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Biografía de los/las participantes de “Laboratori B”

Pep Canyelles (Palma, 1949) Su relación con la pintura comenzó ya desde muy joven, pero fue en 1974 cuando se integra en el grupo CRIADA, del que formó parte hasta su disolución en 1976. Además de trabajar con pintura y escultura, se inició en la poesía visual y experimental. Su primera exposición individual

fue en la galería 4 Gats (Palma, 1979), uno de los pocos espacios expositivos que impulsó a la generación de artistas denominada “La nova plástica mallorquina”. En 1980 fue invitado por el Ministerio de Cultura Egipcio a hacer una residencia en el Cairo, junto a otros dos artistas, Jaume Pinya y Horacio Sapere. A su vuelta empezó a trabajar con diferentes galerías de Palma, exponiendo tanto en Mallorca como en galerías de la península y otros países, participando también en diferentes ferias de arte internacional, en Madrid, Francia y Alemania. Durante todos estos años, le han interesado siempre los mundos de la literatura y el teatro, ha realizado numerosas escenografías para montajes escénicos con diferentes compañías de teatro. Una de las primeras obras para las que realizó la escenografía fue A puerta cerrada, de J.Paul Sartre (1985), y la última Marina, de Emilio Arrieta (1985), en el 2008, para el Teatre Principal de Palma.

Beatriz Castela (Cáceres, 1985) Es licenciada y doctora en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca (USAL) bajo el programa de doctorado Situación del Arte en el Momento Actual, del departamento de Historia del Arte. Continuó su formación artística e investigadora en centros como la LJMU School of Art & Design de Liverpool, Tate Britain de Londres o el Instituto en Arte y Tecnología de la Animación ATA de Salamanca. Trabajó como investigadora en la Facultad de Bellas Artes de la USAL a través de una beca del

Ministerio de Ciencia e Innovación, y fue miembro del grupo de investigación G.I.A de la USAL. Desarrolla su actividad artística dentro del ámbito del lenguaje visual, desde la obra gráfica hasta la instalación y los new media. Colabora con varias galerías entre las que cabe destacar su representación en Espacio Olvera. Ha realizado varias exposiciones individuales como “Visiones Fragmentadas”, galería Room Art (Cáceres, 2015), “Espectroscopia”, Espacio Joven (Salamanca, 2011), o “Luz, materia y percepción”, Espacio Permanente de Arte Experimental (Salamanca, 2007). Ha participado en numerosas colectivas como: “La Ciudad, Signos y Cicatrices”, galería Art Cage (México DF, 2015), “CURIO·SEA·TY”, East Street Arts. Patrick Studios Project Space (Leeds, 2015), “Arte en Femenino”, Palacio de la Isla (Cáceres, 2015), “STEONORAMAS”, Archivo Histórico Provincial de Ávila (Ávila, 2015), “IT'S COMING!”, Festival Miradas de Mujeres (2014), “10 Miradas”, galería Adora Calvo – Palacio


García Grande (Salamanca, 2010), y en proyectos y ferias como: “That’s my home”, We are Fair (2016) o “A puerta abierta”, Foro Arte (2015).

Daniel Gasol (Barcelona, 1983) Es doctor en estudios avanzados en producciones artísticas e investigación por la Universitat de Barcelona (UB), con la tesis Arte emergente: creación en Barcelona. Está especializado en el análisis del contexto desde la perspectiva socio-cultural con herramientas etnográficas, desarrollada en varios registros, uniendo agentes del campo cultural, desde artistas hasta

coleccionistas, para desarrollar proyectos comunes mediante la investigación social de varios campos, creando un lenguaje de conocimiento crítico sobre el contexto que aporta datos académicos y prácticos desde herramientas de la práctica cultural. Inició su trayectoria profesional en el campo de la investigación de la mano de José Luis Brea, cuando antes de licenciarse fue invitado en Salonkritik. Desde esta plataforma publica varios artículos, analizando el contexto del arte español y es invitado a escribir en varios medios especializados, desde la revista Arte y Parte hasta Bonart. Tras empezar el Màster en Produccions artístiques i investigació en la UB, Daniel Gasol empieza a exponer sus trabajos en varios espacios de la ciudad de Barcelona y Cataluña. En el inicio de su doctorado, une la vía de la investigación socio-cultural y de producción artística, desarrolla trabajos que indagan sobre los procesos sociales que construyen la realidad desde los medios de comunicación, tema que refleja en su tesis doctoral, que será publicada en una versión editorial durante el 2016. Actualmente desarrolla proyectos que indagan los procesos de construcción social mediante la etnografía cultural, configurando exposiciones, workshops y publicaciones que contienen resultados sobre el trabajo desarrollado junto a agentes culturales.

Jorge Gil (Jaca, 1981) Es doctor en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca (USAL). Ha completado su formación y su investigación en centros como la Tate Britain de Londres o la Liverpool John Moores University. Desde 2009 hasta 2013 trabajó como investigador en la

Facultad de Bellas Artes de la USAL gracias a una beca del Ministerio de Ciencia e Innovación para la formación de personal docente e investigador, realizando varias publicaciones entre las que destacan: “Derivaciones figurativas en el arte: del muñeco al maniquí”, o “El muñeco en el arte de los siglos XX y XXI: relaciones e implicaciones entre el muñeco y el artista”. Recientemente, ha publicado en la revista Doble Espacio Magazine el artículo “Una aproximación al muñeco de trapo en el arte” y uno de los textos para el catálogo de la exposición “Golem” del Jüdisches Museum de Berlín. Sus obras han podido verse en espacios como el CACH Centro de Arte Contemporáneo Huarte, Museo de Cáceres, Ciudadela de Pamplona, Espacio Permanente de Arte Experimental de Salamanca, Palacio de Buenavista de Madrid, Museo de Ciencias


Naturales de Valencia, Centro Mutuo de Arte Contemporáneo de Barcelona, la sala de Blas, o en el Museo Arqueológico y de Historia de Elche. De carácter internacional, ha participado en exposiciones en Portugal, México, Italia, Alemania y Colombia.

Miriam Martínez Guirao (Elche, 1981) Es licenciada en Bellas Artes por la Universidad Miguel Hernández (UMH), con premio del Consejo Social (2006-11). Ha sido becada por la universidad con la Beca Puenting, donde desarrolla el proyecto “Plantas Eléctricas”, expuesto en la sala Mustang Art Gallery (Elche) y más tarde en JustMad4 (Madrid, 2013). Realizó el Master en Producción e Investigación en Artes, en la Universidad de Granada (UGR) con el proyecto www.jardines-efimeros.com. Actualmente cursa un doctorado en la Universidad Complutense de Madrid (UCM) y en colaboración con el departamento de psicología ambiental en

la Universidad Católica Andrés Bello (UCAB), Caracas, Venezuela, con la doctora Lisbeth Bethelmy. Trabajando siempre desde los motivos vegetales como naturaleza y ente social, ha realizado series como “Plantas Carnívoras” (2009), “Sobre-sub_suelo” (2010) o trabajos de investigación como “Paseando por la naturaleza del Museo del Prado” (2012) en la Universidad Autónoma de Madrid (UAM). Ha realizado exposiciones individuales como “Invadidos–Invasores II”, Sala de Exposiciones de la Fundación Miguel Hernández (Orihuela, 2010) o “Raíces y Puntas”, L´Escorxador (Elche, 2014), así como colectivas tales como “International Collaborative Exhibition Altea-Ann Arbor” (Michigan, 2011) y “Nadie hablará de nosotros cuando hayamos muerto”, galería Isabel Hurley (Málaga, 2013), entre otras. Ha sido seleccionada y becada en el Ikas Art (2010-11), Departamento AV/Blanca (Murcia, 2008), CACIS (2014), Biodivers (2015), Bilbao Arte (2015), o Intransit (2016). Actualmente es parte de la dirección de Residencias A Quemarropa.

Jorge Isla (Huesca, 1992) Graduado en Comunicación Audiovisual por la Universidad San Jorge de Zaragoza (USJ), cursa en 2015 el Màster de Producció Artística en la Universitat Politècnica de València (UPV), donde posteriormente comienza a doctorarse en el fotolibro español contemporáneo. Su trabajo se centra en el

origen de la fotografía, la luz, y los límites de la capacidad cognitiva del ser humano frente a las posibilidades de la cámara fotográfica, centrando su producción en la luz como detonante de su producción artística tanto a nivel de producción como a nivel de exhibición. Durante 2015-16 ha recibido las becas Descubrimientos Photoespaña 2016, VEGAP 2015 V Encontro de Artistas Novos en Santiago de Compostela, la Residencia A


Quemarropa de Alicante y la Beca MAPA de la Escuela LENS, para el desarrollo del Master en Proyectos de Fotografía de Autor. Su obra ha sido expuesta en la Fachada Media de Etopía (Zaragoza, 2016), en la galería A del Arte (Zaragoza, 2016), MuVIM (Valencia, 2015), Museo Centro del Carmen (Valencia, 2016), Pa-ta-ta Festival de fotografía emergente (Granada, 2016), y en galerías La Cárcel_Segovia Centro de Creación, entre otras.

Carlos Lozano (Palma, 1980) Es ingeniero en Telecomunicaciones por la Universitat de les Illes Balears (UIB) y realizó posteriormente el Màster en Aplicacions Multimèdia a la Universitat Oberta de Catalunya (UOC). Durante los últimos años ha trabajado en temas relacionados con la programación, el diseño gráfico y la ilustración, realizando diversos cursos relacionados con la pintura. En 2015-16 realizó el programa “Les Clíniques d’Es Baluard”, donde recibió formación en líneas de profesionalización,

análisis y conocimiento artístico. Esta experiencia sirvió como punto de inflexión para focalizar su práctica artística hacia el mundo digital. En la etapa actual trabaja con nuevas tecnologías, fotografía y vídeo. Su trabajo explora las conexiones personales entre los conceptos de cultura, tiempo y memoria, y cómo a través de una representación visual se puede transmitir la experiencia. Recursos como una sintaxis de la imagen formalizada y el uso reiterado de las nuevas tecnologías sirven de anclaje para enlazar dichos conceptos. Durante este último año ha colaborado en diferentes eventos como el Festival de Arte Contemporáneo de Saltillo o la Nit de l’Art de Palma en la Fundació Pilar i Joan Miró.

Neus Marroig (Sóller, 1982) Es licenciada en Bellas Artes por la Universitat de Barcelona (UB) y Màster en Teoria i Pràctica del Documental Creativo por la Universitat Autònoma de Barcelona (UAM). Sus intereses se centran en la investigación de los mecanismos que se generan para recordar, fijar en el tiempo o conmemorar, pero consecuentemente los mecanismos para olvidar.

Ha participado en varias exposiciones colectivas, tales como “Tabula rasa o la (im)possibilitat de construir una generació”, Hilvaria Studios (Holanda, 2015), galería Muu (Helsinki, 2014) y Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma (Palma, 2014). Ha expuesto además el proyecto “Tsst, fragmento, memoria y copia” en el Museu Modernista de Can Prunera (Sóller, 2012), así como “Disonancias más allá de la muralla”, en el espacio público (Palma, 2010). Ha realizado las siguientes exposiciones individuales, “The walk”, Museu Modernista de Can Prunera (Sóller, 2015), “Exili Interior”, en la galería Intersecció Art (Palma, 2010). Ha desarrollado proyectos educativos con diferentes colectivos como “Permès recordar”, en Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma (Palma, 2015). Ha obtenido el Premi Rei en Jaume de Calvià d'Arts Plàstiques (2010), y una mención


especial en el certamen Art Jove 2006. Beca de experimentación en los talleres de obra gráfica de la Fundació Pilar i Joan Miró de Palma y beca de residencia CRIdA (Palma).

Olga Martí (Castellón, 1981) Es licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad CEU Cardenal Herrera y licenciada en Bellas Artes por Universitat Politècnica de València (UPV). Ha estudiado dirección cinematográfica en NYC Film Academy, Màster en Producció d’Animació Infogràfica, Universitat Jaume I y Màster en Producció Artística por la UPV. Actualmente disfruta de una beca de Formación de Personal Investigador en la UPV dentro del grupo de investigación Laboratori de Creacions Intermèdia del departamento de escultura y realiza el doctorado en Art: Producció Investigació. Ha realizado estancias de estudio en Middlesex University, Beijing Institute of Technology o National Taiwan University of Arts. Ha obtenido diversas becas como la

Beca Marco Polo del Banco Santander o las otorgadas por China Engineering Education Excellence Alliance, National Taiwan University of Arts, Fundación Balaguer-Gonel Hermanos o Rotary lnternacional Valencia. Ha participado en exposiciones y festivales internacionales en México, Grecia, Reino Unido o Italia, así como en exposiciones en diversas ciudades españolas.

Luz Massot (Palma, 1988) Vive y trabaja en Londres desde el 2014. Es Licenciada en Historia del Arte por la Universitat de Barcelona (UB) y con un postgrado en Miró Studies por la Universitat Oberta de Catalunya (UOC). Actualmente trabaja como Studio Manager para Ángela de la Cruz, en Londres, donde ha co-comisariado varios proyectos expositivos en la Wetterling Gallery

(Estocolmo) o la Lisson Gallery (Londres). En dicha práctica mantiene una relación fluida con otras instituciones afines, tanto a nivel nacional como internacional. Mantiene relaciones de trabajo con centros de arte de Barcelona, Palma, Yorkshire, Berlín, Viena, Estocolmo, Melbourne, entre otros. Su práctica profesional como comisaria independiente le ha llevado a comisariar exposiciones individuales de artistas como Bartholomew Beal, Griffin Gallery, el Txupet Negre, Stolen Space Gallery, Darren Baker Gallery. Ha sido asistente del director de Darren Baker Gallery, donde ha comisariado proyectos como “Royal Artist Darren Baker Solo Exhibition” (2015) (http://darrenbakergallery.com/exhibitions/2015/1/19/darren-baker-solo-exhibition) y “Beyond the Hype” (2015) (http://darrenbakergallery.com/exhibitions/beyondthehype). También cuenta con seis años de experiencia trabajando en la Successió Miró de Palma, incluyendo una residencia para comisarios en el Yorkshire Sculpture Park con motivo de la exposición “Miró Sculptor” (2012), en colaboración con la Successió Miró.


Damià Matas (Esporles, 1985) Es licenciado en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco (UPV/EUH) y ha realizado cursos de la carrera de Historia del Arte en la Universitat de les Illes Balears (UIB). Asimismo, ha emprendido cursos de doctorado con Ángel Bados y diferentes seminarios de arte y psicoanálisis. Actualmente reside en Mallorca, donde combina la práctica escultórica y pictórica profesional. También trabaja como ilustrador en un estudio de diseño gráfico. Puntualmente desarrolla proyectos músico-teatrales.

Maria Antònia Mir (Sa Pobla, 1977) Es licenciada en Bellas Artes por la Universitat Politècnica de València (UPV). Entre sus exposiciones individuales destacan: “Processos naturals”, Casa Museu de Canet d’en Berenguer (Valencia, 2002), “Altres paisatges”, Es Cavallets (Sa Pobla, 2003), “Obres 2002-2004”, Torre de ses Puntes (Manacor, 2004), Can Planes (Sa Pobla, 2005), Can Gelabert (Binissalem, 2005), “Intenté seducirte sin conocer el estilo crol”, galería Joan Melià (Alcúdia, 2007) y “Parcel.les d’intimitats”, Galeries Bennàssar (Pollensa, 2010).

Entre sus exposiciones colectivas destacan: “Al voltant de …” (Mainz, 2002), V Premio ABC de Pintura y Fotografía, ARCO (Madrid, 2004), “Art Emergent a les Illes Balears (III)” (Mallorca, Menorca, Ibiza y Barcelona, 2004), “Muestra de Arte Injuve 2003”, Círculo de Bellas Artes (Madrid, 2004), Premi Ciutat de Palma Antoni Gelabert d’Arts Plàstiques 2007/08, Casal Solleric (Palma, 2008), “Interpretant Ramon Llull, l’amic i l’amat” (Mallorca, Moscú, Berlín, 2010-16). Ha obtenido los siguientes premios: premi XV Certamen Dijous Bo (Inca, 2003), premio del VII Certamen Internacional de Pintura Aitor Urdangarin (Vitoria-Gasteiz, 2004), XII Premi Ciutat de Manacor d’Arts Plàstiques (Manacor, 2005), XXVIII Certamen Internacional de Pintura Vila de Binissalem (Binissalem, 2006) y Premi de Pintura Vila de Muro (Muro, 2007).


Ubay Murillo (Tenerife, 1978) Vive y trabaja en Berlín. Es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna (ULL), donde también cursó un diploma de estudios avanzados. En los últimos quince años ha desarrollado una carrera rigurosa en sus planteamientos formales y conceptuales tanto dentro como fuera de las islas. Ha expuesto en los principales centros de arte contemporáneo y galerías del archipiélago y su obra pertenece a importantes colecciones públicas y privadas de las islas. En el ámbito nacional su carrera se ha desarrollado en ciudades como Madrid (Círculo de Bellas Artes (2007), Twin Gallery (2014) y Estampa

(2015). En Barcelona en la galería Alonso Vidal (2007), en Las Palmas en el CAAM (2007), en Santander en Arte Santander (2007 y 2016). A nivel internacional ha expuesto de manera individual y colectiva en Alemania, Austria, Argentina, Bélgica, Francia, Italia, Corea, Suiza y México, así como también ha participado en ferias en Europa, Asia y América. Su trabajo también está representado en diversas colecciones privadas de Europa y Norteamérica.

Juan Pablo Ordúñez / Mawatres (Madrid, 1986) Vive y trabaja en Bilbao. Es Licenciado en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco (UPV/EHU), donde cursó el Master de Investigación y Creación en Arte. Coordina el proyecto Intervenciones Artísticas en el Puente de Deusto (Bilbao) y es director de operaciones de Maslow Industries.

Su trabajo se inicia en el mundo del Street Art, estando en todo momento ligado al ámbito de lo público y del espacio urbano. Aspectos como la intervención y la conmemoración son una constante en su obra. Su práctica artística ha podido verse en muestras individuales en galerías, museos y centros de arte como Centro Cultural Montehermoso (Vitoria), Fundación BilbaoArte (Bilbao), galería Sicart (Barcelona), East St Arts (Leeds) y MA Studio Beijing (Beijing). De manera colectiva ha participado en espacios como MUSAC (León), Arts Santa Mónica (Barcelona), ACVic Centre d'Arts Contemporànies (Vic), Museo Guggenheim (Bilbao), INMERSIONES (Vitoria), Art Stambul (Estambul) o Espacio Trapecio (Madrid). www.mawatres.com

Jordi Pallarès (Tarragona, 1967) Vive y trabaja en Palma. Es licenciado en Bellas Artes por la Universitat de Barcelona (UB). Educador visual y comisario, agente cultural activo en la ciudad de Palma, complementa su labor docente con la investigación sobre educación, cultura visual y aquellas prácticas (pseudo)artísticas vinculadas con el espacio público. Desde 2012 es miembro de la ACCAIB

(Associació de Crítics i Comissaris de les Illes Balears), y desde 2016 del IAC (Instituto de Arte Contemporáneo). Desde este 2016 forma parte también de INDAGUE.


Asociación Española de Investigadores y difusores de graffiti y arte urbano. Desde 2012 es co-director con Javier Siquier de “VB_exposición visible” (http://www.vbvb.es/http://www.facebook.com/vbmagazine), un proyecto curatorial impreso que pretende reflexionar sobre el hecho expositivo hoy, exhibiendo sobre papel colaboraciones inéditas con artistas y/o comisarios.

Aina Perelló (Pollença, 1976) Es licenciada y doctora en Bellas Artes por la Universitat de Barcelona (UB). Una vez finalizados sus estudios, expuso por primera vez de forma individual en la galería Maior de Pollensa, exposición enmarcada dentro del programa “noves presències” (2002). Durante los años siguientes sigue exponiendo de forma individual con la galería Maior

concretamente los años 2004, 2006, y 2009. En 2014 expuso en la fundación Coll Bardolet de Valldemossa. Ha participado en diferentes exposiciones colectivas, como: Certamen Internacional d’Arts Plàstiques del Museu de Pollença (2000), Art Emergent a les Illes Balears (2003, 2004), Premi Ciutat de Palma Antoni Gelabert d’Arts Plàstiques (del 2002 al 2005), exposición “Temps i Espai” (Ingolstadt, 2006), galería Maco (Oporto, 2007), galería Löhrl (Monchengladbach, 2007), Die Inseln des Zwite Gesichts Deichtorcenter (Hamburg, 2008), “L’illa de les Dues Cares”, Espai Ramon Llull (2008); ARCO con la galería Maior (del 2002 al 2010), “Retroactiva”, segunda retrospectiva bienal de los premios Art Jove (2010), “Interpretant Ramon Llull, L’amic e amat”, Govern de les Illes Balears (2010), “Miradas de mujer”, Museu de Pollença (Pollensa, 2014). Ha ganado el primer premio de Art Jove d’Arts Plàstiques (2003), primer premio Ciutat de Manacor (2006), primer premio Dijous Bo (2014). Su obra ha sido adquirida por diferentes instituciones: Museu de Pollença, Col·lecció Testimoni de la Caixa, Consell Insular de Mallorca, Fundació Coca-cola, Fundació SA NOSTRA, Universitat de Barcelona, Ajuntament de Manacor, Ajuntament de Palma, CAC de Màlaga i Ajuntament d’Inca.

Marta Pujades (Palma, 1990) Es licenciada en Bellas Artes por la Universitat de Barcelona (UB) y graduada en el Màster de Fotografia i Disseny por la Universitat Pompeu Fabra y Elisava. Ha participado en diferentes exposiciones individuales y colectivas como “De la vora a l’horitzó”, Torre de Ses Puntes (Manacor, 2016), “Homes coronats”, Centre d’Art Casal Son Tugores (Alaró, 2016), “A imatge i semblança”, Espai d’art B2 (Sóller, 2015), “Ecce Mulier”, Capella de la Misericòrdia

(Palma, 2016), “La Gran Il·lusió”, Sala d’Art Jove (Barcelona, 2015) i “Radiografies”, galeria Xavier Fiol (Palma, 2015). Su obra videográfica ha sido proyectada en diversos programas como “Partyline. Visions femenines en vídeo art” en el Festival ArtNit (Campos 2015), “Finished and


Last-Minute Videos from Balearics”, galería MUU (Helsinki, 2014) o “Point of view”, Hilvaria Studio’s (Hilvarenbeek, 2014). Recientemente fue galardonada con el Premi Michael Horbach, en el XXXV Certamen d’Arts Visuals Vila de Binissalem, que consiste en una beca de residencia en Michael Horbach Stiftung, Colonia. Asimismo resultó ganadora en el XXIII Premi Ciutat de Manacor d’Arts Visuals (2016) y finalista en el Certamen Mollet Art 2014, promovido por el Museu Abelló. Ha formado parte de la edición 2015 del programa de la Sala d’Art Jove de Barcelona, así como de la edición 2014 de Intransit, promovido por la Universidad Complutense de Madrid (UCM). Ha asistido a los visionados de Descubrimientos Photo España (Madrid, 2015) y al IV Encontro de Artistas Novos (Santiago de Compostela, 2014).

Evarist Torres (Ibiza, 1970) Vive y trabaja en Palma. Cursa estudios de fotografía en el Centre d’Estudis Fotogràfics (CEF) de Palma. Asimismo realiza diferentes talleres con fotógrafos y artistas como Clemente Bernad, Joan Roig, Joan Morey o Avelino Sala. En 2009 presenta su primera exposición “Aquesta nit mai

s’acaba”. Más adelante vendrán una beca para los talleres de la Fundació Pilar i Joan Miró de Palma y la participación de diversas muestras individuales y colectivas en diferentes espacios y galerías de Palma, Jääl Photo (Madrid) o Gijón. Ha publicado tres series en formato libro de artista: Diari per al dia de després (2011), Todos en bolas (2012) y Fotografies 2006-2009 (2015). Entre 2011 y 2014 coordinó la muestra anual de fotografía Outfoto. Su trabajo se caracteriza por una línea visual oscura y de ambientación densa, así como en una búsqueda intencionada de una psicología de la imagen que permia trascender el instante de la realidad que se muestra. Algunas de las temáticas recurrentes en la obra han sido la noche, el cuerpo como contenedor donde se reflejan todas nuestras vivencias, o el paso del tiempo. En sus últimos proyectos también se inspira en la ciencia.

Laia Ventayol (Artà, 1984) Vive y trabaja entre Mallorca y Núremberg. Comienza su práctica artística en la Universitat de Barcelona (UB), donde se licencia en Bellas Artes el 2008. Se especializa en técnicas de grabado y estampación y también muestra especial interés por el dibujo. En 2007 recibe la Ajuda a la Creació d’Arts Plàstiques de SA NOSTRA Caixa

de Balears y estudia en la Kunstakademie Münster, en Alemania. En 2012 gana la Beca Archie Guittes del Cercle de Belles Arts de Palma, que le permite continuar sus estudios de bellas artes en la Akademie der Bilden den Künste Nürenberg, bajo a tutela de la artista Heike Baranowsky. Allí comienza a descubrir su interés por la


imagen en movimiento y, consecuentemente, por la performance. En 2013 recibe una beca del Ministerio de Ciencia, Arte e Investigación de Baviera para realizar un año de estudios en la Hochschule für Gestaltung der Karlsruhe, donde asiste a cursos de fotografía impartidos por los artistas Armin Linke y Michael Clegg. También participa en los seminarios de Bruno Latour. Ha expuesto de manera individual en el Centre Cultural Andratx, en Das Pumphaus Lauterbourg de Francia y en el Krafft’sches Haus de Núremberg. Esta última exposición formó parte del festival de arte en el espacio público denominado Die Blaue Nacht (2016). También ha participado en diversas exposiciones colectivas sobre todo en España y en Alemania.

Damià Vives (Artà, 1981) Vive y trabaja entre Artà y Barcelona. Es licenciado en Bellas Artes y obtuvo el Màster en Produccions Artístiques i Recerca, ambos por la Universitat de Barcelona (UB). Sus trabajos han podido verse en diferentes espacios

tanto del Estado español como también en el extranjero. Algunas de sus últimas participaciones en exposiciones colectivas han sido “L’espai invisible”, comisariada por Rosa Pera (Barcelona, 2016), “Interconfusió”, comisariada por Juanjo Oliva (Barcelona, 2016), “Archivo intervenido. Ciudad Tomada”, comisariada por Fernando Gómez de la Cuesta (Mèxic 2015), “Tabula Rasa o la (im)posibilitat de construir una generació”, comisariada por Fernando Gómez de la Cuesta y Pau Waelder (Finlandia, 2014). También ha podido verse en diversas ocasiones en galerías de arte como: Centre d'art Piramidón y en la galería Fran Reus de forma individual con la exposición “Atlas. Corpus motum. Corpus mortuum”. De sus inicios como artista también destacan algunas de sus primeras participaciones como la exposición “Foc Creuat”, en el Centre Arts Santa Mónica (Barcelona, 2011) o “VI Biennale Internazionale di Pittura", (Pavarolo, 2008). Acumula diversas distinciones de las cuales podemos mencionar el galardón en la convocatoria CREA + INTERMÈDIA – PRODUCCIÓ, (Lleida, 2010), segundo lugar en el Premi de Pintura Internacional Guasch Coranty (Barcelona, 2012), beca residencia artística en el III Encontro Artistats Novos Cidade da Cultura (Santiago de Compostela, 2013), premio en el XXI Premi Ciutat de Manacor d'Arts Plàstiques (Manacor, 2014) y mención de honor en el 50è Certamen Internacional d'Arts Plàstiques 2015 (Pollensa, 2015).

biografía de los/las participantes de “laboratori b” pep ... · (ub) y màster en teoria i...

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