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Cantabile®

Revista de Música Clásica

Año

9 N

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Camerata Bariloche | 40º aniversarioNéstor Marconi | Cameratangos

Estreno mundial en Pilar Golf

Teatro ArgentinoWozzeck

Il trovatoreGrabaciones

www.revistacantabile.com.ar

AGENDA

óperaconciertosballetcursosconcursosradio

Cantabile®

Revista de Música Clásica

Año 9 N° 37 | marzo-abril 2007

DIRECTORA EDITORIAL

Graciela Nobilo

DIRECTOR

Claudio Ratier

DIAGRAMACIÓN Y ARMADO

Alicia Galvele

COLABORAN

EN ESTE NÚMERO

Pablo LucioniDaniel Varacalli Costas

PRODUCCIÓN GRÁFICAE&P [email protected]

Reg. de Prop. Intelectual N° 313.186ISSN 1514-8831

Los artículos firmados no reflejan necesariamente la opinión de la Dirección.

Cantabile es una publicación propiedad de Claudio Ratier.

Tirada: 10.000 ejemplares

Cerrito 1126 6º LC1010AAX - Capital FederalTel./fax: 4811-6327E-mail: [email protected]

Ilustración de tapa: Composición fotográfica,

Camerata Bariloche, Néstor Marconi.

Fotos: Liliana Morsia

Auspiciada por la Secretaría de Cultura de laPresidencia de la Nación. Declarada de interéscultural para la comunidad por el Teatro Co-lón. Auspiciada por la Dirección General deAsuntos Culturales de la Cancillería Argentina.

18

E D I T O R I A L

Comienza la temporada musical 2007. El Teatro Colón ofrecerá su primer título extramu-

ros del año, Wozzeck, al que seguirá Mefistofele. Fiel a su modalidad, Buenos Aires Lírica ini-

ciará sus actividades con un título verdiano: Il trovatore encabezará la quinta temporada de la

asociación. Con estrenos y reposiciones, comienza el año en el Argentino. Conversamos con

Reinaldo Censabella, director artístico de la sala platense. El estreno mundial de una obra

nacional es un buen motivo para festejar, y el festejo será doble: el Ciclo de Conciertos Pilar

Golf brindará la primicia de Cameratangos, compuesta por Néstor Marconi para la Camerata

Bariloche en su 40° aniversario. Esto y mucho más en nuestra edición n°37.

LA DIRECCIÓN

S U M A R I O

15| GRABACIONES 24| DESDE EL CONFÍN 25| AGENDA 30| FINALE PRESTO

SECCIONES

4 | PARA COMENZAR, VERDICon Il trovatore se inicia la quinta temporada de Buenos Aires Lírica.

6 | MÚSICA DE CÁMARA ESPAÑOLACon la participación de Mariana Rewerski, comienza la temporada de la Fundación Músicade Cámara en el Palacio Sans Souci.

8 | EL COLÓN SE INSTALA EN EL COLISEOCon Wozzeck, comenzará la temporada del primer coliseo en el segundo Colón.

10 | PRESENTE Y FUTURO DEL TALP [Pablo Lucioni]

Reinaldo Censabella habla de su gestión en el Teatro Argentino.

12 | LA TEMPORADA EN LA SALA PLATENSEEstrenos y reposiciones en el coliseo platense.

14| CUATRO SIGLOS DE ORFEO [Claudio Ratier]

El pasado 24 de febrero se celebró el “Día Internacional de la Ópera”.

16| “CAMERATANGOS ES ALGO QUE TENÍA ADENTRO DESDE HACÍA TIEMPO” [Daniel Varacalli Costas]

Entrevista a Néstor Marconi, con motivo del estreno mundial de Cameratangos junto a laCamerata Bariloche, en el ciclo de Pilar Golf.

18| ALIENTO LARGO E INSTINTO FIEL [Daniel Varacalli Costas]

La Camerata Bariloche, en el año de su 40° aniversario.

22| CICLO DE CONCIERTOS 2007Comienza la tercera temporada en Conciertos Pilar Golf

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4 | Cantabile

SE INICIA LA TEMPORADA 2007 DE BAL

Para comenzar, Verdi

Este será un año de trascendencia para BAL, pues un quinto ani-versario puede ser traducido como la confirmación de un afianza-miento, que en este caso avala los principios fundacionales de laasociación: realizar un aporte de alto valor para la lírica local, quedesde 2003 cuenta con el respaldo constante de los artistas y elpúblico. A lo largo de su primer lustro de vida, BAL, con un nota-ble grado de profesionalismo, cumplió con la promesa de hacerparticipar a sus seguidores de la gran experiencia de la ópera, y seha posicionado en el primer puesto entre las asociaciones privadasconsagradas al teatro cantado.

Por cuarta vez consecutiva, para el inicio de la temporada sepensó en una creación de Giuseppe Verdi, y la elegida resultó ser Iltrovatore (recordemos que en ocasiones anteriores, el publicó pre-senció producciones de Macbeth, Rigoletto y Ernani). El elenco esta-rá conformado por asiduos invitados de BAL y algunos artistasdebutantes en la asociación. La parte de Manrico será asumida porel tenor chileno José Azócar, especialista en roles de bravura quehizo del papel central de la ópera uno de los platos más fuertes desu repertorio. Svetlana Volosenko le dará vida a Leonora yAlejandra Malvino encarnará el trágico personaje de Azucena.Omar Carrión, admirable especialista en personajes verdianos y bel-cantísticos, asumirá el Conde de Luna. ¿Sería posible comprenderqué sucede en Il trovatore sin el relato de Ferrando en la introduc-ción de la ópera? De ninguna manera, pues los hechos principalesde este drama han sucedido antes de que suene el primer compás osuceden fuera de la escena. Ferrando, soldado del Conde, tendrá enCarlos Esquivel a su intérprete. Así, Esquivel, quien paulatinamen-te se convierte en uno de los principales bajos de la escena local, conproyección internacional, debutará en BAL.

La dirección musical corresponderá a Carlos Vieu, quien hadirigido la ópera en numerosas ocasiones, y la puesta en escena aMarcelo Perusso.

Por último, subrayemos que este año se presenta muy intensoy con no pocos desafíos, pues en junio subirá a escena el tercertítulo barroco de la asociación, Rodelinda, de Händel, con direc-ción musical de Juan Manuel Quintana y puesta en escena deIvan Alexandre (sus precedentes son Agrippina, de Händel, en2004, y L’incoronazione di Poppea, de Monteverdi, en 2006,ambos dirigidos por Quintana). Gran expectativa gira en torno aEl holandés errante, primer título wagneriano que se ofrecerá fueradel Teatro Colón en la historia reciente, y que contará con ladirección de Guillermo Brizzio y la puesta de Fabian von Matt, enagosto. L’elisir d’amore se verá en septiembre, bajo las órdenes deDante Ranieri y Claudio Gallardou, y, por último, cerrará el añoun programa dedicado a Puccini, con Il tabarro y Gianni Schicchidirigidas por Vieu y Rita Cosentino, en noviembre. z

EN SU 5° TEMPORADA,

LA ASOCIACIÓN

INICIARÁ SUS

ACTIVIDADES CON UN

TÍTULO VERDIANO

TAN EMBLEMÁTICO

COMO DESAFIANTE:

IL TROVATORE.

POR CUARTA VEZ

CONSECUTIVA,

VERDI HA SIDO EL

COMPOSITOR ELEGIDO

PARA ABRIR EL AÑO.

Escena del primer acto de Il trovatore, en una antigua “tarjeta Liebig”

Buenos Aires Lírica presenta Il trovatore, de Giuseppe Verdi.

Dirección musical: Carlos Vieu.Puesta en escena: Marcelo Perusso.

Con: José Azócar (Manrico), Svetlana Volosenko (Leonora), Alejandra Malvino (Azucena), Omar Carrión (Conde de Luna), Carlos Esquivel (Ferrando), Vanesa Tomas (Inés), Arnaldo Quiroga (Ruiz), Walter Castillo (mensajero).

Funciones: viernes 13, martes 17, jueves 19 y sábado 21 deabril a las 20, domingo 15 de abril a las 18. Teatro Avenida, Avenida de Mayo 1222. Tel.: 4381-0662.www.balirica.org.ar

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La Fundación Música de Cámara, que dirige el maestro. GuillermoOpitz, comenzará su ciclo Conciertos en Palacios y Residencias deBuenos Aires 2007 el domingo 18 de marzo, en el Palacio SansSouci. Con un programa íntegramente dedicado a la música decámara española, participará la mezzosoprano Mariana Rewerski,junto a Marcelo Baus (corno inglés), Víctor Villadangos (guitarra),Javier Dragun (contrabajo) y el Cuarteto de Cuerdas Argentum(Oleg Pishenin, Natalia Shishmonina, violines; Cristina Bara, viola;Carlos Nozzi, violonchelo). El repertorio que ofrecerán es el siguien-te: La oración del torero para cuarteto de cuerdas, de Joaquín Turina;cuatro piezas para guitarra de Manuel de Falla, Federico MorenoTorroba, Joaquín Rodrigo y Antonio Ruiz Pipó; Cuatro tientos paracuarteto de cuerdas, de Rodolfo Halffter; Dos miniaturas andaluzaspara quinteto de cuerdas, Tres canciones españolas y Dos villancicospara canto y piano, de Rodrigo; Recuerdos de Galicia, para cornoinglés y cuarteto de cuerdas, de Guillermo Opitz; Cinco cancionesclásicas españolas, de Fernando Obradors, adaptadas por Opitz paramezzosoprano, corno inglés, quinteto de cuerdas y guitarra.

Destacamos la presencia de Mariana Rewerski, una de las intérpre-tes musicales más sobresalientes surgidas en los últimos tiempos.

Residente en Europa desde hace cuatro años, en laactualidad está radicada en Milán. Nunca dejóde presentarse en su país, donde nos ha ofrecidosu arte maravilloso en diversas oportunidades,tanto en la música de cámara como en la ópera.Entre sus numerosas actividades recordamos sudebut en 2005 como Ottavia en L’incoronazionedi Poppea bajo dirección de William Christie(Lyon), y esperamos con ansiedad su futura pre-sentación en la temporada del Teatro Colóncomo Charlotte, en Werther, en septiembre. z

EN SU CICLO CONCIERTOS EN PALACIOS Y RESIDENCIAS DE BUENOS AIRES, EL DOMINGO 18 DE MARZO LA

FUNDACIÓN MÚSICA DE CÁMARA OFRECERÁ UN PROGRAMA DEDICADO A AUTORES ESPAÑOLES. CON DES-

TACADOS INSTRUMENTISTAS, SOBRESALE LA PARTICIPACIÓN DE LA MEZZOSOPRANO MARIANA REWERSKI.

Música de cámara españolaEN EL PALACIO SANS SOUCI

Fundación Música de Cámara Música Española.Obras de Turina, Halffter, Falla, Obradors, Rodrigo, Granados y Opitz,entre otros.Mariana Rewerski (mezzosoprano), Marcelo Baus (corno inglés), VíctorVilladangos (guitarra), Javier Dragún (contrabajo), Cuarteto deCuerdas Argentum.Domingo 18 de marzo a las 18. Palacio Sans Souci, Paz 705, Victoria,San Fernando. Informes: 4322 8930,[email protected]

Mariana Rewerski

El Colón se instala en el Coliseo

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LA TEMPORADA LÍRICA 2007 COMENZARÁ CON WOZZECK

El Teatro Colón comenzará su temporada lírica 2007, que se des-arrollará en el Teatro Coliseo, el viernes 23 de marzo en función deGran Abono. Subirá a escena la ópera en tres actos y quince cuadrosWozzeck (Berlín, Staatsoper, 1925), con música y libreto de AlbanBerg, basado en la pieza teatral Woyzeck, de Georg Büchner.

La dirección musical de la Orquesta Estable estará a cargo deStefan Lano (quien la dirigió en su última representación en elColón, en 1995), la puesta en escena de Marcelo Lombardero, laescenografía corresponderá a Diego Siliano, el vestuario a LucianaGutman y la iluminación a José Luis Fiorruccio.

El doble elenco estará integrado por Hernán Iturralde yLuciano Garay (Wozzeck), Adriana Mastrángelo y AlejandraMalvino (Marie), Carlos Bengolea y Fernando Chalabe (Tambormayor), Ricardo Cassinelli y Gabriel Renaud (Capitán), GustavoGibert (Doctor), Eduardo Ayas y Rubén Martínez (Andrés).

El Coro Estable será dirigido por Salvatore Caputo. Luego del estreno habrá funciones los días domingo 25 de

marzo (Abono Vespertino), martes 27 (Abono NocturnoTradicional), jueves 29 (Abono Nocturno Nuevo) y sábado 31 demarzo (Función Extraordinaria).

La acción sucede a comienzos del siglo XIX, en un lugar des-conocido en donde se ha instalado un cuartel alemán. El pobresoldado Wozzeck vive confundido por el ambiente que lo rodea,por sus semejantes y por la falta de humanidad de todos. Su espo-sa Marie le es infiel, y en un acceso de locura la apuñala. Wozzeck,en su afán de recobrar el puñal que tiró en el lago, se ahoga.

Wozzeck se estrenó en el Teatro Colón (y en la Argentina) enla temporada 1952, bajo la dirección de Karl Böhm, con el prota-gónico a cargo de Marko Rothmüller.

Se repuso en las temporadas 1953, 1958, 1969 y 1995, totali-zando 24 funciones. Se recuerdan especialmente las produccionesde 1958 y 1969 por la presencia en ambas de Walter Berry comoWozzeck, y las sendas direcciones de Ferdinand Leitner y ErichLeinsdorf.

UN FAUSTO ITALIANOPor su parte, el viernes 13 de abril subirá al escenario del Teatro

Coliseo, en versión de concierto, la ópera en un prólogo, cuatroactos y un epílogo Mefistofele (Milán, Teatro alla Scala, 1868, revi-sada en 1875, para su presentación en Bologna), de Arrigo Boito,basado en el Faust de Johann Wolfgang von Goethe.

La dirección musical estará a cargo de Mario Perusso, el CoroEstable será dirigido por Salvatore Caputo y el elenco estará enca-bezado por Mijail Kit (Mefistofele), Francisco Casanova (Fausto),

Virginia Tola y Carla Filipcic Holm, (Margarita y Elena), ElisabethCanis (Marta) y Rubén Martínez (Wagner).

Habrá también funciones los días domingo 15 de abril (AbonoVespertino), martes 17 (Abono Nocturno Tradicional), sábado 21(Función Extrordinaria) y miércoles 25 de abril (Abono NocturnoNuevo)

A diferencia de Gounod, Boito basó su ópera en las dos partes delFausto de Goethe, cuya acción sucede en Frankfurt y otros lugaresfantásticos durante la Edad Media. En el prólogo Mefistófeles desafíaa Dios diciéndole que es capaz de obtener el alma de Fausto. Faustoes perseguido por un fraile franciscano que se presenta a sí mismocomo Mefistófeles. Persuade a Fausto diciendo que podrá recuperarun momento de perfecta felicidad a cambio de su alma. Fausto, bajoel seudónimo de Enrico, corteja a Margarita. Mas tarde Mefistófeleslo conduce a una reunión nocturna de brujas, donde angustiado pre-sencia una aparición de Margarita encadenada. Margarita, delirante,está presa luego de envenenar a su madre y asesinar al hijo que engen-dró con Fausto. Mefistófeles le ofrece liberarla pero Margarita recha-za la ayuda; recupera su cordura y muere. En Grecia, Fausto admiraa Helena de Troya, quien le ofrece su amor. El epílogo describe unFausto desilusionado y agonizante. Muere arrepentido de su pacto;Dios se apiada y frustra los intentos de reclamo de Mefistófeles.

Mefistofele se ofreció en la temporada inaugural del TeatroColón, para reponerse en las de 1910, 1911, 1912, 1919, 1920,1924, 1930, 1938, 1940, 1948, 1951, 1954, 1983 y 1999, tota-lizando 79 funciones.

En la Argentina se estrenó en el antiguo Teatro Colón, en1881, y en el actual, como se dijo, en 1908, bajo la dirección deLuigi Mancinelli, con Fedor Chaliapin en el protagónico,Amadeo Bassi como Fausto y María Farnetti como Margarita.

En su última presentación en el primer coliseo, la producción per-teneció a la English Nacional Opera y su elenco estuvo encabezadopor Samuel Ramey, Fabio Armiliato y Cristina Gallardo-Domas. z

CON UNA NUEVA PRODUCCIÓN DE WOZZECK, A

CARGO DEL DIRECTOR DE LA SALA, Y BAJO LA

DIRECCIÓN DE STEFAN LANO, Y UNA VERSIÓN DE

CONCIERTO DE MEFISTOFELE, BAJO LA BATUTA

DE MARIO PERUSSO, EL COLÓN INICIA SU TEMPO-

RADA NO. 99 FUERA DE SEDE.

Crepúsculo, por Egon Schiele

ejemplo, no permite hacer un Strauss. Curiosamente, un teatromoderno no se ha pensado para poder acomodar más de noventaprofesores. En el Colón eso también fue un problema, pero con lareforma que se hizo en la década del '80 que permite usar parte delos palcos avant scene se llega a alojar esa cantidad de instrumen-tistas. En el Argentino no se puede jugar con ninguna expansiónlateral y cuesta ubicar a más de setenta y cinco músicos, algo queimpide hacer un Wagner que lleve ocho cornos. Hoy en día no sepueden hacer obras que lleven más que maderas por cuatro y hastacuatro cornos, lo que restringe en cierta medida el repertorio quese puede ofrecer. Yo creo que si pudiéramos hacer Salome en elArgentino, tendríamos perfectamente público para esa obra.

Sabemos por otro lado que seis títulos es poco y hay ciertos tiposde obras que no pueden faltar en una temporada. Siempre tiene quehaber un Mozart o un Rossini, un melodrama italiano, sea unBellini o un Donizetti, un verista o un Puccini; siempre algún títu-lo de Verdi se tiene que incluir, y si sumamos una ópera argentinase alcanza muy rápidamente el número de títulos anuales.

— ¿Qué características tendrán las próximas produccionesdel Teatro?

— El Argentino es el segundo teatro en importancia del país ycomo históricamente lo hizo basará sus temporadas en artistas loca-les. A diferencia del Colón, se hacen contrataciones internacionales

Cantabile | 1110 | Cantabile

Presente y futuro del Teatro Argent inoENTREVISTA A REINALDO CENSABELLA

EN UN MOMENTO DE AGUDA CRISIS INSTITUCIO-

NAL, REINALDO CENSABELLA FUE ELEGIDO PARA

CONDUCIR EL DESTINO ARTÍSTICO DE LA SEGUN-

DA SALA LÍRICA DEL PAÍS. EN DIÁLOGO CON

CANTABILE, HACE UN BALANCE DE SU GESTIÓN Y

NOS HABLA DE SUS PLANES PARA EL FUTURO.

EL LOGRO PRINCIPAL, FUE CUMPLIR CON LOS

PLANES TRAZADOS PARA LA TEMPORADA 2006.

— ¿Cómo ha resultado hasta el momento su experienciaen el Argentino?

— En junio se van a cumplir dos años que estoy como respon-sable de la Dirección Artística. Cuando fui convocado el Teatroestaba pasando por una etapa muy seria de conflicto, la tempora-da no había comenzado, faltaba presupuesto, había inconvenientesoperativos, institucionales y gremiales. En ese momento no pudeasumir la dirección artística porque también el Teatro Colón esta-ba en una crisis, era el final de la gestión de Tito Capobianco y yohabía sido convocado como director de estudios por él.

Pasaran unos meses hasta que se produjo la transición en elColón, pero ya en el Argentino había empezado a trabajar con loque era necesario: reprogramar la temporada 2005 y armar la pro-gramación del 2006. Hacia fines de 2005 hubo un cambio de auto-ridades en el Instituto de Cultura de la Provincia de Buenos Aires yla nueva administración me mantuvo el ofrecimiento. Recién a par-tir de eso se puede hablar de que hubo cierta continuidad, se llevóadelante la temporada 2006 con lo que yo considero que fue elprincipal logro: haber cumplido con los planes que se trazaron. Sise anuncia algo, una cantidad de títulos determinada y con ciertascaracterísticas, es importante poder respetar lo anunciado.

El hecho de haber instituido un ciclo anual de conciertos quepor primera vez se hizo el año pasado, también me parece algo

importante. Se programaron nueve fechas que pudieron cumplir-se y, como si fuera poco, se realizaron dos conciertos extraordina-rios de los cuales uno fue para cerrar el Año Mozart, y el otro tuvoque ver con la presentación del nuevo piano del teatro: un GranConcierto Steinway que se compró a través de una subvenciónque dio el Gobierno de la Provincia, gestionada por la Asociaciónde Profesores de la Orquesta Estable.

En mayo del año pasado hicimos un anticipo de la temporada2007 y a fines de año anunciamos oficialmente la temporadaactual e inclusive comunicamos la programación tentativa de losaños 2008 y 2009, lo cual no es poco decir.

— ¿El hecho de anunciar una temporada y poder cumplir-la permite planificar mejor y dar la sensación de que una con-tinuidad y ritmo de producción son posibles?

— Yo pienso que sería lamentable que una vez que una insti-tución como el Argentino encontró un ritmo, este no pueda man-tenerse. El año pasado quedó claro que tenemos la capacidad ope-rativa y presupuestaria de hacer seis títulos de ópera con cuatrofunciones cada uno, cuatro producciones de ballet y el ciclo anualde conciertos. Esto efectivamente significa un ritmo, una cantidadde funciones al año de los cuerpos estables que debe mantenerse,ampliarse en lo posible, pero eso es algo que sólo se logra conentrenamiento. No hay nada más caro en términos económicos ymás decepcionante en términos anímicos que un teatro en el cualno se realizan funciones.

La dirección considera que es un muy buen complementopara las temporadas de ópera, ballet y sinfónica, tener espectácu-los no necesariamente de música académica pero con la jerarquíasuficiente para estar en la Sala Ginastera. En este marco se hanpresentado por ejemplo Mercedes Sosa o Mariano Mores, que sonfiguras emblemáticas de la música nacional y que además lo hicie-ron en conciertos organizados por entidades de bien público. ElArgentino es el teatro más importante que tiene la Provincia ydebe dar cabida a todas las expresiones posibles que no contradi-gan su función.

— ¿Y cuál es el criterio en la elección de los títulos de lastemporadas?

— El Argentino no tiene público cautivo por venta de abo-nos, a diferencia de lo que ocurre con el Colón, y esto nos obli-ga a tener en cuenta qué es lo que el público quiere ver. De lasobras que a la gente le gustan, no importa que hace algunos añosya las hayan visto en escena, con todo gusto verían otra produc-ción de buena calidad, amén de que siempre hay público nuevoy para atraer espectadores jóvenes son más efectivos los títulosque a través del tiempo han demostrado tener convocatoria natu-ral. El público se va renovando permanentemente. En 2006 vol-vimos a hacer Romeo y Julieta de Gounoud, con una respuestamejor todavía de la que tuvo la misma producción cuando sehizo dos años antes.

En la medida en que la programación tenga continuidad, queel teatro cumpla con las temporadas que organiza, con una lógicade funcionamiento y cierta visión de futuro, a mí me gustaría quepudieran incluirse obras del repertorio alemán, del siglo XX...Hay problemas técnicos como el foso de la orquesta que, por

Festival 2007 “Ciclos e Integrales”

ACADEMIA BACH DE BUENOS AIRESDirector: Mario Videla

Informes: Av. Roque Sáenz Peña 1160, 2° “B”, de Lunes a Viernes de 12 a 18 hs. Tels.: 4382-4870/4920, Fax: 4382-2117, e-mail: [email protected]

6 Conciertos ComentadosBach & Buxtehude

Extraordinario

FUERA DE ABONO

TEATRO COLISEO

Junio 8 y 11 ALEXANDRE THARAUD, piano (París) * Integral de la Obra para Piano de Ravel (2 conciertos)

Octubre 3 ORQUESTA SINFONICA DE GALICIA

Director: Víctor Pablo Pérez

Solista: Julian Rachlin, violínBrahms: Concierto p/violín Op.77 y Sinfonía N°4 Op.98

Octubre 5 ORQUESTA SINFONICA DE GALICIA

Director: Víctor Pablo Pérez

Solista: Josef Colom, pianoManuel de Falla: Noches en los Jardines de España,En el Generalife, El sombrero de tres picos (Suite II),El amor brujo (Suite de ballet)

TEATRO AVENIDA

Abril 18 ENSAMBLE LOUIS BERGER

Director: Ricardo Massun

Música de las Misiones Jesuíticas de Chiquitoscon instrumentos misionales reconstruidos

Mayo 16 LA BARROCA DEL SUQUIA

Director: Manfredo Kraemer

Cuadros Barrocos: un panorama de la música descriptiva en el barroco y el preclasicismo

Septiembre 18 EMMA KIRKBY, soprano (Londres) *Anthony Rooley, laúdCiclo de canciones inglesas de la época isabelina

AUDITORIO DE BELGRANO

Mayo 8 HORACIO LAVANDERA, pianoIntegral de los Nocturnos de Chopin

Junio 28 ENSAMBLE DE LA ACADEMIA BACH

y Julio 2 ORFEON DE BUENOS AIRES

Director: Mario Videla. Solistas: M. Capra, V. Correa

Dupuy, Chr. Einhorn (Estrasburgo), V. Torres

J.S. Bach: Integral del Oratorio de Navidad (2 conciertos)

MUSEO DE ARTE DECORATIVO

Julio 10 PAUL BADURA-SKODA, piano (Viena) *Schubert: 6 Momentos Musicales Op.94, 4 Impromptus Op.90

* Artistas Exclusivos

PABLO A. LUCIONI

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en muy contadas ocasiones. Estamos tratando de llevar al máximonuestras posibilidades, pero aún cuando el presupuesto aumentó,para cada producción disponemos sólo de la tercera parte de lo quedestina el Colón a las suyas. Así y todo somos un teatro con pro-ducción propia, de los cuales no quedan muchos en el mundo.Actualmente trajimos una producción del ballet Carmen del TeatroMunicipal de Santiago, y con ellos y el Solís de Montevideo inten-tamos hacer intercambios entre cosas que generamos nosotros y laproducción de ellos. Pero si uno no tiene nada propio para ofrecer,tampoco puede recibir nada de los demás.

Este año las óperas Carmen y Norma van a ser los espectáculosmás costosos. Son elencos grandes, con coro amplio, en Carmenhasta hay banda interna y cuatro actos con mutación escénica. Lacuestión de las reposiciones siempre ayuda: volveremos a hacer Latraviata que se hizo hace dos años, una obra muy convocante queademás va a estar encabezada por Paula Almerares, quien es muyapreciada por el público. La Madama Butterfly, finalmente, va a seralgo parecida a la producción del Luna Park que dirigí el año pasa-do, y que no tuvo relación con el Argentino, aunque la orquestafue integrada por miembros de la Asociación de Profesores. Poneren escena Butterfly o El barbero de Sevilla siempre es más simple yno implica tantos costos de escenografía ni de la cantidad de ele-mentos involucrados. z

14 | Cantabile Cantabile | 15

z Todos los aficionados a la ópera, especialmente aquellos

que comienzan a formar sus discotecas, tienen motivo para

alegrarse. La división local de clásicos de EMI, que tras un

extendido período de letargo durante el que trabajó con el sis-

tema de “importación cerrada”, comenzó a dar impulso a la

edición nacional de varios títulos del catálogo internacional.

Las ediciones se centran en las novedades y, hacia fines de

2006, se presentó un material sorprendente.

Se trata de una serie de óperas completas lanzadas en simul-

taneidad con todo el mundo. La colección consta de grabacio-

nes que hoy consideramos históricas, y también de aquellas

que han aparecido en lo últimos años. En la conferencia de

prensa ofrecida en la filial argentina del sello británico, alguien

preguntó si existía alguna diferencia en la calidad de sonido

entre estas ediciones y las importadas. Aclaremos que en la

GRABACIONES Recomendamos

era digital, y con la aparición del formato CD, esa diferencia

típica de la época del vinilo ya no existe. En cuanto a la calidad

de impresión de la caja y folletería, también es idéntica a la de

las ediciones extranjeras (aquí conviene decir que no estaría

mal que los booklets sean traducidos al castellano).

La colección consta de 20 títulos, entre los que podemos resal-

tar versiones antológicas de Aida con Nilsson y Corelli, de

Andrea Chénier con Corelli y Stella, o la igualmente famosa Ilturco in Italia con Maria Callas y Nicola Rossi Lemeni. También

se cuenta con versiones referenciales, como Las bodas deFigaro por Giulini y La flauta mágica por Sawallisch. No faltan

reediciones de trabajos más recientes: la Tetralogía por

Bernhard Haitink, El amor por tres naranjas por Kent Nagano, Labohème por Antonio Pappano, El caballero de la rosa, también

por Haitink, o Romeo y Julieta con Alagna y Gheorghiu, entre

otros. Es destacable la inclusión de un título escasamente cono-

cido como L'étoile de Chabrier, por John Eliot Gardiner. Tampoco

quedó afuera el famoso Don Carlo de la Scala con Pavarotti y

Daniela Dessì, bajo la dirección de Riccardo Muti.

Algo que sale de lo corriente son los precios por los que se

puede acceder a esta colección. Según consultamos a EMI, el

valor de venta al público de una caja con dos CDs es de $35,

de tres $50 y de cuatro $70. A modo de ejemplo, un futuro

wagneriano puede tener su primera Tetralogía por $245, cosa

que hasta hoy parecía impensable (aclaremos que se puede

comprar cada una de las cuatro jornadas por separado). Ojalá

que el sello continúe con esta modalidad y siga permitiendo

que el público local adquiera las novedades que aparecen en

el primer mundo, y que acrecientan un catálogo que ha enri-

quecido por décadas la historia de la discografía. z C. R.

Se ha dicho que si los reformadores sonimprescindibles, solamente los organizadoresson plenamente eficaces**. El sábado 24 defebrero se cumplieron los cuatrocientos añosdel estreno de Orfeo, de Claudio Monteverdi(1567-1643), y Europa celebró el “DíaInternacional de la Ópera”. La primera com-posición monteverdiana destinada al teatrocantado no fue la iniciadora del camino delgénero, pero es apreciada como la primeraobra maestra de lo que con el tiempo se llama-ría “ópera”, y la primera creación de ese tiem-po con la que se puede montar un espectácu-lo atractivo para el público de hoy.

En el siglo XV los artistas e intelectualesmiraron hacia la antigüedad clásica y dieroncomienzo al período renacentista. La ciudad toscana de Florencia fueun importante centro para esta nueva era de prosperidad en las artes yel pensamiento. La Grecia antigua era el modelo a seguir y los mitosque todos conocemos fueron, junto con la temática cristiana y losretratos de los poderosos, los motivos que imperaban en las artes plás-ticas. La filosofía también puso su atención en el pensamiento griegoy la intelectualidad de las principales ciudades italianas estaba imbuidaen este espíritu innovador, que al mundo de la música llegó tardía-mente. Fue muy avanzado el siglo XVI cuando un grupo de aficiona-dos, entre los que no faltaron músicos de profesión, se reunió en elpalacio del Conde Giovanni Bardi, en Florencia, con el propósito defundar lo que se llamó “Camerata Bardi”. Buscaron rescatar la palabra,que en el entramado polifónico (tipo de escritura en boga duranteaquella época) resultaba incomprensible, y se basaron en el modeloinexistente de la declamación de la tragedia griega, para elaborar un“hablar cantando” que con el tiempo recibiría el nombre de stile rap-presentativo. Este cenáculo teorizó, realizó algunos ensayos pero no diolugar a la creación de una obra definitiva que plasmase las nuevas ideas.El grupo se disolvió en 1592, cuando Bardi partió hacia Roma, y todoquedó casi en la nada hasta la llegada de otro mecenas, el conde JacopoCorsi. Éste convocó a uno de los ex miembros de la disuelta Camerata:Jacopo Peri, il zazzerino (“el melenudo”), romano, cantante y compo-sitor. Lo alentó y le posibilitó que, con un libreto de OttavioRinuccini, compusiese y estrenara en su palacio la fábula dramáticaDafne, durante el Carnaval de 1597. La teoría se hizo realidad y tuvolugar lo que se llama “reforma florentina”. De la partitura quedaronapenas quince minutos de música, pero sabemos que el éxito de estapieza motivó un segundo encargo para Peri, Euridice, estrenada en elPalacio Pitti de Florencia el 6 de octubre de 1600, en ocasión de laboda de Maria de Medici con Enrique IV de Francia. El recibimien-to fue muy bueno y hace siete años se celebraron los 400 años de la lle-gada al mundo de la creación para el teatro cantado más antigua quese conoce; la celebración fue en el mismo lugar de su estreno mundialy la dirección estuvo a cargo de un argentino, Aníbal Cetrangolo.

Se dice que a ese estreno de la Euridice acudió el Duque de Mantuaacompañado por su compositor y maestro de música, ClaudioMonteverdi. El Duque encargó a su protegido la composición de una

24 DE FEBRERO, “DÍA INTERNACIONAL DE LA ÓPERA”

Cuatro siglos de OOrrffeeoo*obra para el flamante género. Monteverdi,maestro del arte polifónico y autor de numero-sos madrigales y piezas sacras, se tomó sieteaños para hacer realidad el proyecto.

El 24 de febrero de 1607, en el PalacioDucal de Mantua, exactamente en el aposen-to de Margherita Gonzaga y ante el cenáculoconocido como L'accademia degl'invaghiti(Academia de los enamorados), se estrenó lafábula musical en un prólogo y tres actos conmúsica de Claudio Monteverdi y texto deAlessandro Striggio La favola d'Orfeo, tam-bién llamada L'Orfeo o simplemente Orfeo.Tuvo muy buena repercusión y se interpretóen las principales cortes del norte de Italia.La partitura se editó en 1609 y, gracias a

esto, sabemos que Monteverdi utilizó un conjunto musical que, allado de los requerimientos mínimos de los dramas florentinos,resultaba de importantes dimensiones: 36 instrumentos, a los quesumamos el coro que interactuaba con los solistas.

¿Por qué Orfeo marca el hito histórico que no pudieron estableceraquellos melodramas florentinos? Las creaciones de Peri tienen unalto valor, son imprescindibles y es altamente probable que sin estosprecedentes a Monteverdi no se le hubiese ocurrido componer músi-ca dramática. La Euridice es una composición exquisita, pero no estálibre de estatismo y cierta monotonía en su discurso musical. Con suprimera obra para el género, Monteverdi aúna al declamado del esti-lo florentino el arte polifónico, la ornamentación vocal, la bellezamelódica de los ritornelli, una evolucionada y colorida instrumenta-ción, dramatismo y una profunda expresión de los sentimientos, quecon el correr del tiempo iría perfeccionando y enriqueciendo. Con lallegada de Orfeo, los dramas de Peri quedaron desplazados. A estasiguieron Arianna (1608) y numerosas creaciones, cuyas únicas par-tituras se perdieron durante el saqueo e incendio de Mantua en 1630.De la Arianna sólo se conservó un célebre lamento.

Tras aquel momento en el que la música se centró en la antigüe-dad clásica para vivir su breve etapa renacentista, llegó el períodobarroco. Establecido en Venecia, donde el teatro cantado salió delos palacios para ser apreciado por las diferentes clases sociales en losteatros destinados al público pagador, Monteverdi estrenó sus últi-mas obras dramáticas que, por fortuna y al igual que Orfeo, llegarona nuestra época: Il ritorno d'Ulisse in Patria (1641) y la creacióncolectiva L'incoronazione di Poppea (1642). El compositor logró laaprobación del gran público, subyugado por la acción dramática ylas situaciones contrastantes, que iban de la comicidad o la ironía,al desolado dolor del alma. Tras la muerte de Monteverdi la óperaitaliana prefirió el camino del virtuosismo vocal en lugar de sonde-ar la profundidad de los estados de ánimo. Debieron pasar casi dos-cientos años para que los operistas italianos volviesen a contemplarel espíritu de los hombres, con sus esplendores y tormentos. z

(*) Publicado en www.balirica.org.ar

(**) Manuel, Roland: Placer de la música IV: la ópera, Hachette, Buenos Aires, 1957.

CLAUDIO RATIER

Cosimo I de Medici como Orfeo, por Bronzino


“CCaammeerraattaannggooss es algo que tenía adentro desde hacía tiempo”ENTREVISTA A NÉSTOR MARCONI

CONCIERTOS PILAR GOLF PRESENTARÁ EL PRÓXIMO

14 DE ABRIL EL ESTRENO MUNDIAL DE UNA OBRA DE

NÉSTOR MARCONI, QUE EL BANDONEONISTA INTER-

PRETARÁ JUNTO A LA CAMERATA BARILOCHE, EN

HOMENAJE A LAS CUATRO DÉCADAS DE VIDA DE

ESTA AGRUPACIÓN. SERÁ UN DIÁLOGO SIN CONCE-

SIONES ENTRE EL SOLISTA Y LOS ARCOS.

Desde hace tiempo, Néstor Marconi y su fueye han encontradosu lugar en el ancho mundo de la música clásica. Una décadaatrás, su gira internacional con la Filarmónica de Buenos Airesevidenció el acierto de este matrimonio; en el otro extremo delarco, la interpretación que Martha Argerich realizó en su Festivalde un arreglo de sus Tangos sinfónicos, confirmó esta impresiónhoy definitivamente inscripta en la memoria del oyente.

Ahora, después de su exitosa presentación el año pasado conJorge de la Vega y Ciro Daniel Buono en el ciclo Conciertos PilarGolf, regresará a ese escenario el próximo sábado 14 de abril, peropara estrenar mundialmente una obra dedicada a la CamerataBariloche en su 40º aniversario. No en vano, esa obra se llamaráCameratangos y Marconi sellará con ella su vocación innata decompositor, que se suma a su probada de bandoneonista.

En diálogo con el músico, Cantabile no pudo dejar de pre-guntarle por esta sabia convivencia del intérprete y el compositor.

“En mi caso fueron vocaciones que nacieron simultáneamente,la de ser intérprete y al mismo tiempo compositor, orquestador oarreglador” –explica. “Al comenzar a estudiar música uno elige uninstrumento; en mi caso empecé por el piano y terminé en el ban-doneón. Cuando uno encuentra entonces su medio de expresión,tiene la necesidad de escribir algo propio, más o menos técnicamen-te de acuerdo con lo que va estudiando. En mi caso tuve la suerte,junto con el bandoneón, de estudiar orquestación, armonía y con-trapunto. Si no fuera por el instrumento, nunca habría llegado aestudiar estas cosas… no son cosas que uno se propone solas.”

— Sin embargo, la mayoría de los intérpretes en realidadno componen…

— Sí, como también hay compositores u orquestadores queno son intérpretes y hay otros que son ambas cosas. Esto me pare-ce a mí lo más natural.

— ¿El instrumento condiciona la manera de componer?— Normalmente para tener el bagaje necesario para escribir

una composición uno tiene la obligación de estudiar por lo menosun par de años el piano. Esto es una ventaja, pero que también lada el bandoneón, porque son dos instrumentos que ayudan aorquestar, son muy armónicos; el bandoneón vendría a ser comoun piano más limitado, pero también tiene dos claves. Es distintosi alguien estudia el violín.

— Un colega suyo me dijo en una entrevista que siBeethoven viviera actualmente compondría tangos y no jazz uotro tipo de géneros.

— Y bueno, uno quiere tanto esta música que hasta puede lle-gar a decir eso… Es más, yo me imagino a Beethoven escribiendopara el bandoneón, aunque en realidad no lo sabemos. Lo que síes claro es que el tango es melódica y estructuralmente muchomás cercano a la música clásica que, por ejemplo, el jazz. ¡Haytangos tan bien escritos melódicamente! A lo mejor en armoníano son tan ricos, pero ese tipo de obras, si tuvieran una buenaestructura, podrían ser una sonata o una invención de Bach…

— ¿Qué le gusta de ese vasto universo llamado música clásica?— No quiero decir todo para zafar de la pregunta; depende

mucho de los estados de ánimo, de lo que uno quiere escuchar endeterminado momento. Me gustan Beethoven, Stravinski, Ravel:todo es tan importante que hay momentos en que a uno le agarrauna depresión, un freno, porque ellos se escribieron todo, peropor suerte al menos nosotros tenemos el tango, que nos da unaforma distinta de decir las mismas cosas.

— ¿Cómo ve el panorama de la composición actual en elmundo del tango?

— Y… hay gente con muy buena formación, pero yo sigoesperando otra cosa que no sea imitar a Piazzolla.

ENTRETELONES— ¿Cómo es la historia de esta obra que se estrenará en

Conciertos Pilar Golf?— La obra se llama Cameratangos. La primera vez que hablé

de esto fue hace tres años con Fernando Hasaj, y le propuse estetítulo por la fusión de la Camerata, el tango y la idea de tango decámara. En ese momento, ellos estaban haciendo un tema míoque se llama Tiempo cumplido; lo arreglé para que pudieran tocar-lo en el teatro Cervantes. A Hasaj le gustó mi manera de escribiry se entusiasmó muchísimo con la idea de contar con una obranueva dedicada a la Camerata. Pero hace tiempo que estaba endeuda con ellos. En un principio pensé en una especie de concier-to para bandoneón y orquesta de cámara. Sobre la marcha fui

DANIEL VARACALLI COSTAS

cambiando algunas cosas y le fui dando más participación algrupo de cámara, hasta lograr un cincuenta por ciento para cadaparte, un diálogo totalmente equilibrado entre el bandoneón y lacuerda, llegando a incluir también solos de violín.

— ¿Cómo llega a plasmar la obra y a estrenarla en Pilar Golf?— Graciela Nobilo, la programadora de Conciertos Pilar

Golf, me propuso el estreno de la obra en la apertura del Ciclo deConciertos y para el 40ª aniversario de la Camerata y junto conHoracio Oyhanarte, empezó a venir a escucharme a Pigmalion,todos los sábados. Fue el empujón que necesitaba para ponerme acomponer. Si bien a cualquiera le gustaría escribir una obra parasemejantes músicos, por distintas razones uno se va demorando,hasta que se topa con una fecha límite y todo se simplifica. Peroquiero aclarar que no se trató de cumplir con una fecha;Cameratangos es un producto de la inspiración, algo que yo teníaadentro desde hacía tiempo.

otra cosa, no me refiero al tango tradicional sino al clima del tango. Eltango es una música tan universal, que la puede tocar una sinfónica,un trío, un dúo o un solista; se descubrió que el tango puede funcio-nar en cualquier estilo, la misión del autor es darle su personalidad.

— ¿Cuál es el lugar para la improvisación en su obra?— La idea de que se toca lo que está escrito ha terminado hace

mucho tiempo. El solista, en el momento en que está haciendo susolo debe poder crear su propia línea. En este tipo de obras comoCameratangos no hay tanta libertad, los solos están bien delimita-dos y allí hay margen para la improvisación, pero en el diálogo hayque respetar la armonía y la cantidad de compases, entre otrascosas. Ustedes van a ver que hay momentos muy tangueros y otrosmuy libres dentro de la misma obra.

— ¿Cómo son las candenzas en Cameratangos?— Hay en el primer y en el tercer movimiento, antes de la

finalización. Si bien estas cadenzas están escritas, de ahí puedensalir otras cosas. También el violín tiene un solo en el segundomovimiento y dos solos, no con forma de cadenza, en el tercero.Sobre todo el segundo solo del tercer movimiento está pensado demanera muy libre, antes de un final que es una suerte de reminis-cencia de lo que ha pasado anteriormente en la partitura.

— ¿La obra está pensada para un timbre determinado opara otro tipo de arreglos futuros?

— Aunque no soporto escuchar en la computadora los soni-dos artificiales que tienen algunos programas que leen las partitu-ras, casualmente mi hijo Leonardo escuchó en piano la línea delbandoneón y me decía que sonaba muy bien. A mí me gustaríaque quedara como una obra exclusivamente para la formación dela Camerata, pero también creo que puede crecer en número decuerdas, por ejemplo con una orquesta sinfónica reducida, y porsupuesto que la puedan tocar otros bandoneonistas.

— ¿Cuánto dura?— Con suspiros y vueltas de hoja, unos veinticinco minutos.

Pero eso lo vamos a saber con certeza el próximo 14 de abril. z

— ¿Cómo es la estructura de Cameratangos?— Tiene tres movimientos, con forma de concierto clási-

co, inclusive con cadenzas del bandoneón. En el primer movi-miento hay un desarrollo, el segundo movimiento es lento, ysiempre hay un tema cantabile. Reitero que no es un concier-to para bandoneón con acompañamiento de orquesta, sino undiálogo entre dos personajes. Orquestalmente, está pensadapara la formación de la Camerata, con seis violines, tres violas,dos chelos y un contrabajo.

— ¿Sus ideas musicales nacen cuando improvisa en elbandoneón?

— Nacen sin que yo sepa bien en qué momento, caminan-do por la calle, sentado en mi casa, haciendo un deporte, porejemplo, cuando salgo a correr como me gusta a mí. Nunca es“tengo que escribir esto” como una obligación…

— Pero todas sus ideas musicales tienen sabor a tango…— Exacto, aunque son bastante libres, yo no podría escribir

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Aliento largo e instinto fiel40 º ANIVERSARIO DE LA CAMERATA BARILOCHE

CON CUATRO DÉCADAS

DE TRAYECTORIA,

CONVIENE REPASAR

LOS MAYORES HITOS

DE ESTA AGRUPACIÓN

QUE LLEVÓ EL NOMBRE

ARGENTINO POR EL

MUNDO Y QUE NACIÓ

COMO UN GENEROSO

PROYECTO CULTURAL,

HOY ASOCIADO DE

MANERA INDISOLUBLE

A UN PÚBLICO QUE

DESCUBRIÓ EN SUS FILAS

EL ENTUSIASMO Y LA

ENERGÍA DE LA MÚSICA.

La continuidad es, sin duda, una de las mayores virtudes en unaépoca donde lo efímero se valora más que lo permanente. Mezclade constancia y obstinación, como en todas las buenas empresas,la permanencia durante cuatro décadas de la Camerata Barilocheno puede pasarse por alto.

Está, por un lado, la supervivencia institucional, y de eso estaagrupación sabe mucho, después de luchar por los apoyos inicia-les para salir al mundo, atravesar el proceso militar que generó vir-tualmente la disolución de la Fundación Bariloche que los prohi-jó, y encontrarse, a fines de la década de 1990, con un mundo sus-tancialmente distinto de aquél que los vio nacer.

Del idealismo juvenil de los sesenta al pragmatismo cada vezmás carente de sentido de la época actual, no parece ocioso pre-guntarse en qué medida esos objetivos que se planteó la CamerataBariloche en su fundación no pertenecen a una realidad cada vezmás lejana. Los Campings musicales en Bariloche, a los que losjóvenes músicos llegaban en tren, las giras para instalar un nom-bre en todas las latitudes, desde las más organizadas hasta lasespontáneas “patriadas” en sitios remotos de nuestro país, los con-ciertos multitudinarios en los “teatros” de San Telmo (verdaderascasas chorizo acondicionadas para lograr un clima de irrepetiblebohemia), los conciertos en la calles de las ciudades patagónicas,las presentaciones en simposios o en organismos internacionales,son postales tan nostálgicas como esas fotos de la Camerata en cír-culo con Alberto Lysy en el centro, en medio del paisaje barilo-chense, o encima el edificio Kavanagh, o de Elías Khayat en pole-ra, Tomás Tichauer sonriendo junto al diapasón de su viola o lasilueta de Güelfo Nalli y su corno frente a las banderas de las trá-gicas Olimpiadas de Munich de 1972. Cambian los contextos, laspersonas desaparecen, y el desafío vuelve a consistir en poder

mantener la memoria, lo único que otorga unidad no sólo a lasinstituciones, sino a las personas mismas que somos desde nuestroya irreconocible nacimiento.

CAMINOS Y ESTÉTICASPor otro lado, está la supervivencia artística. Cuando la

Camerata nace, la idea de interpretar música barroca por ensam-bles reducidos, basados en la horizontalidad de sus miembros,mientras Karajan y la Filarmónica de Berlín se obstinaban enseguir grabando los Conciertos brandeburgueses y hasta el apócrifoAdagio de Albinoni, era por cierto indispensable. Los modeloseuropeos como I Musici, I Solisti Veneti, la Academy of SaintMartin-in-the-Fields o hasta Los solistas de Zagreb, de los quenadie podía dejar de tener un disco, daban una respuesta a la nece-sidad de echar un aire fresco al tufo romántico que velaba la inter-pretación de la música barroca. La Camerata nace justo para colo-carse en la cresta de esta ola, y lo hace con excelencia. Los gruposhistoricistas, desde el pionero Concentus Musicus Wien, deNikolaus Harnoncourt, apenas habían ganado el rótulo de especia-listas, y sus productos eran para un circuito erudito y limitado,tanto como sus investigaciones y sus repertorios originales. Es cier-to que la Camerata tampoco se niega desde un comienzo a estascorrientes, como lo prueba la presencia de René Clemencic en laprimera de sus grabaciones. Pero la década de 1980, con la apari-ción del disco compacto y su catarata historicista, impecablemen-te grabada, subvirtiendo acentuaciones, tempi y articulaciones queparecían inamovibles, vino a poner en crisis la pervivencia de losensambles que, de ser novedosos en su momento, pasaban ahora aintegrar las filas de la reacción por el solo hecho de tocar con ins-trumentos modernos y técnicas de ejecución tradicionales.

Así y todo, el tiempo premia a los obcecados y los tesoneros, yhoy la saludable convivencia de ambos tipos de ensambles, suma-da a la retroalimentación que los grupos tradicionales hicieron delas técnicas de ejecución historicistas, parecen haber disipado esasanticipadas acusaciones de obsolescencia.

UNA HISTORIACuenta el chelista Oleg Kotzarew que los orígenes de la

Camerata se remontan a fines de 1965, cuando LindaRautenstrauch-Bracht, una austríaca, pianista melómana, cofun-dadora del Mozarteum y directiva de Amigos de la Música, lo con-voca al Camping Musical Bariloche. La metodología era entrenara jóvenes intérpretes y una vez por semana mostrar los resultadosen un concierto, ya fuera en la Biblioteca Sarmiento del CentroCívico, o los hoteles Tunquelén o Llao-Llao, lugares todavía vin-culados al quehacer musical. Allí coincidieron, por alquimia delazar, músicos bisoños como Alberto Lysy, Haydée Francia, AndrésSpiller, Elías Khayat… Pasaban a formar parte de un ritual que elmatrimonio Rautenstrauch mantenía vivo desde 1949.

El encuentro de tantos talentos disparó, en el verano siguiente,un fuego sagrado: el 1º de enero de 1967 nacía el Programa deMúsica de la Fundación Bariloche, institución ésta que, con finesprimordialmente científicos, no ajenos al desarrollo de la físicanuclear en ese rincón rionegrino, decidió apoyar un proyecto educa-tivo en el que convergieran becarios, músicos profesionales, invita-dos y extranjeros, y que el 1º de octubre de 1967, ya formado comoensamble, dio su primer concierto con el nombre de CamerataBariloche en la casa de la Presidenta de Amigos de la Música. Fue enla intersección de las porteñas calles de Conde y Juramento, trasescapar por inclemencias atmosféricas del Museo Pueyrredón, dondeestaba prevista la velada. Dos semanas antes, aun sin nombre oficial,el grupo había roto el hielo en Bariloche. De allí en adelante, unaprimera gira relámpago por Buenos Aires, Santa Fe y Córdoba, y lalisa y llana conquista del mundo, con tal intensidad que excedería loslímites de cualquier nota periodística.

El criterio de tocar de pie, en semicírculo, todos de frac, y deintegrar al solista a la hora de saludar, para refirmar ese concepto dehorizontalidad, fue parte de una impronta rápidamente captada en

todo el mundo y que, sumada al entusiasmo desbordante de losmúsicos, contagiaba una manera eficaz y entrañable de hacer arte.

La aparición en televisión, no aislada sino sostenida (ciclo enCanal 7, Sábados circulares de Mancera) y hasta en los noticierosprevios a las películas (quien esto escribe recuerda el impacto al escu-char la propaganda de la Camerata inundando de música barroca laextinta sala del cine Gran Norte), fueron generando en el públicoalgo que trascendía la construcción de una marca registrada, y se vin-culaba directamente con el afecto y la energía de la música.

AÑOS Y CLAVES1970 es un año clave para nuestros historiados: la Fundación

Bariloche crea un Departamento de Música a la medida del exitosoensamble, éste se presenta por primera vez en el Colón con siete bises,y llega hasta Oriente, deslumbrando a Tokyo. 1970 también es el añoen que Alberto Lysy abandona la agrupación al borde de una girainternacional, para irse a residir a Europa. Khayat es el elegido parareemplazarlo, pero éste señala a Rubén D´Artagnan González, quienacepta el desafío desde el exterior, hasta 1973, cuando comienza ellargo y efectivo reinado del actual concertino de la Orquesta Estable,que se extenderá durante dieciocho años. Con un Departamento quepodía financiar el proyecto cultural –expresión que, conviene desta-

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Fernando Hasaj, director musical

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carlo, incluía a la Camerata, y no viceversa– se realizan siete Festivalesde Música de Cámara en Bariloche, hasta 1976.

Tras el golpe de estado cesa el Departamento de Música de laFundación Bariloche y la Camerata se convierte institucionalmenteen lo que es hasta hoy: el Centro de Música de Cámara. Con esfuer-zo, la agrupación se va reponiendo hasta alcanzar, entre 1984 y 1989,un promedio de ochenta conciertos por temporada. El haber paraentonces es generoso: presentaciones en 35 países, un repertorio ori-ginal de autores argentinos que han decidido componer para la agru-pación: Arizaga, Picchi, Graetzer, Gandini, Piazzolla, Sáenz, Zorzipor sólo mencionar a algunos. Han inspirado a Raúl Soldi una seriede pinturas, es la única orquesta argentina presente en el Centenariodel Carnegie Hall, participan de las celebraciones por el medio siglode la llegada de Falla a la Argentina, con la sobrina del compositor,realizan la primera ejecución al aire libre de la Música Acuática deHändel en el Hipódromo de Palermo, y se abren a la presencia cre-ciente de la música popular, desde aquella primera colaboración conEduardo Falú, hasta la magia ubicua del tango piazzolliano.

También vendrán más momentos de zozobra económica, y lasnecesarias renovaciones: en 1993 Fernando Hasaj asume la direcciónmusical, y en 1997 Pedro Pablo García Caffi la dirección de produc-ción artística. La Camerata accedió por derecho propio a su ciclo enel Colón, mantuvo su nivel de grabaciones discográficas (aunque lamayoría de las realizadas en la primera década y aun después soninhallables), acompañó por primera vez una ópera completa (laAriadna en Naxos de Buenos Aires Lírica, en 2004) y, como eviden-cia este último ejemplo, ha tendido a ampliar sus filas para abordarnuevos repertorios, ora contemporáneos, con su mayor complejidadtímbrica, ora sinfónicos hasta el primer romanticismo, con sus orgá-nicos más nutridos, dejando de lado las obras de cámara de forma-ción tradicional que ejecutaba en una primera época.

Este será sin duda un año de festejos (ver recuadro) porque unaorquesta en la Argentina cumple cuarenta años. Medir la distancia conesos objetivos originales, y aun con esas postales que destilan melanco-lía, puede ser un buen ejercicio para reinstalar la Camerata como unproyecto cultural, tal como indica su partida de nacimiento, y revivirese entusiasmo que respiraban discos como “El barroco”, con esos for-midables Telemann, Händel y Bach llenos de luz y vitalidad. La fide-lidad a una idea y a un espíritu están en la clave de la memoria y porlo tanto, de la calidad de esa ansiada supervivencia que hoy aparecefuera de discusión. Será por eso que, parafraseando a una canción quehomenajea la constancia del caballo criollo, uno de los primeros des-cubridores de la Camerata, Napoleón Cabrera, bautizó al gran conjun-to argentino como aquél del “aliento largo y el instinto fiel”. z

Fuente informativa: Oleg Kotzarew, CAMERATA BARILOCHE, 30 AÑOS DE MÚSICA EN EL MUNDO,Ediciones Caligraf, Fundación Bariloche, Buenos Aires, 1998.

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El proyecto 2007

Para celebrar sus cuarenta años, la Camerata Bariloche

se plantea un ambicioso programa de actividades:

1. Gira Nacional entre marzo y septiembre. Abarcará las

23 ciudades capitales de provincia.

2. Edición del CD “Memorial 40” con la historia sonora los

40 años de carrera artística, incluyendo los registros de

Alberto Lysy como primer director.

3. Edición del CD “Concerto per Archi”, con obras de

Shostakovich, Rota, Janacek y Hindemith, grabado en abril

y mayo de 2006.

4. Grabación y edición del CD “Colección Piazzolla”,

incluyendo las obras que Piazzolla estrenó con la Camerata.

5. Exposición “Retratos de la Música” en la que se exhibirán

trabajos fotográficos de los integrantes de la Camerata

Bariloche.

6. Gira Patagónica por las provincias de Río Negro, Neuquen,

Chubut, Santa Cruz y Tierra del Fuego.

7. Primer Concurso Nacional de Jóvenes Intérpretes en el

que se elegirá al mejor violinista joven de nuestro país,

el que se presentará como solista junto a la Camerata en

su concierto celebratorio en Buenos Aires.

8. Concierto del 40° Aniversario el 28 de septiembre en el

Estadio Luna Park.

9. Edición del libro “Camerata Bariloche, 40 Años de Música

en el Mundo” que contendrá material histórico y actual de la

Camerata, y reproducciones de las obras de arte dedicadas

a la orquesta.

10. Concierto 40° Aniversario en Bariloche, el mismo día y

en la misma sala donde la Camerata actuara por primera

vez el 17 de septiembre de 1967, con transmisión “en vivo

y en directo” a todo el país, y la presencia de autoridades

nacionales, provinciales y personalidades de la cultura,

del arte, el espectáculo y el periodismo.

11. Estreno de la obra Cameratangos, especialmente escrita

para la Camerata por Néstor Marconi, en Conciertos Pilar

Golf, el 14 de abril.

12. Giras internacionales por Europa (occidental y central),

Estados Unidos y América Latina.

Elías Gurevich (violín), Marcela Magin (solista de viola), Viktor Aepli (solista de violoncello) y Oscar Carnero (solista de contrabajo)

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Cantabile | 23

plo del amplio criterio de Conciertos Pilar Golf a la hora de progra-mar, llevará al público obras de Astor Piazzolla, Lou Harrison,Georg Crumb, Pat Metheny, Thierry de Mey y Paralelo 33°.

El ciclo finalizará el 24 de noviembre con un concierto dedicadoal género lírico. Se presentará uno de los más célebres tenores inter-nacionales de la actualidad, Darío Volonté, junto a la mezzosopranoVera Cirkovic y el pianista José Luis Juri. Interpretarán arias y dúosde Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini y Jacques Offenbach, parafinalizar con canzonette napolitanas y romanzas de zarzuelas. z

Abonos Ciclo 2007

Ciclo de 8 conciertos con ubicación fija en el Auditorio de Pilar Golf, en días sábados a las 20.30.Pago con VISA, MASTERCARD, AMERICAN EXPRESS y CABAL hasta en 6 cuotas sin interés. Descuento 10% por pago en efectivo o cheque.Informes y venta telefónica: 02322-490-880/888 - 02322-491-976/977. Lunes a viernes de 10 a 13 y de 14 a 17

La Barroca del Suquía Patricia Da Dalt y Paralelo 33°

Darío Volonté, Vera Cirkovic y José Luis Juri

22 | Cantabile22 | Cantabile

Ciclo de Conciertos 2007EN PILAR GOLF

Alto nivel, excelente repercusión y continuidad son los rasgosque caracterizan a Conciertos Pilar Golf y lo distinguen como unpunto de encuentro cultural en esa zona de la provincia de BuenosAires. Cuenta con importantes distinciones y el reconocimientodel público, que mes a mes, entre abril y noviembre, disfruta degrandes expresiones de la música clásica dentro de un marco muydiferente al de la ciudad, donde el arte se una a la naturaleza.

Desde su primera temporada el ciclo reúne a muchos de losmás destacados intérpretes nacionales, hecho de sumo valor parala comunidad de Pilar y también para el público que se trasladadesde la capital.

UNA APERTURA SIGNIFICATIVA, Y CONCIERTOS VARIADOSUn evento que tendrá doble importancia inaugurará la temporada

2007, el sábado 14 de abril: un homenaje a la Camerata Bariloche ensu 40° aniversario, con el estreno mundial de la obra Cameratangos, deNéstor Marconi, escrita especialmente para la ocasión y con la presen-cia del compositor en bandoneón (ver notas páginas 16 a 20); el pro-grama se completará con obras de Astor Piazzolla.

El 19 de mayo actuará el dúo que forman el violonchelista argenti-no Eduardo Vassallo, residente en Inglaterra, y la pianista CristinaFiloso. Interpretarán composiciones de Ludwig van Beethoven, com-positor fundamental de obras destinadas a este tipo de formación,Gabriel Fauré, Astor Piazzolla y José Bragato. Es oportuno destacar quelos arreglos de obras de Piazzolla pertenecen a este último, prestigiosoviolonchelista, también notable por sus colaboraciones con el autor deAdiós Nonino, gran referente de la música argentina del siglo XX.

El 30 de junio se interpretará la versión original de la PequeñaMisa Solemne de Gioachino Rossini, con la actuación de los cantan-tes Daniela Tabernig, Mariana Carnovali, Arnaldo Quiroga yEsteban Hildebrand. Se contará con la presencia del Orfeón deBuenos Aires (directores: Néstor Andrenacci, Pablo Piccinni),Fernando Pérez (piano) y Marcelo Ayub (armonio), con la direcciónmusical de Carlos Vieu. Esta es una de las partituras más importan-tes concebidas por Rossini mucho tiempo después de haber abando-nado la composición de óperas, género que le dio fama y riqueza.

El joven pianista Iván Rutkauskas, una de las más destacadasrevelaciones de los últimos años, ofrecerá un concierto con obrasde Maurice Ravel y Johannes Brahms el 14 de julio.

“Monteverdi y sus contemporáneos – Música de cámara vocal einstrumental italiana del siglo XVII”, es una propuesta de JuanManuel Quintana que se podrá disfrutar el 25 de agosto. Con unconjunto de instrumentos antiguos encabezado por Quintana (violada gamba), Miguel de Olaso (archilaúd), Manuel de Olaso (clave),y la participación de los cantantes chilenos Pilar Aguilera y JaimeCaicompai, se escucharán obras de Claudio Monteverdi, TarquinioMerula, Sigismondo D'India, Johann Hyeronimus Kapsberger,Gerolamo Frescobaldi, Barbara Strozzi y Agostino Steffani. Cabedestacar que Juan Manuel Quintana es uno de los más sobresalien-tes músicos historicistas de su generación a nivel internacional; lacorriente historicista busca recrear la llamada “música antigua” comohabría sido ejecutada en los tiempos que la vieron nacer.

La interpretación de la música barroca según el criterio filológi-co y con instrumentos originales, proseguirá el 29 de septiembre con“L'estro armonico – Esplendor del estilo instrumental italiano en elsiglo XVIII”. Actuará La Barroca del Suquía, orquesta formada enCórdoba por su director, el violinista Manfredo Kraemer, uno de losmás prestigiosos intérpretes barrocos de hoy a nivel mundial.

El 27 de octubre se ofrecerá un programa de música contempo-ránea a cargo de la talentosa flautista Patricia Da Dalt y el recono-cido conjunto de percusionistas Paralelo 33°. Este concierto, ejem-

FIEL A SU PRINCIPIO DE LLEVAR MÚSICA CLÁSICA DE EXCELENCIA A LA LOCALIDAD DE PILAR, CONCIERTOS

PILAR GOLF PRESENTÓ SU TERCER CICLO. A LO LARGO DEL AÑO EL PÚBLICO PODRÁ DISFRUTAR DE UN

AMPLIO REPERTORIO QUE ABARCARÁ DESDE LA MÚSICA BARROCA A LA CONTEMPORÁNEA, CON LA IMPOR-

TANTE NOVEDAD DE UN ESTRENO MUNDIAL.

La Camerata Bariloche y Néstor Marconi

Cristina Filoso y Eduardo Vassallo, Carlos Vieu, Iván Rutkauskas y Juan Manuel Quintana

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Cantabile | 2524 | Cantabile

M A R Z O

Martes 6 z Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. Dirección: Stefan Lano. Solista: Fernando

Hasaj (violín). Obras de Berg y Bruckner. Teatro Gran Rex, 20.30 (Temporada del

Teatro Colón).

Miércoles 7 z Ludmila Atamas (piano), Sebastián Álvarez (saxo soprano). Obras de Gluck,

Schumann, Piazzolla. Conservatorio Beethoven, 20.

Viernes 9 z Carmen. Ballet sobre música de Georges Bizet. Coreografía: Marcia Haydée

(reposición: Pablo Aharonian). Teatro Argentino, 20.30.

Sábado 10 z Instituto de Música Popular. Salón de Actos de la Facultad de Derecho, 16.

Entrada libre y gratuita (Ciclo de Grandes Conciertos).

z Banda Sinfónica de la Facultad de Filosofía y Letras. Salón de Actos de la

Facultad de Derecho, 18. Entrada libre y gratuita (Ciclo de Grandes Conciertos).

z Programa mixto. Ballet Estable del Teatro Colón. Teatro Presidente Alvear, 20.30

(temporada del Teatro Colón).

z Carmen. Ballet sobre música de Georges Bizet. Coreografía: Marcia Haydée


Domingo 11 z Programa mixto. Ballet Estable del Teatro Colón. Teatro Presidente Alvear, 17




Martes 13 z Programa mixto. Ballet Estable del Teatro Colón. Teatro Presidente Alvear, 20.30


z Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. Dirección: Guillermo Scarabino. Solista:

Alexander Panizza (piano). Obras de Castro, Sibelius y Brahms. Teatro Gran Rex,

20.30 (Temporada del Teatro Colón).

Miércoles 14 z Gabriela Galván (flauta travesera), Gisella Gregori (clave). Obras de Händel,

Telemann, etc. Conservatorio Beethoven, 20.

Jueves 15 z Programa mixto. Ballet Estable del Teatro Colón. Teatro Presidente Alvear, 20.30




Viernes 16 z Programa mixto. Ballet Estable del Teatro Colón. Teatro Presidente Alvear, 20.30




Sábado 17 z Ars Magic. Salón de Actos de la Facultad de Derecho, 16. Entrada libre y gratui-

ta (Ciclo de Grandes Conciertos).

z Orquesta Sinfónica Ciudad de Buenos Aires. Salón de Actos de la Facultad de

Derecho, 18. Entrada libre y gratuita (Ciclo de Grandes Conciertos).

z Programa mixto. Ballet Estable del Teatro Colón. Teatro Presidente Alvear, 20.30




Domingo 18 z Programa mixto. Ballet Estable del Teatro Colón. Teatro Presidente Alvear, 17


z Música Española. Obras de Turina, Falla, Obradors, Rodrigo, Granados, Opitz,

etc. Mariana Rewerski (mezzosoprano), Marcelo Baus (corno inglés), Víctor

Villadangos (guitarra), Javier Dragún (contrabajo), Cuarteto de Cuerdas Argentum.

Palacio Sans Souci, 18 (Fundación Música de Cámara).



Martes 20 z Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. Dirección: Francisco Rettig. Solista:

Eduardo Vassallo (violonchelo). Obras de Dvorák, Lalo y Lustoslavski. Teatro Gran

Rex, 20.30 (Temporada del Teatro Colón).

Miércoles 21 z Patricia Graetzer (canto), Mariana Quainelle (piano). Música de cámara france-

sa. Conservatorio Beethoven, 20.

Viernes 23 z Wozzeck. Ópera de Alban Berg. Dirección musical: Stefan Lano. Puesta en esce-

na: Marcelo Lombardero. Con Hernán Iturralde / Luciano Garay, Adriana

Mastrángelo / Alejandra Malvino, Carlos Bengolea / Fernando Chalabe, Ricardo

Cassinelli / Gabriel Renaud, Gustavo Gibert, Eduardo Ayas. Teatro Coliseo, 20.30

(Teatro Colón, Gran Abono).

z Programa mixto II. Ballet Estable del Teatro Colón. Teatro Presidente Alvear,

20.30 (temporada del Teatro Colón).

Sábado 24 z Sonorama. Salón de Actos de la Facultad de Derecho, 16. Entrada libre y gratui-

ta (Ciclo de Grandes Conciertos).

z Orquesta Sinfónica de la Municipalidad de Gral. San Martín. Salón de Actos de

la Facultad de Derecho, 18. Entrada libre y gratuita (Ciclo de Grandes Conciertos).

Domingo 25 z Wozzeck. Ópera de Alban Berg. Dirección musical: Stefan Lano. Puesta en esce-



Cassinelli / Gabriel Renaud, Gustavo Gibert, Eduardo Ayas. Teatro Coliseo, 17

(Teatro Colón, Abono Vespertino).

z Programa mixto II. Ballet Estable del Teatro Colón. Teatro Presidente Alvear, 17


Martes 27 z Wozzeck. Ópera de Alban Berg. Dirección musical: Stefan Lano. Puesta en esce-




(Teatro Colón, Abono Nocturno Tradicional).



Miércoles 28 z Grupo Tangabile. Homenaje a Piazzolla. Conservatorio Beethoven, 20.



Jueves 29 z Wozzeck. Ópera de Alban Berg. Dirección musical: Stefan Lano. Puesta en esce-




(Teatro Colón, Abono Nocturno Nuevo).



Viernes 30 z Programa mixto II. Ballet Estable del Teatro Colón. Teatro Presidente Alvear,


Sábado 31 z Silvia Kersenbaum (piano). Salón de Actos de la Facultad de Derecho, 16.

Entrada libre y gratuita (Ciclo de Grandes Conciertos-Ars Nobilis).

z Agrupación Sinfónica de Morón. Salón de Actos de la Facultad de Derecho, 18.


z Wozzeck. Ópera de Alban Berg. Dirección musical: Stefan Lano. Puesta en

escena: Marcelo Lombardero. Con Hernán Iturralde / Luciano Garay, Adriana

AGENDA marzo | abril

OPERA, CONCIERTO Y BALLET

DESDE EL CONFíN

DOMINGO ES EL PRIMER EMPERADORLa Metropolitan Opera de Nueva York acaba de estrenar Elprimer emperador, del compositor chino-norteamericanoTan Dun, en medio de un clima de gran expectativa provo-cado en no menor medida por la actuación de PlácidoDomingo (66) en el papel protagónico: un gobernante chinodel año 300 a. C. Se trata del primer personaje que el tenorespañol ha “creado” en el escenario neoyorquino, con elque mantiene una relación de casi cuatro décadas.Por su parte, Tan Dun se ha hecho famoso por amalgamarla vanguardia musical con la tradición oriental, llegando aganar un Oscar por su música para el film Crouching Tiger,Hidden Dragon de Zhang Yimou (compositor y cineasta seencuentran a cargo de la dirección musical y escénica dela obra, respectivamente). En nuestro país, la música deDun se conoció con la Filarmónica de Nueva York, en elciclo del Mozarteum Argentino, en una obra para instru-mentos “de agua” (waterphone), los mismos que aparecenen la flamante ópera de Dun, con libreto del autor y de HaJin. Esta trata de la vida de Qin Shi Huang, príncipe y gue-rrero que unificó China mediante una brutal conquista devarios estados, llegando a ser el primer emperador de lanación oriental.El Met logró una venta total de las nueve funciones progra-madas; un buen resultado teniendo en cuenta que estacoproducción con la Opera de Los Angeles costó dos millo-nes de dólares, requiere instrumentos adicionales comograndes tambores chinos y 400 figurantes con trajes espe-cialmente diseñados por Emi Wada, además de una monu-mental escenografía a cargo de Fan Yue.Junto a Domingo, encabezan el elenco Elizabeth Futral,Michelle De Young y Paul Groves. La partitura, que seextiende durante tres horas, fue objeto de críticas en rela-ción a su forzado lirismo y la excesiva duración de las esce-nas (se dice que el aria de despedida de la hija delEmperador acaso sea una de las más largas en el género),todo lo cual llevó a apodar a El primer emperador como una“Turandot estirada”.

LA DESPEDIDA DE GIAN CARLO MENOTTIA los noventa y cinco años falleció en Mónaco el composi-tor italiano Gian Carlo Menotti, de larga trayectoria en losEstados Unidos.El autor de los libretos y la música de veinticinco óperas deinsistente presencia en el repertorio internacional, había naci-do en 1911 en la localidad lombarda de Cadegliano, cerca delLago Lugano. Formado por influencia materna en piano, vio-lín y chelo, Gian Carlo comenzó a escribir canciones a loscinco, y a los once ya había compuesto su primera ópera demarionetas: La muerte de Pierrot. En 1924 se trasladó con sufamilia a Milán, donde se formó en el Conservatorio Verdi y enla Scala, y cuatro años más tarde ingresaría al Instituto Curtisde Filadelfia, donde conocería a Samuel Barber, con quien louniría una extensa relación de pareja y artística.Su primer título ya graduado fue Amelia al ballo, estrenado en1937, y desde entonces su carrera compositiva no se deten-dría. Vendrían La médium, El teléfono, El cónsul (éxitos arrasa-dores en Broadway), Amahl y los visitantes nocturnos, la pri-mera ópera escrita para televisión, encargada por la NBC parala Navidad de 1950, Socorro, socorro los Globolinks, paraniños, entre muchas otras, amén de un catálogo que incluyecantatas, ballets, canciones, y en otro orden, obras de teatro.Todos estos títulos son conocidos por el público argentino, quientambién recuerda su última visita en 1999 para la puesta de Elcónsul, acompañado de su único heredero, su hijo adoptivoFrancis, a quien conoció cuando iniciaba su carrera de actor.La creación en 1958 del Festival de verano de Spoleto, lla-mado también Festival de Dos Mundos, que luego extendióa Estados Unidos y a Australia, fue uno de sus grandesemprendimientos, aunque admitiera al final de sus días quele restó mucho tiempo para componer.Pese al éxito de sus obras, que le valieron dos premiosPulitzer, y la eficacia dramática y musical de muchas de susescenas, sus colegas le criticaron siempre la facilidad de sulenguaje, alejado de las vanguardias, lo que llegó a extre-mos en el caso de Luigi Nono, quien se negaba a ser pro-gramado con Menotti.

DIRECTORES ACLAMADOSDespués de su destemplada salida de la Scala en 2005,Riccardo Muti (65) ofreció dos conciertos con la Filarmónicade Nueva York, que incluyeron en sus programas elConcierto para violín de Tchaikovski, con Vadim Repin (35) yel Poema divino de Scriabin, logrando una aceptación de losmúsicos que lo colocan en situación de candidato para latitularidad de esa orquesta.Otro director favorito de los filarmónicos neoyorquinos esEsa-Pekka Salonen, titular de su par de Los Angeles, queestrenó su propio Concierto para piano, dedicado al solistaque lo interpretó: Yefim Bronfman.En tres movimientos y de media hora de duración, la pieza,que será interpretada también por las orquestas de la BBC,Radio France y NDR de Hamburgo, colaboradoras en elencargo de la partitura, trasunta un homenaje a OlivierMessiaen y sus enormes logros para el teclado.En 2008, el Concierto será grabado por la Filarmónica deLos Angeles.

NUEVA YORK Y FILADELFIA:ORQUESTAS ESCEPTICASDos de las más importantes orquestas norteamericanas semuestran escépticas con la elección de sus recientes direc-tores musicales. En Filadelfia, la presencia en el podio deChristoph Eschenbach (66) ha sido resistida desde su desig-nación en 2003, ante lo cual el director acaba de anunciarque se retirará al término de la próxima temporada. Sería laregencia más corta al frente de la agrupación que se haregistrado en el último siglo, con los extensos reinados deStokowski y Ormandy.Los músicos han deslizado a la prensa que el director esineficiente en los ensayos y por momento se pierde duran-te las funciones, tal como publicó The PhiladelphiaEnquirer, mientras el presidente de la orquesta, JamesUndercofler, declaró que el 80 por ciento de los músicosdisentían con los criterios de Eschenbach. Sin embargo, secomenta que esta tensión por momentos produjo resulta-dos de alta vitalidad, como el abordaje de la SinfoníaTurangalila o el Concierto de Berg con el violinista LeonidasKavakos, algunos de los mayores éxitos del director ale-mán en tierra yanqui.Las cosas no andan mejor entre Lorin Maazel y laFilarmónica de Nueva York. Los resultados musicales noparecen superar la indiferencia y la falta de compromisoque caracterizó al período de Zubin Mehta y aun el posteriorde Kurt Masur. Sin embargo, la última presentación deldirector indio como invitado sorprendió gratamente a laprensa y al público de La Gran Manzana. Un programa inte-grado por La consagración de la primavera y el Concierto deBeethoven con el violinista Pinchas Zuckerman hizo añorara más de uno tiempos que en su momento no fueron con-siderados tan “ideales”.

LATINOS EN EL COVENT GARDENSumamente exitosa resultó en la Royal Opera House londi-nense la reposición de la producción de Il trovatore de ElijahMoshinsky (2002), ahora revisada por su autor para darmayor convicción dramática a sus personajes. Sin embargo,los mayores aplausos fueron para un director debutante,Nicola Luisotti (quien también tuvo a su cargo MadamaButterfly) a quien se lo comparó con el experimentadoEdward Downes por su capacidad de resaltar las dotes deorquestación de Verdi. En el elenco se destacó StephanieBlythe como Azucena, ya apreciada en esa sala en Un balloin maschera en 2005. Anthony Michaels-Moore encarnó alConde de Luna, mientras Marcelo Álvarez se lució comoManrico, destacando la crítica su lirismo en Ah sì, ben mio.En un plano más discreto se ubicó a la Leonora de CatherineNaglestad y al Ferrando de Raymond Aceto.Igualmente bien recibida fue La fille du regiment, dirigidapor Bruno Campanella, un especialista en el repertorio, ycon régie de Laurent Pelly. Un elenco encabezado por JuanDiego Florez (admirado en la endiablada “Ah! Mes amis”) yNatalie Dessay, secundados por Alessandro Corbelli yFelicity Palmer, y la comediante Daw French en el papelhablado de la Duquesa de Crackenthorp, aseguraron unespectáculo de elogiada calidad.

NUEVAS SALAS EN MIAMIEl arquitecto argentino César Pelli ha diseñado el CarnivalCenter for the Performing Arts, que se acaba de erigir enMiami a un costo de 446 millones de dólares y que incluyeuna sala de ópera y ballet (de 2400 localidades) y otra deconciertos, conectadas por un elegante puente peatonal.Abierto desde octubre pasado, los espacios dedicados a lasmanifestaciones vinculadas con la música clásica están demos-trando ser los más concurridos. Entre sus últimos programas deconcierto con la Orquesta de Cleveland como invitada, se ejecu-taron obras de Golijov (Last round, también se hizo en otra fun-ción La Pasión según San Marcos), Ginastera (Variaciones con-certantes) y Mahler (Sinfonía No. 1). El director Franz Wolser-Möst decidió comenzar con dos autores argentinos en atencióna la elevada población hispana de la zona. Mientras en la salalírica la Florida Grand Opera presentaba una nueva producciónde Manon Lescaut, con sobretitulados en inglés y español, hacíasu presentación el Miami City Ballet.El Carnival Center no cuenta con una orquesta propia, dadoque en 2003 la Filarmónica de Florida se declaró en quie-bra, por lo que su sala de 2000 localidades alberga porahora sólo organismos invitados, salvo la New WorldSynmphony, creada por Michael Tilson Thomas, que presen-tará allí gran parte de sus programas, pese a que su sedees Miami Beach y está planeando una nueva sala y centrode enseñanza cerca del Lincoln Theatre, diseñado nadamenos que por Frank Gehry.

EL PROYECTO MARYINSKI DOSValery Gergiev no es solo un brillante director de orquesta.Además de regir con mano de hierro el teatro Maryinski,acaba de inaugurar una sala de conciertos de 40 millonesde dólares cuya construcción demandó tres años.Gergiev concibió esta idea cuando, en 2003, un incendiódestruyó un depósito adyancente al teatro, en el que se per-dieron decorados y trajes de 30 producciones. El edificio deladrillos, históricamente afectado a taller de los teatrosimperiales rusos, quedó inutilizado, y Gergiev decidió queallí se construyera una sala para 1100 personas.Para entonces, el Maryinski estaba embarcado en la cons-trucción de un segundo teatro, cuyo diseño se confió alarquitecto Dominique Perrault, conocido por su BibliotecaNacional de París. Los fondos fueron obtenidos por Gergievde aportes privados rusos y occidentales (25 millones dedólares), que fueron completados por otros 15 millonespor el Gobierno. Se armonizaron los restos del viejo edifi-cio con la nueva construcción, y se convocó para el temaacústico a Yasuhisa Toyota, responsable del Walt DisneyConcert Hall en Los Angeles. La sala abrió en diciembrepasado, tras una gala con Lang Lang, Vadim Repin yMaxim Vengerov.Sin perjuicio de este auditorio, el Maryinsky sigue miran-do a 2009, cuando inaugure su segunda sala de ópera yballet, cuyo moderno diseño de cristal y metal dorado ide-ado por Perrault debió ser morigerado por una propuestaen escala más reducida, que no compita con el históricoedificio del Kirov.

DOS GRAMMIES PARALA OBRA DE GOLIJOVFueron acreedores a los premios Grammy de música clá-sica las siguientes grabaciones: la ópera Ainadamar:fuente de lágrimas, del argentino Osvaldo Golijov, con laSinfónica de Atlanta, dirigida por Robert Spano (mejorgrabación de ópera y mejor composición clásica contem-poránea); la Séptima sinfonía de Mahler, por MichaelTilson Thomas, con la Sinfónica de San Francisco (Mejorálbum clásico y mejor interpretación orquestal); DaPacem, de Arvo Part, por el Coro de Cámara de laFilarmónica Estonia, dirigido por Paul Hilliler (mejor inter-pretación coral); Angelin Chang, la Orquesta de Cámarade Cleveland, dirigida por John McLaughlin Williams, enPájaros exóticos, de Messiaen (mejor solista con orques-ta), Maurizio Pollini en los Nocturnos de Chopin (mejorsolista); el Cuarteto de cuerdas Emerson, con Voces ínti-mas (mejor interpretación de música de cámara) yLorraine Hunt Lieberson, en las Canciones de Rilke (mejorinterpretación vocal).


Jueves 19 z Il trovatore. Ópera de Giuseppe Verdi. Con José Azócar, Svetlana Volosenko,

Alejandra Malvino, Omar Carrión, Carlos Esquivel y Elenco. Dirección musical: Carlos

Vieu. Puesta en escena: Marcelo Perusso. Teatro Avenida, 20 (Buenos Aires Lírica).

z Budapest Festival Orchestra. Director: Ivan Fischer. Teatro Coliseo, 20.30

(Mozarteum Argentino, Primer Ciclo).

Viernes 20 z Budapest Festival Orchestra. Director: Ivan Fischer. Teatro Coliseo, 20.30

(Mozarteum Argentino, Segundo Ciclo).

z Norma. Ópera de Vincenzo Bellini. Dirección musical: Antonio Russo. Puesta en

escena: Roberto Oswald. Con Maria Pia Piscitelli, María Luján Mirabelli, Carlos

Duarte y Carlos Esquivel. Teatro Argentino, 20.30.

Sábado 21 z Gabriel Said (percusión). Salón de Actos de la Facultad de Derecho, 16. Entrada

libre y gratuita (Ciclo de Grandes Conciertos).

z Orquesta Académica del Teatro Colón. Salón de Actos de la Facultad de Derecho,

18. Entrada libre y gratuita (Ciclo de Grandes Conciertos).

z Il trovatore. Ópera de Giuseppe Verdi. Con José Azócar, Svetlana Volosenko,

Alejandra Malvino, Omar Carrión, Carlos Esquivel y Elenco. Dirección musical: Carlos

Vieu. Puesta en escena: Marcelo Perusso. Teatro Avenida, 20 (Buenos Aires Lírica).

z Mefistofele. Ópera de Arrigo Boito (versión de concierto). Dirección musical:

Mario Perusso. Con Mikhail Kit, Francisco Casanova, Virginia Tola, Elisabeth Canis,

Rubén Martínez. Teatro Coliseo, 20.30 (Teatro Colón, Función Extraordinaria).

z Programa I. Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín. Teatro Presidente

Alvear, 20.30.



Duarte y Carlos Esquivel. Teatro Argentino, 20.30.

Domingo 22 z Alberto Lysy y la Camerata del Festival Lysy. Salón de Actos de la Facultad de

Derecho, 17.



Duarte y Carlos Esquivel. Teatro Argentino, 17.

z La bohème. Ópera de Giacomo Puccini (versión con acompañamiento de piano).

Dirección: Julia Manzitti. La manufactura papelera, 20.

Martes 24 z Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. Dirección: Arthur Fagen. Obras de Gianneo,

Mendelssohn y Grieg. Teatro Gran Rex, 20.30 (Temporada del Teatro Colón).

Miércoles 25 z Amigos Jóvenes Músicos. Circolo Italiano, 19.30.

z Camilo Verga (guitarra). Conservatorio Beethoven, 20.



Rubén Martínez. Teatro Coliseo, 20.30 (Teatro Colón, Abono Nocturno Nuevo).

Viernes 27 z Rigoletto. Ópera de Giuseppe Verdi. Teatro Avenida, 20.30 (Juventus Lyrica).

Sábado 28 z Estudio Ópera de Buenos Aires. Salón de Actos de la Facultad de Derecho, 16.


z Cappella Seicento. Director: Federico Ciancio. Obras de Buxtehude y Bach.

Iglesia Metodista Central, 18 (Academia Bach).

z Orquesta de Cámara de la Universidad de Lanús. Salón de Actos de la Facultad

de Derecho, 18. Entrada libre y gratuita (Ciclo de Grandes Conciertos).

z Orquesta Estable del Teatro Argentino. Director: Dante Anzolini. Solista: Pablo

Saraví (violín). Obras de Dallapiccola, Glazunov, Tchaikovsky, Bartok y Ravel.

Teatro Argentino, 20.30.

Domingo 29 z Rigoletto. Ópera de Giuseppe Verdi. Teatro Avenida, 17 (Juventus Lyrica).



Duarte y Carlos Esquivel. Teatro Argentino, 17.

Academia Bach de Buenos Aires

Tel. 4382-4870/4920.Ars Nobilis Tel. 4812-8030, 4815-0019.Asociación Química de la Argentina

Sánchez de Bustamante 1749.Auditorio Ameghino de la Sociedad

Científica Argentina Santa Fe 1145.Auditorio AMIA Pasteur 633.Auditorio de Belgrano Virrey Loreto y Avda.Cabildo.Auditorio Castex de la Asociación Médica

Argentina Santa Fe 1171.Auditorio Dionisio Petriella de la

Asociación Dante Alighieri Tucumán 1646.Tel. 4371-2480.Auditorio Jorge Luis Borges de la

Biblioteca Nacional Agüero 2502.Auditorio Manuel Belgrano de la

Asociación Dante Alighieri Avda. Cabildo2772. Tel. 4783-6768.Auditorio UCEMA Reconquista 775.Aula Magna de la Facultad de Medicina

Paraguay 2155.Basílica de Nuestra Señora de la Merced

Reconquista 209.Basílica Nuestra Señora del Pilar Junín 1900.Basílica San José de Flores Rivadavia 6950.Biblioteca Argentina para Ciegos Lezica3909.Biblioteca Obrera Juan B. Justo Avda. LaPlata 58.Casa de la Opera de Buenos Aires ManuelSamperio 969. Tel. 4307-7055.Catedral Metropolitana San Martín 27.Catedral San Isidro Labrador Beccar Varela530 (alt. Avda. Libertador 16.200), San Isidro.Centro Cultural Borges (Auditorio Astor

Piazzolla) San Martín y Viamonte.Centro Cultural General San Martín Paranáy Sarmiento. Tel. 0800-333-5254.Centro Cultural Recoleta Junín 1930.Tel. 4803-1041/9799.Centro de Ribadumia Las Heras 2416.Centro Fortabat de la Alianza Francesa

Billinghurst 1926.Circolo Italiano Libertad 1264.Tel. 4811-1767/1160.Círculo Militar Santa Fe 750.Centro Nacional de Música México 564.Centro Naval Florida 801.Club Hípico Argentino Figueroa Alcorta 7285.Colegio Nacional de Buenos Aires Bolívary Alsina.Consejo de Profesionales de Ciencias

Económicas Viamonte 1594.Conservatorio Beethoven Juncal 1264 3°piso. Tel. 4811-3971/8938.Convento de Santo Domingo Av. Belgranoy Defensa.Espacio Ecléctico Humberto I ° 730.Estudio de ópera de Buenos Aires Maure3025.Facultad de Derecho Figueroa Alcorta2263. Tel. 4809-5647.Fundación Hastinapura Cabildo 1163.Fundación Proa Avda. Pedro de Mendoza1929.Hotel Castelar Avenida de Mayo 1152.Iglesia del Buen Pastor Federico Lacroze2985.Iglesia del Santísimo Sacramento SanMartín 1039.Iglesia de la Santísima Cruz Artigas 2052.Iglesia Evangélica Metodista Corrientes 715.Iglesia Inmaculada Concepción Obligado1042.Iglesia La Cruz de Cristo Amenábar 1767.Iglesia Metodista Central Rivadavia 4050.Iglesia Nuestra Señora de Balvanera Bmé.Mitre y Azcuénaga.

Iglesia Nuestra Señora de Guadalupe

Paraguay 3901.Iglesia Nuestra Señora de las Mercedes

Echeverría 1371.Iglesia Nuestra Señora de las Victorias

Paraguay 1206.Iglesia Nuestra Señora del Pilar Junín 1904.Iglesia Nuestra Señora de Luján

(castrense) Cabildo 425.Iglesia Sagrada Familia de Nazareth

Maipú 401 (Banfield).Iglesia San Agustín Las Heras 2530.Iglesia San Isidro Labrado Avda. San Isidro4620.Iglesia San José de Calasanz Avda. LaPlata 935.Iglesia San Juan Bautista Alsina y Piedras.Iglesia San Juan Bosco Avda. Márquez yUspallata, San Isidro.Iglesia San Martín de Tours San Martín deTours 2955.Iglesia San Pedro Telmo Humberto 1° 350.Iglesia Santa Margarita Pico 4950.La Manufactura Papelera Bolívar 1582.Tel. 4307-9167.La Scala de San Telmo Pasaje Giuffra 371(alt. Paseo Colón al 800). Tel. 4362-1187.Luna Park Bouchard 465.MALBA Avda. Figueroa Alcorta 3415.Museo Nacional de Arte Decorativo Avda.Libertador 1902.Museo Isaac Fernández Blanco Suipacha1422.Museo Nacional de Bellas Artes Avda.Libertador 1473. Tel. 4803-4691/8817.Palacio Sans Souci Paz 705, Victoria (SanFernando).Parroquia Martínez Santa Rosa 450(Martínez).Parroquia San Ildefonso Guise 1939.Parroquia Virgen Inmaculada de Lourdes

Rivadavia 6280.Pilar Golf Panamericana, Ruta 8, km 60,5,Pilar. Tel. 02322-490880/8.Primera Iglesia Evangélica Metodista

Avda. Corrientes 718.Sala de conciertos de Aguaribay Conde yMendoza.Salón de Actos / Salón de mármol del

Banco Nación Rivadavia 325, 1° piso.Tel. 4347-6290.Salón Dorado de la Casa de la Cultura

Avda. de Mayo 575.Sede Fortabat de la Alianza Francesa

Billinghurst 1926.Teatro Argentino Calle 51 entre 9 y 10, LaPlata. Tel. 0800-6665151.Teatro Astral Corrientes 1639.Teatro Avenida Avenida de Mayo 1222.Tel. 4381-0662.Teatro Coliseo M. T. De Alvear 1125.Tel. 4816-6115/5943.Teatro Colón Libertad 621. Conmutador:4378-7100. Boletería: Tel. 4378-7344 (lunes aviernes de 9 a 20, sábados de 9 a 19, domin-gos de 10 a 17; cuando hay función, perma-necerá abierta hasta el inicio de la misma.Entrada por Paseo de Carruajes). Venta telefó-nica: lunes a viernes de 9 a 19, 4378-7315.Visitas Guiadas: 4378-7132/33, [email protected] - www.teatrocolon.org.arTeatro Gran Rex Avda. Corrientes 857.Teatro Margarita Xirgu Chacabuco 875.Tel. 4300-2448.Teatro Presidente Alvear Corrientes 1659.Teatro Roma Sarmiento 109, Avellaneda.Teatro San Martín Avda. Corrientes 1530.Tel. 0800-333-5254.Teatro York Juan Bautista Alberdi 895, Olivos.Templo de Libertad Libertad al 700.

DIRECCIONES Mastrángelo / Alejandra Malvino, Carlos Bengolea / Fernando Chalabe, Ricardo


(Teatro Colón, Función Extraordinaria).

A B R I L

Domingo 1 z Programa mixto II. Ballet Estable del Teatro Colón. Teatro Presidente Alvear, 17


Martes 3 z Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. Dirección: Francisco Rettig. Solistas:

Adriana Masrtángelo (mezzosprano), Víctor Torres (barítono). Obras de Tauriello,

Fauré y Zemlinsky. Teatro Gran Rex, 20.30 (Temporada del Teatro Colón).

Miércoles 4 z Alberto Trimeliti (piano). Circolo Italiano, 19.30.

z Emanuel Giménez Fuentes (guitarra). Conservatorio Beethoven, 20.

Sábado 7 z Dúo Kreintzies y Bay. Salón de Actos de la Facultad de Derecho, 16. Entrada libre

y gratuita (Ciclo de Grandes Conciertos).

z Orquesta Sinfónica Juvenil Libertador San Martín. Salón de Actos de la Facultad


Miércoles 11 z Cuarteto Ortolani. Circolo Italiano, 19.30.

z Silvia Clariá Olmedo (piano). Conservatorio Beethoven, 20.

Viernes 13 z Il trovatore. Ópera de Giuseppe Verdi. Con José Azócar, Svetlana Volosenko,

Alejandra Malvino, Omar Carrión, Carlos Esquivel y Elenco. Dirección musical:

Carlos Vieu. Puesta en escena: Marcelo Perusso. Teatro Avenida, 20 (Buenos Aires

Lírica).



Rubén Martínez. Teatro Coliseo, 20.30 (Teatro Colón, Gran Abono).

Sábado 14 z Gala Lírica. Dirección: Julia Manzitti. Salón de Actos de la Facultad de Derecho,


z Orquesta Sinfónica Juvenil de la Municipalidad de Hurlingham. Salón de Actos

de la Facultad de Derecho, 18. Entrada libre y gratuita (Ciclo de Grandes

Conciertos).

z Camerata Bariloche. Director y primer violín: Fernando Hasaj. Solista: Néstor

Marconi (bandoneón). Obras de Astor Piazzolla y estreno mundial de

Cameratangos, de Marconi. Pilar Golf, 20.30.

Domingo 15 z Mefistofele. Ópera de Arrigo Boito (versión de concierto). Dirección musical:


Rubén Martínez. Teatro Coliseo, 17 (Teatro Colón, Abono Vespertino).

z Il trovatore. Ópera de Giuseppe Verdi. Con José Azócar, Svetlana Volosenko,



Lírica).

Martes 17 z Il trovatore. Ópera de Giuseppe Verdi. Con José Azócar, Svetlana Volosenko,



Lírica).



Rubén Martínez. Teatro Coliseo, 20.30 (Teatro Colón, Abono Nocturno Tradicional).

z Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. Dirección: Alejo Pérez. Solista: Horacio

Lavandera (piano). Obras de Camps, Berio y Tchaikovsky. Teatro Gran Rex, 20.30

(Temporada del Teatro Colón).

Miércoles 18 z Mariana Choi (piano). Circolo Italiano, 19.30.

z Analía Crubellier (piano). Conservatorio Beethoven, 20.

z Ensamble Louis Berger. Director: Ricardo Massun. Obras de las misiones jesui-

tas de Chiquitos. Teatro Avenida, 20.30 (Festivales Musicales).


z EL TEATRO ARGENTINO DE LA PLATA convoca a una audición pública y abierta,

a realizarse el martes 20 de marzo, a las 18, para niños que tengan entre 5 y 12

años de edad y estén interesados en integrar la “Iniciación al canto coral” y el

“Coro de niños” del citado organismo. Los niños que aspiren a ingresar a la

“Iniciación al canto coral” deberán tener entre 5 y 7 años; traer preparada una

canción de libre elección (por parte del postulante) y realizar una prueba de voca-

lización. Por su parte, los postulantes a incorporarse al “Coro de niños” deberán

tener entre 7 y 12 años; interpretar una canción de libre elección (por parte de los

aspirantes), vocalizar y realizar juegos vocales de independencia y memoria

musical. Las inscripciones se realizarán del 6 al 16 de marzo, en la Dirección e

Inspección del Coro de niños, los martes, miércoles y viernes, de 17 a 20 hs.,

tel. (0221) 429-1713. El jurado estará integrado por Mónica Dagorret, César

Bustamante y Miguel Angel Cagliani.

z LA SOCIEDAD HÄNDEL DE BUENOS AIRES, dirigida por Sergio Siminovich, con-

voca voces de todas las cuerdas. El repertorio a preparar incluye el Réquiem de

Platti, Alexander's Feast y Dixit Dominus, de Händel. Los ensayos son de marzo

a diciembre, en días sábados de 15 a 18. Las audiciones serán los sábados 3 y

10 de marzo, con una obra de la “vida coral” de los interesados. Informes:

[email protected], 4382-0169, 4632-7776.

z BALLETIN DANCE. La revista argentina de danza pone a disposición de todos los

interesados su sitio en internet: www.balletindance.com.ar. Allí se encontrará el

sumario del último número y las entrevistas más importantes aparecidas en los últi-

mos años. También se ofrecen direcciones útiles y base de datos de anunciantes.

z ARMANDO J. AYACHE pone a su disposición el trabajo de su autoría Música, cul-

tura, teatros líricos y salas de conciertos del mundo. Se puede solicitar gratuita-

mente a la siguiente dirección electrónica: [email protected]

NACIONAL z Lunes a viernes:

(FM 96.7) 6.00 a 8.00: “El armario azul”. Música y noticias con Sofía Úrsula. .

15.00 a 17.00:“Tarde de clásicos”. Comentarios, noticias y música con Clara de la Rosa.

z Domingos:

8.00 a 9.00: “La cantata del domingo”. Un programa de Mario Videla, dedicado a

J. S. Bach.

9.00 a 10.00: “El órgano, rey de los instrumentos”. Un programa de Adelma

Gómez.

11.00 a 13.00: “Aproximación a la ópera”. Un programa dedicado al género líri-

co, preparado y conducido por Juan Carlos Montero.

13.00 a 14.00: “Bailando sobre el Titanic”. Arias de operetas y célebres cancio-

nes de la belle époque, en un viaje a bordo de Primera Clase con la guía de Fabián

Persic.

18.00 a 19.00: “Las músicas del rey David”. Un programa didáctico de la AMIA,

conducido por Mario Benzecry.

22.00 a 24.00: “Cancionero de Palacio”. Comentarios y polémica con la conduc-

ción de Julio Palacio.

z Lunes:

14.00 a 15.00: Programa del Teatro Colón. Toda la actividad del primer coliseo, a

cargo de Fabián Persic.

19.00 a 21.00: “Lo que el viento no se llevó”. Una creación de Nelson Castro.

22.00 a 23.00: “Travesía”. Un programa de René Vargas Vera.

z Martes:

19.00 a 20.00: “La moviola”. Un clásico de Lilian Kovalenko.

20.00 a 21.00: “Ayer y hoy de la ópera”. Las grandes voces de todos los tiempos,

en un espacio de Horacio Sanguinetti.

z Miércoles:

11.00 a 12.00: “Gazeta Lyrica”. La actividad operística en la Argentina y en el

mundo a cargo de Gustavo Otero.

z Jueves:

20.00 a 21.00: “Teatro Colón”. Orquesta Filarmónica de Buenos Aires.

z Viernes:

20.00 a 21.00: “Teatros líricos del mundo”. Un programa de Néstor Echevarría.

z Sábados:

11.00 a 13.00: “A título personal”. La actualidad en el mundo de la música, con

Víctor Hugo Morales.

13.00 a 15.00: “Según pasan los temas”. Divulgación y comentarios en una cre-

ación de Pablo Kohan.

15.00: Transmisión desde el Metropolitan de Nueva York.

19.00 a 20.00: “La luthiería”. Un programa de Leopoldo Pérez Robledo.

20.00 a 22.00: “La música del espectáculo”. Un programa de Armando Rapallo.

Radio América z Viernes:

(AM 11.90) 24.00: “El explorador cultural”. Un programa de Lorena Peverengo. En el segmen-

to “Menuda Música”, didáctica musical y agenda, por Patricia Casañas.

Cultura z Lunes:

Musical 21.30: “Tribuna Musical”. Actualidad y opinión con Pablo Bardin.

(FM 100.3) 22.00: “Música oscura”. Un programa sobre música medieval, renacentista y

barroca, por Ramiro Albino.

z Miércoles:

19.00: “Clásica y eterna”. Difusión y comentarios, arias inolvidables, la historia

del Teatro Colón, con la conducción de Gustavo Koundukdjian.

23.00: “La música en Latinoamérica”. La música de nuestro continente, con

Mónica Brenner.

z Jueves:

21.30: “Tribuna Musical”. Actualidad y opinión con Pablo Bardin.

22.00: “Antología lírica”. Las voces del pasado, por Roberto Falcone.

23.00: “Tribuna internacional de compositores”. Un programa de Alicia Terzian,

dedicado a los creadores de la música contemporánea de todo el mundo.

Auspiciado por la UNESCO.

z Sábados:

13.00: “Música de España: La zarzuela”. Un programa de Germán Bao Babio.

15.00: “Violines y violinistas”. El violín y sus intérpretes, por Pablo Saraví, concer-

tino de la Filarmónica de Buenos Aires.

z Domingos:

13.00: “Piscitelli en concierto”. Un programa de Ana María Piscitelli, presentado

con motivo de los 75 años de la conocida disquería.

18.30: “El recital de piano”. Una propuesta del pianista Alfredo Corral.

Amadeus z Programación musical continua con la colaboración de reconocidos especialistas

(FM 103.7) y las voces de Martín Wullich y Pancho Ibáñez.

FM Patricios z Domingos:

(FM 95.5) 10.00 a 11.00: “Operayre”. Actualidad y entrevistas en el mundo de la ópera. Un

programa de Eduardo Casullo, con la colaboración de Donato Decina.

CELINA SUEZ OTRA MANERA DE ACERCARSE AL PIANO

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PROGRAMACIÓN DE RADIO

M A Y O

Miércoles 2 z Grupo Crescendo. Circolo Italiano, 19.30.

Jueves 3 z Rigoletto. Ópera de Giuseppe Verdi. Teatro Avenida, 20.30 (Juventus Lyrica).

z Britten Sinfonia. Joanna MacGregor (piano). Teatro Coliseo, 20.30 (Mozarteum,

Primer Ciclo).

Viernes 4 z Britten Sinfonia. Joanna MacGregor (piano). Teatro Coliseo, 20.30 (Mozarteum,

Segundo Ciclo).

Sábado 5 z Orquesta de Cámara de San Telmo. Salón de Actos de la Facultad de Derecho,


z Orquesta Sinfónica Juvenil Libertador San Martín. Salón de Actos de la Facultad


z Rigoletto. Ópera de Giuseppe Verdi. Teatro Avenida, 20.30 (Juventus Lyrica).

z 2° INTERNATIONAL BEETHOVEN COMPETITION FOR PIANO. Tendrá lugar en la

ciudad alemana de Bonn entre el 3 y 13 de diciembre de 2007. El comité honorí-

fico estará integrado por importantes figuras, entre ellas Bruno Leonardo Gelber.

Está destinado a hombres y mujeres con edad comprendida entre los 20 y 32 años,

de todas las nacionalidades. Cierre de inscripción: 31 de mayo de 2007. Informes:

www.beethoven-competition-bonn.de · [email protected]

z EL TEATRO COLÓN informa que se encuentra abierta la inscripción para los

siguientes concursos internacionales:

OPERALIA 2007, CONCURSO MUNDIAL DE CANTO “PLÁCIDO DOMINGO”, a reali-

zarse en junio próximo en París. Límite de edad para los cantantes: de 18 a 30

años. Primer premio: u$s 30.000. Cierre de inscripción: 15 de marzo 2007.

CONCURSO DE CANTO “NEUE STIMMEN”, que tendrá lugar en la ciudad de

Gütersloh, Alemania. El límite de edad para los cantantes es de 30 años para las

mujeres y 32 años para los varones. Primer premio: 15.000 euros. Cierre de ins-

cripción: 31 de marzo.

CONCURSO DE CANTO “RENATA TEBALDI”. Se realizará en la República de San

Marino a fines de septiembre de 2007. Se podrán presentar cantantes de 18 a 35

años. Primer premio: 17.500 euros. Cierre de inscripción: 15 de julio de 2007.

CONCURSO DE CANTO “REINA ELISABETH”, que se llevará a cabo en Bruselas,

Bélgica, en mayo de 2008. Podrán participar cantantes de 17 a 30 años. Cierre de

inscripción: 15 de enero de 2008.

La inscripción se realizará de lunes a viernes de 12.00 a 17.00 en el Teatro Colón,

Cerrito 618, Oficina de Certámenes Nacionales e Internacionales, a cargo de la

Sra. Jutta Ohlsson. Para mayor información, comunicarse en ese horario al tel.

(011) 4378-7118 o mandar mail a [email protected] Más informa-

ción: www.teatrocolon.org.ar

z II CONCURSO NACIONAL DE COMPOSICIÓN EDUARDO ALEMANN, organizado por

Ars Nobilis para estimular la creación musical y honrar la memoria del Mtro.

Eduardo Alemann. Pueden participar todos los compositores argentinos por naci-

miento o naturalizados, y los residentes extranjeros con un mínimo de cinco años

de residencia en el país, sin límite de edad. Cada compositor podrá presentar una

o más obras de su autoría, firmadas con diferentes pseudónimos (la participación

en el concurso en anónima). La obra, de una duración de 10 minutos como míni-

mo, y 20 como máximo, debe ser compuesta para quinteto de vientos: flauta,

oboe, clarinete, corno y fagot. Fecha límite de entrega: miércoles 2 de mayo del

corriente. Informes: de lunes a viernes de 14 a 18, 4815-0019, 4812-8030, o

[email protected]

z ALBERTO LYSY dictará una serie de masterclasses en la Facultad de Derecho.

Tendrán lugar los días 17, 18, 19 y 20 de abril. Informes en la Secretaría de

Extensión Universitaria: 4809-5694.

CURSOS, CONCURSOS E INFORMACIÓN GENERAL

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Camerata Bariloche | 40º aniversarioNéstor Marconi | Cameratangos

Estreno mundial en Conciertos Pilar Golf

Teatro ArgentinoWozzeck

Il trovatoreGrabaciones

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AGENDA

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30 | Cantabile

FINALE PRESTO

¡SEAN ETERNOS LOS LAURELES!En la ilustración vemos un instrumento histórico: el forte-piano de Mariquita Sánchez de Thompson, a quien todosconocemos por haber estrenado el Himno NacionalArgentino. Sabemos que fue construido en Inglaterra alre-dedor de 1805 e importado al Buenos Aires colonial inme-diatamente. Existen en nuestra ciudad varios instrumentosde este tipo, y el de Mariquita, el mismo en el que se tocópor primera vez nuestra canción patria, fue recientementerestaurado. Esto ha permitido que el sello discográficoTradition, esté en proceso de grabación de un CD en el queJosé Luis Juri interpreta la música que los porteños escu-chaban en la década de 1830. El trabajo, que aparecerá amediados de año, comprende 27 piezas argentinas resca-tadas mediante un minucioso trabajo de investigación.Algunos números cuentan con la participación de la can-tante Virginia Correa Dupuy y el guitarrista Igor Herzog. Elrepertorio, que se nos presenta sumamente novedoso,incluye autores como Esnaola, Navarro, Veloz y Zavalía.

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DOS COMPOSITORES ARGENTINOS EN PARÍSEn el marco del IV Foro Internacional de Compositores orga-

nizado por el Ensemble Aleph, se ofrecieron en París The

Song of Anna O., de Juan Manuel Abras (foto) y Límites II, de

Eduardo Moguillansky. Las obras se interpretaron en el

Teatro Dunois para “permitir al público parisiense acceder

a la más exigente creación musical joven de la actualidad”,

expresó la entidad organizadora. Abras y Moguillansky fue-

ron convocados para participar de este Foro junto con

nueve compositores de diferentes países, tras lo cual se los

invitó a una residencia de creación en el Centro Europeo

para las Artes Hellerau de Dresde (Alemania), donde pre-

senciaron ensayos de sus obras, brindaron entrevistas y

conferencias, e hicieron que el público alemán conozca su

música (fuente: Mundoclasico.com).

KAMMERMUSIKEn marzo se lanzará el tercer trabajo discográfico de Luis OriasDiz (foto), Kammermusik. Lo acompañan su colega OmarCirulnik, el flautista Sergio Catalán y la Compañía Oblicua, conla dirección de Marcelo Delgado. Incluye obras de Henze,Takemitsu, Reich, Berio y el estreno mundial de ...Que colmatu aire y vuela, de Marcos Franciosi. También acompaña al CDun video con los ensayos de esta obra y una entrevista a suautor. La tapa del disco es obra del pintor Sergio Boccaccio. Enlugar a determinar, los conciertos de presentación serán entreabril y mayo. Más información en el próximo número.

AGENDA CON MÚSICAHarmonia Mundi, uno de los sellos europeos más importantes y exclusivos dedicados a la música clásica, ha lanzado unaoriginal agenda 2007. En edición bilingüe inglés-castellano presenta, en doble hoja, cada semana completa del añoacompañada por excelentes pinturas y fotografías de autores, intérpretes e ilustraciones relacionadas con la música. Noes casual que el “eje plástico” de la agenda sea la obra de Arcimboldo, el pintor de la naturaleza y de las diferentes épo-cas del año, pues el producto viene acompañado por un CD llamado “La música de las estaciones”. Doce tracks extraí-dos del catálogo de HM, desde Purcell hasta Rodrigo, dan su música a cada estación del año. Se puede adquirir en lasdisquerías dedicadas a la música clásica.

UNA NOTICIA TRISTEEL PASADO MARTES 20 DE FEBRERO, LILIAN SÁEZ DEJÓ

EL MUNDO DE LOS VIVOS. TENÍA APENAS 35 AÑOS Y FUE

ARRANCADA DE LA VIDA POR UNA CRUEL ENFERMEDAD.

NACIDA EN LA PROVINCIA DE EL CHACO, ESTABA ENTRE-

GADA A LA ACTIVIDAD PERIODÍSTICA CON TOTAL AMOR Y

PROFESIONALISMO. AMABLE, QUERIBLE Y DE PERFIL

BAJO, SE INICIÓ EN LA ACTIVIDAD COMO COLABORADO-

RA DE VÍCTOR HUGO MORALES EN “A TÍTULO PERSO-

NAL” (RADIO CLÁSICA), Y TENÍA SU ESPACIO EN RADIO

CONTINENTAL. TAMBIÉN ERA LOCUTORA Y DE CHICA

HABÍA ESTUDIADO DANZA CLÁSICA. SU APORTE PERIO-

DÍSTICO AL MEDIO MUSICAL, ERA ALTERNADO CON LA

ACTIVIDAD DE AGENTE DE PRENSA. SUS COLEGAS DE

CANTABILE JAMÁS LA OLVIDAREMOS Y ROGAMOS

UNA ORACIÓN EN SU MEMORIA.

*

Por 3er año consecutivo la mejor música clásica vuelve a escucharse en Pilar

CONCIERTOS PILAR GOLF ciclo 2007

ABONOS CICLO 2007Ciclo de 8 conciertos con ubicación fija en el Auditorio de Pilar Golf, en días sábados a las 20.30.Pago con VISA, MASTERCARD, AMERICAN EXPRESS y CABAL hasta en 6 cuotas sin interés.Descuento 10% por pago en efectivo o cheque.

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64

ABRIL / 14Camerata BarilocheSolista invitado: Néstor marconiDirector musical: Fernando Hasaj

Obras de Astor Piazzolla. Estreno mundial de “Cameratangos” de Néstor Marconi, en homenajeal 40º aniversario de la Camerata Bariloche.

JUNIO / 23Pequeña Misa Solemne de Gioachino Rossini

Director musical: Carlos VieuOrfeón de Buenos Aires (Directores: Néstor Andrenacci y Pablo Piccinni)Daniela Tabernig (soprano)Mariana Carnovali (mezzosoprano)Arnaldo Quiroga (tenor) · Esteban Hildebrand (barítono)Fernando Pérez (piano) · Marcelo Ayub (armonio).

AGOSTO / 25Monteverdi y sus contemporáneosMúsica de cámara vocal e instrumental italiana del siglo XVII

Director: Juan Manuel Quintana (viola da gamba) Pilar Aguilera (soprano) · Jaime Caicompai (tenor) Miguel de Olaso (archilaud) · Manuel de Olaso (clave)

Obras de Claudio Monteverdi, Gerolamo Frescobaldi,Tarquinio Merula, Johann Hyeronimus Kapsberger,Sigismondo D'India, Barbara Strozzi, Agostino Steffani y Georg Friedrich Händel.

OCTUBRE / 27Patricia Da Dalt (flauta)

Paralelo 33º (percusión)

Obras de Astor Piazzolla, Paralelo 33, Pat Metheny,Thierry de Mey, Georg Crumb y Lou Harrison.

MAYO / 19Dúo Vassallo - Filoso Eduardo Vassallo (violonchelo)Cristina Filoso (piano)

Obras de Ludwig van Beethoven, Gabriel Fauré,José Bragato y Astor Piazzolla.

JULIO / 14Iván Rutkauskas (piano)

Obras de Maurice Ravel y Johannes Brahms.

SEPTIEMBRE / 29 La Barroca del Suquía“L’Estro Armonico” Esplendor del estilo instrumental italiano en el siglo XVIII

Director: Manfredo Kraemer (violín)

Obras de Antonio Vivaldi, Charles Avison,Johann Sebastian Bach y Georg Friedrich Händel.

NOVIEMBRE / 24Darío Volonté (tenor)

Vera Cirkovic (mezzosoprano)

José Luis Juri (piano)

Obras de Giacomo Puccini, Giuseppe Verdi,Georges Bizet, Jacques Offenbach,romanzas de zarzuelas y canzonetas napolitanas.

Panamericana · Ruta 8 · km 60,5 · Pilar · Tel.: 02322-490-880/[email protected] · www.pilargolf.com.ar

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