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_índice

_introducción mutual Core 6 biophilia 8 huang_concepto 16_timeline 18_momentos naturaleza + humano 22 unión 34 explosión 44_moodboards 54_conclusiones 67_bibliografía 70

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björk_ mutual core

“Mutual Core” es una canción/video/aplicación de la música islandesa Björk. Hace parte del álbum Biophilia. Fue escrita y producida por Björk y está acompañada de beats programados por Matthew Herbert y 16bit.El video musical fue dirigido por Andrew Thomas Huang.

“while the song’s themes are universal, the lyrics indicate a specific, autobiographically significant geographical region: the boundary of the north american and eurasian tectonic plates, on which sits björk’s birthplace — iceland.”(musical analysis by nikki dibben/biophilia app)

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_biophilia

Biophillia (2011) es un proyecto multimedia de Björk que abarca un álbum musical, aplicaciones, instalaciones, shows y educación. Plantea una semejanza entre los fenómenos naturales de la Tierra y el comportamiento humano.

Biophilia hace referencia a la hipótesis de biofilia, término propuesto por el sociólogo y psicoanalista alemán Erich Fromm, que supone que hay un vínculo instintivo entre seres humanos y otros sistemas vivos. Las phillias son lo opuesto a las phobias; biofilia significa un amor por la vida o por los sistemas vivos.

En Biophillia cada canción da lugar a un mundo propio que explora en algún sentido, una relación con la biofilia; metafóricamente. En “Mutual Core”, las erupciones, los terremotos, la construcción de continentes, la formación de montañas y océanos, hacen evidente la estructura geológica de la Tierra a la vez que esto se convierte en una alusión de las relaciones humanas. Aunque los temas de la canción son universales, la letra se refiere específicamente a características autobiográficas: en el límite entre las placas norteamericanas y euroasiáticas está Islandia (lugar de origen de Björk). Este aparece en el video evidentemente, cuando la cantante se refiere a la placas tectónicas y a la búsqueda de un “núcleo común”, no obstante vale resaltar que los procesos geológicos y relaciones humanas de los que ella habla son temas universales.

La canción se puede dividir en dos en términos musicales: los versos y el coro. Cada uno compone un universo distinto que a su manera se asemeja a dos placas tectónicas. Los versos tienden a un “compressed verse” y el coro a “upbeat chorus”. “Björk’s ‘eurasian plate is subsumed’ to form the mutual core, absorbing her into something or someone else; ‘the atlantic ridge drifts to counteract distance’ describing the separation of the eurasian and north american tectonic plates through which iceland is gradually moving further west towards america; ‘try to match our continents’ can be understood as the urge to join icelandic and american homelands”. Otros temas tratados en el álbum son: Los rituales

de apareamiento de los animales donde la mujer se sacrifica, reconociendo el rendirse, renunciar y abstenerse, por el amor al otro (Sacrifice). Además aparecen los ciclos lunares, mareas y ritmos biológicos humanos, haciendo alegoría a los renacimientos y estados emocionales (Moon). Por otro lado están las dependencias que llevan a la muerte entre especies, relación entre el virus y el huésped, mostrando las dependencias en las relaciones (Virus). La exploración del ADN, los ancestros y la conexión biológica a través del tiempo (Hollow). Las formaciones cristalinas que implican procesos de crecimiento y cambio de estado, representando estados de ánimo e imitando la construcción urbana (Crystalline). La celebración de la luz y las estaciones que se producen por la inclinación de la Tierra en su órbita (Solstice). La conexión de la respiración, el alma y el cosmos (Dark Matter). Los fenómenos naturales como los rayos (Thunderbolt). La comparación de la belleza y orden del cosmos a la música, una búsqueda del origen del universo (Cosmogony).

A pesar de tratar temas aparentemente diferentes, todas las canciones tienen en común la presencia de Björk como el personaje central, que representa además al hombre en la metáfora de la relación humana con el universo y entorno. Por otro lado, los videos correspondientes presentan estilos propios de cada uno de sus directores, sin embargo el mensaje que se quiere transmitir lo dirige Björk. Esta alude a su opinión personal y a la manera en que ella misma ve y se siente dentro del mundo al que pertenece.

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Solipsist uses a three-story plot of feather-clad dancers, underwater puppet creatures and men disintegrating into sand to piece together this theoretical, visual and audio experience. 1

Mutual core shows the singer conducting a swirling symphony of coloured sand symbolising shifting tectonic plates, surrounded by floating elemental beings that morph into each other through explosive volcanic reactions. 3

1. GENUSKE, A. ‘SOLIPSIST,’ Andrew Huang’s Experimental Film, Explores Mind Boggling Theory (VIDEO). The Huffington Post.2. Blinkink> http://www.blinkink.co.uk/a/30733. ibid.

Before your very eyes is an eye-melting tour of mountain ranges, crumbling cities, and psychedelic cave systems, all pulsating to the tones of Atoms for Peace. 2

_andrewthomashuang

El director del video de Mutual Core, Andrew Thomas Huang, estudió Bellas Artes en la Universidad del Sur de California. Muchos de sus trabajos se enfocan en la animación y en el juego con efectos visuales. Decidió seguir una carrera como director después de que en 2007 su cortometraje “Doll Face” (publicado en Youtube), llamó la atención de grandes directores como JJ Abrams y Endeavor. El cortometraje tiene un concepto controversial, ya que muestra a una máquina luchando por construir su propia identidad, copiando imágenes que ve en la televisión, terminando por autodestruirse. Desde su aclamado cortometraje hasta la

actualidad Huang ha logrado jugar con varias opciones que han venido moldeando su estilo. Trabaja con diferentes materiales, colores y herramientas digitales para crear diferentes mundos en sus videos. Además de la parte visual, la parte conceptual de sus vídeos nace de sus experiencias y crecimiento como director. Aunque ha intentado no fijar un estilo particular, para no estancar su carrera como director; sus últimos trabajos han reflejado ciertas ideas y filosofías que lo caracterizan. Ha decidido (al igual que Björk en Biophilia) aprovechar el recurso más grande que tenemos de inspiración:

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la naturaleza. Las texturas, formas, colores que se pueden encontrar en formaciones geológicas y diferentes minerales han ayudado a construir el sello de este director. Para poder transmitir sus ideas Huang le da la misma importancia a las herramientas digitales de postproducción como a los elementos físicos reales que utiliza. Entre sus influencias artísticas se encuentran directores como Tim Burton, Luc Besson y Paul Thomas Anderson. Este último en especial por su película “There Will Be Blood” y la forma como se muestran sus personajes. Huang, habla también de Chris Cunningham como una gran inspiración no sólo para su video

“Doll Face”, sino también por la forma como trabajo con con Björk, mezclado su estilo con la música de la cantante, de una forma muy exitosa.

En cuanto a “Mutual Core”, Huang visitó museos geológicos para encontrar inspiración pero finalmente la encontró en Islandia, estudiando su actividad volcánica que lo ayudó a iniciar el proyecto. Utilizó marionetas en forma de roca inspiradas en el movimiento de las placas, estas emergen juntas durante el video para formar el “núcleo común”. En el video, Huang puso su sello personal con la mezcla de elementos físicos y su gran manejo de las herramientas de postproducción, logrando comunicar el símil entre los movimientos de la tierra y las relaciones interpersonales. “Mutual Core” comparte muchos elementos visuales y temáticos con la película experimental de Huang, “Solipsist”.

Huang utilizó el video de Björk para ampliar el mundo que había creado en su película, en donde existe un

mundo psicodélico y colorido en que los personajes están físicamente conectados entre sí y también con el mundo. Es el mismo mundo, sólo que Mutual Core se direcciona a momentos más explosivos y volcánicos de ese lugar. El uso de estos colores, arena y elementos geológicos se ve también en el video de Atoms for Peace “Before Your Very Eyes”.

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_solipsist El video “Solispsist” de Huang trata de cuerpos que convergen en uno. El video utiliza como concepto la conexión entre seres. ¿Es realmente posible conectarnos con el otro? Esto lo muestra por medio de humanos, marionetas y arena creando un mundo de interacción de hombres y lo que parece ser diferentes tipos de naturaleza. Se puede ver la relación de este video con “Mutual Core”, no sólo por la conexión natural que genera (en el caso de Björk con las rocas y placas tectónicas) sino

también por los efectos visuales y la técnica con la que se filmó. Huang afirma que Mutual Core es una continuación del mundo que había empezado a crear con Solipsist, pero llevándolo a un extremo más explosivo y volcánico (caos). Ambos videos utilizan los mismo métodos de ejecución. La combinación de elementos reales con las habilidades de post producción de Huang le dan al video el toque personal del artista.

_before your very eyes

“Before your very eyes” es un video musical de la banda Atoms for peace, dirigido por Andrew Thomas Huang .El video irradia el estilo que este artista ha dejado ver en videos anteriores. La utilización de colores cálidos, terrenales y la mímesis que crea entre el humano (en este caso el cantante Thom Yorke) y la tierra hacen que el concepto que nació con Solipsist se siga expandiendo a diferentes proyectos, manteniendo su esencia y creando mundos alrededor de este. Además de esto, la arena y su formación de placas que se diferencian por su color es similar a la estética del video Mutual Core. El director logra (en ambas obrar) crear espacios ficticios que se conectan visual y sensorialmente con la música, generando atmósferas pertenecientes a un mismo universo.

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_universo conceptual

Mutual Core presenta un mundo en donde el movimiento de las placas tectónicas y las relaciones humanas se convierten en elementos equivalentes. Björk parte de experiencias autobiográficas para migrar a lo universal. De esta manera, un tema tan ‘banal’ como es la relación entre dos individuos —pues no existe tema más explorado y explotado— al exponerse en comparación con un fenómeno de la Tierra, pasa a tomar otra dimensión. El movimiento de las placas tectónicas, responsable de la formación de algunos volcanes, se representa aquí como una fricción entre dos superficies que se van acercando, una a la otra poco a poco, hasta llegar a una unión que culmina con la erupción de un volcán. De la misma manera se representa la unión entre dos personas — la atracción constante que implica fricciones, hasta la formación de un núcleo común. Así, ambas uniones se presentan como naturales, mostrando una transformación y mutación de cada uno de los elementos para encajar con el otro. A través de esta compatibilidad y adaptabilidad se evidencian estos vínculos indestructibles. La representación que le dan Björk y Huang a estas relaciones puede concebirse como una materialización de éstas, mostrando visual y auditivamente algo que tiende hacia lo inmaterial y que podemos concebir como subjetivo.

La cantante logra crear una analogía del hombre con la tierra, conectando las relaciones humanas con la geología. Exalta esas uniones naturales propias de ambas, y juega con lo que significan tanto para los hombre, como para la tierra. Björk muestra en su video el proceso que se da en la naturaleza (con las placas tectónicas), a la hora de unir dos partes que no son armónicamente compatibles, pero que al unirse crean una energía nueva, poderosa, inspiradora, una energía de un vínculo inquebrantable. Este proceso lo acerca a la relaciones humanas creando una metáfora de la fricción íntima que se presenta en ellas. De esta misma manera la cantante revela temas de compatibilidad y adaptabilidad, para todo lo vivio (seres humanos/naturaleza). Trata el sacrificio para lograr lo deseado (unión).

En el video de Björk, como ya se mencionó, encontramos que la actividad humana se ve interpretada metafóricamente por piedras que se atraen mutuamente hasta lograr el ‘núcleo común’. Así como sucede con las piedras, sucede con las personas. Los seres humanos necesitan de otro para lograr sobrevivir, no pueden vivir en soledad abosoluta y mucho menos lo desean; por eso siempre anhelan una pareja, un vínculo con otro de su misma especie. En el video se logra entrever como las conexiones y relaciones son producto de un largo proceso de adaptación, sufrimiento,

dolor y sacrificio, que una vez se ha dado, puede llegar a esa unión tan ‘esperada’. Por esta razón podemos decir que Björk se enfoca en la parte emocional, agresiva y pasional, de cada relación, dándole una mirada positiva a todos estos procesos comunes del ser humano.

Finalmente, Björk muestra su concepción de relación en donde uno más uno es igual a uno (1+1=1). Cada una de las partes termina convirtiéndose en un todo, para formar algo más poderoso, un uno inseparable. Esto hace referencia a los procesos naturales de la Tierra y naturaleza, y de los seres humanos; pero no debemos dejar por fuera la posibilidad de una unión de ambas. En otras palabras una unión del hombre con su entorno, del hombre con su tierra. En el video se nos invita a ver ambas esferas como una sola, logrando una unión del hombre con la naturaleza que lo rodea, volviendo a esas raíces que lo vieron desarrollarse. Ya con esto, podemos decir que Björk logra acertadamente materializar los sentimientos de unión, emoción y explosión que sufrimos los seres humanos y la geología. Así, logra representar aquel sentimiento de conexión que es diferente dentro de cada una de las personas, pero que al mismo tiempo tiene ese algo común que logra rescatar la artista.

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En el video de Björk se pueden diferenciar dos ritmos, tanto a nivel visual como sonoro.

Visualmente, cada ritmo corresponde a las acciones que están teniendo lugar por los elementos de la escena: a grandes rasgos, el momento que precede la erupción y ésta misma; tranquilidad y tensión — respectivamente.

En términos musicales, corresponde a los versos y el coro. Cada uno compone un universo distinto que a su manera se asemeja a dos placas tectónicas. Los versos tienden a un “compressed verse” (momentos antes de la erupción) y el coro a “upbeat chorus” (momento de tensión/erupción).

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El análisis se basa en la escogencia de tres momentos:

1_ la fusión de la naturaleza y lo humano

2_ el momento de la explosión, tanto del volcán como de la unión de las personas

3_ la unión que precede esta explosión

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_timeline

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A lo largo del video de Björk, fue posible identificar su interés por resaltar la relación de coexistencia entre el hombre y la naturaleza en un ambiente en el cual ambos se contienen y se modifican. Lo anterior es evidenciado mediante de la inmersión de Björk dentro de la arena, sus movimientos cíclicos simultáneos con las rocas que la rodean que a su vez surgen de la superficie, su interacción directa con los elementos sobre ella, entre otras. También, por medio de los colores y texturas que comparte la artista con su entorno, buscando mimetizarse.

Además de la artista como protagonista y representación de la humanidad en medio de la tierra, que es representada por los elementos que la rodean, a lo largo del video se pueden evidenciar otras figuras que también hacen alusión a esta relación entre hombre y naturaleza como un todo inseparable. Entre éstas se encuentran los rostros creados a partir de capas de colores, que aparecen y desaparecen; se forman y se deforman. Estos rostros representan a la humanidad en la medida en que son de carácter humano (pertenecen al molde de la cara de la misma Björk) y ejercen acciones tales como mover los labios para cantar, abrir y cerrar los ojos, etc., pero así mismo representan el entorno del planeta tierra, pues están

_momento 1:naturaleza + humano

compuestas por capas que pueden asemejarse a las capas subterráneas de nuestro planeta. A su vez, estas capas se adaptan para formar y deformar el rostro, simbolizando la capacidad del hombre para adaptarse a su entorno y a sus circunstancias tanto con la naturaleza como en sus relaciones con otros hombres. Por último, en el rostro es posible ver que existen residuos de tierra, y que al formarse y deformarse, caen como si estuviera desmoronándose un bloque de tierra por la fricción con otro elemento. Todo esto con la intención de mostrar el humano como algo enteramente terrenal, que viene de la naturaleza y eventualmente vuelve a ella.

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La artista cubana Ana Mendieta, especializada en “earth-art” e intervenciones en el espacio por medio de su cuerpo, en su serie “Silhouette series”, busca mostrar al ser humano como un elemento que hace parte de la tierra que nos contiene. Generando siluetas sobre diferentes superficies naturales alrededor de México, y por lo tanto dejando una marca física que perdura en el entorno, la artista rompe con la idea de desplazamiento entre hombres y naturaleza y los muestra como algo que implícitamente siempre va a estar conectado y modificando sus vidas mutuamente.Se relaciona con Björk por medio del interés en mostrar esta unión entre la tierra y los seres humanos; elementos que habitan y se afectan simultáneamente.

_ana mendieta

Otra serie de la artista Ana Mendieta es “Tree of Life”, mediante la cual pretende mostrar nuevamente la presencia del ser humano en la naturaleza pero esta vez con un cuerpo presente. Cubierta por materiales propios de la tierra y ubicada frente a escenarios que la mimetizan, la artista posa en posiciones estáticas tales como los son los elementos que la subyacen físicamente, mostrándose como parte del paisaje.Se asemeja a Björk en el sentido en que ambas utilizan el cuerpo como un medio presente para relacionarse con su entorno y con la idea del hombre y la tierra como un todo.

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_ishibashi yui

Ishibashi Yui es una artista japonesa que se ha concentrado en hacer esculturas a partir de materiales provenientes de la naturaleza tales como arcilla, madera, resina y pintura. Sus esculturas representan figuras humanas siendo sobrepasadas por la naturaleza, que puede provenir del interior de las figuras o estar adherida del exterior de éstas. Su intención es mostrar la naturaleza como un fenómeno que está reclamando su poder a la humanidad, pues ésta se encuentra ocupándola y manipulandola. Se relaciona con Björk porque ambas buscan mostrar su posición frente a la relación hombre-tierra. Además, Björk en su video, representando a la humanidad, se posiciona como un ser que está inmerso en la naturaleza, pues las rocas y los elementos la rodean. Así mismo, Yui representa la naturaleza como algo superior, a lo cual pertenece el hombre, y no al revés.

_thomas frezza

“Still Inside” es una serie fotográfica en video del artista Thomas Frezza, en la cual asocia gestos y partes del cuerpo humano con diferentes plantas y animales, mostrando la semejanza que existe entre la naturaleza humana como condición instintiva y la naturaleza física que nos rodea. Sugiere que la naturaleza aún se encuentra dentro de nosotros y que somos un todo.Se relaciona con Björk porque al igual que ella, Frezza busca mostrar a la naturaleza reflejada en los seres humanos y mostrar al hombre como un ser inmerso en ella.

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_generating utopia

“Generating Utopia” es una aplicación del artista Stefen Wagner que busca mostrar cómo se vería la tierra geológicamente si ésta pudiera reflejar la actividad humana y la densidad poblacional. Su relación con Björk consiste en la intención por mostrar que la tierra contiene a la humanidad y que es modificada por ésta, al igual que el hombre vive adaptándose a las características físicas de la tierra. Directamente con Islandia, se relaciona porque el hombre tiene que vivir con el movimiento de las placas tectónicas y construír su vida en torno a eso, pero así mismo puede modificar la tierra que está habitando, interviniendo en el espacio.

_somebody that i used to know

En el video de la canción “Somebody that I used to know” del músico Gotye (Bélgica, 1980) y dirigido por Natasha Pincus, es posible ver cómo los personajes encajan con su fondo mientras hablan de haber estado juntos, pero cuando afrontan el hecho de ser ahora simplemente dos personas que solían conocerse, dejan de hacer parte del mismo entorno y la mujer, siendo quien negó al hombre, deja de pertenecer. Este video se relaciona con Björk en la medida en que ambos muestran que el hombre es dentro de un entorno que lo moldea, y ambos representan la unión y la pertenencia por medio de similitudes estéticas tanto con el entorno, como entre los elementos de éste.

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“Human Nature” del artista suizo Ugo Rondinone, es una serie construida con piedra azul cortada de una cantera. Busca reconectar al hombre con el origen de las civilizaciones en las que el hombre construía figuras con piedras sacadas de su entorno, y lo hace por medio de nueve figuras en forma de personas. Su relación con Björk radica en la intención de mostrar al público una naturaleza que hace parte de nuestro núcleo; para Rondinone la piedra como un elemento cuyo uso ha marcado nuestra actualidad ya que ha existido y evolucionado desde las primeras civilizaciones y para Björk, como un elemento que hace parte del subsuelo, que moldea nuestra superficie y nos sostiene. Ademá, así como Björk da la sensación de vida en las piedras que aparecen en su video por medio de su interacción con ellas, Rondinone también le atribuye vida a sus figuras por medio de los nombres que les asigna, los cuales hacen referencia a sentimientos tales como “Sad” y “Calm”, y por medio de las figuras humanas que busca asemejar.

_ugo rondinone

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Así mismo, Penny Rose es una diseñadora de disfraces Inglesa, encargada de los atuendos de la serie de películas Piratas de Caribe. En ésta es posible ver cómo, en algunos de los personajes de la película “The dead man’s chest” la diseñadora utiliza una estética similar a la de Arcimboldo para ubicarlos dentro del contexto acuático. Los colores, los elementos como algas y conchas adheridas a la piel y al cuerpo de los personajes, las extensiones formales que hacen alusión a tiburones,

pulpos y otros animales acuáticos, etc., son elementos estéticos que permiten entender a los personajes como pertenecientes al mar y salientes de él. Su relación con Björk consiste en una mímesis estética para mostrar al hombre como parte de su entorno; como un ser que adopta las cualidades de lo que lo rodea, tanto en actitudes como en características formales.

Guisseppe Arcimboldo es un pintor renacentista italiano que se caracterizó por hacer obras de caras compuestas enteramente por elementos de la naturaleza, reflejando su admiración hacia ella.

_arcimboldo

_penny rose

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En esta parte del video se empieza a ver con más detalle la cercanía que Björk quiere lograr con los elementos de la tierra. Esto se evidencia por medio de los gestos que hace y la forma en que las siente. En este momento, ella tiene el mismo protagonismo que las piedras. Las trata con ternura, cuidado, e igualdad. Pareciera ser que Björk intenta consolar o entender a las rocas por lo que a ellas les pasa cuando chocan. Es mostrar cómo el humano es capaz de entender a la naturaleza basándose en sus mismas experiencias. Podemos ver también de cerca las texturas de las piedras, las cuales les dan vida propia . Nos genera más empatía, se sabe que son piedras pero se ven amigables, suaves y nos comunican calidez. Todo esto puede representar un núcleo común que empieza a formarse entre tierra y humano. A diferencia de los núcleos que normalmente se forman (hombre-hombre, naturaleza-naturaleza) éste hace una analogía entre dos elementos que pareciesen ser diferentes pero en realidad responden de la misma forma a diferentes situaciones.

_momento 2 :explosión

Las placas tectónicas que en el principio tomaron forma humana empiezan a descargar su lava por la boca, lo que también representa el desahogo de las personas metaforizado como una explosión. Casi finalizando el video, aparece Björk como representación literal de la unión de hombre y naturaleza. Además, le da vida propia a la metáfora de las relaciones humanas con la geología de la tierra. Ambos lados tienen la cara de Björk, se levantan lentamente. Esto representa el movimiento lento de las placas que hace también alusión a lo lento que evolucionan nuestros sentimientos cuando nos encontramos dentro de una relación. Después de su largo proceso de levantamiento, las dos rocas con forma humana colapsan y erupcionan como un volcán. Nos muestra como ambos llegan a su mayor estado de furor, siendo este el punto más importante del proceso de vida en el cual se encuentran. Es el punto vital donde los dos logran llegar a su clímax. Ambos llegan este punto después de una gran coalición entre partes importantes del ser (u objeto). Este, es un clímax unificado, definido también como núcleo común (mutual core) que después de crearse genera la erupción. En el video, la persona erupciona como un volcán, haciendo la metáfora de cómo en cualquier tipo de relación humana hay un momento en que los sentimientos estan creciendo exponencialmente. Posteriormente, se llega a un punto en el que deben explotar. Luego de la erupción o explosión sus residuos empiezan a esparcirse por todas partes, se mueven rápidamente y su alcance es muy grande. Es lo que queda después del apogeo, lo que más se va a recordar y lo que sobrepasa las paredes formadas alrededor del núcleo.

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Emotions Leak e sun video de Joao Unzer. En éste, el director busca materializar los sentimientos humanos en forma de cera y su movimiento. Nos muestra como tener muchos sentimientos y dejarlos acumular nos hace sufrir en silencio y hace llegar a un sentimiento de ahogamientoasí como el volcan explota nosotros tambien lo hacemos. Podemos llegar a diferentes tipos de clímax, puede ser felicidad, horror, tristeza, enojo y pueden llegar a ser muy fuertes o tener connotaciones negativas si no aprendemos a controlarlo. Es en esa analogía de los volcanes con los sentimientos donde podemos ver la relación que puede existir de este video con Mutual Core.

_joao uzeremotions leak (2011)

_andy goldsworthy

Andy Goldsworthy es un artista inglés conocido por sus obras de Land Art. Como artista, utiliza materiales encontrados en la naturaleza sin ningún tipo de tratamiento. Esto lo hace para comunicar cómo el hombre puede trabajar en conjunto con la naturaleza. La naturaleza es parte de él y de su trabajo y es la forma en la que él se expresa. La analogía con el video es conceptual. En el video Björk las placas tectónicas y sus movimientos representan los sentimientos humanos. Con este artista, su arreglos hacen esa conexión naturaleza-hombre.

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El director Andrew Wang tomó como referencia estética los paisajes y la actividad volcánica de Islandia. Este país también es el lugar donde nació Björk y utilizarlo como referente ayudó a que el video tuviera el sentido autobiográfico que buscaba la cantante. El video fue filmado en Islandia, la cual no sólo inspiró la utilización de volcanes en el video sino los minerales, arena y colores de sus paisajes se ven reflejados en el atuendo de Björk.

_islandia

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“Kinnara” de la mitología budista y la mitología hindú. Kinnara representa un amante ideal. Es pasional y sensible. Simboliza la forma en la que amamos, somos amados y estamos eternamente unidos. En los últimos momentos del video de Björk se forma una cara cuando se unen los dos volcanes para explotar de nuevo. La unión de estos tiene forma de Kinnara y es ahí donde estética y conceptualmente el video se une con este personaje mitológico. Las placas tectónicas en el video intentan mostrar la unión sentimental que representa Kinnara.

_kinnara

_zhang wangmy personal universe (2010)

Éste proyecto de Zhan Wang busca representar la similitud del mundo interno con el mundo externo. Es decir, el concepto principal de esta instalación fue representar su universo personal, humano a través de una explosión de rocas. Su analogía con el video de Björk es conceptual, pues en ambos se utilizan elementos de la tierra para representar momentos humanos. Wang quiere representar su universo, es decir, su mundo interior y cómo cree que este se forma por medio de explosiones y por otro lado los movimientos tectónicos y explosiones volcánicas representan las relaciones humanas y sentimientos de Björk.

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_richard long

Richard long es un escultor, pintor y fotógrafo inglés más conocido por sus trabajos como “Land Artist”. En muchas de sus obras utiliza la piedra, ya que dice ser el material con el que el hombre ha estado más unido desde el principio. Desea mostrar en sus obras un orden natural. La relación esencial con el video de Björk se muestra en la cercanía que este siente por las piedras, viéndolas cómo representantes de no sólo un orden natural sino del equilibrio del hombre y la tierra. Además,dice que con sus obras desea transmitir sus características humanas reunidas como una fuerza esencial de la naturaleza.

_mariah llanesmixed emotions (2010)

Mariah Llanes es una ilustradora Canadiense. En esta obra, pretende mostrar los diferentes estados que podemos llegar a tener cuando no sabemos controlar lo que sentimos. Nuestros sentimientos se mueven dentro de nosotros como placas tectónicas. Son cambiantes y a veces no sabemos lo que sentimos sino hasta que es muy fuerte. La relación con Mutual Core ve en esto, en el símil del movimiento interno que no podemos controlar y que pronto se va a manifestar.

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Es quizás este momento el más importante en todo el video de Björk, debido a que es donde se forma el “Mutual Core”, donde se da esa coalición de las rocas que representan las placas tectónicas, para formar un sola. No obstante vemos como en el momento capturado, la unión implica forcejeo, no es una unión armónica, sino al contrario, una unión fuerte que refleja sentimentalismo y poder.en este momento surge gran parte del concepto general que ella busca expresar. La unión de las dos rocas representa la unión de dos seres que logran

alcanzar esa asociación que todo ser vivo anhela. Las dos rocas de una u otra manera reflejan esa cohesión perfecta que es extraordinaria y no común, esa cohesión que todos buscan y a la que todos quieren llegar. Sin embargo, también muestra que al no ser cotidiana y mucho menos normal, implica una adaptación que para que se logre debe haber sacrificio, combate, discusión, explosión, choque, para finalmente poder lograr aquella unión. Lo que dice Björk con esto es que la unión de energía de dos cuerpos puede convertirse en una sola energía, pero este proceso nunca será armonioso, sino que requiere de choques constantes hasta que se logre alcanzar el equilibrio y la compatibilidad. Por esta razón es que podemos ver las chispas y la lava saliendo de la alianza de ambas rocas, pues estas representan todo ese malestar y ardor que se debe tener antes de alcanzar la compatibilidad perfecta. En otras palabras es el dolor de la pasión antes de alcanzar la ternura del amor.

_momento 3:unión

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La exposición “Dolor exquisito “ de Sophie Calle toma como punto de partida una experiencia personal de dolor y desolación. Con el fin de decantar esta vivencia y neutralizar su propio sufrimiento, la artista hace de sí misma un receptáculo de narrativas ajenas donde la muerte, el abandono y la incomprensión tienen un lugar imperante. Como rasgo característico de su trabajo esta: la labor exhaustiva, cercana a la etnografía, de escuchar relatos ajenos, de acercarse a la intimidad de los demás para develar un interés por el otro como misterio, el otro como fuente de compasión en el orden de “sentir con”.

_sophie calledouleur exquise (1984-2003)

Al hablar del dolor de la ruptura, de la tragedia amorosa, de catarsis y el dolor en general, la

artista se relaciona conceptualmente con el video de Björk. Esto se debe a que expone las

relaciones íntimas, las emociones que producen estas, las dificultades que implica la unión y

separación.

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_marina abramovic

Mariana Abromovic y Ulay, una y otra vez, han hecho de sí mismos el tema de sus actuaciones y acciones que llaman “ Relation Work” , en donde exploran los límites de la resistencia física y psíquica y los roles específicos de género. En 1975, Abramovic y Ulay definen los aspectos de este proyecto de la siguiente manera: “Arte Vital, el movimiento permanente, el contacto directo, relaciones locales, auto-selección, limitaciones de paso, tomar riesgos, energía móvil, sin ensayos, final no predecido, sin repetición. “ Para ellos la línea entre arte y vida, está difuminada.El montaje “Relations in Time”, que se llevó a cabo en el Studio G7 en Bolonia, Italia, es parte de la “That Self”, que evoca una tercera entidad que nace de la interacción de las energías masculinas y femeninas. Abramovic y Ulay estaban atados juntos por el pelo, cada uno mirando en una dirección diferente. Se sentaron solos en silencio durante los primeros dieciséis horas, y los visitantes se les permitía asistir a la hora final. Buscaban el equilibrio entre dos géneros.

Por otro lado el montaje “ Breathing in / Breathing out“ busca el concepto de dualidad. En esta actuación, registrada en abril de 1977 en Belgrado, Ulay y Abramovic dependen desesperadamente el uno de otro para mantenerse con vida durante casi veinte minutos. Conectados por la boca, comparten sus respiraciones sin el acceso externo al oxígeno y terminan colapsando. Esta acción es un intento simbólico de unir y absorber la vida del otro hasta su destrucción, de una unión absorbente que lleva al colapso y en ningún momento es pacífica ni tranquila.Para finalizar está el montaje llamado “Relation in space” (with Ulay), 1997 , Bienal de Venecia. En el cual Marina Abramovic trabaja no sólo con su propio cuerpo, sino con la energía que se acumula en él. La idea de este

acto era dos cuerpos desnudos corriendo y golpeándose uno al otro frontalmente e ir aumentando la velocidad durante una hora. Realmente, lo que se quería era capturar la energía masculina y femenina de armar y crear algo que llamamos “That Self”, una tercera energía. Era simular la energía que hay cuando dos personas se unen, y aquella unión no es armoniosa, sino por el contrario, enérgica.Esta obra de Marina Abromovic, la podemos asociar con el video de Björk, debido a que busca resaltar aquella energía que se da al producirse una unión entre dos cuerpos, al igual que sucede en el video. Björk metafóricamente habla sobre la unión absorbente, la interacción de energías y la explosión o clímax al suceder una coalición, al igual que lo hace la artista marina en estas tres exposiciones, ya explicadas.

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“Love Battle” , el video clip realizado para la banda Cat People por Tania Verduzco y Adrián Pérez, habla sobre amor en general al igual que lo hace el disco. El propósito del videoclip es que este transmíta el mensaje de que todas las relaciones de amor son una batalla, se viven desde los momentos más pasionales hasta los momentos más conflictivos. Sin embargo, esto es algo que todos anhelamos. La relación de este video clip con Björk se da desde la búsqueda de ese amor tan anhelado, la búsqueda de esa otra persona con la cual compartir. Sabiendo que al encontrarla habra cahos, dolor, emoción, adaptación, entre otros sentimientos.

_love battleFjogur Piano, el video clip hecho para la banda Sigur Ros, de Islandia; muestra la historia de monotonía de una relación amorosa conflictiva. Por medio de elementos como la danza, se da una unión enérgica, entre ambos protagonistas; sin embargo esta deja entrever dolor, dominación y violencia, elementos que reaparecen más adelante en el video. Se muestra un pequeño “timeline” de lo que puede ser la unión no armoniosa de dos personas, esa unión que implica dolor y pasión, una unión agresiva, una unión que consume y explota. Aunque el video tiene muchos más elementos a analizar, es precisamente este pedazo el que guarda relación con el video de la cantante Björk, en el cual se muestra el choque de energías que se da al producirse las uniones, ese choque que es explosivo y doloroso, pero que de una manera u otra vale la pena, para lograr sentir lo que todos anhelan.

_fjögur píanó

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_st. lucia

El video de la banda St. Lucia dirigido por Elliott Sellers para la canción before the Dive, expone la relación de una pareja y como ambos mundos individuales generan una gran explosión enérgica al juntarse, creando un nuevo mundo, diferente e inexplorado, pero anhelado. El video hace una metáfora del clímax de felicidad que puede sentir una persona al hacer “click” con otra. En otras palabras exalta la unión no perfecta, pero al final positiva entre dos personas. Al igual que Björk el video hace alusión a las relaciones y la explosión que se da al alcanzar la unión, produciendo una nueva energía desconocida.

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_moodboard: vínculo

En este moodboard se puede ver el concepto que explora Bjork en su video. En otra palabras como las relaciones de unión deben sufrir un proceso de adaptación y dolor, para lograr llegar al máximo clímax de pasión, creando un lazo inseparable.

_moodboards

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_moodboard: explosión

Clímax de la unión.

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_moodboard: formal

Tanto el mundo de Huang como de Björk, en el video, es rico en texturas, materiales y colores, de la misma manera que el sistema que compone nuestro planeta. En el imaginario visual del video hay una exaltación del deseo de lo no viviente por dejar de serlo. Encontramos materiales orgánicos y naturales en el mismo lugar que fósiles y rocas. Juntos parecen tener vida, al igual que en una relación de mutualismo. Además, aparecen constantemente figuras y texturas que imitan los líquenes y corales, dos organismos que tienen una relación de simbiosis: sin uno, el otro no puede sobrevivir. Todo esto se conecta al concepto de una unión, y de esta manera ambos artistas logran dar lugar a esta estética particular.

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_conclusiones

uno + uno = uno

A través de un entrelazamiento de erupciones volcánicas y emocionales, vínculos y uniones, y mímesis con la naturaleza, se destapa y revela una nueva manera de entender Mutual Core.

Empezando por dos elementos que buscan la anulación de un distanciamiento —casi como una atracción magnética— se da lugar a una unión que, dada su carga de energías, termina en una explosión. Estos elementos pueden entenderse como seres humanos, fuerzas naturales, elementos de la tierra, emociones; todos contenedores de energías que llevan a vínculos entre sí. Björk busca hacer evidente que tanto las relaciones humanas como la relación entre hombre y universo, y la relación entre los elementos de la tierra, están estrictamente ligados y su unión es tan inevitable que genera una descarga cada vez que sucede. Esta descarga, a su vez, da lugar a otra serie de consecuencias.

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La reversa de video pone en evidencia elementos constitutivos fundamentales de éste. La biofilia busca su camino a través de cada letra y hace evidente este vínculo fundamental que se da entre el humano y la naturaleza. De esta manera se aclara el panorama de cómo cada fenómeno natural puede tener su espejo en el comportamiento humano.

No existe nada más complejo e inevitable que la relación que se crea entre dos personas. No es únicamente un vínculo que implica la interacción de estos dos como individuos, sino da lugar a la presencia de una fuerza inmaterial que se convierte en la manifestación de todos los sentimientos y mundos que se construyen entre las dos personas.

Así, la relación implica desde procesos físicos hasta mentales, involucrando todo tipo de sentimientos, acercándose y alejándose en planos distintos que tienen repercusiones en cada uno de los otros.

A partir de esto, se concluye que cualquiera de las relaciones mencionadas anteriormente va a resultar en un nuevo elemento. No se trata de la unión de dos elementos para la creación de otro, sino de la unión de dos elementos que se convierten en uno, en donde su existencia es codependiente y su modificación es mutua. Y es precisamente este el fundamento de todos los elementos del cosmos; somos por algo y para algo, tenemos atracción hacia nuestro entorno y hacia los elementos de nuestra especie, y cuando esta atracción resulta en una unión, se lleva a su máxima realización.

uno + uno = uno

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