bollywood dans...bollywood dans side 5 skrevet av richa chandra indian rhythms, 2016 mithun...

Side 0 Skrevet av Richa Chandra Indian Rhyhms, 2016

Bollywood Dans

INNHOLD Forord ..................................................................................................................................................... 1

Historikk ...................................................................................................................................................... 2

Hva er Bollywood dans?.............................................................................................................................. 3

Vyjayanthimala (bharathanatyam) ..................................................................................................... 3

Gopi Krishna (kathak) .............................................................................................................................. 3

Helen (Cabaret ) ...................................................................................................................................... 4

Mithun Chakraborty (Disco) .................................................................................................................. 5

Govinda (Govinda style- taporee) ........................................................................................................... 5

Sridevi ( Semi-klassisk basert på harathanatyam) .................................................................................. 5

Madhuri Dixit ( Semi-klassisk basert på Kathak) ..................................................................................... 6

Hritik Roshan........................................................................................................................................... 7

Danserne og Danserinnene av Bollywood .................................................................................................. 9

Dansefilmer av Bollywood .......................................................................................................................... 9

Utviklingen av Bollywood.......................................................................................................................... 10

Tal-Laya ..................................................................................................................................................... 12

Laya ....................................................................................................................................................... 12

Tal ......................................................................................................................................................... 12

Notasjonssystem ................................................................................................................................... 14

Tal og deres tatkar ................................................................................................................................ 16

Undervisning i Bollywood ......................................................................................................................... 18

Pensum for Bollywood kurs ...................................................................................................................... 19

1.1 Kurs barn ................................................................................................................................... 19

1.2 Kurs voksne ............................................................................................................................... 21

Referanser ................................................................................................................................................ 23

Bollywood dans

Side 1 Skrevet av Richa Chandra Indian Rhythms, 2016

Bollywood dans

FORORD På oppfordringer fra Studieforbundet Solidaritet har jeg utarbeidet dette kursheftet til bruk i

undervisning av indisk dans. Heftet er ikke laget for salg eller kommersielt bruk.

Etter å ha danset og jobbet med indisk dans siden 1981, har jeg ofte sett behovet for et kurshefte på

norsk. Indisk dans er et stort og omfattende fag, og dette heftet er et forsøk på å gjøre det litt lettere

for elever som ønsker å lære mer om Bollywood-danseformen.

Jeg ønsker å takke Shikha Chandra for å danne den første indisk danseskolen i Norge, for på denne

måten å kunne gi mange barn og unge mulighet til å være knyttet til asiatisk kultur og tradisjoner.

Hensikten med slike danseskoler, danse-undervisning og dette heftet, er å kunne spre kunnskap om

indisk kultur.

En del av innholdet i heftet er tatt fra samtaler jeg har hatt med min gode kollega Mahesh Poojary ,

som er en fantastisk danser og koreograf med over 12 års erfaring i Bollywood.

Bollywood dans


HISTORIKK

avnet ”Bollywood” er satt sammen av Hollywood og Bombay (hvor hele Bollywood film-industrien ligger), og som nå er kalt Mumbai. "Bollywood" som begrep dekker ikke alle filmer som er produsert i hele India, men alle i India ser

på filmer produsert i Bollywood. Andre områder av India og Sør-Asia har nå lignende kallenavn, inkludert Tollywood, Kollywood, Lollywood, og Dahliwood. Selv om det er blitt produsert filmer i India helt siden 1920 årene, oppsto ikke Bollywood-navnet før i 1970 årene. Det var først på 70-tallet at det ble kjent at antall filmer produsert i India er mye høyere enn i Hollywood. Bollywood-industrien produserer flere hundre filmer per år, og selger rekordhøye antall kinobilletter hvert år.

I likhet med de amerikanske filmene, var indiske filmer opprinnelig stumfilmer i svart-hvitt. I løpet av 1930- og 1940-årene ble det utviklet såkalte "talkies" og musikaler. Den første hindi-film med noe lyd var Alam Ara, regissert av Ardeshir Irani. Den ble utgitt i 1931. Den første ”talkie” produsert i India var Ayodhyecha Raja, regissert av V. Shantaram og utgitt i 1932. Tidlig 1930-tall markerte en tid med store omveltninger over hele verden, med Den store depresjonen, deretter starten av andre verdenskrig, og opprørene i India. En mulig forklaring på populariteten til musikaler på den tiden ligger kanskje nettopp i disse aktuelle hendelser, fordi den urealistiske fantasiverdenen musikalene tar oss med til er spesielt tiltrekkende når hverdagslivet er overveldende og sørgelig.

Den første indiske fargefilmen ble produsert i 1937, og markerte starten på "The Golden Age" innen indisk film. ”The Golden Age” varte til 1960, og flere av Indias klassiske og mest populære filmer ble produsert i denne perioden. Den var på denne tiden India ble frigjort fra engelsk herredømme og ble en selvstendig stat. I løpet av

denne tiden var det en vekst i de kommersielle filmene, og et skille mellom kommersielle filmer og «new wave» filmer ble uoffisielt etablert.

Selv om Hollywood sluttet å lage musikaler etter 60-tallet, beholdt Bollywood denne ”malen” fordi det var dette publikum likte og ønsket å se. På grunn av fattigdom og store utfordringer i hverdagen trenger den indiske befolkningen en mulighet til å drømme seg inn i en annen verden, - en verden der man får se ny mote, høre nye sanger og oppleve vakre skuespillere som ikke er redde for å vise følelser og kjærlighet. En oppløftende slutt gir mange håp om en bedre hverdag.

En Bollywood film vises ikke bare i India, men lastes ned og vises på kino over hele verden,

hvilket genererer millioner av rupees for produsentene.

N

Bollywood dans


HVA ER BOLLYWOOD-DANS?

usikalene var inspirert av Hollywood, men det var indiske

sanger og rytmer, og derfor ble det naturlig å ha med indisk

dans. Det begynte oftest med at hoved-skuespillerne gikk litt

rundt og sang, kanskje hadde de også noe få enkle bevegelser. Det var

ofte fokus på ansiktsuttrykkene deres, men teksten var allikevel det

viktigste. Dersom dans skulle ha fokus i filmen, engasjerte man

profesjonelle dansere, og da profesjonelle innen Kathak eller

Bhartnatium. Andre danseutrykk ble ikke vektlagt. Etter hvert ble

skuespillere med utdanning innen teater og dans engasjert til å spille i

filmene, noe som førte til at flere dansenumre da ble profesjonelt

koreografert.

Gopi Kishan og Vyjayanthimala er historisk sett de største og beste skuespillere som

gjorde klassisk dans kjent i Bollywood.

VYJAYANTHIMALA (BHARATHANATYAM) Vyjayanthimala Bali (født 13 august 1936), også kjent under

navnet Vyjayanthimala, er en indisk filmskuespiller,

Bharathanatyam-danser, Carnatic-sanger, dansekoreograf og

parlamentariker. Hun debuterte i den Tamilske

filmen ”Vazhkai” i 1949 og i Telugu-filmen ”Jeevitham” i 1950.

Hun ble senere en av de mest fremtredende skuespillere i

Sør-India og i «The Golden Age» i Bollywood.

Vyjayanthimala er fortsatt en av de største Bollywood-stjernene, med en karriere som

varte i nesten to tiår. Hun var den første sør-indiske skuespilleren som ble en

nasjonal stjerne og "banet vei" for andre sør-indiske kvinnelige skuespillere til

Bollywood. Vyjayanthimala er en dyktig danser, og var en av dem som introduserte

Bharathanatyam (klassisk dans fra Sør-India) og deretter semi-klassisk dans i

Bollywood. Disse dansenumrene ga henne etter hvert kallenavnet "Twinkle Toe".

Hun ble også omtalt som en av de første kvinnelige superstjernene innen indisk film,

og ble kjent som en "Numero Uno-skuespiller" for sin strålende karriere på 1950 og

1960 tallet.

GOPI KRISHNA (KATHAK) Gopi Krishna (22 August 1935 – 18 Februar 1994) ble født inn i en familie av Kathak-

dansere. Hans morfar, Pandit Sukhdev Maharaj, var Kathak-lærer, og hans tante

Sitara Devi var en verdenskjent Kathak-danserinne. Da han var 11 år gammel

begynte Gopi Krishna å trene med sin bestefar som lærer. Han tok også timer hos

Shambhu Maharaj noen år. I tillegg til Kathak, lærte Gopi Krishna Bharatanatyam-

dans fra Mahalingam Pillai og Govind Raj Pillai. Til tross for at han led av kronisk

astma fortsatte han å utvide sitt danserepertoar, og mottok tittelen "Nataraj"

(Dansekonge) på ”All Bengal Music Conference” i en alder av bare 15 år.

M

Bollywood dans


I 1952 ble Gopi Krishna som 17-åring en av de

yngste koreografer i indisk filmhistorie da han ble hyrt

inn for å koreografere danser for Madhubala i Saqi. I

1955 opptrådte han i sin første film, ”Jhanak Jhanak

Payal Baaje”. I denne filmen spilte han ”Girdhar”, en

talentfull ung danser som elsket sin dansepartner,

men den kjærligheten truet hans danse-karriere.

Filmen var vellykket og bidro til å revitalisere offentlig

interesse for Kathak-dans. Gopi Krishna

koreograferte deretter mange filmer som ”Grahasti”

(1963), ”Dastaan”, ”Mehbooba”, ”Umrao Jaan”,

”Naache Mayuri” (1986) og ”The Perfect Murder”.

På 1960- og 70-tallet, var han på turne på Indias

grensestasjoner for å underholde soldater med Sunil

Dutt sin ”Ajanta Arts Cultural Troupe”. Gopi Krishna

etablerte Nateshwar Bhavan-danseakademiet og

Nateshwar Nritya Kala Mandir. I 1975 tildelte den

indiske regjeringen ham Indias fjerde høyeste sivile utmerkelse, ”Padma Shri”. Han

satte verdensrekord for den lengste sammenhengende Kathak-dans, med 9 timer og

20 minutter.

Etter hvert ble det mer og mer populært å ha med folkedanser fra forskjellige

delstater i filmene. Dette vekket dermed interesse for film flere steder i India.

Bollywood Dance begynte å endre seg på 70-tallet. Cabaret-dansestilen ble mer

mainstream og ble derfor implementert i mange filmer.

HELEN (CABARET ) Helen (født 21 November 1938) er kanskje en av de mest lidenskapelige

danserinnene Bollywood noensinne har sett. Hun var ikke bare opptatt av å opptre

med gode danseinnslag, men hun var svært opptatt av

antrekkene sine også, og noen ganger betalte hun dem

selv. Enhver hindi-film fra 1960 og 1970 som satset på

suksess, inkluderte et dansenummer av og med henne.

Hun var en allsidig danserinne som kunne danse mange

ulike danseformer. I noen få filmer har hun hatt små

biroller som hun også har fremført med glans.

Senere ble Cabaret-dans erstattet av Disco, som var det

verdensomspennende fenomenet på den tiden.

Bollywood dans


MITHUN CHAKRABORTY (DISCO) Gourang Chakraborty er bedre kjent under artistnavnet

Mithun Chakraborty, og har kallenavnet Mithun Da. Han

begynte sin karriere som junior-skuespiller, men etablerte

seg etterhvertsom en av de beste skuespillerne i

Bollywood. Han er spesielt anerkjent som en av de beste

"danse-helter" i Bollywood med sin unike "Disco og Desi"

fusion-stil dans, som er veldig populært blant publikum.

Sammen med den legendariske skuespilleren Raj Kapoor,

er Chakraborty enormt populær i Russland for sin rolle

som danseren ”Jimmy” i 1982 Bollywood super-hit

filmen ”Disco Dancer”.

GOVINDA (GOVINDA STYLE- TAPOREE) Govinda utdannet seg innenfor business-faget, men han

ble så fasinert av filmen Disco Dancer at han etter det

trente i timevis på dans. Han begynte deretter å omgås

folk innen filmbransjen, og delte ut VHS-kassetter av seg

selv, for å få dansejobber i filmene. Han ble først tilbudt

en jobb i en reklamefilm, og som modell. Govindas første

ledende rolle var i ”Tan-Badan” som ble regissert av hans

onkel Anand. Etter at han hadde begynt innspillingen av

sin andre film, ”Love 86”, fikk Govinda tilbud om roller i 40

filmer på samme tid. Film-sangen «Street Dancer", som

inneholdt Govinda sin danse-stil, ble et gjennombrudd i

karrieren. Han var nå etablert som danse-stjerne. Alle

filmene hans innholder en del dansenummer med hans

egendefinerte dansestil.

SRIDEVI ( SEMI-KLASSISK BASERT PÅ HARATHANATYAM) Sridevis debut var i Tamilske filmer som junior-skuespiller. Hun tok danseundervisning slik de fleste jentene i Sør-India blir oppfordret til å gjøre. Det var i begynnelsen av 80-tallet at hun fikk muligheten til å få ledende og større roller i Bollywood. Etter hvert fikk hun hovedrolle sammen med Jeetendra, først i filmen ”Himmatwala” som ble utgitt I 1983, den største storfilmen dette året. Denne rollen etablerte Sridevi som skuespiller i Bollywood, og ga henne det berømte kallenavnet “Thunder Thighs”.

Hennes dansenummer 'Nainon Mein Sapna' vekket mye oppmerksomhet, og over

natten endret dansestilen i Bollywood seg. Deretter kom ”Tofan”, og denne filmen

Bollywood dans


etablerte Sridevi som en av de ledende skuespillerne fra Bollywood, og ”Filmfare

Magazine” erklærte henne "Utvilsomt No.1".

I 1986 kom fantasifilmen om slanger; ”Nagina”.

Der spiller Sridevi en slange som har sin egen

vilje og kan ta menneskelig form. Filmen viste

seg å bli den nest største blockbuster i historien.

”Box Office India” sa at Sridevi forble "den

ubestridte No.1". Sridevi sitt høydepunkt i filmen,

dansenummeret "Main Teri Dushman», er

fortsatt en av de beste slangedanser i

Bollywood. Desi Hits kaller det "Et av Sridevis

mest ikoniske dansenummer, som fortsatt gir

fansen gåsehud».

I flere filmer tok hun utfordringen om å danse

forskjellige andre danseformer, noe som var

populært på 80- og 90-tallet, på strak arm. Hennes stil og eleganse medførte at alle

danseformer så bra ut med henne.

MADHURI DIXIT ( SEMI-KLASSISK BASERT PÅ KATHAK) Madhuri Dixit er ikke bare kjent for sine skuespillerevner, men også for sine

danseferdigheter. Hun er kjent for sine dansesekvenser i en rekke sanger. Hennes

danseferdigheter har gitt henne titler som "The Dhak Dhak girl", "The Dancing

Queen", "Dance ki Maha Devi".

Hun er en av de danserinnene som har utviklet sine danseferdigheter etterhvert som

hun har utviklet seg som skuespiller. Hun har også fått æren av å lære Kathak

(Lakhnow gharana) av Pandit Birju Maharaj. Madhuri jobber for å introdusere og

vekke interesse for Kathak-dans i barn og unge etter filmen ”Devdas”. Selv om «Aaja

nachle» var en av hennes første rene dansefilmer, har hun alltid hatt et mål om å ha

med noen klassiske eller semi-klassiske dansebevegelser i dansene sine.

I dette heftet nevnes bare noen få av de

viktige mannlige og kvinnelige

skuespillerne som har hatt en ledende

rolle i å gi, utvikle og informere om dans

til et allment publikum. Det finnes flere

dansere som er kjent for sine

danseferdigheter, og som fortsetter å

spre kunnskaper om klassiske dans både

på og utenom på lerretet. Blant disse er

den meste respekterte Hema Malini og

hennes datter Isha Deol, og ikke minst

Meenakshi Sheshari.

Bollywood dans


Etter å ha eksperimentert med dansestilene klassisk, Semi-klassisk, Folk, Cabaret &

Disco, kom en ny epoke som introduserte Bollywood Free Style. Michael Jackson var

et forgudet forbilde, og mange av hans bevegelser ble fast innslag i Bollywood-

dansene. Det ble stadig vanligere å gi hovedroller til skuespillere som hadde

bakgrunn fra dans, og spesielt til de danserne som hadde dansetrening fra utlandet.

Siden 1980-tallet og begynnelsen av MTV, har Bollywood-dans blitt sterkt påvirket av

vestlige dansestiler, og inkorporerer flere elementer fra Vesten. I mange tilfeller er de

musikalske numrene utgitt som separate musikkvideoer, og lydsporene er

offentliggjort før selve filmen, for ytterligere å promotere den kommende spillefilmen. I

moderne Bollywood-filmer er de musikalske numrene ofte basert på Hip Hop-

dansestil, og andre varianter av Hip Hop-dans. Det er derfor ikke uvanlig å se vestlig

pop og rene klassiske dansenummer ved siden av hverandre i en Bollywood-film.

Den internasjonale oppmerksomheten rundt Bollywood-dans er noe som har eksistert

i mange tiår. Opprinnelig fantes dette kun på steder som hadde en betydelig

etterspørsel etter indiske filmer. I dag får Bollywood-dans oppmerksomhet både i

USA, Canada og Europa. Med suksessen til filmer som den Oscar-vinnende filmen

"Slumdog Millionaire", har Bollywood-filmer og dans tatt verden med storm og har nå

for alvor kommet inn i verdens søkelys. Mye av dette skyldes den stadig voksende

indiske diaspora (utvandring), men en betydelig andel kommer også fra dem som

ikke har indisk bakgrunn. De er fascinert av det eksotiske, ”større enn livet”

kvalitetene som ligger i Bollywood-filmene. Det å være på overdådige studioer, ha

ekstravagante kostymer, og se ut som stjerner som for eksempel Madonna, Shakira

og Britney Spears, har innarbeidet seg i Bollywood. Det er glimt av dette i alle vestlig-

inspirerte danseinnslag, tv-programmer, musikkvideoer og sceneshow.

De som er mest kjent for å introdusere en moderne stil i danserformene til

Bollywoods danse-repertoar, er skuespillere som:

HRITIK ROSHAN Hritik tok India med storm da han danset i sin første film ”Kaho na pyar he” i 2000,

der han hadde en ledende rolle. Han hadde en unik stil, og bevegelser som ingen

danser eller koreograf hadde sett tidligere. Han

skapte da enda en ny trend og la egentlig lista

veldig høyt for mannlige skuespillere. Selv om

Hritik gikk businesslinjen på et universitet i

utlandet, fortsatte han å forberede seg på og spille

i Bollywood-filmer. Han bruke tiden til å trene opp

kroppen og øke danseferdighetene sine. Selv om

han ikke har gått på noen kjent indisk danseskole,

er han ansett til å være en bedre danser enn

mange av sine kollegaer. På tross av at han har

hatt en del operasjoner i skuldre og knær har han

en kroppskontroll som de fleste koreografer blir

importert over, og misunner ham. «Det er en fryd å jobbe med Hritik Roshan, fordi

Bollywood dans


det er ingen begrensninger for hva han kan utføre, og man kan slippe kreativiteten

løs. Han plukker lett opp bevegelsene og utfører dem med glans» sier Mahesh

Poojary (kjent koreograf og danser i Bollywood).

Før og etter Hritiks debut i filmindustrien har det vært flere dansere som er blitt

anerkjent for gode danser, og som er blitt publikumsfavoritter, slik som: Aswariya Rai

Bachchan, Salman Khan, Shahid Kapoor, Deepika Padukone.

Foreløpig er Bollywood-dans fortsatt påvirket av vestlig kultur, kanskje enda mer i

dag enn da det begynte. Elementer inkluderer og bruk av hyppige kostymeskift, og at

plasseringen endres under dansen, i tillegg til bruk av større danse-grupper.

Bevegelsene er også blitt mer dristige og utadvendte for å fange publikums

oppmerksomhet. Ofte kan det være mere akrobatikk enn dans, rett og slett for å

sjokkere publikum. Konkurransen blir hardere og hardere, og enhver artist trenger å

vise sin unike attributt og stil for å kunne ta sin plass i Bollywood.

Tandav-dans er en danseform med mye akrobatikk, hopp og utfordrende fysikk,

sinner vi i boken Natrashastra. Natrashastra er den første danseboken skrevet av

Bharata, 200 år F.kr. I Natrashastra er Tandav den stilen som Shiva utviklet og Lay

er dansestil som Parvati, Shivas kone, har utviklet.

Det er blitt veldig populært med danse-konkurranser på

TV, inspirert av USA. I disse talentshowene kommer

det ofte barn og ungdommer som drømmer om å bli

stjerner, og om å få en plass i filmindustrien. De får sin

tid i rampelyset, og en del av dem som vinner

showene, starter sine egne danseskoler og underviser i

Bollywood-dans. Disse showene blir sett av over 25

millioner mennesker, og konkurransen blir bare tøffere

og vanskeligere for hvert år.

Vanlige koreografer og danselærere har fått mer

anerkjennelse på grunn av slike TV -programmer. Det

er også blitt lettere for dansere å ha sine egne danseskoler, og tjene penger på det,

samtidig som det plutselig er blitt mer å gjøre for koreografer i filmindustrien.

Konkurransen er blitt hard, og produsentene ser som oftest mot vesten for inspirasjon

og nye ideer.

Når det lages en musikkvideo, eller det skal spilles inn en sang for en film, ansettes

det to forskjellige koreografer. En som skal koreografere screen shots, og som får sitt

navn oppgitt som koreograf, men som egentlig fungerer som en regissør. Den andre

er den som faktisk koreograferer dansen, bevegelsene og instruerer skuespillerne.

De får som regel ikke erkjennelse for arbeidet sitt. Det er få av publikum og

offentligheten som kjenner til deres navn.

Bollywood dans


DANSERNE OG DANSERINNENE AV BOLLYWOOD

1950-tallet: Gopi Kishan, Madhubala, Vyjayanthimala

1960-tallet: Rajshree, Waheeda Rehman

1970-tallet: Hema Malini, Helen

1980-tallet: Shri Devi, Jaya Prada, Jeetentra; Mithun Chakraborty, Javed Jaffery

1990-tallet: Madhuri Dixit, Meenakshi Sheshadri, Govinda, Prabu Deva

2000-tallet: Ashwaria Rai, Hritikh Roshan, Salman Khan

2010-tallet: Shahid Kapoor, Malika Arora Khan, Tiger Shroff

DANSEFILMER AV BOLLYWOOD

1950-tallet: Jhanak Jhanak payal baaje,

1960-tallet: Amrpali

1980: Nagina, Disco Dancer, Umrao Jaan, Dance Dance, Nach Majuri

1990: Damini, Taal se taal mila, Dil to pagal he

2000: Devdas, Umro Jaan, Aaja Nachle

2010: Chance pe Dance, ABCD 1 and 2

Bollywood dans


UTVIKLINGEN AV BOLLYWOOD

tviklingen av Bollywood-dans er genuint indisk og allikevel tverrkulturell.

Globalisering av Bollywood-dans kan bli sett på som både et positivt og

negativt fenomen. På den positive siden er det å ha disse dansefilmene en

effektiv metode til både å spre dansekunst til massene, og å inspirere mennesker til å

delta i, eller å bli interessert i dans. ”Eksportert” Bollywood-dans skaper en følelse av

«multikulturalisme» i de landene det er brakt til, og bringer en bevissthet om noe av

indisk kultur og dans til disse landene. Når andre dansetradisjoner i disse landene

inkorporerer elementer av Bollywood-dans inn i sitt eget danserepertoar, skaper det

en blanding av stiler, og både utvider og gjør vokabularet om dansebevegelser

tilgjengelig for både dansere og koreografer. Utdannede studenter eller instruktører

kan gjøre tilpasninger til dansestilen eller bruke bevegelser fra Bollywood som

inspirasjon for en annen del av koreografien. Denne eksporten til "andre" former for

dans gir ikke bare muligheter for enkeltpersoner til å lære mer om dans, men kan

også inspirere folk til å lære om ulike tradisjoner, og utvikle en bedre forståelse og

respekt for andre kulturer.

På den annen side er det flere negative aspekter i globaliseringen av Bollywood-

dans. Selv om populariseringen av denne danseformen kan bli sett på noe som øker

integreringen, er det viktig å merke seg at Bollywood-dans er ikke, og kan ikke anses

som representativt for indisk dans eller India. Å gjøre disse forutsetningene eller å

være uvitende om disse fakta fører til produksjon av, eller videreføring av stereotypier

som er uheldige i forhold til å skape en respektfylt, flerkulturell setting. Disse

underliggende stereotypiene gjelder ikke kun for utenlandske filmer. Et annet

problem med Bollywood-dans er det faktum at dens opprinnelse ligger i en

hybridisering som kan oppfattes som å gjøre narr av klassiske og tradisjonelle indiske

danseformer.

U

Bollywood dans


Bollywood-filmer og -dans er, og fortsetter å være, globalt anerkjent som viktige

elementer i den indiske kulturen. Indiske filmer er førsteklasses eksempler på

globalisering, selv om de både innebærer en ”cross-over” mellom Vesten og India,

migrasjon og endring i former. Gjennom hjelp av teknologi og kommunikasjon,

migrasjon, og Indias økende makt og innflytelse i verden, har dansestilen raskt blitt

utbredt over hele verden.

Ettersom Bollywood-filmer og dans er blitt mer populært, har danseformen selv

gjennomført mange reformer og tilpasninger. Nå kan dansestilen brukes som et

element for musikalske filmer, bli undervist i klasser, utført i konkurranser, eller

brukes som en form for trening. Som en allerede hybridisert danseform som fortsetter

å bli forandret og utvidet på, blir det usikkert hvorvidt denne globaliseringen er et

positiv eller negativ fenomen. Bollywood på et globalt nivå kan føre til økonomiske

gevinster, samt anerkjennelse for India, men det foreviger også stereotypier.

Dessuten kan en økning i anerkjennelse av dans sees positivt på, mens endring av

en kulturskatt kan bli sett på som både støtende og unødvendig. Hvorvidt dette

spørsmålet om utviklingen er positiv eller negativ står fortsatt ubesvart, men ett

faktum er fortsatt klart: globaliseringen er en kraft som skjer av en rekke årsaker, og

på mange nivåer, og det ser ikke ut som om det vil opphøre i nær fremtid.

Tal og Laya


TAL-LAYA

al og laya er det aller viktigste og mest fundamentale elementet ved indisk dans og

musikk. I gamle bøker slik som Natya Sastra og Sangit Ratnakara, er det lagt mye vekt

på tal og laya.

LAYA Laya er beskrevet som ”Kriya anatar Vishrant Layah”, og oversettes til “pausen mellom to

bevegelser er laya”. Den hastigheten av takten som opptredenen tar plass i, kalles laya. Selv

om antall hastighetsnivåer som finnes er uendelig, har de eldste mesterne delt dem inn i tre

kategorier.

Vilambit laya: Når hastigheten på musikken er lav, eller når pausen mellom hver matra er

lang, kalles det Vilambit.

Madhya laya: Madhya betyr midt i mellom. Når farten eller takten er det dobbelte av vilambit,

antas det å være madhya. Ideelt sett er det madhya laya når det er et sekunds mellomrom

eller pause mellom hver matra.

Drut laya: Når hastigheten er høy, og når det er det dobbelte av madhya laya, kalles det drut.

TAL Tal er den metoden som brukes for å måle tiden i musikk. Den består av matra, og er delt inn

i seksjoner som blir kalt vibhag. Teen Tal, Ek Tal, Char Tal er navnene på noen få tal. Det

finnes noen tal som har det samme antall matra og vibhag, men forskjellen ligger i boal og i

hvordan seksjonene er delt inn.

Matra

Den minste målenheten for tid i musikk er matra. En tal er laget med hjelp av matra.

Vibhag

Som nevnt tidligere, er alle tal delt inn i seksjoner som er kjent som vibhag.

Tali-Khali

Tali (klapp) og khali (tom) er brukt i hver tal for å demonstrere den eksakte formen av tal. Tali

betyr klapp og khali betyr “ikke-klapp”, eller et slag som man markerer uten noen som helst

lyd. I de eldre dagene ble det kalt Sha-Shabd Kriya og Ni-Shabd Kriya.

Når man ved hjelp av et klapp viser vibhag, blir det kalt tali. Når man ved hjelp av luftbølge

viser vibhag, kalles det khali.

Avartan

Dette er et Sanskrit-ord som betyr å sirkle rundt. En hel sirkel fra tals første til den siste

matra, kalles avartan eller avarti.

Sam

Sam er startpunktet på hver tal, så den første matra av hver tal er sam. Dette er det viktigste

punktet i musikken. En komposisjon kan starte fra hvilken som helst matra i en tal, men den

T

Tal og Laya


må avslutte på sam. I sanger eller gat (på instrumenter) er sam det punkt det blir lagt mest

trykk på.

Theka

Den originale komposisjonen av hvilken som helst tal som er laget med hjelp av boal av

Tabla eller Pakhawaj, er kjent som theka eller theka av tal. Det er oppbygd med tanke på

khali og tali, innebygd i systemet. Det gir den rette formen av Tal. Klassisk, semi- og

folkemusikk, er alle mer eller mindre basert på tal og/eller theka.

Tal og Laya


NOTASJONSSYSTEM Mennesker har alltid hatt behov for å finne en måte å utrykke sine ideer, tanker og/eller

følelser. Den beste oppfinnelsen for å uttrykke seg noensinne er den skriftlige metoden med

alfabetet. Dette at ideer, tanker og følelser blir lagret og synlige gjennom skriftlige bøker har

vist seg å være den mest vellykkede metoden. For å skrive ned litteratur og musikk i

kombinasjon må man ty til andre nedtegningsmetoder enn vanlig alfabet. I musikk-

skriftspråket bruker symboler og spesielle tegn som kalles notasjonssystemet. Vi finner slike

former for systemer selv i eldgamle musikkavhandlinger. I Nord-India i dag finnes det bare to

notasjonssystemer som er i bruk, Vishnudigamber Paluskar og Vishnu Narain Bhatkande.

Selv om de begge er systemer som rommer alle aspekter ved musikk og dans, legges det

bare vekt på det som trengs for å skrive tal og boal av kathak i denne boken.

Vishnudigamber

I dette systemet fins det egne tegn for de forskjellige slagenes lengde eller varighet. De ser

slik ut:

Antall slag i en matra tegnet for eksempel

2 elle S Dha eller Dha S

1 Dha

½ 0 Te Te eller Dha Ge

0 0 0 0

¼ Tirakita

1/8 Dha Re Dha Re Ki t Ta Ka

1/3 Dha Dha Na

1/6 Dha Dha Na Na Te Na

Sam 1 Disse symbolene er som regel

Khali + brukt under boalene

Tal og Laya


I dette systemet er matra-numrene notert under den første boal av hver vibhag. Theka av Ek

Tal blir brukt som et eksempel her:

Dhin Dhin Dha Ge Tirakite Tu Na Kat Ta

0 0

+ 5 +

Dha Ga Tirakita Dhi Na

0 0

9 11

Vishnu Narain Bhatkanda

Dette er et litt enklere system. X- og 0-tegnene er kun i bruk for Sam og Khali, og brukes for

å markere vibhag. Matra-tallet er skrevet for å ivareta fordelingen av en tal.

Hvis det bare er en matra, pleier man ikke å sette noe tegn for å markere den, slik som Dha,

Dhin, Dhin Dha er fire boal i fire matra. Hvis det derimot er flere boal i en matra, brukes et

tegn som viser at alle boalene er satt sammen.

Ek tal bruker vi igjen som eksempel i Bhatkanda notasjonssystem:

Dhin Dhin Dha Ge Tirakita Tu Na Kat Ta

X 0 2 0

Dha Ge Tiraktia Dhi Na

3 4

Tal og Laya


TAL OG DERES TATKAR

Det er ikke alle tal som blir brukt i Bollywood. Det mest vanlige er Dadra og Kaharva. I noen

tilfeller brukes også Rupak tal. I de sangene det er en del klassisk musikk og dans brukes

det teental.

Theka betyr komposisjon av en spesiell tal sett for tabla eller pakhawaj.

Dadra tal

Matra 6, vibhag 2, tali på 1 og khali på 4.

Theka

Dha Dhe Na Na Te Na

X 0

eller

Dha Dhe Na Dha Te Na

X 0

Tatkar

Ta Thai Tat Aa Thai Tat

H V H V H V

X 0

Rupak tal

Matra 7, vibhag 3, tal på 1, 4 og 6 og ingen khali.

Theka

Te Te Na Dhe Na Dhe Na

X 2 3

Tatkar

Ta Thai Tat Aa Thai Thai Tat

H V H H V H V

Tal og Laya


Kaharwa tal

Matra 8, vibhag 2, tali på 1 og khali på 5.

Theka

Dha Ge Na Te Na Ka Dhe Na

X 0

Tatkar

Ta Thai Thai Tat Aa Thai Thai Tat

H V H V V H V H

Teen tal

Matra 16, vibhag 4, tali på 1, 5, 13 og khali på 9.

Theka

Dha Dhin Dhin Dha Dha Dhin Dhin Dha

X 2

Dha Tin Tin Ta Ta Dhin Dhin Dha

0 3

Tatkar

Ta - Thai – Thai – That - Aa - Thai – Thai – Tat -

H V H V V H V H

eller

Ta thai Thai Tat Aa Thai Thai Tat

H V H V V H V H

Ta Thai Thai Tat Aa Thai Thai Tat

H V H V V H V H

Bollywood danser

Side 18 Skrevet av Richa Chandra Indian Rhyhms, 2016

UNDERVISNING I BOLLYWOOD

ed undervisning av Bollywood, er det viktig å skille mellom Bollywood dans og

tradisjonell indisk dans, gjennom kursing, foredrag og workshops. Det er viktig at

kursdeltakerne blir gjort oppmerksomme på de forskjellige stilene og valgene. Til

syvende og sist er dans en fysisk uttrykksform som alle mennesker skal kunne ha glede

av.

I Indian Rhythms har vi kategorisert Bollywood-dansene i forskjellige sjangre for å

kunne gjøre det litt enklere for kursdeltakerne å melde seg på kurs i den danseformen

som de ønsker å lære.

1. Klassisk Bollywood: Denne sjangeren har en god del klassiske elementer fra

Kathak og eller Bharatnatium. Det blir som regel koreografert danser på klassisk

basert Bollywood-musikk. Dette er kurs som krever litt bakgrunn og timer i

klassisk dans. En trenger ikke å være utlært klassisk danserinne, men noe

forståelse for klassisk dans kreves.

2. Folkedans Bollywood: I disse dansene blandes det steg fra forskjellige

folkedanser fra ulike delstater i India, slik som Bhangra, gidda, Dandia, ras, lavni,

santal og ghoomar.

3. Moderne Bollywood: Dette er en stil som er integrert med forskjellige vestlige

danseformer. Her har instruktørene mulighet til å koreografere og instruere med

hvilken som helst stil, så lenge det jobbes på synkroniseringen og kvaliteten.

4. Trening Bollywood: De senere årene er det blitt veldig populært å ha et tilbud

hvor kursdeltakerne ser på dans som trening. Her blandes alle danseformene

sammen for å kunne gi kursdeltakerne en god trenings økt, med bruk av rytmer

og store bevegelser. Ofte har vi elementer av folkedanser som Bhangra, ras og

ghoomar.

V


Bollywood dans

PENSUM FOR BOLLYWOOD KURS

1.1 KURS BARN Kurs for barn må deles opp etter alder og nivå.

1.1.1 4- 6 år

Det er flere og flere barn som begynner å danse i en alder av 4 år og deres undervisning må legges opp

etter deres forståelse, og slik at det blir en morsom aktivitet.

Nivå 1:

Kurset må ta for seg teknikk arbeid slik som å lage formasjoner, både med sin egen kropp og i grupper,

ved bruk av hele rommet. Eks: Lage en X. Barnet kan hvis hvordan han/ hun lager en X men sin kropp.

Deretter skal de jobbe sammen med alle i gruppen for å lage en X i rommet.

De skal lære forståelse av telling og rytme ved å klappe til musikken.

Bevegelser og teknikker skal gjennomgås til barna føler seg komfortable nok til å opptre.

Formål: å kunne lære dem å få en forståelse av sin kropp i forhold til andre, og kunne samarbeide som et

team. Det er viktig at de har en forståelse av individualitet og hvordan de skal forholde seg til alle i

gruppen. Slik som: hvor deres posisjon er, og hvordan de skal bevege seg fra et sted til et annet uten å

miste fokus på dansen.

Danser: De skal lære minimum en dans på 2 min som står i tråd med avslutningstemaet til instituttet, og

en valgfri dans, i løpet av et semester på 12 uker.

Nivå 2:

Oppvarmingen det samme som i nivå 1.

De barna som danser andre danseformer, slik som klassisk, og har tilegnet seg mer kunnskaper og

forståelse for dans enn andre barn i sin gruppe, trenger mer utfordringer.

Ved å gi dem ekstra ansvar vil de kunne være et forbilde for gruppen, samt vil det gi dem en mestrings-

følelse.

De lærer de sammen dansene som i Nivå 1, men de får mer en ledende rolle og kanskje flere

utfordrende bevegelser, flere konkrete formasjoner og flere bevegelser og posisjoner som de må øve på.

Formålet: Alle barn må kunne få lære litt mer hver gang, slik at de fortsetter å være motiverte til å

danse.


Bollywood dans

1.1.2 Alder 7- 12 år

Nivå 1:

Oppvarming med energiske bevegelser. I oppvarmingen kan instruktøren trekke frem de viktigste og

vanskeligste bevegelsene slik at ungene bli enda sikrere på hvordan de skal utføres.

Fokuset må være på energi og ansiktsuttrykk.

Det er viktig at de får en forståelse for musikk og takt.

Teori:

1. Hvordan Bollywood startet

2. Navn på forskjellige danseformer

3. Litt om en danserinne og en danser som har vært viktige for Bollywoods dansehistorie.

4. Forståelse av dansene de lærer

a. Lyrikk

b. Historie

c. Følelse

Formål: Denne gruppen skal kunne fremføre danser der det er bruk av ansiktsuttrykk, energiske

bevegelser, og mer koreografi med formasjoner.

Dansene: De skal lære minimum en dans på 2 min som står i tråd med avslutningstemaet til instituttet,

og en valgfri dans, i løpet av et semester på 12 uker.

Nivå 2:

Fokuset må være på oppvarming, energi, ansiktsuttrykk og tilstedeværelse. Forståelse av scene og sine

posisjoner, endringer av posisjoner og synkronisering.

Det er viktig at de får en forståelse for musikk og takt, og om bevegelsene skal utføres på takt, melodi

eller lyrikk.

Teori:

1. Navn på forskjellige danseformer og opphavet deres

2. Biografi en danserinne og en danser som har vært viktige for Bollywoods dansehistorie.

3. Forståelse for dansene de lærer

a. Lyrikk

b. Historie

c. Følelse

d. Navn og forklaring av bevegelser

e. Danseform og dens opphav


bevegelser, og mer koreografi med formasjoner. Det må være en tilstedeværelse og innlevelsesevne i

dansen.


Bollywood dans



1.2 KURS VOKSNE

1.2.1 Nivå 1

Forkunnskaper: Ingen

Oppvarming med energiske bevegelser. I oppvarmingen kan instruktøren trekke frem viktige og

vanskelige bevegelser som blir brukt i dansene som skal undervises.


egne posisjoner, endringer av posisjoner og synkronisering.


eller lyrikk. De skal kunne telle og bruke Teen tal og Dadra tal, og hvordan det brukes i Bollywood-

musikk.

Teori:

1. Navn på 2 forskjellige danseformer og opphavet deres

2. Biografi til en danserinne og en danser som har vært viktige for Bollywoods dansehistorie.

3. Forklaring av dansene de lærer

a. Lyrikk

b. Historie

c. Følelse

d. Bevegelser

e. Danseform og dens opphav


bevegelser mer koreografi med formasjoner. Det må være en tilstedeværelse og innlevelsesevne i

dansen.



1.2.2 Nivå 2

Forkunnskapene: nivå 1

Oppvarming med energifulle bevegelser. I oppvarmingen kan instruktøren trekke frem viktige og

vanskelige bevegelser som blir brukt i dansene som undervises.


egne posisjoner, endringer av posisjoner og synkronisering. Det blir innført litt flere klassiske elementer

for flere rene danser der dansestilen er bevart mer.


Bollywood dans


eller lyrikk. Flere taal og forståelse av laya blir innført her.

Teori:

1. Navn på 4 forskjellige danseformer og deres unike elementer.

2. Biografi en danserinne og en danser som har vært viktig for Bollywoods dansehistorie.

3. Forskjellige folkedanser og deres opphav



dansen.



1.2.3 Nivå 3

Forkunnskapene: nivå 1 og 2

Må kunne lede oppvarmingen uten en instruktør til stedet.

Fokuset er mer på å finne sin Bollywood-stil, og hvilken av stilene som passer kursdeltakerens kropp.

Musikk: må kunne fortelle hva slags musikk det er, slik som klassisk-, moderne-, Vestlig-, Sør-Indisk eller

Nord-Indisk, religiøs- eller folkemusikk. Kursdeltakerne må også ha en grundig forståelse for Dadra Taal,

Teen taal, Keherva taal.

Koreografi: Kursdeltakeren må ha litt forståelse for koreografi og kunne koreografere et lite stykke på 8

eller 16 takter.

Teori:

1. Navn på 6 forskjellige danseformer og deres unike elementer.

2. Biografi 2 danserinner og 2 dansere som har vært viktig for Bollywoods dansehistorie.

3. Ramse opp 3 elementer som er unike for Bollywood-dans.

4. Forklare forskjellige kostymer som brukes i ulike danseformer.



dansen.



Skrevet av Richa Chandra Indian Rhythms, 2016

REFERANSER

Marcoux, E. (2015, 07 11). The Globalization of Bollywood Dance. Retrieved from

http://sophia.smith.edu/blog/danceglobalization/2012/04/29/the-globalization-of-bollywood-

dance-2/

Unknown. (2015, 07 11). Rythem India. Retrieved from Rythem India: http://www.rhythm-

india.com/bollywood-dance.html

Wikipedia. (2001). Retrieved from Wikipedia, the free encyclopedia:

https://en.wikipedia.org/wiki/Main_Page

Skrevet av Richa Chandra Indian Rhythms, 2016

Skrevet av Richa Chandra for Indian Rhythms

Heftet er skrevet for undervisning og informasjon

Støttet av Studieforbundet Solidaritet.

2016

bollywood dans...bollywood dans side 5 skrevet av richa chandra indian rhythms, 2016 mithun...

Documents