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8 espetáculos, 2 oficinas e 1 exposição para toda a família

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AbrAntes, AlcobAçA, AlmAdA, bArreiro, moitA, montijo, oeirAs, PAlmelA, sAntArém, sesimbrA e sobrAl de monte AgrAço

De 3 de Outubro a 28 de Novembro a ARTEMREDE volta a celebrar a arte das marionetas e das formas animadas com a 7ª Festa da Marioneta!

Durante cerca de dois meses o público da Artemrede poderá assistir, em onze municípios, a oito espetáculos de teatro, dança e música para todas as idades, no total de 34 sessões. Para além dos espetáculos, este ano as marionetas saltam dos palcos e invadem outros espaços do teatro, com uma exposição e duas oficinas para crianças, famílias e adultos.

A Festa abre com uma nova coprodução da ARTEMREDE para bebés e crianças até aos 5 anos. DESCOBRIDORES é um espetáculo do Teatro e Marionetas de Mandrágora que promete transportar o pequeno público numa viagem de cores, texturas e sons, em busca do significado da palavra maternidade em distintas culturas – Portugal, Brasil, Índia, Timor, África e China. Dirigido e interpretado por Filipa Mesquita, DESCOBRIDORES tem música de Fernando Mota e cria-ção plástica de Vânia Kosta, que assume também a autoria da EXPOSIÇÃO DESCOBRIDORES – UMA VIAGEM FEITA POR TI, um percurso visual e sensorial que explora a narrativa do espetáculo.

Dois outros espetáculos da Festa da Marioneta debruçam-se sobre o tema da viagem apresentando, no entanto, propostas artísticas muito distintas: PEREGRINAÇÃO, da companhia Lafontana, e POR ESTE RIO ACIMA, da S.A. Marionetas. O primeiro conta as aventuras narradas no texto homónimo de Fernão Mendes Pinto através da manipulação e projeção, em tempo real, de personagens recortadas em cartão, num relato visual impressionante e cheio de humor. Em POR ESTE RIO ACIMA, a companhia de Alcobaça S.A. Marionetas inspira-se na mesma obra literária, acrescentando ainda a homenagem aos 30 anos do disco de Fausto Bordalo Dias, numa proposta inovadora que utiliza materiais característicos da região Oeste – o vidro e o cristal.

De destacar ainda a apresentação inédita em Portugal de PAPER BUBBLES, da companhia catalã Múcab Dans, um espetáculo que rompe com as fronteiras entre as linguagens artísticas e cruza dança, música e multimédia, envolvendo o público numa viagem alucinante pelo mundo das bolhas (de todos os formatos, tamanhos e materiais!).

Presença regular na Festa da Marioneta, com propostas sempre inovadoras e surpreendentes, o Teatro de Marionetas do Porto apresenta PELOS CABELOS, com personagens insólitas inspiradas nas ilustrações de João Vaz de Carvalho e uma história com muito humor e uma boa dose de absurdo, como é habitual nesta companhia!

Mas outras interessantes propostas fazem ainda parte da Festa da Marioneta’15, como APARA, O RAPAZ QUE VAI E VEM, da Valdevinos Teatro de Marionetas, que conta a história de duas crianças que vivem em lugares distintos do planeta e a diferente relação que têm com a água, numa mensagem sobre a utilização sustentável dos recursos naturais; PÁSSARO DA ALMA, da Associação AQUI HÁ GATO, fala da importância dos afetos em todos os momentos da vida; e CONTOS DO MUNDO, do Teatro Figura, revisita alguns contos tão familiares de Hans Christian Andersen, como ‘A Princesa e a Ervilha’ ou a ‘Menina dos Fósforos’. Como complemento a este espetáculo a mesma companhia propõe a oficina POÉTICA DOS OBJETOS, dirigida a artistas e a agentes educativos. Por sua vez, a companhia Tarumba irá ensinar crianças e famílias a construir TEATROS DE PAPEL, na oficina com o mesmo nome.

A Festa da Marioneta’15 promete, assim, oferecer propostas artísticas diversas e de qualidade para todos os públicos, numa mostra que reúne múltiplas abordagens da arte da marioneta e do teatro de objetos e formas animadas.

Marta Martins | Diretora Executiva da Artemrede

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ESTREIA NACIONAL

DESCOBRIDORES [ COPRODUÇÃO ARTEMREDE E TEATRO E MARIONETAS DE MANDRÁGORA ]

MONTIJO | cinema teatro joaquim d’Almeida | sáb 3 out 11h00 – sessão dos 0 aos 2 anos | 15h30 – sessão dos 2 aos 5 anos MOITA - BAIXA DA BANHEIRA | Fórum cult. josé manuel Figueiredo | sáb 10 out 15h30 – sessão dos 2 aos 5 anos | 17h30 – sessão dos 0 aos 2 anos

SOBRAL DE MONTE AGRAÇO | cine-teatro | dom 18 out 14h30 – sessão dos 0 aos 2 anos | 16h30 – sessão dos 2 aos 5 anos

ALMADA | teatro estúdio António Assunção | qui 5 nov 10h00 – sessão dos 0 aos 2 anos | 14h00 – sessão dos 2 aos 5 anos

BARREIRO | Auditório municipal Augusto cabrita | dom 8 nov 10h30 – sessão dos 0 aos 2 anos | 17h00 – sessão dos 2 aos 5 anos ABRANTES | cine-teatro s. Pedro | sáb 21 nov 15h30 – sessão dos 0 aos 2 anos | 17h30 – sessão dos 2 aos 5 anos OEIRAS - cARNAXIDE | Aud. mun. ruy de carvalho | dom 22 nov

15h30 – sessão dos 0 aos 2 anos | 17h30 – sessão dos 2 aos 5 anos

*ACOmpAnhADO pElA EXpOSIÇÃO DESCOBRIDORES – Uma Viagem Feita por Ti mais informações na pág. 23

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CRIANÇAS E JOVENS | TEATRO dE MARIONETAS

duração 40 min. | Faixa Etária dos 0 aos 5 anos

Lotação Máxima: 40 lugares (20 bebés + 20 acompanhantes)

SINOpSE

Chegam pelo mar os descobridores. Recebidos pela mãe-ilha, viajam pelo embalar dos abraços.

Em cada terra nasce um menino, em cada terra nasce uma mãe. Em Portugal o gato brinca, no

Brasil os pássaros voam e a mãe é grande, em África a mãe é chão, é terra, na Índia as mãos

e os pés da mãe brilham e agitam-se de sons, em Timor a terra é um lugar imaginário que nos

leva a jogar, na China os dragões saltam e a mãe tem mãos que dançam, tocam e embalam.

Um espetáculo que é também Terra de cores, cheiros e sons, a descobrir com os pais e com

aqueles que nos embalam.

SOBRE O ESpETÁCULO

“Descobridores” é uma viagem de sensações numa nova terra cheia esperanças, sons, imagens

onde todos os dias são uma constante descoberta. O nascimento de um filho e os primeiros meses

e anos de vida são uma constante descoberta, um encontro com seres, hábitos, cheiros, sons,

sempre novos. Vamos ao encontro das maternidades das mães símbolo, Portugal, Brasil, África,

Índia, Timor e China, dos seus modos de embalar, de acariciar, de estar com os seus bebés, vamos

ao encontro das suas raízes e tradições, cores, cheiros, brilhos, sons, vamos ao encontro do

ser mãe, trazendo elementos destas regiões.

Em 2004 criámos o primeiro espetáculo para crianças de tenra idade, uma experiência que

se foi desenvolvendo e amadurecendo no contacto direto com o público e que está junto das

crianças desde essa altura.

Na minha opinião, desde o nascimento...E é aqui que começa uma grande viagem, olhando

o mar, olhando a água. Imaginamos que, ao nascer, todos os dias, todos os momentos, são

momentos de descoberta, onde cada sensação vai deixando uma leve impressão, uma leve

marca na nossa forma de ser.

Filipa Mesquita

FICHA ARTÍSTICA E TÉCNICA

Criação e Interpretação Filipa Mesquita

Criação plástica Vânia Kosta

Música Fernando Mota e Rui Rebelo

Estrutura Cenográfica Boca de Cão

Apoio à produção Clara Ribeiro

Apoio à construção enVide nefelibata, Joana Domingos,

José Machado

Coordenação da exposição Vânia Kosta

Agradecimentos mestre Ribeiro

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SINOpSE

Pingo a pingo se enche um garrafão de água. “Apara o rapaz que vai e vem”, conta a estória

do dia-a-dia de um rapaz numa aldeia africana. A água é o que a aldeia tem de mais importante.

Este rapaz chama-se Apara.

No outro lado do mundo vive Gedeão, um rapaz da mesma idade que vive numa cidade onde nada

lhe falta. Gedeão tem tudo o que precisa bem perto de si. Água não é problema. Corre facilmente

pela torneira, torneira essa que está sempre a pingar.

Poderão os pingos desta torneira encher o garrafão de água de Apara?

SOBRE O ESpETÁCULO

“Apara o rapaz que vai e vem” é um espetáculo visual de reflexão. A palavra é substituída por

um suporte musical original que nos guia através de duas realidades bem diferentes deste

nosso planeta. A abundância e a escassez de recursos, o valor dos bens materiais, o valor da

vida e o valor da água como geradora de vida enformam o espetáculo. Estaremos nós a dar

a devida importância ao bem mais precioso para a nossa existência? Teremos nós noção que

a água potável não é assim tão abundante?

Terá de haver um grito maior que o planeta, para todos despertarmos e tomarmos consciência

do desperdício... amanhã poderá ser tarde.

SOBRE A COMpANHIA

Apesar das novas tecnologias se imporem à velocidade de uma estrela cadente, nada sobre-

põe o imaginário de uma criança. E é para elas, as crianças, que há dezoito anos lhes dedicamos

o nosso trabalho. Em Sintra começámos e em Sintra continuamos, onde a realidade urbana

e rural se tocam e se tornam um desafio aliciante. As memórias são muitas, já lá vão trinta

e oito produções e um espólio de duzentas e cinquenta marionetas, mas olhamos o presente

com a mesma persistência e paixão com que apresentámos em 1998, a primeira produção,

“O lorpa” de António Pedro. Ao longo destes anos, partilhados com muitos companheiros

e apoiados por aqueles que acreditam em nós, estes Valdevinos têm seguido um percurso

natural, aprendendo, ensinando, divertindo... levámos a cena muitos textos, alguns originais,

outros tantos de autores portugueses como António Pedro, António Torrado, Jorge Salgueiro,

José Gomes Ferreira, Alice Vieira, José Jorge Letria, Luís Vaz de Camões, Margarida Botelho

e ainda uma mão cheia de clássicos da literatura infantil.


Autor Fernando Cunha

Guião, encenação Fernando Cunha, Joaquim Guerreiro

Construção de Marionetas Ana Pinto

Adereços Ana Pinto, Fernando Cunha, Joaquim Guerreiro

Atores / Manipulação Ana Pinto, Fernando Cunha, Joa-

quim Guerreiro

Música Norma Carvalho

desenho de luz Coletivo Valdevinos

Operação de Luz e Som Ricardo Soares

design gráfico Norma Carvalho

Fotografia e Video Ricardo Soares

produção Ana Pinto

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SINOpSE

Roger é um músico trompetista que está apaixonado por bolhas e coisas redondas (até a sua

casa é redonda!). Roger passa os dias e as noites a tentar unir as suas paixões: o trompete

e as bolhas. Para isso, Roger tenta fazer bolhas com o seu trompete, mas sem sucesso.

Um dia, no meio de um sonho, chega a Bombalia, o país das bolhas. Aí ele conhece Bumbú,

uma fada que vive em Bombalia com todo o tipo de bolhas. A fada Bumbú, como todas as

bolhas, comunica através do movimento, sem palavras. Bumbú, ao ver que, no mundo real,

Roger não consegue criar bolhas com o seu trompete, tenta ajudá-lo a alcançar o seu objetivo.

Bumbú é uma fada curiosa com os seres humanos, sempre a observá-los, e quando eles estão

tristes e perdem a esperança, a imaginação ou o movimento, ela tenta recuperar de volta

o seu desejo de brincar, rir, imaginar e dançar.

SOBRE O ESpETÁCULO

Paper Bubbles é um espetáculo que alia a dança, a música e o multimédia, numa proposta

visual e plástica que interage com a imaginação das crianças (e adultos), transportando-as

para um sítio onde tudo é possível. Uma viagem pelo mundo da fantasia repleta de todo o tipo

de bolas (papel, sabão, digital, balões, sombras, luz negra...).

Neste espetáculo dinâmico e mágico toda a família vai ficar envolvida até ao fim.

SOBRE A COMpANHIA

Múcab Dans é uma empresa fundada em 2010 com a ideia de produzir performances mul-

tidisciplinares, misturando artes visuais e cénicas, para encontrar uma nova linguagem com

o fim de alcançar a linguagem pública do movimento. Em 2011 estreia o primeiro espetáculo da

companhia, “Pirouette in D minor”, no teatro “El Jardí” de Figueres.

No final de 2011, estreou “MUT [é] # 01”, uma peça de 20 minutos, que investigava a relação

entre o movimento e o ferro e que ganhou o 2º Prémio de Artes Dramáticas em Inund’Art2012.

Em 2012, nasceu o espetáculo de dança, música e multimédia para o público familiar, “Paper

Bubbles”, que estreou em maio 2013 no programa BarcelonaVisual SoundKids.

prémios (paper Bubbles)

• Best Young Audience Show

• Feria de Teatro de Castilla-León Ciudad Rodrigo 2014


Autores Múcab Dans Company

direção David Pinto

Coreografia / dança Irina Martínez

Música Joan Laporta

Cenário Santi Cabús

programador interativo Marco Domenichetti, Joan Laporta

processing programador Marta Verde

desenho de luz Bernart Llunell

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Encenação e cenografia Isabel Barros

Textos Edgard Fernandes, Isabel Barros e Rui Queiroz

de Matos

Marionetas Sandra Neves, a partir das ilustrações de João

Vaz de Carvalho

Música e animação coletivo HUSMA (João Apolinário, Nuno

Cortez e Pedro Cardoso) | desenho de Luz Alexandre Vieira

Interpretação Edgard Fernandes e Rui Queiroz de Matos

produção Sofia Carvalho

Operação de luz e som Filipe Azevedo

Construção de marionetas Sandra Neves (coordenação),

Nuno Guedes, Teresa Dantas e Rita Silva (estagiária)

Construção cenográfica Américo Castanheiroa, Tudo-Faço

Agradecimentos Ensemble, Escovaria de Belmonte

SINOpSE

A partir das ilustrações Pelos Cabelos, de João Vaz de Carvalho, o Teatro de Marionetas do

Porto cria um espetáculo habitado por personagens insólitas, de olhares ausentes e alucinados,

onde o humor e o absurdo se fundem para mais uma experiência com muitas marionetas.

Em Pelos Cabelos, atores e marionetas habitam um lugar algures, um Lá, lugar distante

quase extra terreno.

SOBRE A COMpANHIA

O Teatro de Marionetas do Porto (TMP) constitui-se em 1988, data que coincide com a sua

apresentação na seleção oficial do Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes, em

Charleville-Mézières.

O reportório da companhia começa por integrar o “Teatro Dom Roberto”, fantoches da tradição

portuguesa. Por esta altura, a companhia desenvolve vários projetos televisivos para crianças,

dos quais se destacam “A Árvore dos Patafúrdios” e “Os Amigos do Gaspar”. O TMP alcança

reconhecimento público com a estreia de “Miséria”, em 1991. Dois anos depois estreia “Vai no

Batalha”, crítica mordaz ao cavaquismo e à mentalidade vigente no início dos anos 90.

Testadas algumas fórmulas de teatro popular, inicia-se um novo ciclo na história da companhia.

Várias experiências em busca de uma certa contemporaneidade do teatro de marionetas têm

início com “3ª Estação”. Mais tarde, “Exit” (1998), que procura uma reflexão sobre a condição

humana pós-moderna, onde o teatro de marionetas é contaminado por outras linguagens como

a música, o vídeo, a dança e as artes plásticas. Em 1998 o TMP participou na “peregrinação”

da Expo 98, com “Máquina-Homem/Clone- Fighters”.

É, pois, na segunda metade dos anos noventa que se regista uma forte consolidação do pro-

jeto artístico da companhia. A corrente de público portuense alarga-se consideravelmente,

obrigando a companhia a procurar espaços de maior dimensão, o TMP adquire definitivamente

uma projeção internacional e cria uma rede de parceiros de programação em Portugal.

É neste contexto que o TMP desenvolve a sua atividade a partir do início do novo século. Alguns

espetáculos marcam esta fase: “Nada ou o Silêncio de Beckett”, “Macbeth”, “Paisagem Azul

com Automóveis”, coprodução Porto 2001 e TNSJ e “Cabaret Molotov”.

Em 2008, o TMP comemorou 20 anos de atividade e, a par da estreia de uma nova produção,

“Boca de Cena: Teatro-Jantar”, propôs ao público de todas as idades uma revisitação do seu

passado, apresentando 17 produções do percurso da companhia.

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SINOpSE

A S.A.Marionetas pretende com esta criação homenagear duas obras-primas da cultura

portuguesa - “A Peregrinação” de Fernão Mendes Pinto e o disco “Por este rio acima” de

Fausto Bordalo Dias - através do teatro de marionetas, seguindo para isso a linha ideológica

de criação do próprio Fausto, convergindo a tradição com a modernidade. Pretendemos cons-

truir uma matéria visual em torno da audição do disco Por este rio acima cruzando diferentes

técnicas e linguagens performativas, recorrendo essencialmente a uma matéria-prima tão

nobre, especificamente característica da nossa região: o vidro e o cristal.

Pretendemos criar marionetas e objetos de vidro e cristal, usar materiais orgânicos como

a água, suportes de vídeo, manipular sombras, entre outros meios, para ilustrar a incomen-

surável viagem que estes dois grandes vultos da cultura portuguesa empreenderam e que

queremos também reverenciar.

SOBRE 0 ESpETÁCULO

Fausto Bordalo Dias nasceu em 26 de novembro de 1948, em pleno oceano Atlântico, a bordo

de um navio chamado “Pátria” que viajava de Portugal para Angola. Foi nesta antiga colónia

portuguesa que passou a infância e adolescência e começou a interessar-se por música. Filho

de beirões assimilou os ritmos africanos a que juntaria, mais tarde, os das suas origens lusas.

Em 1968, com 20 anos, fixou-se em Lisboa para iniciar os estudos universitários (é licenciado

em Ciências Sócio-Políticas e frequentou um mestrado de Relações Internacionais) e foi no

âmbito do movimento associativo que se revelou como cantor, aproximando-se rapidamente

do movimento que já integrava então nomes como José Afonso, Adriano Correia de Oliveira,

Manuel Freire ou Vieira da Silva – juntamente com José Mário Branco ou Luís Cília, que viviam

no exílio – e que teve um importante papel político e cultural na resistência aos últimos anos

do fascismo e no processo revolucionário iniciado com o 25 de Abril de 1974. Destaca-se

ao longo da sua carreira pela sagacidade com que sempre abordou a música. Com base no

desenvolvimento e estilização da rítmica tradicional portuguesa, a que sempre juntou uma

escrita poética e muito cuidada, o percurso de Fausto é único no universo musical português.

“Por Este Rio Acima”, a obra-prima absoluta de Fausto Bordalo Dias é também um dos

discos mais importantes da música portuguesa de sempre. Para muitos é mesmo o melhor.


direção Artística e Encenação José Gil, Natacha Costa

Pereira e Sofia Olivença Vinagre

Música original Fausto Bordalo Dias

Manipulação Sofia Olivença Vinagre, Natacha Costa Pe-

reira e José Gil

Marionetas Sofia Olivença Vinagre, José Gil e Natacha

Costa Pereira

Marionetas de Vidro Joana Silva e Jérémy Carvalho / Cencal

Cenografia Natacha Costa Pereira e Sofia Olivença Vinagre

Manipulação digital e desenho em tempo real Natacha

Costa Pereira

Figurinos Sofia Olivença Vinagre

Estruturas Cénicas José Gil

Fotografia Joaquim Pesqueira

Vídeo Olho de Boi

Apoios Governo de Portugal/Secretaria de Estado da Cul-

tura/DGArtes, Câmara Municipal de Alcobaça, CENCAL,

Fundação Calouste Gulbenkian, UNIMA-Portugal, ESDICA.

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pÁSSARO DA AlmA [ ASSOCIAÇÃO AQUI HÁ GATO ]

MOITA - BAIXA DA BANHEIRA | Fórum cult. josé manuel Figueiredo | sáb 31 out | 16h00

TEATRO dE OBJETOS | MARIONETAS

duração 35min. | Faixa Etária M/4 anos

Lotação Máxima: 80 espetadores

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Texto original Michal Snunit

Encenação / adaptação do texto Sofia Vieira e

Bruno Santos

Interpretação Sofia Vieira

desenho de luz Bruno Santos

Cenografia e figurino Joana Espinal e Sofia Vieira

SINOpSE

“Por momentos, parem um pouco... respirem... sintam... No fundo, bem lá no fundo do corpo,

mora a alma. Dentro da alma, pousado numa pata está um pássaro. Ele sente tudo o que nós

sentimos. O nome do pássaro é PÁSSARO DA ALMA.”

Esta é uma história que procura pôr em diálogo as emoções mais profundas do nosso ser,

ouvi-las a falar, a reconhecer o que há de mais precioso e íntimo em nós. O Pássaro da Alma

surge assim como recurso para se poder pensar, para recorrer ao mundo interno e individual

de cada um, concedendo ao público a possibilidade de observar, experimentar e vivenciar

emoções, onde o afeto, a reflexão e o simbólico são vividos através de uma marioneta delicada

e simples, tornando-se numa história com potencial expressivo, mediador e transformador.

“Experimentem... quando o silêncio vos rodear, escutem o vosso pássaro da alma que mora

dentro de vós, no fundo, lá bem no fundo do corpo.”

SOBRE 0 ESpETÁCULO

Esta produção surgiu de uma parceria com a EAPN (European Anti Poverty Network), integrando

o projeto AFETOS+, que teve como objetivo promover a construção da autoestima como recurso

importante em todos os ciclos da vida, bem como conhecer e compreender os processos

de prevenção e intervenção precoce da violência nos conflitos e nas relações interpessoais.

Pretende-se com este espetáculo descobrir diálogos internos, entre aquilo que eu sinto e aquilo

que eu sou. Vamos respeitar silêncios, desassossegos, alegrias e tristezas, vamos sentir-nos

presos a teias, adormecidos com mimos, angustiados com indecisões e seguros com correntes

de amor. Sempre que se abre uma gaveta um sentimento invade todo o nosso ser... será que

o sinto sempre da mesma forma? Será que os outros o sentem da mesma forma que eu?

SOBRE A COMpANHIA

A associação Aqui Há Gato nasceu em outubro de 2007, fruto do gosto partilhado pela arte

e pela educação. Este projeto cultural apresenta-se como uma livraria especializada na infância

que se preocupa em proporcionar o desenvolvimento pleno da criança em idade pré-escolar

e escolar, a nível cognitivo, psicomotor e afetivo, permitindo a livre expressão das emoções

e incentivando a criança enquanto ser criativo e artístico.

A Aqui há Gato promove sessões temáticas e artísticas em creches, jardins de infância

e escolas, bem como a Hora do Conto e as Oficinas de Arte todos os sábados. A recetividade

e a aceitação do público às nossas propostas, levou a Aqui há Gato a considerar e ambicionar

novos projetos, criando novas produções mais conscientes e com maior potencial artístico.

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SINOpSE

Abram alas à astúcia prodigiosa e à curiosidade infatigável de Fernão Mendes Pinto, que

relatou as “muitas e muito estranhas coisas que viu & ouviu” em “muitos reinos & senhorios

das partes Orientais” num livro a que deu o nome de “Peregrinação”, publicado em 1614,

trinta anos após a sua morte. Numa obra que convoca vários géneros literários (livro de via-

gens, romance picaresco), o nosso viajante expõe-se a perigos e sacrifícios, enfrenta medos

e obstáculos, mistura factos e ficção. A sua verve brilha no interior de cenas dramáticas (sim,

o teatro do mundo) repletas de rocambolescas imagens e visões (um desejo chamado cinema,

também). Partindo deste potencial de expressividade cinematográfica, Marcelo Lafontana

promove o cruzamento do seu “Teatro de Papel“– que já havia visitado com Anfitrião (2004)

e “O Convidado de Pedra” (2005) – com os recursos do audiovisual e do multimédia. Num

palco transformado em estúdio de cinema, cenários e personagens desenhados e recortados

em cartão são manipulados perante o olhar de câmaras de vídeo. As imagens são recolhidas

por um sistema informático que promove o seu tratamento, montagem, mistura, sonorização

e inserção de efeitos especiais, tudo em tempo real. O resultado final é projetado numa

tela, janela tecnológica que se abre aos sortilégios de uma viagem que se faz viajando, com

a imaginação à solta.

SOBRE A COMpANHIA

Lafontana - Formas Animadas é uma companhia teatral vocacionada para a criação e produ-

ção de espetáculos com formas animadas (marionetas, máscaras, teatro de sombras, etc.),

realizando também ações de formação e investigação nesta área.

Na origem deste projeto esteve o curso TFA - Teatro de Formas Animadas, a primeira formação

profissional para marionetistas realizada em Portugal. O curso funcionou entre 1998 e 2001, criado

e organizado pelo ator e marionetista Marcelo Lafontana, sob a tutela da autarquia de Vila do

Conde. Obteve creditação oficial de nível IV do Instituto de Emprego e Formação Profissional

(Ministério do Trabalho).

Após três anos de formação, o TFA - Teatro de Formas Animadas define-se como companhia

teatral estável, com sede permanente em Vila do Conde, representada desde então pela

empresa Lafontana - Produções Artísticas.

A partir de 2012, assumiu-se o nome Lafontana - Formas Animadas.

Esta estrutura artística conta com a parceria e o apoio permanente da Câmara Municipal de

Vila do Conde, funcionando em instalações cedidas pela autarquia.


Encenação e interpretação Marcelo Lafontana

dramaturgia José Coutinhas

Cenografia Sílvia Fagundes

direção musical Eduardo Patriarca

desenho de luz Pedro Cardoso

desenho de cenários e personagens Luís Félix, Rebeca

das Neves

direção de fotografia JPedro Martins

Sistema e conteúdos multimedia Luís Grifu

Assistência de encenação Rita Nova

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SINOpSE

“Contos do Mundo” é um espetáculo criado a partir de alguns contos de Hans Christian Andersen

(“A Princesa e a Ervilha”, “A Menina dos Fósforos”, “O Patinho Feio”), que abordam questões

como a antítese da vida e da morte, temas muito presentes na obra deste autor dinamarquês.

As marionetas são construídas a partir de elementos do quotidiano, de forma a potenciar

e a estimular o imaginário e a criatividade do espetador.

Funis, regadores, caixas de madeira, cestos de vime, compressor de ar e escovas são alguns

dos elementos que assumem as personagens de Princesa, Rainha, Menina, Avó, Patinho,

Ganso, Galinha, Cão, entre outros.

Complementar�Oficina - poética dos Objetos

palmela - poCeirÃo | Centro Cultural do Poceirão | sáb 7 nov | 9h30

duração 5h | público Alvo: Marionetistas, atores, agentes educativos

SOBRE A OFICINA

A oficina “Poética dos Objetos” realiza-se em complemento ao espetáculo “CONTOS DO

MUNDO” e é dirigida a todos os interessados na arte da marioneta: marionetistas, atores,

agentes educativos.

1. Na sequência do espetáculo “CONTOS DO MUNDO”, realizar-se-á uma conversa sobre

a importância da metáfora na formação do indivíduo e o seu papel na Arte e na Educação (30’)

2. Cada participante tem que trazer de casa um conjunto de objetos, que depois de reunidos, lhe

suscitem uma marioneta-objeto com a qual vai construir um personagem (1h)

3. Exercícios de manipulação (45’)

INTERVALO (30’)

4. Construção de sketches, gags, em grupo ou grupos (30’)

5. Apresentação dos trabalhos (1h15’)

6. Discussão e Avaliação (30’)


Adaptação, encenação, marionetas e interpretação

José Ramalho

Música Paulo Ferreira Lopes

desenho de luz Cláudia Rodrigues

Sonoplastia e videoplastia José Pacheco

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Oficina - Criação de Teatros de papel[ A TARUMBA – TEATRO DE MARIONETAS ]

ALMADA - MONTE DA cAPARIcA | sala Pol. da bibl. maria lamas | qua 18 nov | 10h00

ALMADA - FEIJÓ | sala Pol. da bibl. josé saramago | sex 20 nov | 10h00

ALMADA - FEIJÓ | sala Pol. da bibl. josé saramago | sáb 21 nov | 16h00

SOBRAL DE MONTE AGRAÇO | cine-teatro | dom 22 nov | 16h00

duração 1h30 | Faixa Etária M/7 anos

Lotação Máxima: até 20 Pessoas

Coordenação Luís Filipe e Rute Ribeiro

SOBRE A OFICINA

O workshop inicia-se com a apresentação de “A Cinderela”, um espetáculo-demonstração,

em forma de miniatura apresentado numa réplica de uma antiga edição de um teatro inglês:

Pollock’s Toy Theatre, onde é revelado o funcionamento de um Teatro de Papel.

Um verdadeiro teatro em miniatura com bastidores, palco, teia, fosso de orquestra, cenários,

luzes, atores... um momento mágico e inesquecível... e depois… mãos à obra, cada um vai

construir o seu pequeno teatro de papel!

Sensibilização das crianças para o universo dos teatros de papel a partir da construção de um

pequeno teatro e da representação das suas histórias. Encorajar o desenvolvimento da

imaginação, comunicação, criatividade e interação entre indivíduos e grupos. Desenvolver

a pressão corporal e a habilidade manual.

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exposição Descobridores uma viagem feita por ti[ TEATRO E MARIONETAS DE MANDRÁGORA ]

MONTIJO | cinema teatro joaquim d’Almeida | 3 a 7 out | dia 3 - 11h às 18h

MOITA - BAIXA DA BANHEIRA | F. cult. josé m. Figueiredo | 10 a 15 out | 16h15 às 18h30

SOBRAL DE MONTE AGRAÇO | cine-teatro | 18 out a 2 nov | dia 18 - 14h30 às 17h30 | dias 19 e 26 - 10h às 13h | dias 20 a 23 e 27 a 30 - 14h às 19h

ALMADA | Aud. mun. Fernando lopes graça | 5 nov* | *Patente para público do espetáculo

BARREIRO | Aud. mun. Augusto cabrita | 6 a 15 nov | 14h às 20h (dia 8 - 10h30 às 20h)

ABRANTES | cine-teatro s. Pedro | 17 a 21 nov | por marcação (dia 21 - 15h30 às 18h30)

OEIRAS - cARNAXIDE | Aud. mun. ruy de carvalho | 22 nov | 15h30 às 18h30*

* Patente para público do espetáculo

SOBRE A ExpOSIÇãO

Um espaço para ser explorado por pequenos e graúdos, por pais e filhos. Um percurso

de exposição que convida o público a descobrir a narrativa visual do espetáculo Descobrido-

res. Através do simples gesto de tocar, abrir e fechar, na ação que o gesto conduz a revelar,

a esconder, a desvendar, a descobrir, a acolher e a cuidar, o público torna-se num agente ativo

ao interagir no espaço, transformando-se num explorador, num descobridor.

Descobridores é uma viagem que se faz através da linguagem dos afetos numa exposição

para descobrir sentindo, onde as histórias e as emoções que fazem parte da individualidade

de cada um de nós se reflete e se mistura com os lugares dos Descobridores, com a narrativa

estética e plástica onde os têxteis assumem um papel importante pelo toque acolhedor

através dos quais os nossos sentidos são despertos e convidados a viajar.

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Palácio João Afonso,Rua Miguel Bombarda, 4 R/C 2000-080 Santarém

T 243 322 050 / 243 321 878www.artemrede.pt | [email protected]/artemrede.teatros.associados

A Artemrede é um projeto de cooperação cultural que tem como missão promover a qualificação e o desenvolvimento dos territórios onde atua, valorizando o papel central dos teatros e de outros espaços culturais enquanto pólos dinamizadores e promotores das artes e da cidadania.

Integram atualmente a Artemrede os municípios de Abrantes, Alcanena, Alcobaça, Almada, Barreiro, moita, montijo, Oeiras, Palmela, Santarém, Sesimbra, Sobral de monte Agraço e tomar.

brochura festa da marioneta'15

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