    On  va  tous  mourir  non  ?  Alors  un  peu  plus  tôt  u  un  peu  plus  tard  Faut  juste  vivre  avec  C’est  sans  doute  mieux  comme  ça  C’est  prévu  d’avance  Comme  ça  pas  de  surprise  Pas  d’angoisse  Faut  prendre  la  vie  comme  elle  vient  Profiter  de  chaque  jour  Un  peu  plus  tôt  un  peu  plus  tard  C’est  pareil  non  ?  Non  ?    

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 Personnage  5  Tétanisé  Assis  à  un  bureau.  Ne  tient  pas  en  place.  Réajuste  continuellement  sa  chaise,  ses  affaires  sur  le  bureau,  sa  chevelure  et  ses  vêtements.  En  souriant    Bon  D’accord  Hé  bien  voilà  Ça  va  ça  va  Bon  Alors  on  va  faire  comme  ça  Voilà  Bon  Ça  va,  c’est  comme  ça…    Personnage  6  Dans  le  déni    Je  ne  sais  pas  Avec  les  progrès  de  la  médecine  de  toutes  façon    Qui  sait  ?  Peut-­‐être  que  d’ici  là  on  trouvera  quelque  chose  Condamné  non,  c’est  un  grand  mot  Je  n’appellerais  pas  ça  comme  ça  J’appellerais  ça  comment  ?  Je  ne  sais  pas  En  fait  je  n’y  pense  pas  C’est  tellement  vague  Oui  ça  m’arrive  d’avoir  mal  Mais  ça  passe  Ça  ne  change  rien  à  ma  vie  Je  vis  normalement  Avec  les  progrès  de  la  médecine  de  toutes  façon    Qui  sait  ?    Personnage  7  Résilience      C’est  pas  que  ça  me  rassure  mais    presque  Ce  qui  m’aurait  fait  flipper  c’est  d’être  immortelle  Immortellement  jeune  ou  immortellement  vieille  ?  Entourée  de  choses  figées  et  immortelles  comme  moi  ?  Brrr  ça  ait  froid  dans  le  dos  Ou  alors  entourée  d’un  monde  en  mutation  permanente  Et  moi  coincée  dans  une  vie  figée.  C’est  pire  Non.  Ça  me  plait  qu’il  y  ait  un  bout,  une  fin  Ça  rend  le  présent  beaucoup  plus  intense  Ça  me  fait  flipper  bien  sûr  Mais  en  même  temps  ça  me  fait  vivre  De  savoir  que  je  vais  crever  bientôt  

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Annexe  2  Scène  du  4ème  mur  - Qu’est  ce  que  c’est  que  ça  ?  - C’est  une  blague  ?  - Elle  n’est  pas  drôle  - Un  mur  !  - C’est  dingue  - Je  comprends  pas  - C’est  absurde  - C’est  un  concept  ?  

 (Brouhaha  polémique)  - Chut  écoutez,  on  entend  quelque  chose  

 Tous  collent  leurs  oreilles  au  mur  - On  dirait  la  mer…  - La  mer  avec  du  vent  - Du  vent…  - C’est  étonnant  - Oui,  c’est  étonnant  - Ecoutez,  écoutez,  ça  a  fait  pouing  !  - Quoi  ?  - Elle  a  entendu  pouing  - Mais  ça  le  fait  plus  - C’est  étonnant  - Si,  je  viens  de  l’entendre  - C’est  quoi  ?  - Des  pas  - Des  pas  dans  la  neige  ?  - C’est  pas  des  pas,  c’est  des  pattes  - Des  pattes  de  quoi  ?  - Je  ne  sais  pas  - On  dirait  que  quelque  chose  glisse  - C’est  de  la  glace  ?  - Ça  crisse  crrrrrr  - C’est  étonnant  - Un  aspirateur  !  - Un  aspirateur  ça  fait  wooo  et  pas  crrrrr  - Ho  !  - Ça    cliquette  !  - Non,  c’est  autre  chose…    

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Annexe  3    Consignes  des  jeux  d’écriture    «  La  liste  des  petits  détails  »  Pour   cet   exercice,   deux   cas   de   figure   sont   possibles,   avec   sensiblement   les  mêmes  consignes.     La   différence   entre   les   deux   tient   dans   la   durée   dans   laquelle   ils  s’inscriront.    Le  premier  cas  de  figure  est  de  proposer  à  vos  élèves  cet  exercice  d’écriture  «  en  une  seule   fois  ».     Vous   leur   détaillerez   les   consignes   et   ils   auront   à   «  lister  »   ces   petits  détails   en   vue   d’un   exercice   ponctuel.     Cet   exercice   «  one   shot  »   visera   donc   à   les  inviter  à  construire  plusieurs  listes  d’un  seul  coup.    Le   second   cas   de   figure   est   de   proposer   à   vos   élèves   ce   même   exercice,   mais   en  l’étalant  dans   le  temps,  par  exemple  sur  plusieurs  semaines,  voire  sur  un  trimestre  entier.    L’idée,   ici,  étant  de  leur  proposer  de  jeter  ce  regard  différent  sur  une  durée  plus  longue.    Cet  exercice  les  invitera  donc  à  construire  semaine  après  semaine,  une  liste  différente.        Dans   ce   second   contexte   plus   «  durable  »,   l’objectif   –   sinon   le   pari   –   est   que   vos  élèves   auront   l’occasion   d’adopter   ce   nouveau   regard   avec   plus   de   profondeur   et  d’attention  que  si  l’exercice  leur  est  proposé  sous  forme  d’un  «  one  shot  »…    Voici  les  consignes  :      

1. Expliquer  à  vos  élèves  que   l’exercice  va  porter   sur   leur  aptitude  à  observer,  chercher,  retrouver  dans  leur  vie  quotidienne  des  «  petits  détails  »  

2. Ces  petits  détails  seront  à  «  cataloguer  »  dans  différentes  catégories.    L’objectif  sera   (soit   en   «  one   shot  »/soit   au   bout   de   plusieurs   semaines)   pour   eux   de  construire  plusieurs  listes.    Chaque  liste  reprendra  plusieurs  occurrences  des  détails  relevant  de  chacune  des  catégories.  

3. Au  terme  de  l’exercice,  il  leur  sera  possible  de  présenter  et  de  commenter  leur  liste.     En   s’efforçant   de   justifier   leurs   choix   et   de   définir   en   quoi   ces   petits  détails  ont  été  retenus  au  détriment  d’autres,   il   leur  sera  possible  de  donner  du   sens   à   ce   qui   importe   pour   eux.     Ces   listes   deviendront   donc   autant   de  points  de  repères  sur  ce  qui  donne  du  sens  et  de  la  valeur  à  leur  quotidien.  

4. Voici  ces  différentes  catégories  de  liste  à  proposer  à  vos  élèves.    La  liste  n’est  évidemment  pas  exhaustive,  d’autres  catégories  qui  vous  viendraient  en  tête  !  Vous   pouvez   également   proposer   à   vos   élèves   d’inventer   eux-­‐mêmes   une  catégorie.  

• Ces  sons  que  j’ai  appréciés  • Ces  trucs  bizarres  -­‐  mais  agréables  -­‐  qui  me  sont  arrivés  • Ces  images  qui  m’ont  touché  • Ces  goûts  qui  m’ont  marqué  • Ce  sourire  d’un/d’une  inconnu(e)  qui  m’a  impressionné  • Ces  petits  moments  magiques  que  j’ai  vécus  • Ces  discussions  à  la  fois  inutiles  et  géniales  que  j’ai  eues  • Ces  visages  qui  m’ont  intrigué  • Ces  trucs  que  j’ai  perdus  et  que  j’aimerais  vraiment  retrouver  • Ces  idées  qui  me  sont  venues  en  tête,  de  nulle  part  

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Annexe  4    «  Ils  sont  là,  mais  nous  ne  les  voyons  pas  »  «  Il   n’est   personne,  me   semble   t-­‐il,   qui   admette   véritablement   l’existence   réelle   de  quelqu’un   d’autre   (...)   ces   indifférences   incarnées   qui   nous   parlent   par-­‐dessus   le  comptoir,   ou   nous   regardent   par   hasard   dans   le   tram,   ou   qui   nous   frôlent   en  passant,  au  hasard  mort  des  rues.  Ces  autres-­‐là  ne  sont  pour  nous  que  paysage,  et  presque  toujours  invisible  paysage,  comme  une  rue  trop  bien  connue  (…).  Je  n’ai  pas  honte  d’envisager  les  choses  de  cette  façon  car  je  me  suis  aperçu  que  tout  le  monde  en  fait  autant.  Ce  qui  peut  sembler  du  dédain  de  l’homme  pour  l’homme,  de   l’indifférence  permettant  de   tuer  des  gens  sans  bien  sentir  que   l’on  tue,  comme  chez  les  assassins,  ou  sans  penser  que  l’on  tue,  comme  chez  les  soldats,  provient  de  ce  que  personne  n’accorde  l’attention  nécessaire  au  fait  –  sans  doute,  trop  abscons  –  que  les  autres  sont  des  âmes,  eux  aussi.    Certains  jours,  en  certains  instants  que  m’apporte  je  ne  sais  quelle  brise,  qu’ouvre  en  moi  l’ouverture  de  je  ne  sais  quelle  porte,  je  sens  subitement  que  l’épicier  du  coin  est  un  être  spirituel,  que  le  commis  qui  se  penche  en  ce  moment  à  la  porte,  sur  un  sac  de  pommes  de  terre,  est,  véritablement,  une  âme  capable  de  souffrir.    Lorsqu’on   m’a   annoncé   hier   que   le   caissier   du   tabac   s’était   suicidé,   j’ai   eu  l’impression   d’un   mensonge.   Le   pauvre,   il   existait   donc,   lui   aussi   !   Nous   l’avions  oublié,   nous   tous   qui   le   connaissions   de   la  même  manière   que   les   gens   qui   ne   le  connaissaient  pas.  Nous  ne  l’en  oublierons  que  mieux  demain.  Mais  qu’il  y  eut  en  lui  une  âme  –  sans  aucun  doute,  puisqu’il  s’est  tué.  Passions  ?  Soucis  ?    Certes…  Mais   il  me   reste,  à  moi   comme  à   l’humanité   entière,   que   le   souvenir  d’un  sourire   niais   flottant   au   dessus   d’un   veston   bon   marché,   sale   et   de   guingois   aux  épaules.  C’est  tout  ce  qui  me  reste,  à  moi,  d’un  homme  qui  a  senti  si  fortement  qu’il  s’est   tué   de   trop   sentir,   parce   qu’enfin,   on   ne   se   tue   certainement   pas   pour   autre  chose…   je   me   suis   dit   un   jour,   en   lui   achetant   des   cigarettes,   qu’il   serait   bientôt  chauve.  En   fin  de  compte,   il  n’a  même  pas  eu   le   temps  de   le  devenir.  C’est   l’un  des  souvenirs  qui  me  restent  de  lui.  Quel  autre  pourrais-­‐je  garder,  au  reste,  dès  lors  que  ce  souvenir  ne  se  rapporte  pas  réellement  à  lui,  mais  à  une  pensée  que  j’ai  eue  ?    J’ai  soudain  la  vision  du  cadavre,  du  cercueil  où  on  l’a  placé,  de  la  tombe,  totalement  anonyme,  où  on  l’a  probablement  déposé.  Et  je  vois  soudain  que  le  caissier  du  tabac  était,   d’une   certaine   façon,   avec   son   veston   de   travers   et   son   front   chauve,  l’humanité  tout  entière.    Ce  ne  fut  qu’un  moment.    Aujourd’hui,   maintenant,   je   vois   clairement   et   en   tant   qu’homme,   qu’il   est   mort.  Rien  d’autre.  »    F.Pessoa,  «  Le  livre  de  l’intranquillité  »,  Christian  Bourgois,  1982,  pp.69-­‐71    

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Annexe  5  «  Nous  sommes  tous  des  monstres  sacrés  »    Le  Monde,  Paris.    17  mai  2013    Comédien  et  réalisateur,  Artus  de  Penguern  est  mort  brutalement  mardi  14  mai  à  son  domicile  parisien  d'un  accident  vasculaire  cérébral  (AVC).  Il  avait  56  ans.  "Artus  était  la  malice,  la  gentillesse  et  la  simplicité  réunies",  a  écrit  en  son  hommage  la  société  civile  des  Auteurs  Réalisateurs  Producteurs  (ARP)  dont  Artus  de  Penguern  était  membre  aux  côtés  de  nombreux  réalisateurs  français  de  renom.  L'air  faussement  ahuri,  le  regard  vif  et  un  sourire  d'une  douceur  attachante,  Artus  était  le  prince  de  l'humour  noir  et  le  roi  de  la  finesse  d'esprit.  Souvent  en  colère  et  stressé  contre  la  bêtise  humaine,  il  était  le  seul  à  pouvoir  proférer  sans  jamais  être  vulgaire  une  bordée  de  jurons  qu'il  transformait  en  poésie  ironique.  

Jamais  de  posture    

Depuis  deux  ans,  c'était  d'ailleurs  avec  gourmandise  que  l'on  attendait  son  coup  de  gueule  chaque  mercredi  sur  France  Inter  chez  Pascale  Clark  dans  son  émission  "Comme  on  nous  parle".  Ancien  élève  du  Cours  Simon,  Artus  ne  prenait  jamais  de  posture.  Scénariste,  auteur,  acteur,  réalisateur  et  show  man,  il  était  un  artiste  à  part  entière.  C'est  dans  les  années  quatre-­‐vingt  que  cet  aristocrate  breton  a  démarré  sa  carrière  comme  acteur  sur  le  petit  et  grand  écran.  Une  trentaine  de  longs  métrages  et  une  douzaine  de  téléfilms  dans  lesquels  il  interprète  toutes  sortes  de  rôles  sous  la  direction  de  Michel  Drach  (Guy  de  Maupassant),  Andrzej  Wajda  (Danton),  Maurice  Pialat  (Police),  Roman  Polanski  (Frantic)  ou  Claude  Chabrol  (Le  sang  des  autres).  Sans  oublier  Eddy  Matalon  qui,  en  1982,  le  dirigea  dans  Prend  ton  passe-­‐montagne,  on  va  à  la  plage  dont  il  était  très  fier...  

Le  burlesque  et  l’absurde    

Mais,  pour  beaucoup,  il  restera  Hipolito  dans  «  Le  Fabuleux  destin  d'Amélie  Poulain  »  de  Jean-­‐Pierre  Jeunet  où  il  interprète  cet  écrivain  raté  qui,  accoudé  au  zinc  des  "Deux  moulins",  explique,  sans  convaincre,  que  "la  vie  n'est  que  l'interminable  répétition  d'une  représentation  qui  n'aura  jamais  lieu".  Auteur  de  textes  grinçants  qu'il  voulait  lui-­‐même  mettre  en  scène,  Artus  de  Penguern  a  réalisé  ses  propres  films  dont  plusieurs  courts-­‐métrages  comme  «  Le  homard  »  en  1995  où  l'absurde  rivalise  avec  le  burlesque.  Il  confiait  d'ailleurs  préférer  le  métier  de  scénariste  à  celui  d'acteur.  En  2000,  il  réalise  son  premier  long  métrage,  «  Grégoire  Moulin  contre  l'humanité  »,  dans  lequel  il  joue  le  rôle  d'un  orphelin  malchanceux  né  un  vendredi  13,  et  en  2012,  après  des  années  de  galère  pour  trouver  un  financement,  il  réalise  «  La  clinique  de  l'amour  »,  un  film  que  Billy  Wilder  et  Mel  Brooks  auraient  sans  doute  apprécié.  

Comme  une  blessure  Malheureusement,  le  film  n'a  pas  rencontré  son  public  en  France  et  ce  demi-­‐succès  lui  avait  laissé  comme  une  blessure.  Il  avait  quand  même  continué  son  métier  et  l'on  peut  le  voir  dans  le  film  de  Nick  Quinn  «  La  Fleur  de  l'Age  »,  sorti  début  mai,  aux  côtés  de  Pierre  Arditi  et  Jean-­‐Pierre  Marielle.  Grand  amateur  de  poker,  il  ravissait  toujours  ses  partenaires  de  jeu  en  s'engageant  souvent  sur  des  coups  improbables  qu'il  commentait  chaque  fois  avec  esprit  en  tirant  sur  sa  cigarette  électronique.  "C'est  moche",  lâchait-­‐il  dans  un  sourire  lorsqu'il  perdait.  Désormais,  en  son  absence,  la  vie  sera  encore  un  peu  plus  moche  et  grise.  

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 Annexe  6    Grille  d’analyse  ou  pistes  de  décodage  des  10  scènes  du  spectacle      

1/Le  clip  d’intro  

 Texte  et  une  musique  créés  par  des  ados  (15  et  17  ans)    Le  clip  est  visible  sur  notre  site  www.oz-­‐asbl.be  Ou  sur  notre  page  www.facebook.com/AuPiedDuMurTheatreOz    Extrait  du  texte  :  «  Pourquoi  sommes-­‐nous  obligés  de  vieillir  ?  Peut-­‐être  pour  les  différentes  étapes  qu’il  y  a  à  découvrir  (…)  Au  moment  où  tu  prends  ta  première  bouffée  d’air  Le  compte  à  rebours  a  commencé  toi  tu  peux  rien  y  faire  (…)  Comme  Peter  Pan  je  veux  rester  un  petit  garçon  Mais  malgré  ça  le  temps  est  sur  mes  talons    Baby  no  time  to  waste  we  look  for  place.  We  gonna  live  our  live  Second,  minute,  hours,  year  after  year»    Dans   le   non-­‐verbal   :   deux   ados  plein  de   vie   qui   chantent   et   dansent  pour  exorciser  leurs  peurs.    Ce  que  cette  scène  véhicule  :  les  questions  existentielles  nous  étreignent  dès  notre  première  bouffée  d’air  et  à  tout  âge.    

2/Le  4ème  mur    

Description  de  la  scène  :  personnages  stupéfaits  de  se  retrouver  devant  un  mur,  multiples  réactions.  Notion  de  jeu  et  d’axiome  théâtral  «  on  fait  comme  si   ».   On   se   rend   compte   que   ce   sont   des   comédiens   car   ils   appellent   le  régisseur  et  lui  exposent  le  problème  «  on  ne  va  pas  jouer  comme  ça  !  »    Dans   le   non-­‐verbal   :   Le   régisseur   et   son   acolyte   (régisseur   de   plateau,  personnage   muet)   sont   «   au   service   de   »,   adjuvants,   démiurges.   C’est  comme   si   les   comédiens   allaient   commencer   à   jouer   une   pièce   dans   un  décor  kitch  et  désuet,  une  sorte  de   jardin  d’Eden,  qui  parlerait  de   la  mort,  

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mais   que   finalement   on   n’assume   pas,   préférant   imaginer   ou   inventer   un  mur  pour  ne  pas  jouer.  Les  comédiens  sont  «  jouettes  »  face  au  mur  et  dos  au  public,  mis  à  nus  sans  texte   face  public,  se  raccrochant  au  théâtre  pour  garder  la  face.    Dans   la   symbolique   :   de   la  notion  ou   l’intérêt  du  4ème  mur  au   théâtre,   la  place   et   le   rôle   du   régisseur   (faisant   partie   intégrante   de   l’équipe),   des  peurs   face  au  public,  mur  de  nos  peurs,  mur  de  notre   finitude,  de   la  mort,  prise  de  conscience  collective  et  réactions  individuelles.  Nous  sommes  seuls  face   à   notre   propre  mort   et   nos   peurs.   Le   tout   n’est   pas   d’être   sur   scène,  encore   faut-­‐il   avoir   quelque   chose   à   dire,   le   tout   n’est   pas   d’être   en   vie,  encore   faut-­‐il   en   faire   quelque   chose   de   sa   vie.   Difficulté   de   l’ici   et  maintenant.        

3/Problèmes  d’agendas  résolus  par  la  mort  de  Kî    

   

 Dans  le  texte   :   impossibilité  de  trouver  une  date  commune  pour  organiser  une   fête   d’anniversaire,   on   passe   de   la   bonne   humeur   aux   tensions   et   à  l’énervement,  agendas  de  ministres.  La  mort  est  une  énigme,  un  rébus,   les  mauvaises  nouvelles   tombent   comme  des   couperets   et   nous   reconnectent  les  uns  aux  autres.      Dans  le  non-­‐verbal  :  les  mesquineries  éludées  par  la  mort.  La  mort  qui  rend  muet.    Dans  la  symbolique  :  courir  après  sa  vie.  Se  laisser  surprendre  par  la  mort  d’un  proche.          

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4/Chant  du  Miserere/deuil  et  mur  des  morts    

Dans  le  texte  :    Texte   du   deuil  :   lisser   sa   peine,   conventions   et   bonnes   convenances   à  respecter  dans   le  deuil  quand  on  voudrait  plutôt  hurler  et  se  répandre  en  larmes  (en  écho  avec  l’inverse  dans  le  non-­‐verbal).    Texte  du  mur  des  morts  :  accumulation  de  morts,   lieux  où   l’on  apprend   la  mort  de  quelqu'un,  renvoi  à  notre  propre  mort.    La  scène  se  termine  sur  une  note  humoristique   (en  écho  à   tout   le   spectacle   lui-­‐même  :   jouer   à   se   faire  peur  jusqu’à  imaginer  sa  propre  mort  est  un  jeu  idiot  !).    Dans   le  non-­‐verbal   :   tristesse.  Des  gens  qui  s’étreignent  et   se  soutiennent.    Inanité  du  matériel  après  la  mort  (enterrement  du  gâteau).    Dans  la  symbolique  :   la  peine  qui  jaillit,  suppure  et  nous  cueille  là  où  nous  sommes.   Toucher   le   fond   pour   rebondir.   On   enterre   beaucoup   de   choses  avec  celui  qu’on  enterre,  pages  qui  se  tournent.    

5/   «  peignoirs   dépressifs  »,   «   Bourreau   du   psy   »   (en  référence  aux  idées  noires  de  Franquin)  date   de   péremption/   C’est   pas   que   ça  me  rassure  

 Dans   le   texte   :   face   à   la   vision   du   mur   (rêve   ou   réalité)   :   les   uns  

minimisent,  s’apaisent  en  pensant  que  ça  ne  change  rien,  d’autres  peignent  un   trompe-­‐l’œil,   essaient   de   le   voir   autrement,   ou   veulent   l’éclater,   y  projeter   ceux  qu’ils   aiment,   les  morts   ou   ceux  qu’ils   laissent  derrière   eux,  d’autres   le   tournent   en   dérision   ou   perdent   la   raison   (une   poule   sur   un  mur).  Ne  pas  mourir  avant  l’heure,  ne  pas  s’enterrer  vivant,  ne  pas  baisser  les  bras,  pas  de  date  de  péremption  de  l’humain  tant  qu’il  est  vivant.  Notre  vie  dépend  de  ce  qu’on  en   fait.  La  vie  n’est   intense  que  parce  qu’elle  a  un  bout.    Dans   le   non-­‐verbal   :   image   du   psy,   image   de   voyageurs,   de   malades   ou  dépressifs,  en  cure  de  revalidation  dans  des  thermes  (peignoirs),  image  de  file   d’attente   «   au   suivant   »   (Jacques   Brel),   êtres   démunis   devant   ce  mur.  Manger   du   sucré   en   guise   de   réconfort   pour   compenser   nos   peurs.   Une  histoire  banale  qui  nous  plonge  dans  une  leçon  de  vie.  On  crâne  et  on  met  en  place  des  théories  ou  des  discours  pour  se  rassurer.    Un  des  personnages  avec  une  chasuble  en  peau  de  mouton  a  pris  un  autre  chemin   et   est   plein   d’espoir  mais   vite   remis   au   niveau   «morose   »   par   les  autres,  qu’il  suit  finalement  comme  un  mouton.    Dans   la   symbolique   :   Le  mur,   l’inconnu,   la   mort   qui   nous   attend   et   nous  questionne,  au  pied  duquel  il  faut  se  pencher,  s’épancher.    

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 6/Téléphone  arabe  (dans  la  pénombre)    

Dans  le  texte  :  après  la  mort  il  ne  reste  plus  rien  de  nous,  les  autres  restent,  pas   nous,   il   y   a   peut-­‐être   un  Dieu  qui   nous   attend,   peut-­‐être   pas,   la   seule  chose  tangible  c’est  l’ici  et  maintenant,  et  l’amour  qui  fait  du  bien.  Nos  peurs  se   transmettent   et   se   transforment,   on   en   parle,   on   en   fait   chacun   sa   «  popote  »  interne.    Dans  le  non-­‐verbal  :  confidences  et  besoin  de  parler  pour  exorciser  sa  peur.    Dans  la  symbolique:  il  n’y  a  pas  UN  message,  une  vérité,  une  explication  sur  l’après,   le   pourquoi,   le   comment,   mais   autant   de   questionnements   et   de  «  théories  »  qu’il  y  a  d’individus.    

7/scène   du   Yodle   «   faut   pas   se   dire/traces   de   notre  passage  »/  Le  temps  d’une  chanson  

 Dans   le   texte   :  méthode   Coué   de   choses   à   ne   pas   se   dire   pour   «garder   la  patate»  :  faut  pas  dire  que  c’est  injuste,  que  ça  n’a  pas  de  sens,  qu’on  a  eu  le  temps  de  rien   faire.  Encore  des  choses  à  espérer,  à   rêver,  à   faire  avant  de  mourir,  besoin  de  laisser  des  traces  de  notre  passage.    Dans   le   non-­‐verbal   :   Une   bande   de   vivants   bien   vivants   qui   dansent   avec  joie  comme  des  gamins,  comme  des  fous.      Dans   la   symbolique   :   danse   macabre   ou   carnavalesque,   nommer   pour  exorciser  ses  peurs.  «  Alors  on  danse  ?  »  (Stromae).  

 

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 8/Guerre  nucléaire/Presque  une  femme/Staying  alive    

Dans   le   texte   :   comment   se   prémunir   d’une   mort   annoncée   (ici   guerre  nucléaire).   Difficiles   questions   de   l’après,   posées   par   la   génération  montante  qui  nous  suit,  rester  vivantes.    Dans   le   non-­‐verbal   :   panique,   ridicule   de   la   situation,   prêt   à   tout   et  n’importe   quoi   pour   survivre.   Chant   et   chorégraphie  :   passage  du   ridicule  au  combatif,  élan  de  vie.    Dans  la  symbolique  :  rien  ne  sert  de  flipper,  cela  nous  ferait  plutôt  mourir  avant  l’heure.    Symbolique   du   renard   «  ne   regardez   pas   le   renard   qui   passe,   regardez  seulement   quand   il   est   passé  ».   Présence   d’un   être   mort,   observant   les  vivants,  image  d’un  être  vivant  surpris  par  la  mort,  empaillé.  La  mort,  figée,  parmi  nous,  questionnante,  irrévocable.  Renard   en   écharpe   (autour   du   cou   de   l’instructeur)   lien   avec   la  réincarnation,  rien  ne  se  perd  rien  ne  se  crée,  lien  avec  la  transmission.        

             

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 9/Tous  morts  ou  «  tant  qu’il  y  a  du  désir  »    

Dans  le  texte  :  déprime  de  la  boîte  à  photo,  plus  on  vieillit  plus  on  connaît  de  morts.  Mais   tant   qu’il   y   a   du   désir   on   est   bien   vivants.   «   Et   puis   un   jour,  rideau  ».  Le  rideau  du  théâtre,  le  rideau  de  la  vie  qui  se  baissera  un  jour.    Dans   le   non-­‐verbal   :   deux   femmes   vieillissantes   dépassent   la   déprime   et  rebondissent  sur  «  être  actrice  de  sa  vie  ».          

1O/  Interviews      

Dans  le  texte  :  La  mort  ça  fait  peur,  c’est  inéluctable,  ça  fait  chier,  on  y  passe  tous,  on  s’invente  des  histoires,  on  pense  à  ceux  qu’on  aime  qu’on  a  perdu  ou  qu’on  va   laisser  derrière  nous,  envie  de   jouir  de  chaque  seconde,  envie  de  bien  passer  dans  cette  vie  et  que  le  passage  vers  la  mort  soit  doux,  sans  doute   que   quelque   chose   continue   comme   dans   la   nature,   que   quelque  chose  se  transmette,  on  espère  mourir  quand  le  moment  sera  juste,  même  si  c’est   demain,   en   restant   jusqu’au   bout,   acteur   de   notre   vie.   Question  retournée  au  public  «  Et  toi  ?  »    Dans  le  non-­‐verbal  :  dernières  barrières  tombées,  bas  les  masques,  sincérité  des  acteurs,  fragilité,  générosité.  Quand  le  personnel  rejoint  l’universel.    Dans  la  symbolique  :  irruption  du  réel,  seul  face  à  son  mur  on  ne  joue  plus.